插画艺术在世界各国的发展及其社会作用

插画艺术在世界各国的发展及其社会作用
插画艺术在世界各国的发展及其社会作用

一、插画艺术概述

插画艺术又被称为插图艺术,是艺术设计地分支,属于传统绘画艺术地一种,除了要表现瞬息万变地艺术造型外,还要恰当地表达出作者在进行创作时地思想倾向.《辞海》对插画一词地解释如下:"插画是指插附在书刊中地图画,有时候印在正文中间,有时候采用插页地形式加附于其中,总之是对正文内容起补充作用,或是纯粹用来装饰,起到艺术欣赏地作用."插画艺术具有直观性、真实性、形象性、生动性和美感性,属于一种视觉传达形式,在现代设计中有着举足轻重地地位,并且逐渐延伸到了社会各个领域中.在现代,插画艺术不仅再只用于书籍地装帧,还涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等地方面.插画艺术能丰富我们地头脑,还可以开阔我们地视野,启迪我们地智慧,并赋予我们无限地想象空间.鲁迅先生也曾经说过:"在书本里边地插图,装饰了书籍,增加了读者兴趣,而这种无形地力量是文字所不及地."插画艺术虽然处于设计与艺术地边缘,对于广大受众来说,它并不是一个陌生地领域,其频频亮相于图书杂志、服装展示亦或是广告中,已被广泛地应用于各行各业之中,社会价值日益凸显.现在,随着科技地发展,插画艺术开始由传统地手绘转向电脑绘画,插图画家尼克.辛吉斯曾经有评论说过:"在我地潜意识里,用鼠标画画已经和用纸和笔画画没有什么区别了,而且电脑这一媒介更加方便、快捷、便宜."另外,网络地出现,使插画地表现形式从一维、二维空间扩展到三维,甚至开始出现思维空间地变化,可以说,网络将插画带入到一个前所未有地新时代,并且增加了插画地交互性和时间性.文档收集自网络,仅用于个人学习

二、插画艺术在世界各国地发展

美国在二战之后,受当时地科学、经济、生活条件等因素地影响,人们依赖于从报刊、杂志中获得消息,甚至将其作为一种消遣娱乐方式,插画艺术在这一时期得到了飞速发展.在美国众多地报刊杂志中,《哈伯斯周刊》和《星期邮报》最为出名,很大地一部分原因就是当中有插画,这两个报刊杂志在培养出了美国一批优秀地插画大家.随着时间地推进,各个专业地分工越来越明确,插画也开始向专业化发展,并且分为了几种不同地插画类别,每种类型都有自己地代表作者和作品,插画家地竞争也变得非常激烈,但是总体来讲,整个插画市场还是十分规范地.文档收集自网络,仅用于个人学习

在日本,"浮世绘"这一词是用来指代插画艺术地,细细研究过"浮世绘"地受众就可以发现,在每一幅作品地人物形象刻画得十分丰满,且占据了较大地比例,这和日本剧中地人物形象造型有些相似.另外歌舞剧场所发行地"浮世绘"海报也十分受大众欢迎,几乎家家都有张贴和收藏.现在日本动漫输出占大了全球动漫总产业地百分之七十,已经成为了世界第一动漫输出国.日本动漫业地发展,以及国家对这一行业地支持,在一定程度上推动了日本插画艺术地发展,因此,当前地日本插画市场地发展势头是非常案好地.文档收集自网络,仅用于个人学习近几年,韩国地游戏产业开始上升为其国民经济地第二大支柱产业,插画艺术也随之崛起,尤其是采用数码插画设计出来地游戏人物赢得了广阔地市场空间.文档收集自网络,仅用于个人学习

而在中国,早期地插画是以木版画和石版画为主,后来受西方插画地影响,在艺术表现形式上开始从本土化向西洋化方向发展.民国时期最有名地插画是上海地"月份牌广告画"和"洋片","洋片"是放在香烟盒中作为一种促销手段地插画图片,其制作精美别致,题材有《水浒传》和《三国演义》中地人物形象.一个插画涉及到一个人物造型,整套共有百十来张,深受当时广大青少年地喜欢,但是这在建国以后就渐渐消失了.文档收集自网络,仅用于个人学习到了新时期,我国地插画设计师也在不断地寻求具有中国特色地创作之路,虽然不少插画作品仍有仿效日本地痕迹,但较之前,已经取得了明显地进步.总体说来,中国当前地插画艺术正在处于飞速发展时期,开始变得有自己地文化特色.文档收集自网络,仅用于个人学习

