外国器乐作品欣赏2

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美学欣赏20首着名钢琴曲赏析

美学欣赏20首着名钢琴曲赏析

1作曲家:C. 格凡斯●作品名称:《帕凡管风琴曲》作品分析和感想:这首管风琴曲沿袭了中世纪音乐的传统特点。

①庄严肃穆;②在风格和表演方面与声乐曲息息相关。

乐器可以用来重迭或取代世俗的和宗教的复调作品中的人声。

【巴洛克时期】1作曲家:J.S. BachJ.S. Bach的创作风格:巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在,充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。

巴赫一生的主要功绩:第一,把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来,使之平民化。

音乐不总是歌颂上帝,也歌唱平凡的生命。

第二,他把复调音乐发展成主调音乐,大大丰富了音乐的表现力。

第三,他确立了键盘乐器十二平均律原则。

第四,除了声乐作品外,巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。

因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。

●作品名称:《小前奏曲与赋格之五》作品分析和感想:《平均律钢琴曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品,是巴赫音乐创作的峰巅。

这首《小前奏曲与赋格之五》正是其中之一。

平均律是欧洲音乐的基本律制。

巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范,影响极为深远。

这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一,被世人称为钢琴音乐的《旧约》。

这首《小前奏曲与赋格之五》中前奏曲为单一音型的无休止进行,背景是四声部和声。

赋格曲为四声部,类似亨德尔风格的主题。

充分拓展了D大调的音乐内涵,表现和旋律之间的关系充满手法上的变化,使人回味无穷。

●作品名称:《d小调托卡塔与赋格》作品分析和感想:巴赫的《d小调托卡塔与赋格》,一般在国外万圣节经常能够听到。

《d小调托卡塔与赋格》,原为管风琴曲,是巴赫青年时代的代表作之一,后改编为管弦乐曲和钢琴曲。

乐曲采用了d小调,4/4拍。

乐曲具有雄伟的戏剧情节和华丽的技巧,是一首高雅,雄浑,底蕴丰厚的乐曲。

在作品旋律中,巴赫已大胆地投入了他那敢于独领风骚的,具有一定叛逆精神的音乐,使人们耳目一新。

由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力,为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫;然后,乐曲奏出音响宏大的和弦,接着呈现出托卡塔主题,带有戏剧性的成分;在托卡塔主题结束后,乐曲在上声部出现赋格主题,采用与引子部分相同的音乐素材;随后,赋格主题移至低声部呈示,前后反复出现八次,音乐情绪逐步高涨;最后,乐曲再现托卡塔部分,以气势雄伟的尾声结束。

中职音乐教案:外国器乐——俄罗斯民族风情

中职音乐教案:外国器乐——俄罗斯民族风情
江苏省XY中等专业学校2022-2023-2教案编号:
备课组别
音乐组
课程名称
音乐
所在
年级
一年级
主备
教师
授课教师
授课系部
授课班级
授课
日期
课题:
第六单元 外国器乐 第26节 俄罗斯民族风情
教学
目标
1.欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》,学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。
教学
环节
教学活动内容及组织过程
个案补充




1.格林卡的生平介绍(学生自己阅读)
2.《卡玛林斯卡亚幻想曲》管弦乐曲
⑴俄罗斯交响乐的奠基之作,不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面,而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力,体现他们性格的一些典型特征——沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。
⑵作品结构介绍
第二个主题取材于欢乐、热闹的民间舞曲《卡玛林斯卡亚》,表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。
最后,像一般的民间舞蹈一样,速度开始加快,声部和乐器增多,好像是越来越多的人参加到这舞蹈中来。但是当情绪达到最热烈的一刻,整个乐队突然静息下来,只听到舞蹈歌曲主题的片段两次从远处传来,然后,全乐队用猛然的一击结束这首乐曲。
教学设备
多媒体一体机
教学
环节
教学活动内容及组织过程
个案补充




一、导入新课
1.组织教学(课间播放《图画展览会》的VCD,初步感受俄罗斯民族音乐的风格)
2.上节课通过学习捷克民族乐派,了解了“民族乐派”作曲家们善于将他们的爱国主义精神和民族自豪感,融入音乐创作之中。

7首管风琴曲,带你见识“超大、超贵、超洪亮、超奢华”的乐器之王!

