关于《交响旅程》的音乐与演奏解析
交响乐的艺术风格及审美分析
交响乐的艺术风格及审美分析【摘要】在这篇文章中，我将对交响乐的艺术风格及审美进行分析。
我会讲述交响乐的起源与发展，以及其表现形式和特点。
接着，我会深入探讨交响乐的音乐结构，并分析其演奏技巧和表现方式。
我还将讨论交响乐如何通过音乐向听众传达情感。
在我将探讨交响乐在艺术领域中的地位和影响，以及其未来发展方向和审美意义。
通过这篇文章，读者将能够更好地了解交响乐的美学特征和魅力，以及它在音乐世界中的重要性和价值。
【关键词】交响乐、艺术风格、审美分析、起源、发展、表现形式、特点、音乐结构、演奏技巧、表现、情感传达、艺术地位、影响、未来发展方向、审美意义1. 引言1.1 交响乐的艺术风格及审美分析交响乐的艺术风格主要体现在其音乐结构、表现形式以及演奏技巧上。
交响乐的音乐结构通常由多个乐章组成，每个乐章都具有独立的主题和发展，通过音乐旋律、节奏和和声的变化，展现出丰富的情感变化。
交响乐的表现形式则包括序曲、交响曲、协奏曲等形式，每种形式都有其特定的音乐元素和发展规律。
而在演奏技巧方面，交响乐强调团队合作和声部分工，通过指挥家的指挥和乐手的协作，展现出统一而完美的音乐表现。
审美分析则是指通过艺术学、音乐学等相关知识和理论对交响乐进行批判性的阐释和评价。
通过审美分析，人们可以更好地理解交响乐的意义和价值，感受到其中蕴含的情感力量和美学魅力。
交响乐的审美意义不仅体现在其音乐形式和结构上，更体现在其对人类情感和精神层面的启迪和抚慰上。
交响乐的艺术风格与审美特点既受到历史传统和文化环境的影响，又具有独立的创新和发展趋势，是音乐艺术中不可或缺的重要组成部分。
2. 正文2.1 交响乐的起源与发展交响乐是西方古典音乐中的一种重要体裁，起源于18世纪。
最早期的交响乐是在巴洛克时期的宫廷音乐厅里演奏的小型交响曲。
随着音乐的发展，交响乐逐渐演变成大型管弦乐团演奏的复杂作品。
18世纪末至19世纪初，著名作曲家海顿、莫扎特和贝多芬为交响乐的发展做出了重要贡献。
中外音乐名著的文化阐释答案
中外音乐名作的文化阐释慕课答案第一章1在人的感觉之间有一种相互沟通的现象，这种现象被称为联觉。
A、正确B、错误参考答案：A题目解析：参见PPT。
真棒,答对了！2与程度、幅度相关的联觉是强弱。
A、正确B、错误参考答案：A题目解析：与空间、方向相关的联觉是“高低”；与程度、幅度相关的联觉是“强弱”；与节奏、速度相关的联觉是“快慢”；与紧张度相关的联觉是“张弛”。
所以此说法是正确的。
真棒,答对了！3[单选题]《沃尔塔瓦河》是哪位作曲家的作品？A、B、斯美塔那；C、亚那切克；D、普契尼；参考答案：B题目解析：斯美塔那是捷克民族乐派的作曲家，《沃尔塔瓦河》是其交响诗套曲《我的祖国》中的一首。
作品描写了捷克民族的母亲河——沃尔塔瓦河。
因此正确答案是B。
真棒,答对了！4[单选题]《乐迷皮埃罗》是哪位作曲家的作品？A、莫扎特；B、勋伯格；C、贝多芬；D、韦伯恩参考答案：B题目解析：《乐迷皮埃罗》是表现主义音乐的代表作曲家勋伯格创作的。
课程中以此作品为例，说明了与紧张度相关的联觉——张弛。
因此正确答案是B。
真棒,答对了！5勋伯格是哪个乐派的作曲家？A、印象主义；B、浪漫主义；C、古典主义；D、表现主义；参考答案：D题目解析：表现主义音乐于20世纪初兴起于德国，注重表现人内心深处的真实感受，如恐惧、紧张、梦境等，代表人物是勋伯格、韦伯恩、贝尔格等。
因此正确答案是D。
真棒,答对了！6[单选题]文化是相对于政治、经济而言人类全部的A、艺术作品；B、精神活动及其产品；C、道德与规范；D、思想与观念；参考答案：B题目解析：参见PPT。
真棒,答对了！7[单选题]被称为“钢琴诗人”的是哪位作曲家？A、舒曼；B、舒伯特；C、肖邦；D、李斯特；参考答案：C题目解析：肖邦被称为“钢琴诗人”；舒曼被称为“诗人音乐家”；舒伯特被称为“歌曲之王”；李斯特被称为“钢琴之王”。
因此正确答案是C。