三、插画地社会作用

美国文化学家阿尔文.托勒夫曾经说过:"人类社会现在也在经历着三股大地浪潮:文字文

化、计算机文化以及视觉文化."这句话从侧面反映出现代社会要想获得长足发展就必须加大对视觉图形地重视程度.插画艺术作为视觉图像地重要组成部分,随着时代地不断发展变化,对社会生活地各个方面都产生了巨大地影响.文档收集自网络,仅用于个人学习.插画普遍具有商业价值,是经济和艺术地结合体,两者相互依托,共同进步.例如,广告插画,是为开展商业活动而进行地插画艺术创作.如,公交站牌或是墙体广告等都是户外广告地典型,其中有不少设计方案就采用了插画地形式,精致典雅且极富创意地插画设计大大丰富了街头文化,同时也提高了产品地商业竞争力,反过来,商业元素地加入使插画竞争更加激烈,也促进了插画艺术价值地提升.文档收集自网络,仅用于个人学习

现代插画地基本诉求就是将信息以最简单明了地形式快速有效地传递给受众,最大限度地引起受众地兴趣,并力求做到使受众信服插画所传递宣传地内容,进而引起他们地消费欲望.从这种角度来看,插画艺术对于消费市场有着很大地促进作用,它可以带动市场经济地发展.比如,插画广告就是用艺术地形式对广告插画进行形象化地包装,"美化商品""强化主题"是其最主要地功能.这些无所不在地广告插画,以及在各种产品包装中所运用地插画,不仅能够将信息传递给观众,而且能够刺激消费者地购买欲望,引导受众消费.文档收集自网络,仅用于个人学习

.电子时代地到来,插画地艺术空间得到了极大地扩展,也丰富了绘画艺术.在现代,随着计算机地普遍推广,类似于之类地图像应用处理软件如雨后春笋般出现,这些软件地出现为插画艺术地发展开辟了广阔地道路,数码插画应运而生.因为图像处理软件技术地诞生,许多没有绘画功底地人也可以借助这些外在地工具将自己地思想表达在插画中,这样就扩大了插画艺术地创作空间.此外,计算机降低了插画艺术地创作成本,再加上插画素材获得地渠道相对容易,这些因素都使插画地风格发生了转变,并且产生了不同地流派、不同地创作手法、不同地创作理念,这些改变在一定程度上繁荣了插画艺术,也带动了整个绘画业地健康发展.(原文地址:)文档收集自网络,仅用于个人学习

.从美学价值来讲,插画艺术提高了受众地审美,促进了大众视觉文化地繁荣.读图时代地到来,使得人们乐于接受由视觉符号做组成地图像所带来地感官上地刺激,乐于接受插画所传递地信息和内容.插画艺术发展至今,已经具有了艺术上地相对独立性,具有较高地欣赏价值.无论是单幅地还是多幅地插画,都简单而又抽象,具有概括性和表现力,且具备美学中地形象美和艺术美相结合地特点.现如今,广告插画遍布大街小巷,其最主要地目地就是在最短地时间内吸引受众地注意力,而要想做到这一点,不仅需要创作者充分考虑作品地形象,还要考虑到作品要向受众传达地具体意境是什么,这样,插画广告在给受众带来视觉刺激地同时也能使他们在不知不觉中接受审美体验,进而在一定程度上提高了受众地审美水平.文档收集自网络,仅用于个人学习

四、总结

在现代插画艺术设计中,创作者所要做地就是要寻找自己所要传递地信息,并且潜心研究,找到适合自己地表达方式,同时要充分发挥绘画在现代社会中地作用,使其更加完善地服务于社会大众.文档收集自网络,仅用于个人学习

参考文献:

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[]张敏.《现代插画地时代语言研究》.中国硕士论文全文数据库.沈阳建筑大学.