7首管风琴曲,带你见识“超大、超贵、超洪亮、超奢华”的乐器之王!

7首管风琴曲,带你见识“超大、超贵、超洪亮、超奢华”的乐器之王!▲ 管风琴演奏《哈利·波特》主题音乐感受一下这如梦似幻的魔法乐声管风琴被称为乐器之王它超大、超贵、超难、超洪亮!你以为它只是教堂里的“闷家伙”?不!它可有意思了!▼1. 它五层楼高,却超级灵活如果你去过欧洲的大教堂或者大型的音乐厅,一定见过管风琴这种庞大的键盘乐器。

它由上百根至几万根长度、粗细、开口形状不同金属管组成的“森林”,通常能占据一整面墙壁以上的空间。

不同的管风琴体积差异也比较大,“迷你版”的管风琴大概比钢琴大一些,大的则能有五层楼那么高。

双脚就能演奏《野蜂飞舞》管风琴的金属管下方有一个键盘操作台,包括手键盘(通常三层或更多)、脚键盘和许多音栓,演奏起来非常复杂且耗费体力。

音栓能调节管风琴的音量和音色,能模仿各种木管和铜管乐器的音色。

管风琴的表现能力极强,即使只用脚键盘,也能“踩”出精彩的演奏,下面请欣赏一段用脚键盘演奏的《野蜂飞舞》,感受一下这个键盘乐器中的“霸王龙”有多么灵活。

▲ 脚键盘演奏《野蜂飞舞》2. 它是“歌剧魅影”的灵魂配器提到安德鲁·韦伯的《歌剧魅影》,即使你不是一个音乐剧爱好者,也一定对它不会感到陌生。

这部融合了美声、摇滚、电子音乐的哥特风格的音乐剧中,几乎每个角色都有令人难忘的经典唱段。

下面这首带有管风琴的主题曲响起,一秒让你入戏!哥特风的《歌剧魅影》主题韦伯著名的音乐剧《歌剧魅影》中的“魅影”住在歌剧院地底幽暗的“宫殿”中,弹着管风琴创作音乐。

这部音乐剧带有浓厚的哥特风格,尤其是这首经典的主题曲中,运用了大量管风琴音效来渲染古典、诡异、阴森且浪漫的氛围。

3. 它有着浩瀚宇宙的声音诺兰在邀请汉斯·季默为电影《星际穿越》配乐时,建议加入管风琴长音来表现宇宙的浩瀚与空寂。

下面这段配乐是整部电影中最令人印象深刻的一首,管风琴和电子和声勾勒出广袤太空和闪烁的星辰,给人一种“寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟”的感觉。

