电影论文
《2024年从电影《刮痧》看中西方文化的碰撞和调和》范文
《从电影《刮痧》看中西方文化的碰撞和调和》篇一电影《刮痧》作为一部以中西方文化差异为背景的作品，深入展示了两种文化在交流过程中的碰撞与调和。
本篇论文将从电影的角度出发，分析中西方文化的差异，以及在这些差异中如何寻找共同点，从而实现文化的融合。
一、中西方文化的差异电影《刮痧》中展现的中西方文化差异主要体现在价值观、思维方式、生活习惯等方面。
1. 价值观差异：中国文化注重集体主义，强调家庭、社会和谐，而西方文化更强调个人主义、自由和独立。
这种价值观的差异在电影中的人物形象、行为方式等方面都有所体现。
2. 思维方式差异：中国思维注重整体、综合，重视关系和联系，而西方思维更注重分析、逻辑和实证。
这种思维方式的差异在解决问题的过程中产生了不同的效果。
3. 生活习惯差异：中西方在饮食、节日、礼仪等方面存在显著差异。
这些差异在电影中通过人物的生活细节得以体现。
二、中西方文化的碰撞在电影《刮痧》中，中西方文化的碰撞主要体现在以下几个方面：1. 价值观的冲突：主人公在美国因刮痧疗法引发的误会，体现了中西方对健康、治疗观念的差异。
这种差异导致了人们对同一事件的不同理解和反应。
2. 沟通障碍：由于语言和文化背景的差异，中西方在沟通过程中容易产生误解和障碍。
电影中主人公与美国社会的沟通困难，正是这种文化碰撞的体现。
3. 法律与习俗的冲突：在不同国家，法律和习俗各不相同。
电影中主人公因刮痧被误认为虐待儿童，正是这种法律与习俗冲突的体现。
三、中西方文化的调和尽管中西方文化存在差异和碰撞，但电影《刮痧》也展示了两种文化如何寻找共同点，实现调和。
1. 相互尊重与理解：在面对文化差异时，相互尊重与理解是实现文化调和的关键。
电影中，主人公通过了解美国社会的法律和习俗，逐渐赢得了家人的理解和支持。
2. 寻找共同点：尽管中西方文化存在差异，但也有许多共同点。
电影中，主人公通过分享中国的传统文化和价值观，让美国社会对中国的文化有了更深入的了解。
认识电影论文
我是怎样认识电影的电影，是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，它以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活。
电影，始终是一种人的艺术，每一部电影都是有生命的，它站在你面前，告诉你人性，告诉你人的关注、雀跃和迷茫告诉你世界，告诉你人世间的悲欢离合，喜怒哀乐。
本文从认识的角度对电影艺术进行了赞誉，因为，电影会带给你新生，会交给你重构，会引领你进入一个全新的殿堂。
我通过本课程的学习，了解了电影，电视及其一套复杂的语言是怎样进行传播的。
在电影里，对一种思想或情感的表达有多种技巧，形象，对白，剪辑或演技等等。
课程介绍了电影的摄影造型，场面调度，剪辑和空间造型语言，时间造型以及导演艺术与表现艺术，还将设计电影的审美类型和风格，结果类型和美学样式等。
通过课堂观看体验电影的独特审美机制，全面接触了解和认识电影语言系统，提高对影视的欣赏和创作能力。
我选择了《认识电影》这门公选课，我认为这门课类似于其他电影鉴赏累的公选课但它赏析的更加专业，能让观者对电影本身有着更高层次的一个认识。
众所周知，现代的电影是19世纪末首先在法国诞生的。
