我听贝多芬有感

唐鑫磊

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转眼，这学期的《贝多芬经典音乐与赏析》就要结课了，在本学期的选修课中，除了这门，其他的都被我撤掉了。不是不喜欢，只是想找一个自己真正喜欢的，认认真真地去收获一些东西。而且，事实证明：我的选择是正确的。

我很想感谢老师把这么好的音乐带给我们，用您的感悟和表达带领我们领略了国际一流的视听盛宴。正如老师说的，也许我们今天坐在课堂里听到的这些曲子要比这辈子听的都多，所以更应该珍惜坐在教室里的每一分、每一秒。上学期选课的时候仅仅怀着能选上的心情，选上了也是坐在诺大的教室里，和同学们一起，躲在下面玩手机、看小说，甚至也并未觉得在这个过程里，我错失了什么。但是第一次走进贝多芬的课堂，我发现我竟不能分心，也许是因为心底对西方音乐的深深喜爱，也许是因为胡老师对音乐的执着与激情，也许是因为暮色四合，微风正好。

之前就对钢琴曲很感兴趣，却因为网络上各种冗杂的信息，加之自己也缺乏对音乐的辨识能力，所以一直没有很好的途径去了解这些伟大的音乐，为此，遗憾了很久。还好，有这样一片小小的天地，让我们能在每个星期四的晚上，在浮躁的社团活动和繁重的课业学习后有一个宁静的心态去沉醉在这动人的旋律和音符间。

犹记得，胡老师第一节课给我们介绍了乐队的组成还有各种乐器。经过几个小时的反复试听，根据音色的不同，我们这些门外汉基本上可以识别各种常用乐器了。老师说，要想听懂贝多芬的音乐，必须先懂音乐，能够理解其他人，才能最后理解贝多芬。所以帕格尼尼成为了我们课堂上的第一个名人。之前听过一些节奏很快、跳跃性很强的曲子，却是第一次知道了这种技法有一个专业的术语，叫做悬技。围绕悬技，老师展开了很多，给我们听了钢琴之王李斯特的名曲《钟》，并通过不同名家的作品对比让我们知道悬技是大师们争相学习并运用到自己行业中的一门艺术。

“音乐是一门艺术，不是一门技术。”我想应该很多同学都和我一样，对老师的这句话，印像深刻。诚然，正如老师所说，当今中国的教育一直在走把艺术技术化的道路。自上小学起，身边但凡是家庭稍微宽裕的同学都报了各种各样的乐器学习班，而且绝大多数的孩子是在履行父母的意愿，自己根本没有学习的热情和兴趣。当孩子有反抗情绪的时候，父母也会时常斥责道：“你懂什么，以后这些都是资本。“来到大学后，看到出没在各种舞台灯光下的乐器高手，心底偶尔会泛起一点点的遗憾，为什么自己没有学上几门乐器，在需要的时候也可以在人前表演。但更多的时候，是庆幸，因为我知道自己没有天赋，倒不如花更多的时间来欣赏，至少，不会拿自己拙劣

的演技来赢得一个虚名，去亵渎大师之作。至少，我能以局外人的身份来细品一部伟大音乐作品的灵魂。

再给我们进行了一系列的乐感训练之后，老师才正式转到贝多芬的几部最著名的交响曲里。我想不论是《科利奥兰》还是《爱格蒙特》，贝多芬总是以一种很高昂的英雄主义来谱写他心中的英雄，并把这种气势传染给我们。让我们也在音乐的高低起伏中体验着故事情节的跌宕，在凭空的想象中幻化着血肉丰满的人物。

给我们印象最深的还是《命运》前那几个震颤人心的音符，而这首曲子也大概是同学们最先接触到的。因为是与命运抗争的主题，所以影响力也相当广泛。多种乐器的穿插，甚至用上了圆号来表现战场上鼓舞战士们的场景。贝多芬因为自身的残疾而对命运的安排产生了强烈的反抗，以交响乐的形式来宣泄自己的情感，表示自己对于悲惨命运的顽强抵抗。正因为是对苦难人生的不屈服，才能引得人们如此多的共鸣。

《田园交响曲》是我们接触的最后一个贝多芬作品。这是唯一一个较为轻松的、描写田园生活场景的交响乐。尽管老师对这部曲的分析没有之前那么详尽，但是因为主要是对田园生活的描写，所以体会起来还是比较容易的。

我想对于贝多芬的作品，平时的作业我都是自己听过后认真做的，而且老师也分析的相当详尽了，所有没有什么必要再在这里赘述了。所以更多的是自己对这十四周课程的一个简短的总结、一个简单的心情随笔，是在课上课下的所有收获以及在音乐里触到的点点滴滴。不过还是并不全面。

如果有机会，我想我会去维也纳金色大厅听一场真正的音乐会。尽管离伟大的泰斗级的贝多芬、帕格尼尼、李斯特等大师越来越远，却还是希望有生之年可以听一次本世纪最好的音乐会。