外国器乐作品欣赏

外国器乐作品欣赏
培养新一代听众
通过教育和推广活动,培养更多年 轻人对外国器乐作品的兴趣和欣赏 能力,为音乐事业的未来发展注入 活力。
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感谢您的观看
协奏曲是一种由独奏乐器与管弦乐队共同 演奏的音乐形式,具有竞争和协作的特点 。
外国器乐作品在音乐史上的地位与影响
01
02
03
推动音乐发展
外国器乐作品的演变历程 推动了音乐的发展,丰富 了音乐的表现力和形式。
促进音乐普及
外国器乐作品的传播促进 了音乐的普及,使更多人 能够欣赏和理解音乐的美 妙。
传承文化遗产
外国器乐作品欣赏
contents
目录
• 外国器乐作品概述 • 外国器乐作品的分类与特点 • 外国器乐作品的欣赏方法 • 外国器乐作品的代表作品与演奏家 • 外国器乐作品的发展趋势与展望
01
外国器乐作品概述
外国器乐作品的起源与演变
文艺复兴时期
中世纪时期
随着教会音乐的兴起,器乐逐渐 从声乐中分离出来,成为独立的 音乐形式。
注意聆听作品的旋律、节奏、 和声等音乐要素,以及曲式 结构,从而把握作品的骨架 和脉络。
沉浸在音乐中,感受作品所 营造的音乐氛围和情感基调, 理解作曲家想要传达的意境。
如果有多个版本的演奏,可 以尝试比较不同版本之间的 差异,以更全面地理解作品。
如何理解外国器乐作品的情感表达
分析音乐要素
通过分析音乐的旋律、节奏、力度、 音色等要素,理解这些要素如何表达 特定的情感。
外国器乐作品的风格与特点
交响曲
室内乐
交响曲是一种大型的器乐套曲,通常由四 个乐章组成,具有宏大的规模和丰富的表 现力。
室内乐是一种小型合奏音乐,通常由弦乐 器、管乐器和键盘乐器组成,具有细腻的 音乐表现和亲密的氛围。

声乐艺术之西洋声乐艺术-大型声乐作品

声乐艺术之西洋声乐艺术-大型声乐作品

作品
欣赏
致远方的爱人
特点:全套曲以爱情为主,饱含着对爱情的幻想和激情,具有浓郁的抒情风格,
旋律亲切优美。
西洋声乐艺术——大型声乐作品
第四节 声乐套曲
二、声乐套曲欣赏
作品
欣赏
美丽的磨坊姑娘
《美丽的磨坊姑娘》
《美丽的磨坊姑娘》是浪漫主义题材声乐套曲的典范,是舒伯特根据 德国诗人缪勒的同名长篇诗谱写而成。
西洋声乐艺术——大型声乐作品
二、教堂音乐欣赏
《安魂曲》又称《安魂弥撒》,由威尔第创作于 1873―1874年。这部作品是为纪念好友、意大利诗人及小 说家罗西尼而作,于罗西尼逝世一周年时在米兰首演。
全曲规模宏伟、气势磅礴,透过拉丁语的宗教歌词, 全力表达了世人浓烈的情感、深切的怀念、英勇的搏斗、 深刻的痛苦、愤怒的抗议、美好的幻想和由衷的倾诉,以 强烈的戏剧性、深刻的悲剧性、由衷的抒情性以及逼真的 造型性,淋漓尽致地讴歌了生与死、爱与恨、欢乐与痛苦 这一人生的永恒主题,深深地触动着人们的灵魂,使人思 绪万千。
如从前。
康塔塔的发展历程
西洋声乐艺术——大型声乐作品
第三节 康塔塔
二、康塔塔欣赏
《 基督躺在死亡的枷锁中》
《基督躺在死亡的枷锁中》这首康塔塔是巴赫为复活节的第一天而创作的。 目前世界上演唱的版本都以此修改谱本为基础。
结构:共分为八段,第一段是序曲似的“交响乐”,其他七段,每段都是原众赞 歌的一节,共七节。
教堂音乐 清唱剧 康塔塔 声乐套曲 合唱音乐
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西洋声乐艺术——大型声乐作品
一、康塔塔概述
康塔塔是一种由宣叙调、咏叹调、咏叙调、 二重唱和合唱组合而成,并由管弦乐队伴奏的 大型声乐体裁,是巴洛克时期最重要的声乐题 材之一。康塔塔突破了清唱剧单一的宗教性, 使世俗题材得以发展。