但是，我国劳动人民在很古以前就有了类似电影的发明。
在我国古代流传很久的皮影，可以说就是现代电影的先导。
皮影戏和走马灯传入欧洲后，欧洲人经过多年的实践、研究，最后发展成为电影。
事实说明，电影虽然不是诞生在中国，但我国劳动人民对电影原理的认识和实践，已有很长的历史，对后来电影的发明，是有贡献的。
这充分显示了当时我国劳动人民的聪明才智。
电影的多样戏剧性令我印象深刻，而魂断蓝桥中的戏剧性更值得我们品味再三。
影片《魂断蓝桥》是从从结局开始说起的，影片一开头就是以一位将军洛伊拿着一个幸运符站在蓝桥上回忆与昔日的爱人玛拉那荡气回肠的爱情而展开的。
整部影片富有极强的戏剧性，所谓的戏剧性是指：在影视、戏剧作品中，由戏剧矛盾冲突引起的对观众具有吸引力、感染力的艺术特性。
英文电影论文六篇
英文电影论文六篇英文电影论文范文1［关键词］英文电影；片名；翻译电影作为一个影响力渐渐扩大的而且是全世界观众都喜闻乐见的一种艺术表达形式，对全世界各国人民而言都是一种特别重要的了解各种不同的文化的途径。
一部优秀的电影要想在全世界范围内尤其是在异国他乡取得胜利，电影片名的作用举足轻重。
为了更好地突出电影片名上述的作用，译者往往费尽心思，在两种语言及文化中寻求一个交点，或者是平衡点，使二者可以合理转化并被广阔观众所接受。
一、东方文化和西方文化影响下的电影片名的特征现在越来越多的优秀的外语电影，其中以英语电影居多，进入中国市场并且广受欢迎，这其中一个好的片名翻译功不行没。
不同语言影响下的电影片名的特征也不尽相同，现简要论述。
（一）以英文为主的西方电影片名的特征1.是以英语为主的西方文化和思维方式的表现西方国家的历史相对较短，而且由于西方国家近代以前很少形成较大的统一的国家，没有一个被广阔人民接受为主流的文化思想以及思维方式，所以西方国家的文化相对来说比较分散，而且各成一派。
由于各个方面的讨论历史不长，所以思维方式比较注意表象特征及其规律。
这样的文化和思维方式表现在电影片名上就是比较简明扼要，也相对比较随便。
傅雷认为“西人重分析,微小,曲折,挖掘生怕不尽,描写生怕不周”［1］。
西方文化更加倾向于强调细节，看重局部要素的精度和细度，从分析局部进而扩展到全部，重分析、重局部的思维方式表现得淋漓尽致。
这种文化导向反映在片名上就是常常采纳人名这个极具个人主义特色的线索作为电影进展主线。
个人主义在英文电影中得到了极大的反映，例如SUPERMAN（超人）、SPIDERMAN（蜘蛛侠）、BATMAN（蝙蝠侠）和007等各种一个人挽救世界的个人英雄主义在西方国家经久不衰，整个故事甚至可以说是完全为了主角而编写，除了男女主角和主要的配角外，许多其他配角基本难以在电影中表现自身性格和特点，无法给观众留下深刻印象。
2.英文片名结构相对随便英文电影的片名相对比较随便，短则一个单词（如Avatar），长则一句话（如The Englishman Who Went up a Hill but Came Down a Mountain），而且许多电影以人名命名，假如观众在看电影之前并不知道这个人的故事，那么就会有许多怀疑，直到看完电影才知道电影所讲内容。
《2024年从电影《百鸟朝凤》看音乐艺术传承的困境与出路》范文
《从电影《百鸟朝凤》看音乐艺术传承的困境与出路》篇一一、引言电影《百鸟朝凤》以其独特的叙事方式和深沉的内涵，展现了传统音乐艺术在当代社会所面临的困境与挑战。