浅谈贝多芬的音乐精神

浅谈贝多芬的音乐精神音乐在每个人的人生中都是不可缺少的。从古典音乐的纯净音符中走来，站在大潮退后的沙滩上领略轻音乐的美妙。绕梁三日，余音不绝。欢快洒落在心窝里，宛如一些活泼轻盈的精灵,在为心灵进行一次洗礼。优美的音乐让人沉醉，优美的灵魂，优美的歌谣，让人有种返璞归真的童乐，如阳光般温暖美好。人生之路遥远漫长，路途中有着明媚的阳光，艳丽的鲜花，但也有杂草，有荆棘。人生不可能是一帆风顺的，有掌声有鲜花，但也有艰难有挫折。这可能会让那些畏惧困难的人低头，放弃。可对那些不甘平庸一世的人来说，那是一场不分昼夜的争斗，通常是在孤单与寂静的情形下展开的惨烈的，没有光辉和幸福可言的争斗。在他们身上重压着贫苦、每日的烦忧，还有繁重和愚笨的劳动，不存在任何希望，看不到欢乐的曙光。而贝多芬就是其中的一个经典。以下就从贝多芬的成长经历与其创作的作品来分析贝多芬的音乐精神。讲起贝多芬，一个画面就不由得飘过脑袋：头发蓬松，金刚怒目。是的，这就是贝多芬在大多数人们心中的形象、标志。他的笑不带任何愉悦的气息，它是粗犷而狂野的，丑陋的，而且时间极短—那种笑来自于一个不习惯欢愉的人。他总是神情抑郁，表现出“一种无药可治的忧伤”。这与他的成长经历有不可撇清的关系。路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。

贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。

读贝多芬有感_1000字

读贝多芬有感_1000字贝多芬是世界伟大的音乐家，这个暑假我读了贝多芬全集，我被他那坚强的一直深深地打动了，下面我来说给大家听听吧！贝多芬出身于夫拉芒家族，一个音乐世家，他的父亲是一个男高音歌手母亲是位女佣。贝多芬从一出生就开始了他与命运的抗争。父亲想扩他的音乐天分，总是把他当神童一样四处炫耀。4岁的时候，父亲就让他整天坐在琴前用爆力迫使贝多芬学习。11岁时加进戏院的乐队，13岁时当上风琴手。1787年贝多芬的母亲因病而去世了。贝多芬的童年是多么悲惨啊!1796年和1797年，贝多芬创作了两首音乐作品《行军曲》和《我们是伟大的德意志民族》。1796年和1800年他的耳朵听觉越来越衰退，一直瞒着家人，对最好的朋友也不说。贝多芬对故乡的思念中，那个时候创作的《七重奏》和《第一交响乐》流露出思念。1804年又创作了《英雄交响乐》。从1815年秋天开始他的耳朵完全聋了。但他还是坚持创作歌曲。1826年11月末，他打着寒噤，浑身颤抖着。他终于病了。1827年3月26日在大风雪中贝多芬咽下了最后一口气。直到生命的最后一刻，他还是没放弃对音乐的追求。贝多芬——一个多么伟大的名字，，您的伟大不仅仅是艺术的成就，而在于您苦难中成就的道德的高尚和对人类的

精神关杯。读了这本书我深深地体会到贝多芬那坚强的意志，在今后的日常生活中，学习中，我也要向他学习，在困难前面不畏惧，不退缩，争取在新的学年中更上一层楼。贝多芬是世界伟大的音乐家，这个暑假我读了贝多芬全集，我被他那坚强的一直深深地打动了，下面我来说给大家听听吧！贝多芬出身于夫拉芒家族，一个音乐世家，他的父亲是一个男高音歌手母亲是位女佣。贝多芬从一出生就开始了他与命运的抗争。父亲想扩他的音乐天分，总是把他当神童一样四处炫耀。4岁的时候，父亲就让他整天坐在琴前用爆力迫使贝多芬学习。11岁时加进戏院的乐队，13岁时当上风琴手。1787年贝多芬的母亲因病而去世了。贝多芬的童年是多么悲惨啊!1796年和1797年，贝多芬创作了两首音乐作品《行军曲》和《我们是伟大的德意志民族》。1796年和1800年他的耳朵听觉越来越衰退，一直瞒着家人，对最好的朋友也不说。贝多芬对故乡的思念中，那个时候创作的《七重奏》和《第一交响乐》流露出思念。1804年又创作了《英雄交响乐》。从1815年秋天开始他的耳朵完全聋了。但他还是坚持创作歌曲。1826年11月末，他打着寒噤，浑身颤抖着。他终于病了。 1827年3月26日在大风雪中贝多芬咽下了最后一口气。直到生命的最后一刻，他还是没放弃对音乐的追求。贝多芬——一个多么伟大的名字，，您的伟大不仅仅是艺术的成就，

命运交响曲曲式分析

音乐鉴赏与曲式分析 ——《命运交响曲》《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。一、作者背景与音乐创作背景路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，(，祖籍是荷兰（亦说是波兰）他出身于德国波恩的平民家庭,家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。 1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特

一起被后人称为“维也纳三杰”。贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。贝多芬命运交响曲作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出："我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！""命运敲门的声音"在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。二、命运交响曲的结构全曲共有四个乐章。第一乐章明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音