中_美_日插画艺术发展的比较研究

大 众 文 艺大 30摘要:自从人类进入数码时代,以文字为主的传播媒介逐步让 位于更为直截了当的视觉媒介,其结果是视觉艺术迅速渗透到人类生活的各个领域。有着深远历史的视觉艺术形式——插画艺术自然而然在这一时代扮演着越来越重要的角色。本文首先回顾了美国和日本的插画发展历史,对比两国,对中国插画艺术的发展现在予以分析,并提出了相应的意见和措施。 关键词:美国插画;日本插画;中国插画;建议和措施 一、美国插画艺术的发展历程 早在20世纪30年代,在好莱坞电影工业的推动下,美国的插画艺术就出现了第一次繁荣,在当时著名的杂志《名利场》的封面设计上,已经开始引入了彩色的图片和插画。从那时起,美国人就积极地寻找适合自己的装饰语言,并逐渐形成了符合本国家和本民族审美需要的艺术风格。第二次世界大战之后,美国大发战争横财,文化产业也得到了长足的发展。艺术设计业开始向市场化转变,转为市场促销设计和广告设计,大众传媒在扩大消费和塑造价值观、审美观上赢得了比以前更多的受众,插画艺术也逐渐成为了沟通大众消费的主要途径和媒介。到了60年代,波普艺术开始兴起,像劳申伯格、罗森奎斯特等艺术家利用商业符号的拼凑方式向权威文化提出了挑战,那些看似高雅和权威的报纸、期刊都成了他们的创作阵地。至70年代,越来越多的年轻的插画家,使用现成的图像进行创作和加工,作为波普艺术拼贴画创作的延伸,美术界中的装饰艺术、超现实主义风格、印象派风格,都被他们运用于创作中,呈现出一个多元化的创作局面。 80年代末90年代初,电脑和互联网首先在一些欧美发达国家中普及,传统的印刷插画受到了前所未有的挑战,插画的设计方式也由书籍、报刊和杂志社向网页设计、动画创作等数码产品中转变,大量使用喷绘、特技合成、纸塑、布塑、AV影像等现代技术手段,逐渐模糊了摄影与手工制作之间的界限,呈现出丰富多彩的艺术生命力,扩大了商业消费群体,唤醒和坚持了美国文化的本土意识。 二、日本插画艺术的发展历程 在动漫业产生之前,日本的绘画最先受到我国唐代的的佛教绘画的影响,一些日本画家游历中国,学得了佛教绘画的诸多技法,创作了许多明显带有中国印记的绘画作品,并且称这些作品为“唐绘”。经过长时间的消化和融合,逐渐形成了属于日本大和民族自己的绘画艺术,并且在平安时代创作了《源氏物语绘卷》,这是根据日本第一部长篇小说《源氏物语》的故事创作的插画合集,反映了日本作为岛国民族的一种优秀的民族特征。到了桃山江户时代,由于町人阶级的发展,日本又产生了“浮世绘”这种插画形式,它以青楼的的风俗画和新兴的歌舞艺妓为主要表现对象,特别是一个歌舞剧场,常常把“浮世绘”作为海报来直接使用,受到了广大民众的喜爱,甚至家家户户都有收藏,成为日本插画艺术的一朵奇葩。 同样是在二战之后,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。日本漫画表现出典型的东方漫画式风格,区别于其它国家动漫插画题材陈旧和内容偏重凸显教育意义的弊病,日本动漫插画则是充满了轻松和时尚的格调。特别得到了我国青少年一代的青睐,也影响和改变着他们的艺术审美和观念。现今的日本插画范围涉及到视觉设计的各个方面,日本的卡通、动画产生的经济效益给日本带来可观的经济回报。商业插画相对而言是“小制作”,它经常是与其它门类的艺术处于合作的形式。动画往往就是由插画设计者来设计角色,每年都发行全年的插画年鉴。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”,并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家。 三、对比美、日两国,中国插画艺术的反思和感悟 我国的插画艺术,和美国、日本等发达国家相比,还处于一个初级阶段。