本篇论文旨在通过分析这部电影，探讨音乐艺术传承的困境及其可能的出路。
二、电影《百鸟朝凤》的背景与主题《百鸟朝凤》以中国乡村为背景，通过描述传统唢呐艺术的传承与变迁，揭示了现代社会对传统音乐艺术的忽视和挑战。
影片展示了乡村乐师在坚守传统艺术的同时，面对现代化和商业化的冲击，所表现出的执着与迷茫。
三、音乐艺术传承的困境1. 现代文化的冲击：随着社会的发展和文化的多元化，现代文化对传统音乐艺术的冲击日益加剧。
许多年轻人更倾向于追求流行音乐，对传统音乐艺术的关注度逐渐降低。
2. 传承人的缺失：传统音乐艺术的传承往往依赖于老一辈乐师的言传身教，但随着老一辈乐师的离去，传承人缺失成为了一个严重的问题。
3. 资金和资源的匮乏：传统音乐艺术的传承需要大量的资金和资源支持，包括乐器的制作、乐谱的保存、乐师的培训等。
然而，由于资金和资源的匮乏，许多传统音乐艺术面临着失传的危险。
四、音乐艺术传承的出路1. 培养年轻传承人：为了解决传承人缺失的问题，需要加大对传统音乐艺术的宣传力度，提高年轻人对传统音乐艺术的认知和兴趣。
同时，建立完善的传承机制，为年轻传承人提供培训和学习机会。
2. 融合与创新：传统音乐艺术需要与现代文化相融合，进行创新和发展。
通过将传统音乐艺术与现代元素相结合，创作出具有时代特色的新作品，以吸引更多年轻人的关注。
3. 政府支持与资金扶持：政府应加大对传统音乐艺术的扶持力度，提供资金和政策支持。
通过设立专项基金、鼓励企业参与等方式，为传统音乐艺术的传承和发展提供资金保障。
4. 保护与传承相结合：在保护传统音乐艺术的同时，要注重其传承。
通过建立音乐博物馆、举办音乐节等活动，展示和传播传统音乐艺术的魅力，让更多人了解和关注传统音乐艺术。
五、结论电影《百鸟朝凤》以其独特的叙事方式和深沉的内涵，让我们看到了传统音乐艺术在当代社会所面临的困境与挑战。
电影赏析方面的论文
电影赏析方面的论文在教学中增设电影赏析课，能够培养学生的语言能力，从根本上增强学生学习的兴趣，进行文化熏陶，提高其艺术鉴赏水平。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析方面的论文篇1浅析电影《无人区》的寓言性一、引言寓言作为一种文学体裁由来已久，无论是中国古代的庄子，还是西方文豪伊索，都是寓言大家，随着文学艺术的发展，寓言拥有了丰富的内涵，如果说将寓言视为一种特定文学体裁是对语言的狭义理解的话，那么从广义上来说，寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品，寓言中的“寓”所表达的是寄托之意，也就是说寓言是通过假托的故事来喻指某个深刻的道理。
对于寓言性的研究最早开始于西方，本雅明将文学作品中所呈现出的寓言性视为一种文艺批评的切入点，在他看来许多优秀的小说和诗歌中均隐藏着关于社会现实和人类生活的寓言表达。
而几乎与本雅明在同一时期关注文艺作品寓言性的是杰姆逊，杰姆逊则认为语言性是文艺的基本特征，拥有寓言性的作品往往能够获得不同的解读，而这种多重解读所展现出的即是寓言性作品的丰富内涵和深刻价值。
在本雅明与杰姆逊的基础上，艾布拉姆斯对艺术作品中的寓言性进行了更为精准的概括，艾布拉姆斯曾将寓言定义为一种外延广阔的叙事文体，在这一框架中的作品通过情节布排、人物造型等方式构成了一个完成的意义，同时在这层意义之下还传达着另外一层相关的隐藏的意义。