真棒,答对了！8[多选题]音乐作品可以通过哪些途径与外界事物之间产生同构联觉？A、高低；B、强弱；C、快慢；D、张弛；参考答案：A B C D题目解析：音乐可以通过四个方面形成与外界的联觉。
交响音乐赏析
交响音乐赏析（1）交响音乐概述01 追述交响音乐的起源，交响乐曲式的发展确立，著名指挥家卡祖善具体讲解了交响乐章的形式。
02 依据交响乐发展的历史，介绍了18世纪中后期交响乐成熟阶段时的海顿、莫扎特、贝多芬；18世纪晚期19世纪早期，舒伯特、柏辽兹、李斯特、舒曼、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德沃夏克、布鲁克纳、圣桑、弗朗克；19世纪晚期，马勒、西贝柳斯、雅那切克、格拉祖诺夫、拉赫玛尼诺夫；19至20世纪，德彪西、理查·施特劳斯、勋伯格；20世纪，普罗科菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇、沃恩·威廉斯、布里顿、巴托克、斯特拉文斯基、科普兰、格什温等著名作曲家的重要作品及他们对交响音乐的贡献。
其中著名指挥家卡祖善系统地介绍了贝多芬的交响乐作品。
交响乐队概述03 由北京交响乐团音乐总监、首席指挥谭利华详细讲解交响乐队的具体配置：包括弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组，打击乐器组、色彩乐器组，还介绍了双管、三管及四管等乐队编制的不同及特点。
04 通过欣赏布里顿的作品《青少年管弦乐指南》片段，直观地讲述交响队中各种乐器的演奏特点及音色。
交响音乐赏析（2）巴赫（Johann Sebastian Bach,1685～1750）约翰·塞巴斯堤安·巴赫，德国最伟大的作曲家之一，后世尊为“音乐之父”。
他的作品博大精深，浩如烟海，以复调手法为主。
最主要的作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"，若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲。
交响音乐赏析（2）（巴赫、享德尔）01 详尽介绍巴赫一生的生活经历及音乐创作历程和的音乐作品。
（含48幅珍贵资料）02 介绍巴赫写作《勃兰登堡协奏曲》的起因，并通过尼古劳斯·哈尔农库尔特指挥的维也纳群咏乐团的演奏片段及与之对照的名乐章主题的乐谱谱例，分析讲解巴赫创作的第一《勃兰登堡》协奏曲（F大调）。
《第五(命运)交响曲》第一乐章-西南师大版八年级音乐下册教案
第五（命运）交响曲第一乐章 - 西南师大版八年级音乐下册教案教学目标1.了解第五（命运）交响曲的历史背景和音乐特点2.理解第一乐章的结构和主题3.能演奏第一乐章的主要旋律和和声4.能够分析和解释古典音乐的表现手法和音乐情感教学准备1.乐谱和音频文件2.音乐欣赏的学习资料和解析3.乐器和演奏器材（如钢琴、小提琴等）教学步骤第一步：导入让学生观看介绍贝多芬和第五（命运）交响曲的视频，引起兴趣和好奇心，并谈论学生对音乐的感受。
第二步：了解背景让学生了解第五（命运）交响曲的历史背景，包括作者创作时的心情和社会背景等。
可以选择介绍贝多芬在生活中的一些经历，如早逝的父亲、失恋的经历等，然后让学生分析他的音乐作品中所表现的情感是否与这些经历有关。
第三步：欣赏音乐播放第五（命运）交响曲第一乐章的音乐，并让学生听几遍后把自己听到的音乐情感说出来。
老师可以先提供一些提示，如它让你感觉到什么，它在某些地方卡了高潮，它的节奏有多快等等。
然后，鼓励学生自由发挥，表达个人的看法和感受。
第四步：分析乐曲介绍第一乐章的各部分，如序曲、第一主题、第二主题、转调部和回旋曲等，并帮助学生分析每个部分的特点和音乐表达的情感。
可以让学生根据乐曲中的不同乐器和乐调，来分析音乐的表现手法和情感。
例如，在转调部分，音乐从原来的D 大调转为F大调，让人产生出期望和希望的情感。