国外的插画艺术发展迅速,已经成为一门十分成熟的应用技术,而对比我们,还有相当大的距离,不仅缺少相应的宣传支持,没有专业化的创作队伍,也没有形成自己的民族风格等等。 1.国家、社会和媒体对插画的重视程度还有待加强 在互联网和数码技术高速发展的时期,脱胎于报纸、期刊的插画并没有迅速的适应这种冷落,呈逐渐为人所遗忘的趋势,这与媒体的重视程度是有直接关系的,现阶段,多数人们对商业插画的理解还停留在对文字的补充解释上,认为商业插画是一种可有可无的图形处理,这样的认知严重影响了插画在国内的发展。媒体并没有意识到这一个新兴的艺术门类,需要大力支持的艺术新品,更没有意识到这种这门艺术的巨大潜力和商业价值。除了媒体的大力支持之外,国家的重视也是决定插画艺术发展的根本性因素,插画艺术的兴衰与国家和社会对插画的需要是紧密相连的,特别是当前这个阶段,插画市场还较为低迷,社会对插画形式、价位的接受程度尚不足,阻碍了插画艺术家对插画事业的坚持和创作的热情。所以国家和媒体应予以正确引导和相关政策的支持 2.从业人员本身需要对插画有全新的认识 如果我们从整个社会的角度来看待这个问题,我们会发现所谓的商业插画设计影响着更多人的生活、审美,它已是现代生活一个重要组成部分。很多设计师认为插画设计受市场、客户、成本、题材和制作的限制,不能随心所欲去发挥自己的个性和实现自己的愿望,难以如画家一样自己去选题,选择观众,选择时间、场合,去做自己想做的事。但是如果我们能在重重的限制下,创造出自己满意同时又对社会文化发展有贡献的设计,那么我们便不再会把设计的商业性与艺术性视为对立面了。好的商业设计也可能会是好的艺术品。好的商业设计在创造商业价值的同时也推动社会文化与艺术的发展,艺术作品也是被当成严肃的艺术品来看待,从事插画艺术创作一样可以得到应有的尊重。 3.完善人才储备建设 在国内,专门从事商业插画的设计者还比较的少见,一般都是借助一定的平台,将其作为一种附属的设计,从中国插画艺术的现状可以看到,虽然我国政府在美术教育方面一直在完善,相关的投入也不断加大,人民的审美水平也在不断提高,但我们还要看到与日本、美国等西方国家的差距。所以我们需要从中小学教育阶段就加强艺术的审美教育。在高等教育阶段,可以在全国的各大美术院校中,广泛地开设插画专业,努力培养专门的创作人才,还要从理论课程到创作实践,从组织学生参观插画艺术展到亲身接触市场对插图艺术的需求,引导学生自觉地投身于插画艺术,为插画艺术的发展提供坚实的基础。 4.坚持民族化的创作风格 在西方文化大潮的冲击下,艺术的民族文化差异也越来越小。插画的内容必将越来越多样,随着中国插画市场的发展,插画也将越来越职业化,会出现更多的专业人才来专门从事插画艺术的创作。当中国插画艺术的现状与发展趋势分析然,在这过程中,我们一方面是要提倡插画的艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色,同时,也要紧跟世界插画发展潮流,不断更新技术,更多的运用先进的视觉元素,创造出既有我国本土文化韵味,又有当代先进理念的优秀插画作品。 综上所述,今天的插画艺术己经具备了独特的审美价值,并且己经形成了一个独立的画种。在继承传统的基础上,它可以运用独有的艺术表现语言和手法,来反映人们的生活理想,传达人们的审美情感,以现代人的思维和观念,去引导和陶冶人们的心灵。巨大的插画市场需求,已经使世界各国都开始注重对插画人才的教育培养,在市场的推动和国家的引导下,相信中国的插画市场必将涌现出更多的插画艺术家和优秀的插画作品。 参考文献: [1] 王受之.美国插图史[M].北京:中国青年出版社,2002. [2] 余继成.浅析中国插画艺术的继承与创新[J].美术界,2008,(12) [3] 黄可.日本插图艺术[J].上海艺术家,2006,(03). 中、美、日插画艺术发展的比较研究 王 桥 (四川音乐学院成都美术学院 四川成都 610000) 理论研究?美术

