明清时期徽派木雕的艺术研究

明清时期徽派木雕的艺术研究
作者：袁乙宸
来源：《西部论丛》2019年第16期
摘要：徽州地处安徽与浙江、江西的交接处，地域资源丰富人文底蕴浓厚，清朝年间便有著名戏曲家汤显祖一言“一生痴绝处，无梦到徽州。

”徽派木雕可追溯到宋朝，以花鸟、鱼虫、人物、山水称著，明清时期由于生产力和经济水平到了巅峰状态，所以明清时期的徽派木雕也是我国木雕艺术的顶峰代表之一，具有较高的研究意义。

故而笔者将从明清时期徽派木雕的艺术背景谈起，具体分析其艺术特点、艺术手法以及艺术价值。

关键词：明清时期徽派木雕传统民间艺术
引言
徽派木雕历史悠久，但如今所称的徽派木雕指的是明清时期的徽州木雕，与徽州著名的石雕、砖雕并列为“徽州三雕”。

徽派木雕内容多为传说典故，受儒家文化的影响，徽派木雕题材主要表达了孝道、忠义等思想。

另外，徽派木雕区别于其他流派最主要的特征在于选材不分高低贵贱，选材范围十分之广。

一、明清时期徽派木雕艺术的背景
（一）优越的地理环境。

徽州被环山所包围，地势奇特，陶冶了徽州人民的艺术情操，得天独厚的地理条件令徽州树木丛生古木撑天，松、杉、柏、樟、檀、梓、椿、银杏、框、楠木等各类亚硬木材或软木材为徽州建筑木雕提供了广泛的选择。

尽管徽州交通相对闭塞，但也促成了徽州独一无二的木雕艺术，成为如今木雕行业的一大流派。

（二）儒家思想的影响。

木雕隶属民间工艺品，在民间文化的熏染下不断发展形成，徽州的程朱理学的故乡，明清时期徽州地区受程朱理学的儒家文化思想影响十分注重礼仪和宗法秩序，渗透了理学的徽派艺术注重了设计的灵魂与精神，视淡泊为雅为真，视五彩为邪欲，所以即便是达官显贵之人在房屋设计上仍然追求雅致与含蓄。

儒家思想也可以称作徽派木雕的主题背景，充分体现在了徽派木雕的图案与纹样上，“岳母刺字”与“卧冰求鲤”发扬了孝道精神，“苏武牧羊”和“周仁献嫂”传达了仁义之情。

确切而言，儒家文化是贯彻徽派木雕的灵魂。

（三）封建统治者的控制。

封建统治者对百姓住宅规模的控制，使得房屋建设只能从雕刻入手，在建造祠堂、书院、房屋时，极尽装饰之能事，将木雕、砖雕、石雕等雕刻精巧、典雅的装饰物装点在建筑结构上或室内摆设中，凡在梁坊、雀替、轩昂、柱撑、桩托、挂屏、檐栏、楼沿、床架、几案、门窗隔扇、隔心和其他家具上的雕刻部件，都镌刻雕镂得富有美感、
新颖别致。

另一方面，彼时徽州经济发达，人民生活美好富足，精神需求强烈，为徽派木雕的发展提供了市场需求与经济保障。

二、明清时期徽派木雕的艺术特点
明清时期的徽派木雕是木雕工艺发展的巨大转折点，传承了前朝的精湛技艺与雕刻经验，结合徽州的地方特点形成了独特的徽派木雕艺术。

中国传统的美学理念中强调了内涵艺术，即艺术品的设计除了美观以外更要有一定的寓意，从而体现出主人崇高的道德修养和高度文化底蕴，这也被称作“装饰语言”。

徽派木雕也不例外，它往往是一种美好寓意或者是思想情感的具象表现。

例如喜在邻间，借用谐音表达祝愿，喜鹊在两只祥麟之间，由于“邻”与“麟”谐音，寓意邻居和睦，又因为“邻居”与“麟趾”近音，又有子孙昌盛之意，诸如此类的木雕还有年年有余、事事如意、喜上眉梢、马上封侯、三阳开泰等。

除此外，在中国古代，不少动物也被赋予了一定的象征意义，像是鹰、松、蝙蝠皆有延年益寿，福星高照的寓意，作品“福寿延年”则是借由这三种生物表现祝福;鹤与鹿都有着神话传奇的色彩，“鹤鹿同春”这款木雕既抒发了迎春的喜悦之情，也体现了对神明的敬重;梅花枝头的喜鹊意为喜上眉梢，毛笔、银锭和如意共同构成“必定如意”;多个“卍”字纹连接起来形成“万字不断头纹”，寓意为幸福绵长不断。