第五步：演奏乐曲为学生分发第一乐章的乐谱，让他们试着演奏几个片段。
如果班级里没有足够的乐器，可以用钢琴伴奏的方式，或者学生们用手拍打出和节奏，以模拟音乐的表现。
第六步：总结回顾整个课程学习的内容，让学生说出自己学到了什么，并结合个人经历或电影、电视剧等，来探讨曲调、旋律、音乐可以表达的情感等。
思考题1.音乐与我们生活有什么关系？2.能否说出音乐对情感的表达方式？3.怎样能演奏好一首完整的乐曲？4.贝多芬的音乐有哪些特点与其他音乐不同？结束语第五（命运）交响曲是古典音乐中的经典之作，它对音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。
交响音乐赏析
西洋音乐史纵览
1、古希腊古罗马音乐（公元476年之前） 2、中世纪宗教音乐（公元450—1450年） 3、文艺复兴时期（公元1450—1600年） 4、巴洛克音乐（公元1600—1750年） 5、古典派音乐（公元1750—1825年） 6、浪漫乐派（公元1825—1900年） 7、20世纪近现代音乐（公元1900年后）
交响乐的主要发展阶段
一、起步阶段：17世纪初——18世纪中叶
交响乐定型于巴洛克时期，意大利音乐家维 瓦尔第、德国音乐家巴赫、亨德尔为古典交响 乐的完善与成熟奠定了基础。
二、古典主义时期：18世纪中叶——19世纪初
交响音乐由起步走向成熟，经过了诸多音乐 学派和音乐家的努力，尤其以维也纳古典乐派 的三位巨匠——海顿、莫扎特、贝多芬的成就 使古典交响乐达到史无前例的顶峰。
第5段歌词：
拥抱起来，亿万人民， 让全世界接个吻！ 众兄弟，星空高处，一定住着慈爱的天父。 亿万人民，可曾跪倒？ 是否认识造物主？ 向星空里寻找他，他一定在那里居住！
课堂小结
什么是交响音乐 西洋交响乐队 名曲鉴赏《欢乐颂》
每课一言
艺术为历史提供的最大帮助，是使之更贴 近一个时代的灵魂，从而也就触摸到了情 感的源泉。
贝多芬《d小调第九（合唱）交响曲》：
完成于1824年，是对贝多芬“从黑暗到光明、 从痛苦到欢乐、从斗争到胜利”的创作思想的 总结。作品热情地歌颂人间欢乐，宣扬博爱理 想。
第四乐章交响合唱《欢乐颂》：诗歌《欢乐颂》 由德国诗人席勒创作于1785年。贝多芬将诗 作创作成由咏叹调、宣叙调、重唱组成的合唱 作品。
柏林爱乐乐团：成立于1882年，在国际乐坛中 享有顶尖管弦乐团的崇高声誉。1955年-1989 年，奥地利指挥家卡拉扬出任乐团艺术总监， 之后阿巴多接任艺术总监至2002年。
勃拉姆斯《第二交响曲》第四乐章分析
勃拉姆斯《第二交响曲》第四乐章分析【摘要】勃拉姆斯《第二交响曲》第四乐章以其浓厚的音乐情感和复杂多变的乐曲结构而闻名。
本文通过对乐章结构、主题发展、和声、节奏和乐曲情感表达的分析，揭示了这一乐章的独特魅力。
在结尾部分，总结了乐章的特点，探讨了勃拉姆斯作品的独特特色，以及对音乐欣赏的启示。
通过本文的阐述，读者可以更深入地理解这一乐章的内涵和勃拉姆斯作品的独特魅力，进一步感受音乐带来的情感和启发。
【关键词】勃拉姆斯, 第二交响曲, 第四乐章, 分析, 乐章结构, 主题发展, 和声分析, 节奏分析, 情感表达, 总结, 特点, 音乐欣赏, 启示。
1. 引言1.1 勃拉姆斯《第二交响曲》第四乐章分析勃拉姆斯的第二交响曲是他在浪漫时期最为著名的作品之一，第四乐章作为整个交响曲的终章，承载着极其重要的作用。
在这一乐章中，勃拉姆斯展现了他独特的创作风格和丰富的音乐表达力。
通过对乐章的分析，我们可以更深入地理解勃拉姆斯的音乐思想和艺术特色。
在第四乐章中，乐章结构清晰，主题发展紧凑，和声丰富多变，节奏感强烈，乐曲情感表达丰富而深沉。
勃拉姆斯运用了丰富的音乐形式和发展技巧，将主题进行巧妙地组合和变奏，使整个乐章紧密而有机地串联在一起。
和声上，他巧妙地运用了复调和旋律对位等技巧，为乐曲增添了复杂而美妙的音韵。
节奏方面，勃拉姆斯巧妙地运用了不同的速度和节拍，使整个乐章充满了变化和张力。