读《贝多芬传》的心得体会

读《贝多芬传》的心得体会这个暑假，我看了罗曼罗兰编写的《名人传》。其中，我最佩服的是扼住命运咽喉的贝多芬。贝多芬是个音乐天才，他的天分从小就显现出来，但他并没有像莫扎特那么幸运。他有一个凶残的酒鬼父亲，每日逼他弹钢琴，值得庆幸的是他并没有失去对音乐的喜爱。他在遭受肉体与精神双重折磨后，并没有自暴自弃，而是将精力全部放在创作乐曲上，“我要扼住命运的咽喉”正是体现了贝多芬的自强不息以及对音乐的无限追求。作为音乐巨人，贝多芬的事例印证了中国的一句古训：天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。童年的悲剧，加上双耳的失聪，都可以看作是对他的磨练。其实祸与福是相对的，看起来不好的事在某种程度上会转变为好事，而好事也可能转变为坏事。正是这些不幸，使贝多芬能抛开所有俗事，专心致志地做好一件事——音乐。他在西方音乐的形成中起到承上启下的作用，贝多芬不但集维也纳古典音乐之大成，还全面继承和发展了自巴洛克时期以来的音乐精华。作为二十一世纪的我们，我们实在是太幸福了。但在现实生活中仍有一些人，他们遇到困难只会怨天尤人，而有的人却会以自己最大的努力去战胜困难，用自己的双手去扼住命运的咽喉，那成功往往会降临于后者。有时候逆境往往会使人坚强起来，让人有惊人的承受力，即使在挫折面前也能高昂自己的头，不会屈服于困难之下。刚学作文那会儿，真的很怕写。400字的作文，经常写到200多就写不下去了。如果那天有写作文的功课，肯定会弄到很晚。一天，写上去的作文发了下来，果然不够字数，内容也是凑字数那样，没什么条理。放学时，语文老师留了我下来，分析了我作文不好的原因，并鼓励我写日记，看书积累素材。老师曾戏说：“你们就像蜜蜂采蜜，不多采点花粉，又怎能酿出好的蜂蜜呢？”

人教版七年级语文下册第13课《音乐巨人贝多芬》练习及答案

人教版七年级语文下册第13课《音乐巨人贝多芬》练习及答案 13.音乐巨人贝多芬【积累·感知】一.给加点字注音深邃＿＿＿踌躇＿＿＿磐石＿＿＿纽扣＿＿＿喧嚣＿＿＿二.多音字注音组词挑（）＿＿＿荷（）＿＿＿丧（）＿＿＿挣（）＿＿＿（）＿＿＿（）＿＿＿（）＿＿＿（）＿＿＿三.词语填空（）人注目杂乱无（）零乱不（）（）不作声（）不通风不见（）日掌声（）动（）劳无益四.体会下列句子的含义 1.“你们竟敢到兽穴来抓狮子的毛。” 2.“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……” 3.“你可能想到我--一座已倒落的火山，头颅到熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。” 4.“他诚然孤独，可是有’永恒’为伴。” 五.整体感悟课文后回答 1.“客人”访问贝多芬的过程中，主要写了哪几件事？

2.作者笔下的贝多芬，主要的性格特征有哪些？ 3.贝多芬超出常人的地方表现在哪里？ 4.文章怎样通过肖像描写来表现贝多芬的生活遭遇、个人气质和特有的精神世界？【体验·探究】六.课内语段阅读 ①命运加在贝多芬身上的不幸是将他的灵魂锁闭在磐石一样密不通风的“耳聋”之中。这犹如一座不见天日的囚室，牢牢地困住了他。不过，“聋”虽然带来了无可比拟的不幸和烦恼，却也带来了与人世的喧嚣相隔绝的安静。他诚然孤独，可是有“永恒”为伴。 ②贝多芬留客人在他屋子里吃简便的晚餐。在晚餐桌上说起他往昔的许多故事，包括他在童年时跟海顿学习时的生活，包括他为了糊口指挥乡村音乐队的生活……请看一看罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》，在那本大书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来，并且加以引申开的。 ③贝多芬向他的客人叙述最后一次指挥音乐会的情形。那次节目是《费黛里奥》。当他站在台上按着节拍指挥时，听众的脸上都有一种奇怪的表情，可是谁也不忍告诉他。演奏告终，全场掌声雷动。贝多芬什么也听不见，很久很久背身站在指挥台上，直到一个女孩拉着他的手向观众答谢时，他才缓缓地转过身来。原来他完全聋了！他永远不能担任指挥了！

贝多芬《命运交响曲》赏析-

扼住命运的咽喉 --《命运交响曲》欣赏摘要：当命运向人们发出狂虐的咆哮之时，是选择逃避，还是进行无畏的抗争，音乐巨匠贝多芬通过他的经典作品《命运交响曲》为我们诠释了他对抗争的赞美。《命运交响曲》以宏大的气势，昂扬有力的节奏向我们展示了他的不懈斗争，他对命运的不屈服，他对生命的热爱。本篇文章即尝试走进这一音乐巨作，领略其艺术魅力。关键字：命运交响曲精神，乐曲全章赏析，对命运的斗争。贝多芬的第五交响曲，又称《命运交响曲》。整部作品表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致。贝多芬揭示的“通过斗, 达到胜利”是指从黑暗到光明, 从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。表达了作者“通过斗争, 获得胜利”的光辉思想。乐曲的开头个4个FF音符更是形象印证了“命运就是这样敲门的”这一说法。在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了人们的喉咙，仿佛快要窒息了。一点也没有反抗的能力。总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤

慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。而第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。他似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。他甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。他不能向命运低头！他不能屈服于命运！他要战斗，战胜命运！他不是命运的奴隶！到了这里命运已被他战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。但贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动。从他的交响曲中，我们不难读到，人的胜利是靠与命运的暴力进行殊死的斗争得来的。而恰恰，他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的。但是贝多芬又对社会负有的崇高责任感，他迫不及待的想去建立功勋。这仿佛就像一位英雄试图扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利！我想这就是第五交响曲的整个发展历程。因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。