[1]寓言性在文艺创作中最早的表现形式无疑是寓言，随后在许多小说等文学体裁中均呈现出来，就被称为“第七艺术”的电影而言，寓言性的渗入则较晚，但纵观当今世界影坛，具有寓言性的优秀影片也层出不穷，相比之下，中国寓言性的影片却并不多见。
[2]本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上，聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》，从影片《无人区》的故事情节和人物形象出发，展现影片中的“兽性”寓言和“人性”寓言，从而对该片的寓言性进行探析。
二、导演宁浩与影片《无人区》影片《无人区》早在2009年便完成了创作，但却在送审的过程中受到了重重阻碍。
2024年我国电影跨世纪发展论文
2024年我国电影跨世纪发展论文随着科技的飞速发展和全球化的深入推进，电影作为一种重要的文化现象和艺术形式，在跨世纪的进程中经历了翻天覆地的变化。
从传统的胶片电影到数字电影，从单一的影院放映到多元化的网络传播，中国电影业在跨世纪的道路上不断探索、创新，取得了令人瞩目的成就。
本文将从电影技术、创作理念、市场运营和国际化发展四个方面，探讨我国电影跨世纪发展的脉络与特点。
一、电影技术的革新跨世纪以来，电影技术的革新为我国电影业的发展注入了新的活力。
数字化技术的广泛应用，使得电影制作更加便捷高效，同时也大大提高了电影的质量和观赏体验。
从最初的数字摄影机到如今的4K、8K超高清技术，从特效制作到虚拟现实技术的应用，中国电影业在技术革新的道路上不断前行。
这些技术的应用，不仅提升了电影的艺术表现力，也拓宽了电影创作的可能性。
二、创作理念的转变跨世纪以来，我国电影创作理念也发生了深刻的变化。
一方面，传统的叙事模式和题材内容得到了新的解读和呈现，电影创作者更加注重对人性的挖掘和对社会现实的反思。
另一方面，随着国际交流的增多和观众审美的多元化，电影创作者开始尝试融合不同文化元素，打造具有国际视野的电影作品。
这种转变不仅丰富了电影的艺术内涵，也提升了我国电影在国际上的影响力。
三、市场运营的升级跨世纪以来，我国电影市场运营也经历了从单一到多元、从封闭到开放的转变。
随着电影产业的快速发展，市场竞争日益激烈，电影制片方开始注重品牌建设、营销策略和观众体验。
同时，随着网络技术的普及和新媒体的崛起，电影发行渠道也实现了多元化，线上观影、点播等新模式逐渐兴起。
这些变化不仅促进了电影市场的繁荣发展，也为观众提供了更加便捷和多样的观影选择。
四、国际化发展的步伐跨世纪以来，我国电影国际化发展步伐不断加快。
一方面，通过参与国际电影节、合作拍摄等方式，中国电影开始走向世界舞台，与世界各地的电影文化进行交流和碰撞。
另一方面，随着中国电影市场的不断扩大和国际影响力的提升，越来越多的国际电影也开始进入中国市场，为中国观众带来了更加多元和丰富的视觉盛宴。
电影观后感论文格式
电影观后感论文格式一、引言观看电影是我们平时生活中的一项娱乐活动，它不仅可以带给我们快乐和放松，还可以启发我们对生活的思考和对世界的观察。
而撰写一篇电影观后感论文，可以帮助我们更好地理解和分析所观看的电影，深化对电影艺术的认识。
本文将介绍电影观后感论文的格式和结构。
二、电影简介在文章的开头，需要对所观看的电影进行简单的介绍。