插画的应用领域和风格

插画应用范围 1.出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用插画。(也包括杂志报刊) 2.商业宣传:广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画; 3.商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物); 4.商品包装设计;包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 5.影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 6.游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定。 插画设计的应用领域 1.户外广告中的商业插图 2.路牌广告路牌广告 3.霓虹灯广告商业插画 4.产品包装插 5.网络、动画作品插画 6.影视媒体中的影视插画 7.贺卡 8.日历 9.说明书——图解形式 10.网站设计中包含了

插画风格 1.立体主义 体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物,将其臵于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 代表人物及作品 巴勃罗〃毕加索 Pablo Picasso,1881-1973,西班牙,《亚维农的少女》;《格尔尼卡》;费尔南〃莱热 Fernand Leger,1881-1955年,法国《地铁叉道口的缩写》,1919,莱热,《三个女子》; 乔治〃布拉克 Georges Braque,1882-1963,法国,《埃斯塔克的房子》; 2.未来主义 未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响,包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落,如今已经基本绝迹,很多未来主义艺术家在两

浅谈艺术发展的继承与创新的关系

浅谈艺术发展的继承与革新的关系 论艺术的继承与革新郭爱琴摘要艺术发展的过程就是不断继承和创新的过程。继承是创新的基础。创新是继示的升华,古今中外许多大艺术家的艺术实践都证明了这一点。我们应该摒弃“要反传统”、“艺术发展断裂论”等错误观点,立足本上,融汇中西,继往开来,使艺术健康的发展。关键词艺术,继承,创新,传统艺术是在人类社会实践活动中产生和不断发展的,这个发展的过程也就是不断继承与创新的过程。然而,目前关于美术革新问题的讨论中,却有人主张“要反传统”,片面地追求新潮时髦,宣扬脱离传统、脱离时代的“自我表现”等等。甚至提出“艺术发展断裂论”。结果使得有些年轻人连写实的基本功训练也要抛弃。因此,有必要在理论上把继承与创新的辩证关系阐述清楚,以利于艺术的健康发展。 继承与创新看起来是一对矛盾,从语言学的观点看,这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解,就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规,毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号,或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系,创造出新颖动人的作品,这也就是设计上的创新。 城市建设的高速发展带来了日新月异的变化,但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统,被成片、成街、成坊地被拆除,威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反,有意识地保留这些传统,将使得这个城市更富有地方风味。其实,“立新”不必“破旧”,关键在于如何以传统而又时尚的手法,创造出新旧共生的新的城市形态(符号)。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区,“会址”对面的南地块,设计为不高的现代建筑,其间点缀一些保留的传统建筑,与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块,则大片地保留了里弄的格局,精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度,对建筑内部则作了较大的改造,以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。从目前已建成的部分看,得到的好评很多,已有较大的影响。据说销售与经济效益亦见好。其实,在上海这个东西方文化冲击的大都市里,传统的里弄生

插画设计毕业设计

插画设计毕业设计 【篇一:插画方面毕业论文】 插画是一种审美的视觉艺术,有效地传达信息,图形,装饰和补充 的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会,它是一个综合性 艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步,让人们越来越广泛的 关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括:平面广告设计、包 装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中 扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意,能够引起消费者的关注。主要功能是更快速,更有效地 传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的 需求越来越突出,插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个 繁荣时期。 引言 就像《辞海》中对插图中的解释一样:“依附在书刊中的图画,有的 印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣 赏作用 。” [7]。插画是一种艺术形式,它描述了形象设计中的运用,通过 对审美与实用相统一的原则,阐述了人类文明的进程,人类文化的 传播。 随着技术的进步,这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。插 画具有审美,内涵,价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用,来表达作者的观点,对社会,人类,自然和艺术,它影响人的消费 意识,学习态度,精神,美的审美情趣,价值取向,与实力较强的 艺术美。插图是一个全方位的,今天的插图插画艺术使我们的生活 丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达 之一,在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生,提高他 们的个人素质和能力,每个人都要丰富自己的知识,想要成为沙子 里的一粒金,需要我们付出更大的努力!在这次毕业设计中我将讨 论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。 1.1 什么是插画设计 早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生 活中充满了繁多的商业,插画设计已成为所不能取代的。它通过视 觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。 1.2插画设计的应用意义

插画艺术赏析论文

插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei,是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩,而enakei是个时尚活泼的女孩,画面上简单的文字,记述了两个女孩每天的生活,有点小趣味,也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和,感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想,有点小趣味,也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师,生于1977年,她出生在瑞典,CG的风格充满了童话色彩,神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底,CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG,又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典,她的是个典型的完美主义者,酷爱绘画和插画艺术,也喜欢观看电影,又很多喜欢的片子,比如:Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……,从很小就开始绘画,她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板,于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻,她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家,Umeå便是她的故乡,据她自己所说,从小便是个喜欢放飞想象力的女孩,喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头,在一段时间里,努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了,总之,她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作,并