通过对这一乐章的分析，我们可以感受到勃拉姆斯作为浪漫主义音乐大师的独特魅力，他对音乐的深刻理解和丰富想象力使得这部作品成为音乐史上的经典之作，也为我们带来了无尽的音乐欣赏的乐趣。
2. 正文2.1 乐章结构分析勃拉姆斯《第二交响曲》第四乐章的结构是典型的四部曲结构，包括第一部分的主题展示、第二部分的发展、第三部分的再现和第四部分的终结。
乐章以宁静的主题引子开始，主题由木管乐器演奏，氛围温和而悠扬。
接着进入第一个主题，由弦乐器引入，音乐逐渐变得充满力量和激情。
交响乐赏析
音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。
——柴科夫斯基世界在音乐中得到了完整的再现和表达，它是各种艺术当中的第一位的。
——叔本华（德）尼采说过：“没有音乐，生命是没有价值的，而交响乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。
”在精彩浩淼的音乐世界里，交响乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。
因为在大众的观念了，他是高雅的、严肃的、让人望而却步的。
演奏者们心神俱入，如痴如狂，而观众西装革履，静心聆听。
交响乐让人心驰神忘，却又难以接近。
在上这门课之前，我也觉得交响乐是气势磅礴的，是典雅高贵的，是难以理解的，我一直觉得她理我很遥远。
通过这一学期课上老师的讲解以及课下学习，我不仅了解到了交响乐的发展史和那些杰出音乐家的生平事迹，而且聆听了一首首伟大的交响音乐。
这才发现，音乐宝库固然有直抒胸臆的铿锵曲调，也不缺少描写风景旅程的婉约乐曲。
其实交响乐一点都不难以接近，她离我们的生活并不遥远。
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
而现在交响乐主要是指采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲或者奏鸣—交响套曲。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁，但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
经历了一代代音乐家们的努力，交响乐历经巴罗克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期，19世纪以来现代音乐尤其是民族乐派的兴起，使得世界音乐宝库日益丰富。
交响乐一般分为四个乐章：第一乐章：奏鸣曲式，快板第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板交响乐队的组成：交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
世界十大交响乐名曲欣赏前十首
世界十大交响乐名曲欣赏前十首1.引言1.1 概述交响乐是一种具有庄严气息和华丽演奏的音乐形式，创作和演奏过程需要大量的乐器和演奏者的配合。
随着时间的推移，世界上涌现了许多优秀的交响乐作品，它们以其独特的旋律、优美的和声和丰富的音色而闻名于世。
本文将介绍世界上十大交响乐名曲，这些作品代表了不同时期和国家的音乐传统，每一首作品都有其独特的魅力和深远的影响力。
通过欣赏这些经典作品，我们可以领略到交响乐的无穷魅力，并对世界音乐的发展有更深入的了解。
在接下来的章节中，我们将从各个角度对这些交响乐名曲进行全面分析和欣赏。
我们将探讨它们的创作背景、音乐特点和艺术价值，同时也会分享一些著名指挥家和乐团对这些作品的演绎和解读。
通过对这些交响乐名曲的介绍和欣赏，我们可以更好地理解音乐艺术的魅力和内涵，同时也能够领略到作曲家们的创作才华和艺术追求。
希望本文能为读者们提供一次愉快的音乐之旅，并激发对交响乐的兴趣和热爱。
请随我一同踏上这段音乐之旅，探索交响乐的辉煌世界。