贝多芬第九交响曲感想

贝多芬第九交响曲感想《欢乐颂》是贝多芬《第九交响曲》第四乐章的主题歌，他在失聪的情况下，依旧创作出令人产生共鸣的音乐。所以我很敬佩贝多芬，他是的一位伟大的音乐家。欣赏了《第九交响曲》第四乐章后，使我再次感受到贝多芬的伟大，他那不屈服于命运的精神，使我十分难忘。贝多芬《第九交响曲》第四乐章的《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。乐曲体现了贝多芬那种通过斗争换取美好生活的哲理思想。和着熟悉的旋律，感受着变化的节奏，那是灵魂的交响乐，贝多芬用生命的力量完美的演绎了这部作品。在一次次欣赏贝多芬的《欢乐颂》时，一次次被它所感动。那高亢、优美的旋律使我的心灵受到震撼。欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章使人们的精神得到振奋，生活中增添了勇气，这就是贝多芬的音乐，能使人感动、使人称赞不绝的音乐！《欢乐颂》，第四乐章里的合唱部分，也是这部交响曲里最重要的段落。它是依据德国著名诗人席勒的同名诗歌写成的，内容反映例如贝多芬那个时代的人们“四海之内皆兄弟”，“亿万人民团结起来”的理想愿望。我们应当理解贝多芬那种通过斗争换取美好生活的哲理思想。“交响合唱”部分气势磅礴，一气呵成，但又自然地分为了七个部分。贝多芬用生命谱写了欢乐，讴歌了胜利，这是他一生创作的总结与终结。作曲家在他生命的最后一息，以伟大的《第九交响曲》登上了他的艺术思想的峰巅。在当时欧洲席卷黑暗阴云的时刻，他以

锐利有力的音乐语言，写出了光明的时代之音，实践了他的“艺术只应该为穷苦的人民服务”的信念。他曾经在黑暗王国中慷慨地预言过：“五十年内，世界上到处都将由共和国。”这精确的预言，使贝多芬这部最后的杰作至今放射着灿烂的思想光芒和绚丽的艺术光辉。

浅谈贝多芬及其作品

浅谈贝多芬及其作品路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770.12.16—1827.03.26),男,德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了 9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响,因此被尊称为乐圣。贝多芬于出生于德国波恩的一个贫穷的家庭.家庭的不幸和命运的坎坷并没有将贝多芬打到,反而更加激发了他的音乐天分. 贝多芬的祖父和父亲都是宫廷乐师,四岁就被迫开始学习音乐,由于父亲是个酒鬼,所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴.十二岁时,他已经能够自如地演奏,而且拜师于风琴师尼福,开始学习作曲,担任了管风琴师尼福(1748-1798)的助手。就在这时他开始正式跟尼福学习音乐。尼福是一位具有多方面天才的音乐家,他扩大了贝多芬的艺术视野,使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例,并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。在贝多芬十七岁的时候,母亲去世,父亲酗酒失声,家境陷入贫困,不得不担负起家庭生活的重担。苦难和逆境能使人不断成长,安逸的生活只会让人不知进取.贝多芬小小年纪就遭受着常人没有的遭遇,也使得他的性格坚强,努力好学.还有一点就是贝多芬多音乐的热爱,从而创作出许多流芳百世的作品.我们扪心自问,十二岁的时候,我们还在父母的身边,衣来伸手,饭来张口,自己喜欢的东西父母要是不买,我们就又哭又闹,可是就算如此,可以理解为还小,不懂事.那十七岁呢?我们又干了什么呢?还是依靠着父母每天给的生活费过着日子,自己还在那以此为乐.贝多芬不仅在音乐上的造诣值得我们学习,在人生成长的历程中同样也有很多值得我们学习的地方. 贝多芬说过:“我要扼住命运的咽喉,绝不能让它毁灭我!”可见贝多芬对命运的阐释和理解,贝多芬还创作了《命运交响曲》. 《命运交响曲》这部作品创作于1805——1808年,与他完成《英雄交响曲》的时间相隔4年。在这4年中,他不但

读《名人传贝多芬》有感

读《名人传贝多芬》有感（一）灵溪镇第一中学七年五班/李文馨走进英雄，感受崇高。 ——题记二十年出，罗兰感到世风日趋颓靡，便把变革世界的力量，寄托在那些英雄人物之上，他先后写了《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》，合称为名人传。在这些传记中，罗曼.罗兰极力颂扬他们敢于正视黑暗现实，鞭挞腐朽社会，渴望自由，主持正义的精神！纵观三传，罗兰的英雄都有着共同的命运图式及方向。而在三传中，我最欣赏的人，为第一传中的贝多芬！有这么一种人：面对重重困难，他永不言败，生命中只有滂沱的大雨和苦涩的笑，但他执著地讴歌欢乐，他被别人伤得伤痕累累，但他依然为他们祈祷，并无怨付出一生……贝多芬就是这样一种人。罗曼。罗兰曾把贝多芬誉为普罗米修斯。贝多芬的一生都被锁在悬崖上，与普罗米修斯相比，他的痛苦有过而无不及，普罗米修斯虽受身体摧残，但他受到了人类的理解和爱戴，他的精神是受到安慰的。但贝多芬没这样幸运了，他不仅身体受到打击，心灵上也是一浪接一浪。他不是神呐！只是一个普通人，一个丧失听力，失去爱情的普通人，就是这样的一个人，他却尽自己的全部力量为人类造福。而实际上也确切证实了，他做到了，在他去世的几百年后，他的音乐不知给了多少人力量。在与苦难搏击的漫漫征途中，英雄们都展现了巨人般的力量和变苦为乐的生存勇气。他们都是艺术家，艺术在他们的手里不是"生命之颜色的可有可无的闹铃",而是"生命最高使命和生命本来的形而上活动。"