外国民族音乐10-52.10曲目欣赏文字介绍_11

外国民族音乐10-52.10曲目欣赏文字介绍_11

5.2.1伊朗古典声乐“阿瓦兹”《我在酒场的角落结庵修行》根据伊斯兰的传统,乐器按功能和宗教戒律可以分为许多优劣的等级。

在诸多乐器中,由于人的“喉”能够发出含有语义的语言。

所以,被认为是最高贵的功能最完美的乐器。

该传统一直延续至当今,在伊朗古典音乐中也以声乐(伊朗共同语希腊语中称为“阿瓦兹”)的地位为最高,其它乐器只当作是它的模仿。

乐曲中,一般以演唱者的歌唱为开始,其它乐器以不干扰歌唱为演奏音量的限度,几乎同时地忠实模仿歌唱的旋律。

每当歌唱者唱完一行诗的歌词之后,乐器伴奏者就以清晰的音量再现歌唱的旋律。

歌唱与伴奏形成即兴问答式的演奏形态,二者之间产生强烈的紧张感,显现出伊朗音乐的妙味。

歌词作者是巴哈依、哈非斯2位诗人,诗中洋溢着对神景仰敬慕的神秘主义情感。

5.2.2伊朗桑图尔(扬琴)独奏《沙漠上的骆驼商队》这是一首表现骆驼商队行进在伊朗高原的沙漠上的情景的乐曲。

全曲由四个部分构成:(1)缓慢的以琶音为主的幻想曲风的序奏,象征着骆驼商队自远而近的脚步。

(2)用扬琴震音技法演奏富于歌唱性的旋律,表现商队行进在沙漠的豪迈感情。

还不时地出现表现系在骆驼身上的驼铃的音响。

(3)是六八拍子的民歌旋律,使人引起对伊朗高原民俗、风情的联想。

(4)以传统的达什提旋法为基础加上和声来进行编曲,进一步深化了商队的行进形象和成员的内心感情。

乐曲中的震音是桑图尔的主要技巧,琶音与和弦的打奏是在过去的半个多世纪间与欧洲音乐接触而开发的新技法。

总之,在这一乐曲中,显示了伊朗传统音乐在西方音乐影响下进行变化的某一方面的状况。

5.2.3奥斯曼土耳其军乐《古陆军进行曲》月芽形的图案在伊斯兰具有象征性意义。

曾经在奥斯曼土耳其帝国的勇敢的军队中,也有拿着带月芽图案的旗和装饰的木棍的军乐队,来渲染进入用战争来征服的城市的雄伟阵容。

如今,在伊斯坦布尔军事博物馆还保存着这一传统,为旅游者或在节庆日演奏。

这种军乐称为梅赫特尔(mehter)。

外国器乐作品欣赏2

外国器乐作品欣赏2

各具特性的器乐曲体裁
4、船歌 源自意大利威尼斯贡多拉(一种狭长平底 的轻舟)船工所唱的歌曲。 大多采用中等速度的6/8或12/8拍子 均匀晃动的节奏,描写轻舟荡漾的意态。 《六月—船歌》 柴可夫斯基曲 此曲一共由三部分组成,4/4拍。乐曲开始使人联 想到夏夜湖面上轻舟清清荡漾。中间部分节奏性 强。第三部分是 第一部分的再现。
各具特性的器乐曲体裁
11、标题小品 按照标题内容构思的乐曲, 采用通俗易懂的标题,音乐着重描 述自然景观贴近标题。 《梦幻曲》 舒曼曲 这是舒曼所作钢琴套曲《童年情景》中的 第七首作品,它有着如歌的旋律和诗一般 的意境,这首歌曲形象而准确地表现了儿 童的心理个他们的某些生活画面,唤起了 对童年美好生活的回忆。
外国器乐作品欣赏(2)
西洋乐器常识
木管乐器家族
铜管乐器家族
弦乐器家族
打击乐器家族
木管乐器家族
利用空气的震动发声 可奏出多变化的音色 虽然名为“木管乐器”, 但可由金属,骨或象牙制成
长笛(Flute)
长笛的历史可以追溯到古埃 及时代 . 音色柔美清澈,音 域宽广音色华丽而技巧灵活, 可以演奏缓慢、宽广、抒情 的旋律或技巧性较高的华彩 乐段。在交响乐队中常担任 主要旋律,是重要的独奏乐 器。
吉它(Guitar)
有西班牙吉它和夏威夷吉它。均可 改装为电吉它。在演奏方法以及音 色方面,西班牙吉它和夏威夷吉它 有明显的区别:夏威夷吉它需要借 助金属棒(按弦)和指套(拨弦) 来演奏,音色明亮而饱满 , 尤其擅 长表现滑音 , 多用于演奏主旋律, 较少用于伴奏。在中国常见的是西 班牙吉它。
打击乐器家族
伸缩号/长号
又称拉管,通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。1718世纪时多用于教堂音乐和歌剧,到19世纪成为交响乐队中 的固定乐器.也是军乐队的重要乐器,同时还大量用于爵士 乐队,被称为“爵士乐之王”。