包括电影的题材、导演、演员阵容以及背景。
同时，还可以在此部分提及该电影在影坛的影响力和获奖情况等等。
三、剧情简述在这一部分，需要以简洁、扼要的语言对电影的剧情进行概括和描述。
可以提及电影的起承转合，主要角色的情感转折和发展，以及故事情节的高潮和结局。
在此部分需要尽量避免剧透，只做简要的描述。
四、电影的主题这一部分是电影观后感论文的重点所在。
可以从电影中探讨和分析一些主题，例如人性、爱情、亲情、社会问题等等。
可以对电影中的相关情节和角色进行深入的剖析，分析导演想要表达的意图和思想。
此外，还可以通过对电影中的细节和象征的解读，揭示出电影所传递的深层次主题。
五、影片的拍摄技巧与艺术特色电影是一门艺术，其拍摄技巧和艺术特色对于电影的呈现具有重要作用。
在这一部分，可以分析电影中的拍摄技巧，例如摄影、剪辑、音效等方面。
同时，还可以探讨电影的美学风格和表现手法，例如镜头运用、色彩搭配、服装道具等等。
通过对电影艺术的分析，可以凸显导演的独特风格和创作思路。
六、角色塑造与演员表演在这一部分，可以对电影中的主要角色进行深入剖析，从角色的性格特点、内心世界、行为表现等方面进行分析。
同时，还可以对演员的表演进行评价和分析，包括演员的形象塑造、表演技巧、角色诠释等等。
通过对角色塑造和演员表演的分析，可以更好地理解和欣赏电影的质量。
七、观后感受与个人评论在这一部分，可以对观看电影后的个人感受进行阐述。
可以谈谈对电影情节和主题的理解，以及对导演和演员的评价。
同时，还可以谈论对电影的喜好或者不喜欢的原因，以及对电影中某些值得思考和启发的地方的评价。
《黄土地》鉴赏论文
看完电影《黄土地》之后，对电影的赏析又进一步地得到了提升。
下面，就针对电影《黄土地》的剪辑，拍摄，蒙太奇应用和叙事手法谈一下对本电影的赏析。
对于《黄土地》的拍摄方法，电影中善于运用广角镜头来表现画面，如电影中最后，众村民求雨，使用大镜头，让大量的村民出现于同一镜头当中，使得视线开阔，深深地表现出村民为求雨所做的努力之大，决心之深。
同时，最后顾青出现在沙漠之中，先由广角镜头引入，进而画面转至憨憨发现了顾青，再缩小镜头到顾青，再回到憨憨，这样连续切换镜头，顾青的镜头由远及近，进而从茫茫沙漠中出现顾青，隐喻茫茫中出现希望，同时跟求得雨互相呼应。
电影中甩镜头的使用也比较多，通过用甩镜头来表现画面的震撼性与感染力。
如当描绘延安打鼓情景，通过运用大量的甩尽头来表现打鼓的气势与震撼。
电影中刻画对话则主要采用连续切换画面，对说话人的表情及神情进行特写拍摄。
如顾青第一次与翠巧父亲碰面进行交谈，通过对两个人对话的拍摄，通过对翠巧父亲的特写拍摄，可看出了贫困人民人生活艰苦及生活的各种磨难。
同时，电影善于运用色彩表现法，对不同的场景赋予不同的光线色彩，烘托了气氛，为故事的展开更做了一层铺垫。
如描绘顾青和憨憨父子犁地的那个场景，光线是十分温暖、柔和的自然光，十分温暖，表现了一种劳动的喜悦和劳动人民对于美好生活的憧憬。
对于《黄土地》的剪辑技巧，电影关于音乐方面的剪辑做得非常出色，通过各种陕西民谣来衬托情节。
典型的如翠巧打水的时候唱民谣，翠巧打线的时候唱民谣，翠巧送走顾青的时候唱民谣，分别通过民谣来表现了翠巧多重的内心。
表现女子不愿嫁，想根据自己意愿来行事的态度。
同时也看出了翠巧对顾青的爱慕之情。
也暗喻了最终翠巧未能等到顾青。