他们的生命是一部又一部的悲剧，但是"每部真正的悲剧都用一种形象的慰藉来解脱我们；不管现象如何改变，事物的基础中的生命都坚不可摧。" 也就是说，英雄在他们走向悲剧性的毁灭顶点是，才真正完成了英雄的塑造。我们看到的不是毁灭，而是那不屈的精神，那承担痛苦的伟大勇气。走进英雄，感受崇高。读《名人传贝多芬》有感（二）我看了罗曼·罗兰的《名人传》其中有关大音乐家贝多芬的篇章，了解了他痛苦而曲折的人生经历，辛酸的成长历程，我不得不为他那不屈不挠、坚韧的精神所深深折服。贝多芬从小就生活在音乐世家，所以从小就在父亲的严厉管教下学习和练习弹钢琴。他四岁时，父亲就让他整天坐在洋琴前或者把他和一把提琴关在同一个房间里，十一岁时贝多芬进入了戏院的乐队；十三岁他当上了大风琴手。在他十七岁时他的母亲就去世了，因为父亲是个酒鬼，她从此便挑起了家庭的重担。 1815 年秋天贝多芬的耳朵已经完全聋了，他只能用笔代替口与别人交流，有一次他亲自上台指挥乐队演奏，却和歌手的节奏一点都不一样，另一位指挥建议他休息一会儿。演奏重新开始后，依然如此，当贝多芬知道后当即大叫着跳下舞台。这对一音乐为生的人是多大的一个打击啊。尽管如此，他还是要为了生计而奔波，他差不多要到了行乞的地步。为了换取一丁点的面包，他不得不拼命创作；他往往不能出门，因为他的靴子已经破得可以露出脚趾。终于在1824 年，贝多芬在维也纳举行了演奏会，场面异常的热烈，观众们竟然有五次激烈的鼓掌，

安徽省六安市裕安中学七年级语文下册《第13课音乐巨人贝多芬》教案

《音乐巨人贝多芬》教学设计教学目标一、了解音乐巨人贝多芬。二、揣摩语言，理解贝多芬对厄运的态度和感受。三、学习运用外貌描写刻画人物的写法。四、学习贝多芬与命运抗争的精神，潜移默化的培养学生坚强乐观的人生态度。教学重点、难点一、学习运用外貌描写刻画人物的写法。二、揣摩语言，理解贝多芬对厄运的态度和感受。教学设想：以感动中国的无臂钢琴师刘伟导入耳聋音乐家贝多芬，激发学生对人物做进一步的了解，品读贝多芬的心灵世界和独特个性。贝多芬被称作“乐圣”，其音乐体裁和内容形式丰富多变，所以在课前、课中和课后穿插贝多芬的不同风格的名曲：《致爱丽丝》、《命运交响曲》、《月光曲》、《爱的纪念》，让学生一边感受贝多芬的音乐魅力一边体验贝多芬的人格魅力。本课安排一课时，课堂上采用自主、合作、探究的学习方式，让学生自己去阅读，感知形象，品味语言，从而培养学生良好的阅读习惯和团结合作、勇于创新的精神，提高多方面的能力，教师适时点拨引导，配以幻灯片帮助学生完成重难点的突破。教学过程一、激情导入，生平简介。以无臂钢琴师刘伟的事迹导入，继而介绍贝多芬的生平和作品。（板书课题，配乐介绍。）二、自主学习。 1、字词检查 2、快速朗读课文，思考：贝多芬是一个怎样的人？三、合作探究。小组合作讨论： 1、作者在展现贝多芬的内心世界时运用了哪些描写的方法？有什么作用？如：本文第15自然段的“虽然严肃，但脸上浮现出善良的微笑”采用了神态描写，让我体验到贝多芬在严肃的外表下面有一颗善良的心。 2、阅读课文6、7、9 三小节，思考这些段落中外貌描写的作用？

示例：仿佛要挑起整个生命的重荷的宽阔的双肩，那种凝重不可逼视的深邃的眼睛，紧闭的嘴，又显示着他对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。小结：衣服陈旧不整洁，衣服后面脱着失效的助听器，蓬乱的头发，浪漫，不拘小节，典型的艺术家性格。 “愁苦”的脸——苦难的压力。两肩极宽——能挑起正个生命的重担及命运的担子。有力的大手——弹奏出世界最美妙、最动听的音乐不朽之作。凝重不可逼视的光、深邃的目光、禁闭的嘴——刚毅、顽强、善良、执着。对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。 3、贝多芬说的哪些话深深触动了你? 你是如何理解的? ①课文第20小节中“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……” 这是贝多芬耳聋后的心理写照：被人误解而苦闷和绝望。一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到了极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音；另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。 ②课文第22小节，贝多芬“你可能想到我……一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来”。贝多芬把耳聋的自己比做是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情。他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，却遭到耳聋的打击，但是他不甘心就此放弃他的音乐事业“拼命”与“巴望”则表现出他与不幸命运做斗争的决心。 ③“听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!” 指的是贝多芬用“心”和生命写的音乐，传达出的是贝多芬对人生和生命的理解。 ④“他诚然孤独，可是有‘永恒’为伴” “永恒”指的是音乐，贝多芬已经超越了自己，领悟到人生的真谛。四、交流展示。学生自由发言，教师点拨归纳。 1、一个巨人（板书）我要紧紧的扼住命运的咽喉，它决不能让我屈服。－－贝多芬