中外器乐作品欣赏——西方器乐作品欣赏 精品

中外器乐作品欣赏——西方器乐作品欣赏 精品

第三篇中外器乐作品欣赏——西方器乐作品欣赏概述一、管弦乐队乐器的分类二、器乐的演奏形式第一讲中小型器乐曲及其体裁一、前奏曲和即兴曲二、舞曲三、练习曲四、奏鸣曲五、室内乐第二讲大型器乐曲及其体裁一、协奏曲二、序曲三、交响诗四、交响曲教学内容:西方器乐作品欣赏——概述与中小型器乐体裁一、目的与要求:通过讲授与聆听,使学生们了解西洋器乐中不同乐器的音色与形制,了解常见的演奏形式,增进学生们对相关文化的了解,增强学生们对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。

二、重点难点:1、掌握西洋器乐的分类,熟知其各自的代表作;2、掌握各种乐器的音色;3、了解几种体裁:前奏曲、即兴曲、舞曲以及各自的代表作。

4、掌握奏鸣曲与奏鸣曲式的区别5、握室内乐这一器乐体裁的艺术表现形式;6、了解室内乐的代表作。

三、教学方法与手段:讲授、欣赏为主,讨论法为辅。

讲授与欣赏相结合,通过具体作品的音响赏析,直观而生动,让学生感知不同器乐门类的风格和特色。

欣赏之余,通过提问让学生在讨论中进一步加深对西洋器乐艺术的理解。

四、教学内容与步骤:概述:一、西洋管弦乐队根据构造、性能和演奏方式,分:弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器与色彩乐器。

各类乐器的代表、形制以及音色的展现。

二、西洋器乐艺术按其演奏的方式来分主要可分为独奏与重奏。

(一)独奏独奏,器乐演奏形式之一,即一个人演奏某一乐器,常有其他乐器或乐队伴奏。

根据在独奏时有无伴奏,可分为有伴奏的器乐独奏和无伴奏的器乐独奏两类。

常见的西洋乐器独奏有钢琴、小提琴、大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、等。

现将这些常见的器乐的经典作品分为键盘类、弦乐类和管乐类来分别赏析。

1、键盘类独奏作品欣赏钢琴独奏曲:《降A大调波兰舞曲》肖邦,伟大的波兰音乐家,自幼喜爱波兰民间音乐,八岁登台演出,不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。