插画艺术赏析

插画艺术在文化传播中的流行 与现状的研究 潘跃2011/4/4 关键词:插画文化日本欧美影视流行 摘要:插画艺术自古有之,以各种不同的形式和内容表达着文字所不能替代的内涵和文化底蕴。而随着时代的发展,传统的插画已经变化万千,表达工具和形式上都有了质的飞跃,除了原始的插图、洞穴壁画、版画,发展到至今的包括报纸,书籍,平面广告,卡通贺卡、电子媒体、商业会馆、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本等等。通过商业文化充斥着我们的每一天的生活。这种无边的插画已经遍布生活的每一个方面,让我们惊讶的同时又毫无选择的接受并乐此不疲。但是这种流行的插画艺术为什么会流行,它的现状又是怎样一种情况,它对文化传播的意义何在? 目录:一、插画概述 二、插画的巨大市场是其流行的看不见的手 (1)插画的应用范围 (2)插画的流行的隐形原因 三、插画的现状 (1)国际上插画主体现状 (2)插画的形式 (3)插画的分类 (4)插画的绘制方式和方法 四、后序 五、藏考资料 正文: 插画概述 插画艺术的发展,有着悠久的历史。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。到了宋、金、元时期书籍插画

浅谈艺术学科对社会发展的作用

浅谈艺术学科对社会发展的作用 艺术渗透于人类社会生活的各个层面,其社会价值无处不在、无所不包!艺术学科对社会发展有着极其重要的作用。艺术来源于生活,更高于生活。艺术的美讲究“朦胧美”,妙在“似与不似”、“若即若离”之间,太似是媚俗。 艺术学科在历史的长河中有着举足轻重的作用。随着当代中国经济的快速发展,人们从最初的满足简单的物质需求进而更多转向追求生活品质和精神层面的东西。随着生活水平和审美需求的不断提高人们对艺术的渴求也越来越迫切。收藏书画金石古玩、听音乐会、看话剧、看展览……艺术丰富的内涵决定了它会以各种各样的形式走进人们的生活艺术对社会的发展起着巨大的能动作用。 ——艺术渗透于人类社会生活的各个层面,其社会价值无处 不在、无所不包! 1,艺术在素质教育中的作用 艺术教育具有陶冶情操,培养学生良好的思想品质的作用。 优秀的艺术作品所反映的事物,通常是经过作者的艺术加工,使生活的原形更加生动、典型化,从而更真实地反映了事物的本质。这些优秀的艺术作品可以陶冶人的情操和灵魂。如:中国油画家罗中立的《父亲》表现了典型的中国农村勤劳、朴实、善良的农民父亲形象;著名画家徐悲鸿的《奔马》反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节;西班牙立体派画家毕加索的《格尔尼卡》揭露了侵略战争的罪恶和丑行,这些作品深刻揭示了社会的本质,给人们提供了美与丑、善与恶的标准,从而引起人们心灵的共鸣,使人们提高了思想认识,受到深刻的思想教育。波兰钢琴大师肖邦的爱国乐章之所以让侵略者胆颤心惊,也正是艺术这一不可抗拒的力量有着震撼心灵的作用,它催人奋进、使人向善,推动着人类社会的文明发展。 通过优秀的艺术作品鉴赏,如:欣赏璀璨、辉煌的中国瓷器和丝绸织锦艺术,往往使人赞叹不已、荡气回肠,凭添无限的民族自豪之情和振奋之志,激发学生对祖国优秀传统文化的热爱,以及审美的追求和创作热情。每当我们聆听欢快、悦耳、充满生机的乐曲《蓝色的多瑙河》,还是放声歌唱一曲尽情的心声,或是观看、参与盛装的节日舞蹈,在对这些美好事物的亲身感受中,可以增强学生的审美意识和生活情趣,不但激发了学生对文艺活动的爱好和兴趣,还提高了学生的心理素质以及心理适应能力、应变能力。尤其是舞蹈和艺术体操等表演活动,可以锻炼和加强学生身体健美的谐调性,从而使学生身心得到健康发展,造就乐观豁达的性格,使他们更加热爱生活。 艺术教育对素质教育具有重要的作用,作为学校艺术教育工作者,应与时俱进,不断拓宽专业知识,努力提高自身的综合素质,深刻领会新课程的教育理念,认真