1.2 文章结构文章结构是指文章整体的组织框架和各部分之间的逻辑顺序。
本文的文章结构如下：1. 引言：对文章的主题进行简要介绍，说明文章将要介绍的内容。
2. 正文：分为十个小节，分别介绍世界十大交响乐名曲。
- 第一首交响乐名曲：对该曲目进行详细的介绍，包括曲目的名称、作曲家、曲风等相关信息，同时对该曲目的特点、影响等进行分析和评价。
- 第二首交响乐名曲：按照与前一首类似的方式，介绍第二首交响乐名曲的相关信息、特点和影响。
- 第三首交响乐名曲：依次介绍第三首交响乐名曲的相关信息、特点和影响。
- 第四首交响乐名曲：继续按照前面的方式，介绍第四首交响乐名曲的相关信息、特点和影响。
- 第五首交响乐名曲：介绍第五首交响乐名曲的相关信息、特点和影响。
- 第六首交响乐名曲：介绍第六首交响乐名曲的相关信息、特点和影响。
- 第七首交响乐名曲：介绍第七首交响乐名曲的相关信息、特点和影响。
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关于《交响旅程》的音乐与演奏解析
《交响旅程》是日本双排键电子琴演奏家松本淳一的作品。
其作品大都采用传统作曲技法，在功能和声基础之上探索新的音响使用，采用传统配器方法以表现作曲家的音乐思想。
其在双排键电子琴领域所取得的成绩是有目共睹的，不仅发行过多张作品专辑，更凭其作品《剧的情景》于1995年获得“第31届雅马哈双排键电子琴比赛”第一名。
本文所分析的双排键作品《交响旅程》是松本淳一近几年的新作，不仅继承了其一贯的“大张力”音响风格，也渗透了强烈的表现欲望，少见的在其作品中揉入了细腻的情感内涵，与他一贯恢弘大气的风格形成了对比，可以看做是作曲家成熟后继续探索的一种表现。
一、布局与配器音响分析
《交响旅程》以三拍子作为全曲强弱规律，调性布局复杂，b——升f——降G——A——F——降E——E，此外中间穿插了多次复杂的近、远关系离调。
从调性布局可以看出本曲中松本淳一的调性观念以远关系转调为主，偏好以大跨度的调性差异获得作曲家所需要的音响效果。
在结构上，全曲从“A”段落到最后的“R”段落共18个小段落，将19个小段落按照其配器、速度、情绪特点进行分析，可分为三个较大的部分。
第一部分（A-H）
第一部分的音乐充满松本淳一个人风格，每个乐句都类似对话，有明显的性格差异，和声复杂，具有强大的动力性。
以作品的开始A 段落为例。
前四小节以b小调属和弦根音开始，解决至b小调的主和弦与D大调的属和弦，形成了一个具有三对二度关系的极不协和的和声，并在第五小节再度连接到一个由属挂四和弦和下属二和弦组成的包含了两对二度和一个三度关系的和声中，极不和谐的音响以巨大的推力推动音乐的发展，最后以A大调的属挂四和弦结束，意外进行至B段落开头的A大调下属功能，开启了B段落。
在音色制作和配
器方面，松本淳一十分注意效果器的使用与音色的搭配，以浓重的Delay效果创造出开阔的空间感，使传统声学乐器的音色在最大程度上表现出了音响的压迫感。
B、D、E、H是第一部分主题的四次出现，每次出现在配器上均有变化。
主题第一次出现时，旋律声部以小提琴齐奏开始，伴奏声部为其他弦乐声部演奏的极为干净果断的柱式和弦，中间穿插了一些特征不同的其他乐器演奏旋律声部，如振音琴等，增加了音色的对比性。
主题第二次出现时依然以弦乐阐释，与第一次出现时最明显的差异是在低音声部增加了定音鼓作为低音的加强，使伴奏声部更加有冲击力。
主题第三次出现时篇幅较为短小，仅有四个小节，配器使用了颤音琴、弦乐拨奏这类活泼而富有跳跃性的音色，为接下来的段落起到了铺垫的作用。
主题第四次出现时，依据音乐发展的需要配器产生了变化，除原有的弦乐由连奏改为顿弓外，还加入了木管、铜管，打击乐组也进行了重新配置，音响上散发出明亮辉煌的色彩，此外下键盘使用强有力的平行级进下行的柱式和弦，更增加了音乐的张力，将第一部分的情绪推到最高点，这种情绪即将与第二部分的开始形成强烈的反差。
第二部分（I-L）