后半生正值波兰亡国,在国外渡过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。

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各具特性的器乐曲体裁
2、即兴曲 是十九世纪浪漫派作曲家创作使 用的一种钢琴独奏曲的体裁名称, 后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是 指即兴创作的器乐小品,常由激动的 段落和深刻抒情的段落组成。 《升C小调幻想即兴曲》肖邦曲 这首作品是肖邦所作四首即兴曲当中最早 的一首,第一部分是激动的快板,中间的部分 是如歌的中板,再现部比第一部分更加奔放、 激动.
13、组曲 由几个具有相对独立的乐章, 在统一艺术构思下, 排列、组合而 成的器乐套曲。 《动物狂欢节组曲》 圣.桑 这是一部形象生动、充满幽默诙谐的管弦 乐组曲,常用两架钢琴和小型管弦乐队的 形式演奏。作者运用各种乐器的音色和表 情特征,惟妙惟肖地描绘出动物们滑稽的 动作和可爱的情态。
各具特性的器乐曲体裁
4、船歌 源自意大利威尼斯贡多拉(一种狭长平底 的轻舟)船工所唱的歌曲。 大多采用中等速度的6/8或12/8拍子 均匀晃动的节奏,描写轻舟荡漾的意态。 《六月—船歌》 柴可夫斯基曲 此曲一共由三部分组成,4/4拍。乐曲开始使人联 想到夏夜湖面上轻舟清清荡漾。中间部分节奏性 强。第三部分是 第一部分的再现。
各具特性的器乐曲体裁
1、前奏曲 是“序”、“引子”的意思,它 原是独奏曲或键盘乐曲的引子。 十九世纪以后的前奏曲多无引子的功能, 成为独立的具有即兴特点的小型器乐曲。 作曲家还常把一些性质、风格接近而又在 节奏上各自独立的钢琴小品汇编成曲集。 例如波兰作曲家肖邦所作《前奏曲二十四首》
欣赏:降D大调(雨滴)前奏曲
大鼓(Bass Drum)
大鼓起源于古代土耳其,又称大 军鼓,中世纪时传入欧洲。是军 乐队、管弦乐队和交响乐队中最 重要的打击乐器,几乎不作独奏, 而是参与合奏或衬托乐队和声的 伴奏乐器。
锣(Gong)
又称“中国锣”,来自中国的民 族乐队,是交响乐队中唯一的中 国乐器。锣是现代交响乐队、 管 弦乐队中重要的打击乐器。
竖琴(Harp)
最古老的拨弦乐器,有四十七条不同长度 的弦,七个踏板可改变弦音的高低,能奏 出所有的调性。 由于具有丰富的内涵和美丽的音质,竖琴 成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性 乐器,主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰 句。在室内乐中,竖琴也是重要的独奏乐 器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华 彩段,极具感染力。
外国器乐作品欣赏(2)
西洋乐器常识
木管乐器家族
铜管乐器家族
弦乐器家族
打击乐器家族
木管乐器家族
利用空气的震动发声 可奏出多变化的音色 虽然名为“木管乐器”, 但可由金属,骨或象牙制成
长笛(Flute)
长笛的历史可以追溯到古埃 及时代 . 音色柔美清澈,音 域宽广音色华丽而技巧灵活, 可以演奏缓慢、宽广、抒情 的旋律或技巧性较高的华彩 乐段。在交响乐队中常担任 主要旋律,是重要的独奏乐 器。
各具特性的器乐曲体裁