命运交响曲听后感(15篇)

命运交响曲听后感(15篇) 命运交响曲听后感第1篇：《命运交响曲》听后感他作为世界音乐史最伟大的作曲家，被人们冠以“乐圣”的头衔，并不为过。他就是人们敬仰的贝多芬，这不单单是因为他短暂的生命为人类留下了极为丰厚的音乐财富，更多的是他那坚韧不拔，敢于同命运相抗衡的非凡品格所给予我们的十分珍贵的精神财富。贝多芬的命运极其坎坷，甚至能够说“一开始，人生对于他就只是一场悲惨而残暴的战争”。当他还是孩童时，就被父亲剥夺了原本能够尽享欢娱的童年时光，在严酷体罚的压迫下，苦学钢琴。然而，痛苦似乎无时无刻不在叩门。在他30岁时耳聋又无情地对他施以酷刑，这对贝多芬内心深处无疑是一个惊天霹雳，造成了难以愈合的创伤，也带来了一个沉重的打击，绝望之际，他几乎好几次寻求自杀。但与此同时，他从内心深处发出惨痛的哀号：“我躲避一切交际，我不能对别人说‘我是聋子’！倘若我干别的职业尚可，但在我的行当里，这是可怕的遭遇。，他又发出另一个坚定有力的声音：“我要扼住命运的喉咙，它决不能让我完全屈服！”这斩钉截铁的不屈誓言，怎能不令人惊服、振作、讴歌呢？究竟是什么力量拯救了这颗趋于毁灭的心？还是让贝多芬自我来回答吧：“在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外还是道德！”可见，贝多芬强忍着肉体和精神的折磨摧残，完全是出于对自我神圣使命的执着追求。

他把对音乐的追求，对人类的奉献视为比生命更可贵的灵魂。这是一种力量，一种抗拒生命的不竭动力，永不干涸的生命之泉！ 1827年3月26日午时5时40分，在狂风暴雨中，贝多芬结束了他57年的人生旅程，孤独地死去了。死时拳头紧握，或许在最终的时刻，他仍然要扼住命运的喉咙。我突然想起了比尔·盖茨说的一句话：“生活对我是不公的，但我要勇敢的应对它，早晚有一天会习惯的。”对呀！贝多芬是一个残疾人，他的专职就是创作更好的、优美的乐曲，可是他又听不到任何声音，他有权利浪费生命，这个突如其来的病情使他一生不能像正常人一样工作、生活......可是他并没有这样，而是征服了命运，他感动了天！我又想起了我自我，平时磨磨蹭磨磨蹭的，干什么事都拖拖拉拉，从今日开始，我要把贝多芬作为我的榜样，长大争取成为国家有用人才! 命运交响曲听后感第2篇：音乐是大自然开辟之初的一息，至万物纷繁不止的一股清泉。音乐家用心灵来谱写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉而寂寞的，仅有能感知音乐的世界里生命才是丰富而多彩的。在欧洲音乐史，有一个天才，他就是贝多芬。他用心灵的力量感染着无数的人，艺术是心灵的写照，音乐更是心灵的显相，仅有把心灵投入到整个音乐里才可能登峰造极，贝多芬就是这样的一个人。1808年贝多芬发表了他的《第五交响曲命运》，在贝多芬的《第五交

对西方经典音乐的感受和理解

对西方经典音乐的感受和理解——期末论文崔淼自动化学院电气二班30111203034 在学习西方经典音乐的过程中我们有幸接触到了很多音乐巨匠的作品。以下我将分享我对几位可敬可叹的音乐家的感受。谈到古典音乐就不得不提到路德维希〃凡〃贝多芬，他是德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。十八世纪，启蒙运动在文艺复兴人文主义思想的基础上，继续宣扬反封建的思想。人道主义、个性解放、天赋人权；“自由、平等、博爱”；及理性主义，又一次推动了人的解放。从海顿、莫扎特、贝多芬的情况，清楚地看出这一点。其中，贝多芬最为典型。贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬的音乐中，带有强烈的个人奋斗的倾向，那种“通过斗争达到胜利”的哲理思想，随处可见。贝多芬命运多舛，经历曲折，但也正是他丰富的生活经历和动荡的社会背景使他拥有的饱满的情感和源源不断的灵感来创作音乐。如《“月光”奏鸣曲》，是贝多芬遭受失恋沉重打击后，把封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤，倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。但命运之神没有厚待贝多芬，使一位音乐巨匠遭受了耳聋的灭顶之