开头中，有人唱民谣庆婚庆也是同一个技巧，表现了婚姻当天的喜庆。
同时，翠巧爹与憨憨都有歌声的描述，翠巧爹的歌声憨厚浑重，体现出陕北农民朴实与墨守陈规的特性。
而憨憨的歌声清脆响亮，体现了儿童淳朴，天真的人物特点。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
在介绍到意大利电影时，那些深受无产阶级电影理论熏陶的电影史家在泛黄的破书页上醒目地举出一大批意大利老片，并将意大利电影传统归结为这样一些关键字：底层，小人物，温情/真情，平凡/悲惨的生活。
这其中有一个例证就是《偷自行车的人》。
原本这类表现底层生活的片子最怕的就是滥情，最怕的是毫不收敛的哭哭啼啼，以及过度的悲惨，但是本剧人物在电影中踏踏实实地“生活”，而不是随时随地因了舞台的放大作用，把自己的感情从毛孔里不加克制地喷射出来。
意大利新现实主义的代表作《偷自行车的人》从已经失业两年的安东尼奥•里奇刚找到一份张贴海报的工作讲起。
二战后的意大利正是满目疮痍，举步维艰，高失业率让整个罗马陷入了贫困与恐慌，每份卑微的工作都有无数人争先恐后。
里奇这好不容易得来的贴海报的工作必须要骑车代步，而雇主却并不提供自行车。
为了做这份工，里奇的老婆玛丽娅把家里唯一值点钱的陪嫁床单拿去当了，一家人只好睡光床垫，才赎回了先前为了吃饭而当掉的旧自行车。
对里奇来说，这辆破车可是全家生计的重大命脉，也是唯一可赖以改变命运的寄托与希望。
里奇六岁的小儿子布鲁诺对爸爸这辆破破烂烂的自行车视若珍宝，每天把车擦得光光亮，连多了个小小的坑洼都铭记于心，像个小男子汉子似的挥着手抱怨当铺伙计们对车子不够上心。
他把对爸爸的崇拜全写在脸上，大清早父子两个都穿着粗布连身工装裤去上班，每人上身口袋里都插一个妈妈做的蛋饼卷当午饭，笑容灿烂，朝气蓬勃——崭新的一天，有工作、有收入的一天，就要开始。
相对于小布鲁诺的天真可爱，影片中里奇这个人物则具有多个层次。
他在刚找到工作时兴奋异常，可一听必须要有自行车便马上抓狂，像个小孩似的在老婆面前唉声叹气，等玛丽娅给他想办法。
车子被抢之后他惊惶失措，也是找了当清洁车司机的朋友帮忙才稍做安定。
随着希望越走越远渐渐消逝，他的焦虑与绝望也越来越强，直到最后，能否找到自行车已不仅仅是生计问题的必须，更是一个父亲在孩子眼中的尊严与形象。
而当这份尊严在无情的生活面前遭受到前所未有的打击之时，他的沮丧直接演化为焦躁，无辜的小布鲁诺便成为了出气筒。
可一旦布鲁诺的安危成为了眼前的头等大事，父爱之情则又立刻战胜一切，这个高大的男人手忙脚乱，几乎是在百般讨好身边那依然气鼓鼓的小家伙了。
片中的父子占据了我的所有视线和想法。
布鲁诺不像个孩子，在老爸找到工作得意忘形的时候，是他帮老爸擦拭自行车，并且对车上的损坏耿耿于怀，出门之前细心地帮妹妹关上窗子；他总是说，如果是我的话，就要跟谁理论理论，这件事情该如何处理。
拉康说，一个尚不具备足够行动机能的孩子，也会在镜子中发现自己完美的形象，但这是一种误会。
大致上，这是他镜像理论的一小部分。
一旦经历生活的挤压，孩子的镜中之像就会很快破灭。
布鲁诺表现的像个大人，恰恰因为社会还没有把他当作一个成人，家庭也没有让他完全担负起成人的义务和责任。
当遍寻自行车而未得的老子打了儿子一个耳光的时候，这是现实世界与布鲁诺“大人形象”最为激烈的冲突。