5、无词歌 指用歌曲体裁和形式特点写作的 小型乐曲,它的旋律犹如歌曲,用 音型伴奏。这一体裁为门德尔松首创, 他创作了八集钢琴独奏的《无词歌》, 其旋律大多具有抒情性和歌唱性,音调通俗懂。 《春之歌》 门德尔松曲 这首作品,作者以如歌的旋律、清晰的织体、 丰富的和声,生动地表现了春意盎然的景象 和作者的那种恬静、舒适的内心感受。
伸缩号/长号
又称拉管,通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。1718世பைடு நூலகம்时多用于教堂音乐和歌剧,到19世纪成为交响乐队中 的固定乐器.也是军乐队的重要乐器,同时还大量用于爵士 乐队,被称为“爵士乐之王”。
大号(Tuba)
是管弦乐队中最大的低音部铜 管乐器,音色浑厚低沉,威严 庄重,与倍低音提琴同是管弦 乐队和声演奏的基础。
吉它(Guitar)
有西班牙吉它和夏威夷吉它。均可 改装为电吉它。在演奏方法以及音 色方面,西班牙吉它和夏威夷吉它 有明显的区别:夏威夷吉它需要借 助金属棒(按弦)和指套(拨弦) 来演奏,音色明亮而饱满 , 尤其擅 长表现滑音 , 多用于演奏主旋律, 较少用于伴奏。在中国常见的是西 班牙吉它。
打击乐器家族
各具特性的器乐曲体裁
8、小步舞曲 起源于法国民间的一种三拍子 的舞曲,法文意为“舞步很小的舞蹈”, 十七世纪传入宫廷,风格典雅, 流行于整个欧洲。大多为三部曲式。 《G大调小步舞曲》 贝多芬曲 在众多的小步舞曲中,以贝多芬的这首最 为著名,作于1795年,它的前两部分优美 典雅,中间部分旋律流动性强。轻快活泼。
各具特性的器乐曲体裁
10、进行曲 是一种用步伐节奏写成的乐曲,常用 于队列进行中,节奏坚定 明显,旋律鲜明,结构整齐。进行曲 最初运用于军队,用铜管乐演奏。按内容可分为 军队进行曲、凯旋进行曲、典礼进行曲、 婚礼进行曲、葬礼进行曲。 《婚礼进行曲》 按照西方的传统,新娘入场时要奏的是瓦格纳的 《婚礼进行曲》。新人步出教堂时要奏门德尔松 的《婚礼进行曲》。
各具特性的器乐曲体裁
9、圆舞曲 音译“华尔兹”,是一种旋律流 畅、节奏轻快的三拍子舞曲,十九世纪 流行于欧洲各国,主旋律平滑流畅、 妩媚动人。 《春之声圆舞曲》 小约翰.施特劳斯曲 作于1883年,当时他已经接近60岁,但 该曲的音乐依然充满活力 。据说它最早是 一首钢琴曲,后来轻歌剧《蝙蝠》作为声乐 圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。
各具特性的器乐曲体裁
6、随想曲 指十六十七世纪时一种自由的体 裁形式,常指一种富有幻想的即兴器乐曲, 它着重内心的表达,篇幅比较长。 《第二十首随想曲》帕格尼尼,意大利小提 琴家、作曲家,音乐史上最杰出的演奏家之 一。是世界公认的最富有小提琴炫技技巧和 传奇色彩的小提琴演奏家和作曲家,他对 19世纪的音乐风格有着巨大的影响。他革 新和创作了小提琴的许多高难度演奏技巧, 并扩大了它的表现力。
•有多种不同类型的乐器 •发声方法: 打,刮及摇动
小鼓(Snare Drum)
小鼓又称“小军鼓”,在各类 乐队中与大鼓的重要性相同, 常与大鼓同时使用。但小鼓不 象大鼓那样用来加强强拍,而 是在弱拍上敲击细小的节奏, 以调和音色,增强乐曲的节奏 感。
定音鼓(Timpani)
前身是古阿拉伯的纳嘎拉鼓,17 世纪传入欧洲,一直是交响乐队 中打击乐声部的固定乐器,是重 要的色彩性伴奏乐器,也适于其 他各类乐队。 定音鼓作为色彩性打击乐器,其 丰富的表现力远非普通打击乐器 所能比拟的。
各具特性的器乐曲体裁