灾。贝多芬在精神危机发展到顶峰的时候，以坚强的意志克服了重重困难，开始创作《第三“英雄”交响曲》。《第三“英雄”交响曲》，标志着贝多芬精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。晚年时，饱受苦难的贝多芬潜心研究民歌、巴赫、亨德的作品。1818年（48岁），贝多芬相继完成最后几部钢琴奏鸣曲、四重奏、第九交响曲和《庄严弥撒》。贝多芬不仅是出色的音乐家，更是音乐史上的一座精神丰碑，这位一生不幸，孤独、贫穷的艺术家给人类留下的精神遗产是取之不尽的热情、勇气、欢乐。接下来我们再谈谈奥地利作曲家的弗朗茨〃舒伯特。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。由于没有固定收入，生活比较贫困，舒伯特的作品常常反映苦闷和压抑的情绪。尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富。600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉。舒伯特被誉为“歌曲之王”。歌曲代表作有《纺车旁的玛格丽特》《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》等；声乐套曲有（均出自缪勒的诗）《美丽的磨坊女》《冬日的旅行》等；其中《鳟鱼》和《小夜曲》均是情感丰富，富有技巧的曲目。最后我们来谈波兰“钢琴诗人”，弗里德里克〃肖邦，弗里德里克〃弗朗索瓦〃肖邦波兰作曲家、钢琴家，肖邦从小就表现出非凡

大学生音乐鉴赏论文---浅谈贝多芬

浅析贝多芬文传张申慧 22号

浅析贝多芬文传张申慧 22号最开始去了解贝多芬是高中学播音的时候，那时候又一遍文章叫《月光曲》，讲述的是传说贝多芬月光曲的由来。看文章把月光曲形容的很美的样子，于是便搜来听听，由此，变喜欢上了贝多芬的音乐。第一乐章——持续的慢板三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情、悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大。但仍通过和声、音区和节奏的变化细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单乐曲一开始由不断流出的三连音构造了无边的幻想四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区呈现出急躁不安的情绪。随后进入第三段，第一主题平静地再现第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏慢慢地消失而结束。其实贝多芬写作这部作品时正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。因此在第一乐章中那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说 “第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。第二乐章——小快板三部曲式这个乐章比较短小李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的

[读后感]贝多芬传读后感12篇

[读后感]贝多芬传读后感12篇贝多芬传读后感贝多芬传读后感（一）：《贝多芬传》是法国着名作家罗曼·罗兰《名人传》中的一部传记。它创作于二十世纪初期，无论在当时还是在后世都产生了广泛的影响。在这部传记中，罗曼·罗兰着力刻画了贝多芬为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。从贝多芬身上，我们能学到了许多崇高的精神，个性使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神。贝多芬的童年是痛苦的。人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争。父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴-力迫使贝多芬练习各种乐器。当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上：他失去了最亲爱的母亲。贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友哭诉。贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。应对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮忙，而不是直面困难，下定决心必须要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友。所以，他应对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自我无限的勇气，再可怕的敌人也能够打败。苦难中长大的贝多芬也是幸运的。法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流。之后，又拜海顿为师。之后，贝多芬开始崭露头角。就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临。慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友。贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，能够说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的。人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又能够看到他悲惨的命运。之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了感情的否绝。在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又务必承受着另一种痛苦。不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺并关节炎、黄热并结膜炎等等。身体一天不如一天。尽管如此，但他从未放下过音乐。要明白应对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力啊! 生命的沸腾掀起了音乐的终曲。贝多芬渴望幸福，他不愿相信自我的不幸是不可医治的，他渴望治愈，他渴求感情，他充满着期望。贝多芬与命运抗争，最终成为名人。贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过：“只有道德才能使人幸福，而不是金钱。” 本书的作者罗曼·罗兰告诉我们一些道理：只有克服苦难的壮烈的杯具，才能帮忙我们担受残酷的命运，努力向前。同时，悲惨的命运和痛苦的考验不仅仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。当我们遭受挫折的时候，就应想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自我的信仰。贝多芬传读后感（二）：贝多芬，一个一点儿也不陌生的人名，但事实上，我是前阵子才真正地接触到他。罗曼。罗兰的《名人传》把我带到贝多芬的世界。在一七七零年十二月十六日，贝多芬出生在德国波昂一所破旧简陋房子的小阁楼上。从一开始，人生对他来说就像一次残酷的战争。他的父亲是个不求上进、嗜酒如命的男高音歌手。母亲是个女仆，一个厨师的女儿，最初嫁给一个官臣之家的男仆，丈夫死后嫁给贝多芬的父亲。

七年级语文下册第三单元第13课《音乐巨人贝多芬》教学设计及点评 (新版)新人教版

《音乐巨人贝多芬》【设计意图】清代李渔论戏曲时曾说：“传奇无冷、热，只怕不合人情。如其离、合、悲、欢，皆为人情所必至，能使人哭，能使人笑，能使人怒发冲冠，能使人惊魂欲绝。”阅读何为的这篇人物传记散文何尝不是如此！本课设计从凡人、不幸的人到巨人的多维度解读中，引领学生在认知与情感的相互促进中深化阅读，与文本主人公、作者展开对话，同时也与自我展开对话，感受英雄人物的精、气、神，丰沛读者的底气和人生的意蕴。【教学目标】 1.学习运用精当的肖像描写和语言描写刻画人物，表现人物的精气神。 2.多角度探究人物形象，感受人物形象的真实性和丰富性。 3.品味语言，体悟人物传记表达的内在情感。【课前预习】 1.看看文章标题，你预计课文会围绕贝多芬写些什么内容？ 2.阅读课文，做批注（不少于5处），初步归纳贝多芬人物形象特点。 3.读完后想想，作者笔下刻画的人物形象有哪些内容超出你的预料，作者这样做的用意是什么。【教学过程】一、交流初感，谈话导学 1.交流预习环节阅读时的初步感受。重点围绕两个问题：1.围绕课文标题，你对贝多芬的初步印象；2.阅读后，你对贝多芬有了哪些新的印象。 2.学法指导。作家何为笔下的贝多芬是立体的，可感的，如何把握贝多芬形象的丰富性，如何了解作者的写作目的，需要我们抓住文本关键点，字斟句酌推敲辨析，体悟蕴含于作品字里行间的情感。二、文本细读，体察人性，走近贝多芬 1.默读全文，找出文中刻画贝多芬的语句，再次圈点批注。组织小组内交流。 2.合作探究，感知人物的真实性与丰富性。学生小组交流集中于两个角度：一是贝多芬作为“凡人”的一面：脾气捉摸不透，不善交往，苦闷抑郁，生活简朴，不拘小节等。如女佣眼中的贝多芬（第5段，课文原句略）：住所杂乱，不拘细节、饮食简单，生活朴素、耳聋多病，孤独痛苦、侄子骚扰，麻烦不断。二是贝多芬作为“巨人”的一面：善良、正直、坚强、刚毅、热爱自然，热爱音乐、追求自由。