布鲁诺在这次冲突中立刻显现出孩子本色，那是他为数不多像孩子的时候。
冲突在父亲孤注一掷带儿子去吃大餐过程中得以消解，父亲努力维护儿子眼中的尊严和伟岸，布鲁诺也渐渐明白父亲高大形象的虚弱以及维持这一形象的艰辛。
电影最揪心的一幕是结束前五十秒钟，里奇与小布鲁诺随着人潮被推搡着无目的地前进。
德•西卡对这一幕的布光把握实在令人惊叹，小巷口的夕阳先是很快地掠过里奇的右脸，在明暗交织的那一瞬间，里奇还在竭尽全力努力维系着他的镇定。
镜头切换，是满脸泪汗的小布鲁诺瞪大双眼，抬起头来看着身边高大的爸爸。
下一秒钟，阳光消失了，里奇低下头看走在身边紧握他手的儿子，所有的委屈、艰辛、绝望、愧疚、无奈、悔恨全纠集到一起，瞬间冲上眉头。
就在那一霎那，里奇哭了，这个高大、强壮、奔波了一整天的男人终于在自己六岁的小儿子面前哭了。
镜头再次移到小布鲁诺身上，他不停地抬头看爸爸，与此同时，里奇粗糙的大手紧紧攥着布鲁诺的小手，紧紧地，父子俩什么都没说，只是向前走，向前走，漫无目标。
另外有几个镜头表现得很不错，其一是里奇和心爱的儿子在寻找自行车的过程中，突然兴起，来到一家饭馆吃了顿简单的午饭。
在这里，有一双投射自装扮考究、奶油气四溢的富家子弟眼中的扭曲的骄傲的光，这神情令人难忘，想必也深深刺到了小布鲁诺。
如果古旧的电影史对意大利电影传统的描述属实，那么如果没有阶级冲突在餐馆中的碰撞，这样的左派电影在效果上将是绝对乏力的。
但是至少有那么一刹那，连日来被自行车问题折磨得要死的里奇恢复了底层人民平素的快乐状态，毫不保留地微笑着享受生活，享受味觉。
当然，随后他看到钱包，重新陷入到无望的思绪中去了。
其二，是结末，里奇选择了去偷车。
这是
个戏剧场面，但经过渲染，已经去除了主要的唐突，显得甚为自然。
偷车当然没有成功，失主也看在他儿子的面上原谅了此举，但毕竟丢失的自行车并没有找到。
里奇只能与自己的儿子举步维艰地融进人流，在前面等待他的，是失业和挨饿。
这是真实的人生，无所谓喜剧结尾，也无所谓悲剧，只是从头到尾透着艰难。
手法是古旧的，结尾也还是古典的“留白”手段，但整个气氛、情节不会让人觉得隔阂。
除了里奇与小布鲁诺寻找自行车的主线，电影也非常巧妙的把现实批判融于辅助人物与场景安排中。
偷车小贼的可怜母亲是位很典型的下层妇女，她护子心切，面对里奇的质问能张牙舞爪，可一面对代表了国家权力的警察便立刻软下去，虽怒目相向，但总归要放任人家搜自己破破烂烂的家。
与小贼合伙销赃的老头衣衫褴褛，一方面胆小怕事，里奇随便威胁两句就把什么都招了；另一方面又是老奸巨猾，像条滑溜溜的鳗鱼似的在眼皮子底下消失不见。
里奇丢车后报警引出了政府的不作为，老头讨粥则引出了上帝之名面对巨大社会贫困的无能为力，在政府与宗教救赎两条道路都堵死了的情况下，战后意大利的底层贫民们，除了偷与抢，在罗马这个贫富分化严重的大城市里，又能有什么其他选择呢？
影片从人群中开始，在人流中结束，告诉我们这样一个基本立意：从芸芸大众里随手捞出一个蚂蚁一般毫不起眼的个体，用眼睛跟随他度过了戏剧性的几天，然后再重新把他掷还进人群里。
而这个戏剧性的全部起源和中心，就是一辆自行车，但在自行车以外，乃是里奇背负着的生活的压力，对妻儿的职责。
所以真正的戏剧性，是压力、职责与贫穷、挨饿这两大力量在自行车这个决定性力量身上的交汇，这种交汇是可笑的，因为自行车是那么地微不足道，但同时这种交汇是确实的，因此这种交汇是辛酸的。