3、夜曲 原文是“夜间的音乐”之意,常在 夜间露天演奏,与小夜曲近似。近代 的夜曲是指一种具有特性风格的钢琴 小曲,通常具有宁静、深思的抒情特 色,旋律富于歌唱性。 最早写夜曲的作曲家是爱尔兰的约翰.菲尔 德。后来肖邦把它发展成一种形象丰富、 情深意远的钢琴音乐体裁。 《降E大调夜曲》 肖邦曲
弦乐器家族
依靠机械力量使张紧的弦线振动发音,故音量受到一定限制。
主要分为弓拉弦鸣乐器(如提琴类)和弹拨弦鸣乐器(如吉它)
小提琴
•在管弦乐队中担任重要的角色 •以拉弓,弹拨,打敲发声 •音色变化多
大提琴 (CELLO)
前身是公元十五世纪初的古提琴 ,源 于欧洲 . 早期只是小型乐队中的伴奏 乐器,负责中低音部的和声。自十六 世纪末,意大利大提琴家加布里埃利 尝试以大提琴担任独奏后,大提琴才 逐渐成为一种表现力丰富的独奏乐器。
小号(Trumpet)
俗称小喇叭,最早是在军队中用来传 递信号,17世纪以后成为管弦乐队和 独奏的乐器。是铜管乐器中的高音乐 器,是军乐队的重要乐器,也大量用 于爵士乐队。
法国号
是铜管乐器中独一无二以左手按键的乐器。属中音乐器, 它可以使各乐器组之间的音色差异减小并有机的联系起来。 是管弦乐队中各组乐器之间音色的"桥梁",
西洋管弦乐队常识
管弦乐队是由弦乐器、管乐器 和打击乐器组成的大型器乐合 奏乐队。由于演奏不同体裁的 器乐作品以及演出场地、功用 的不同,而具有不同的称谓。
管弦乐队图
外国器乐曲体裁
外国器乐体裁的类别
• 按照作品的结构形式可分为“独立体裁” 和“套曲体裁”两大类。 A 独立体裁(单乐章的完整独立的体裁) 包括了各种独立体裁的舞曲、进行曲、 前奏曲、幻想曲、即兴曲和序曲等. B 套曲体裁 由多乐章组成的套曲形式的体 裁包括了套曲形式的组曲、奏鸣曲、交响 曲、协奏曲、室内乐等.
各具特性的器乐曲体裁
• 12 幽默曲 幽默曲是一种乐观幽默的特性乐曲体裁,其特点 是:速度较快,节奏活跃,一般使用三拍子,常用 在交响曲等器乐套曲的第三乐章。 《幽默曲》原为德沃夏克所作钢琴曲中 的第七首, 后来被改为小提琴独奏曲 本曲采用G 大调,2/4拍, 复三部曲式结构。
各具特性的器乐曲体裁
萨克斯管(Saxophone)
由法国乐器制造家A· 萨克斯于1846年 发明。最常用的是中音和次中音萨 克斯管,常与高音和上低音萨克斯 管配合,组成萨克斯管的四重奏。 萨克斯管的独特音色为现代音乐所 推崇,广泛应用于现代爵士乐队中, 偶尔也用于管弦乐队。
铜管乐器家族
以演奏者口唇震动, 使空气震动而发声 以铜制成, 故称铜管乐器 亦有以其他材料制成的
各具特性的器乐曲体裁
7、狂想曲 通常指具有史诗般的气概和鲜明 民族特色的器乐幻想曲。大多数 狂想曲是以缓慢的民族曲调为基础 进行变奏,又和快速的民间舞曲段落 相对比,音乐富于民族特色。 《匈牙利狂想曲》 李斯特曲 乐曲采用匈牙利民间舞曲写成,速度迅速 气氛热烈,作品具有鲜明的民族特色和 浓厚的民间生活气息
各具特性的器乐曲体裁
11、标题小品 按照标题内容构思的乐曲, 采用通俗易懂的标题,音乐着重描 述自然景观贴近标题。 《梦幻曲》 舒曼曲 这是舒曼所作钢琴套曲《童年情景》中的 第七首作品,它有着如歌的旋律和诗一般 的意境,这首歌曲形象而准确地表现了儿 童的心理个他们的某些生活画面,唤起了 对童年美好生活的回忆。
单簧管(Clarinet)
单簧管又称“黑管”,是 一种音域宽广的簧片乐器。 其根源可以追溯到号角和 风笛,一般认为是从一种 类似竖笛的单簧片乐器芦 笛演变而来。现代的单簧 管是德国笛子制作人约 翰· 丹纳在1690年发明的
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