贝多芬《命运交响曲》(感想)

贝多芬《命运交响曲》（感想）《命运交响曲》一开头的动机已经成为所有人耳边最著名的音乐警句。从未有人不在由这个动机喷涌而出的音乐洪流面前深受震撼，并且在以后阴霾的日子里，不断地从中获得激励。这是迄今为止，人类情感向一切艰难困厄所射出的最猛烈的炮火，我们在音乐的进行中，甚至可以感觉到自己正奔跑在这样的炮火之间，跟随着炮火的指引，奋勇向前。有一种较为流行的说法，认为这是“命运的敲门声”,其来源是据贝多芬的学生兼朋友安东·辛德勒的介绍，贝多芬曾对他说过这句话。不过后人对辛德勒的信用颇表怀疑：一则这样的比喻与音乐的力度相比太过笨拙而且稍嫌夸饰，再则辛德勒的记述已经在很多地方被证实并不确切，更何况销毁了贝多芬400册谈话记录中的约260册，并在剩余的不足150册中大肆篡改的也正是此人。我们不能因人废言，却也要知道为如此伟大的人类精神成就作“证词”的，不过是一个自称为“贝多芬的机要秘书”，虽然对贝多芬后期的生活很了解，但却因其极度的虚荣和卑怯无耻而对贝多芬的精神遗产造成了最大伤害的人。因此，对辛德勒的这一笔记录，我们也只能聊备一说，却完全不必受它拘束。并且我们可以在对音乐的感受里发现，没有这个过于拘谨的理解，音乐中斩钉截铁、勇敢决绝的力量也丝毫没有受到损失。除了精神内容以外，这部交响曲还在结构和发展形式上作出了典范，我们可以据此体会交响音乐的本质。《命运》是交响音乐最杰出的代表，被看作交响乐理想的结晶，是“交响思维”最集中、最有说服力的体现。它的第一乐章就建筑在用两个音写的四个音符构成的主题上，这是一个音乐主题所能达到的最小限度。这个主题高度集中，以一种不可抗拒的力量向前冲锋。整个乐章发展的结果就是对这个主题作出完整的阐述，到那时我们才看到它的全部意义。在它短短的四个音符里，浓缩了整个乐章（乃至全曲）的能量和精髓。它本身无比简练，精悍锐利，充满内在的紧张度，为自己的发展准备了无穷的精力，在不断的扩展里发挥出令人震惊的能量和迷人的动感。后来的浪漫主义交响乐中，就再也见不到这样凝练的主题。浪漫派们的音乐主题着迷于悠长的抒情气息，真正地“目迷五色”了——主要是音色、和声以及情感想象力的色彩，音乐获得了更大的“自由”，但是它在古典主义——尤其是贝多芬那里达到的，因为主题在逻辑上的必然性显示出的不容置疑的力量也从此大打折扣。主题的发展由此也大不相同。古典主义以主题的动力为第一要素，全曲是对主题的不断充实的过程，而主题又是对全曲的总结。浪漫主义有很多美丽而又富有表现力的旋律，但是把它们用作推动乐思发展的主题时，却有点尴尬。因为这样漫长的抒情主题在刚刚呈示出来的时候，就已经说出了自己的全部意义，不再具有可持续发展的潜力，这样就只好不断寻求新的旋律来扩展，终于导致色彩愈加丰富而强有力的主题推进难得一见。旋律太多，处理起来难免会显得散漫，有些浪漫派的音乐作品虽然是在抒情，但是听起来却让人抓不住比较明确的方向，觉得还没有古典主义的作品好懂，就是这个道理。没有人觉得自己听不懂《命运交响曲》——虽然实际上它的音乐语言异常精练而又丰富。第一主题跌打滚爬，跨越九九八十一难，一直在音乐的中心位置猛烈撞击。与其说它是一支短小的旋律，不如说这是暴怒的节奏，两者不可分，但是节奏发挥了更大的作用。鉴于这个主题的冲击力显而易见，而且它实在是太著名了，不那么知名的第二主题就尤其需要我们多加注意，由此丰富自己对于第一主题的理解。开始的四个音符一出现就展开凌厉的攻势，夹着让人为之动容的惊悸、愤激和壮烈之情，成为每一个音符的主宰。所有的音符都被卷入战场，参与这场战斗，“命运”的意识有目共睹。一番硝烟弥漫之后，圆号一