徽派木雕中也存在博古图案，常见的有云纹、水纹、萍纹、铜钱纹、绞丝纹、网格纹、龙鳞纹、冰梅纹、竹节纹、缠枝莲纹、无限绵长万字纹、无限绵长竹纹、万字纹、喜喜字纹、各种形状的开光纹等几何形图案，此类图案将物象抽象化、符号化，是简化雕刻样式的一种行为，却也成为了徽派木雕的一大代表性特点。

举例来说，地处绩溪县瀛洲乡大坑口村的胡氏宗祠始建于明朝中期，其正厅两侧各有十扇落地窗，窗的上部为镂空式如意花格，裙板上雕刻以荷花为王体的荷花雕，采用浅浮雕的万式，花形千姿百态，大小荷叶翻卷自如，荷梗疏密有致，并衬以鸟翔蓝天、鱼浅水底、鸭戏碧波、蛙跃荷塘、螃蟹横行、鸳鸯交颈等画面，妙趣横生，表达出和谐“荷蟹”、和睦、和膝的封建大家庭生活理想。

三、明清时期徽派木雕的雕刻技法
继大唐遗风，明清徽派木雕的雕刻技法更上一层楼，表现手法多种多样，工匠以刀代笔，刀法流畅、简练挺拔，轻削重刻，削木如泥，捉刀如神，创作风格古拙典雅，雕琢得灿如锦绣。

明清的徽派木雕雕刻技法的发展之路相对清晰，在明朝初年时，徽派木雕已经具备了较为完整的制造体系，但雕刻风格较粗犷，平面浅淡浮雕的手法为主，雕刻技法仅仅是简单的浅浮雕，随着徽州商贾势力的扩张，带动了徽州的经济建设，普通百姓也开始产生木雕审美意识，鞭促着木雕工艺迅速成长，向精细化的方向过渡，木雕工艺不再只是平面做文章，多层透雕巧妙运用视觉的不同体验感，令木雕更加生动形象，逐渐取代了平面浅雕成为主流，但仍未发掘出木雕透视的空间之美，主要借助线条美感获得近于平面的装饰美。

而到了清朝时期，政治经济达到了封建王朝的发展巅峰，人民开始偏向细腻、富丽的雕刻风格，追求细致精美与灵巧的感觉，内容更加丰富，种类繁多不胜枚举，形成了透雕、凹雕、线刻、多层雕刻等并举局面，其中镂空工艺可改变光影，给人以玲珑剔透的精美感，雕刻的力度感明显削弱，大大提高了视觉体验感。

四、明清时期徽派木雕的艺术价值
徽派木雕承载了一段历史文化工匠是本地的民间艺人，手艺高超且嗅觉灵敏，能够从刁钻的角度捕捉到美学，用独到的语言诉说着当地的民俗风情、历史典故，所以它绝非是简单的装饰物，是具有生活气息、雅俗共赏的文化载体，更是明清时期徽州人民人性的缩影，徽州古人通过木雕传承中华文化，儒家礼仪文化、向神明传递的愿景、民族的延续的企望等全浓缩在每一道刻痕、每一支画笔中，影响着后世的道德品质、思想觀念、审美倾向，即便是在如今现代化工艺当中，仍然可以看到徽派木雕的影子。

当代学者也能够借助明清时期的徽派木雕，能够跨越时空的限制，对话古人，透过木雕工艺品我们得以窥探明清时期徽州地区人民的精神世界。

再者，明清徽派木雕的散点透视构图方法让雕刻层次感明确而强烈，空间整体运用能力超乎想象，其点、线、面的多重构图技巧以及雕刻的细腻、精湛在现代建筑艺术中仍具指导价值，人物故事类木雕多采用多层雕刻，为了增强作品的明暗效果以及画面的立体感，雕刻能够达到九层及其以上，人物形象惟妙惟肖，层次感丰富、巧妙。

结束语
明清徽派木雕在中国各大木雕流派中占据了一大位置，艺术造诣极高，雕刻技法复杂精妙，令人赞叹，并且无论是在艺术价值还是对后人审美观念的发展，都起到一定的影响作用。

明清的徽派木雕除去别致的装饰性作用，实用性也十分强大，以木雕装饰的建筑牢固耐用，似乎不受历岁月的侵蚀，至今保留较为完好，成为世间珍宝。

但不能忽视的是，随着经济全球化以及对开放开的政治制度下，各个国家的审美与艺术风格产生走向一致的趋势，所以如何保留民族艺术特色并与时代的发展相融合将会是未来艺术领域中需要重点思考的问题。

参考文献
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