第二部分一改第一部分强势的风格，从带有跳跃性、力量扎实的织体转变为富有线条性、低沉游荡的忧郁情绪。
这种手法在松本淳一以往的创作中并不常见，司空见惯的英雄主义情绪被媚细腻的婉约情感所取代，如月光下的大海忧郁中夹杂着暗涌。
I段开始速度由Allegro 改为Meno Mosso，低音声部改为持续三小节的长音，织体声部全部为连音奏法的线条性织体，每一个句子都是前一句子的延续，没有强烈的对比，大都以长线条的乐句作为音乐表情的阐释手段，采用了上下键盘分别以举例较宽的音程叠置构成两对二度音程的手法表现出音乐的紧张感与神秘感。
J段落中作者的思想表达更加清晰，大篇幅的开放排列和弦削弱了不协和和弦的紧张感，上下键盘复调式的进行形象的表现出对话感，延续的长线条句子如有人在倾诉，两条旋律相互呼应形成一个整体。
同样的主题在K、L段落中再次出现，贯穿整个第二部分，甚至到第三部分的某些段落依然出现了第二部分的主题。
第二部分尤为重视配器的层次感，由薄至厚。
其过渡作用的I段使用了色彩感极强的长笛、竖琴、大管，辅之以弦乐，使音乐瞬间褪去了第一部分强烈的金属感，宁静感扑面而来。
J、K段落的配器与I段形成明显的递进关系，J段使用了单簧管、大管、双簧管三种乐器，替换了长笛、竖琴，K段加入了弦乐、圆号，长笛再次出现。
在情绪上，该段结尾处使用了升f 小调的属功能九和弦到降G大调主功能七和弦铜管合奏的柱式和弦连接，打破了前面旋律的线条感，强烈的不协和感瞬间给音乐带来巨大的动力。
过渡到L段落时，左手部分前四小节使用小号独奏作为旋律声部，弦乐声部演奏振音作为伴奏支撑。
这种具有代表性的铜管、弦乐音色的强烈对比，振音带来不稳定的安静音响与小号的金属感产生的音色冲突营造出一种独特的心理反映，短暂的突兀感结束后配器开始变得丰满，其他声部的加入使音响变得辉煌而扎实，形成了一种类似于由黑夜到黎明的受众心理体验。
第三部分（M-R）
第三部分在这首乐曲中具有双重功能，即对第一部分的呼应和第二部分的延伸。
从速度与音乐情绪上讲，该部分与第一部分的属性有很大的相似之处，二者皆为快板速度，音乐情绪均表现出明亮、辉煌、严肃的特点。
而从主题材料的角度来看，这部分则与第二部分使用的材料相同。
该部分中的M段落使用了与第二部分L段落相同的主题，L段落中的小号独奏材料在M段落中继续出现，且发展为左手与右手一问一答式的对话。
在创作技法上M段落使用了斜向进行的复调创作手法，以交换运动对象的方式将左、右手较短的若干个部分凝结为一个较长线条的段落，具有很强的连续性特点。
在配器上，此段落大量使用了多种不同的搭配风格形成音色的对比，如木管组搭配钢琴、木管组搭配弦乐。
配器的对比与主题的问答关系形成逻辑上的辉映，增强了音乐的丰富性。
之后从N段落直至P段落是对L段落的再次发展。
N段落在配器上进行了更为丰富的处理，节奏更加紧凑，O段落在N段落的基础上将重音规律变为两拍一个重音，打破原有的强弱规律，之后的P、Q、R三个段落则将主题采用不同的节奏型进行表达。
其中P段落将节奏进行了紧缩处理、两拍一个和声交替；Q段落将节奏进行了放大一倍的处理，将音乐形象由铿锵有力变得庄重；R段落则是将速度加快一倍，使主题在再现中以更为紧凑干净的形象结束乐曲。
二、演奏设计
对于演奏员而言，处理张力十足的音乐时首要的身体准备就是放松。
只有在松弛的前提下才能实现大动态的演奏处理，因为在紧张的状态下，无法保证更宽广的张、驰范围。
接下来从呼吸、演奏法等各方面对演奏的设计进行分析。
（一）呼吸
呼吸是自然界生物最重要的共有属性，是生命的象征。
将呼吸的行为赋予音乐，使音乐获得生命力的最便捷途径。
作为音乐演奏的主体，人类的呼吸并不如同“水池效应”，一个通道注水、另一个通道同时排水，人类的呼和吸共用一个通道，呼气的同时不可吸气，反之亦然，这个特征使人类的信息沟通工具——语言产生了必要的停顿的现象，而为了交流的顺畅，停顿一般选在一个完整的表意或表情结构与另一个结构之间，“断句”就是这种现象的体现。
对音乐进行呼吸处理的理论依据也是。