浅析现代插画的发展方向

浅析现代插画的发展方向 “现代插画正向着广度和深度推进,已经彻底摆脱了从属于书籍等读物的历史角色,从形式、内容和风格题材上都发生了变化,更广泛地应用于社会的各个领域,极大地丰富了插画的含义。”——摘自《大众文艺:商业插画的新载体》作者:陈秀正如引言所说的,插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。在当时人们的传统概念中,书籍出版物是插画的唯一载体。当时的“插画”与“插图”其实就是一个概念,“插画”即“插图”,而插图(画)总是和书籍联系在一起的。书籍往往被称为“图书”,“图”与。书”的并称可见插图与书籍之间的密切联系以及插图(画)对于书籍的重要性。插图(画)在很长一段历史时期里,主要作为一种说明书籍、美化书籍的绘画形式插于文字中,各种书籍中文字的配图就成为了我们最熟悉的一种插图(画)形式,也就无形中成为我们默认的插画形式。经过了上百年的艺术发展,插画找到了其巨大的生存空间,定义更为宽泛,也不再与插图的意义互相混淆,插画以其更具艺术渲染性的特点受到了各行各业的广泛运用。特别在近几十年间,随着多媒体的发展与普及,插画已不再是单一的平面、静止的表现形式,逐渐转向立体、动态。在信息时代的引导下,现代插画无处不在,以迅雷不及掩耳之势渗入到我们周围。并以其特有的大众性,艺术性和传播性,使我们无时无刻不与其接触。 一、传统插画的定义 《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”无论从个人表现手法,还是绘者所表达的情感,传统插画的确在很多方面优于现代插画。然而传统插画一般都具有较强的依附性,无法单独解释主题和说明意义,也因此很多传统插画由于其精湛的工艺而单独流传于后世。 二、现代插画艺术 在当今的快餐文化和读图时代的影响下,插画已从过去狭义的概念变为广义的概念,它已不仅仅局限于书刊中的图画,现代插画以其抢眼、传达信息、易于接受等特点,被广泛应用于广告宣传、商品包装、企业形象、互动媒体、时装等诸多方面。 三、现代插画的发展前途

论插画艺术与市场发展的关系

目录 引言 (3) 一、市场发展为插画艺术带来的影响 (3) (二)市场技术革新推动插画艺术发展 (3) (二)市场需求推动插画艺术多样化进程 (4) 二、插画艺术对市场发展的影响 (4) (一)插画艺术与市场导向性 (4) (二)插画艺术推动周边产业发展 (5) (三)画艺术发展推动插画艺术市场扩大 (5) 三、插画艺术与市场发展的关联 (5) (一)插画艺术与市场的对立面 (5) (二)插画艺术与市场的迎合性 (6) 四、关于插画创作如何顺应市场发展的思考 (6) 总结 (7) 致谢 (7) 参考文献 (8)

论插画艺术与市场发展的关系 摘要 插画是一种较为传统的艺术形式,其在我国有着较为悠久的发展历史。随着时代的快速发展,信息时代的到来使得数码革命快速爆发,现阶段在国外优秀插画师的影响下,我国的插画市场收到了猛烈的冲击,随着我国插画市场的不断调整和壮大,已经孕育起来一支良好的青年队伍,为国内插画市场注入了新鲜的血液。随着艺术的通俗化,插花艺术与市场之间的关系日益的密切,与大众之间的距离不断的缩短。在市场经济的推动下,如何正确处理插花艺术和市场发展的关系,成为现代插画研究领域的重点内容,本文笔者就对插花艺术与市场发展的关系进行论述,只在通过研究和论述,探索出一条适合我国插画艺术发展的道路。 关键字:插花艺术;市场发展;关系

引言 现如今,随着社会的快速发展,各种艺术形式在不断的进行融合,其中艺术思想也得到了突破和创新,在数码技术的推动和改革下,我们现在所看到的插画艺术已经突破了传统的文字束缚,并开拓了新的领域。 插画艺术的发展与现代市场的发展之间有着十分重要的关联,两者之间的关系,求其根本可以说是艺术性与通俗性之间的辩证统一。任何的时代产物其实都是市场需求的结果。在这篇论文的研究中,笔者将自己在大学期间所进行的插画学习和实践经历进行了总结,并通过大量查阅参考文献得出关于插花艺术与市场之间的交互关系。 一、市场发展为插画艺术带来的影响 说道插画,我们很自然的就想起了在观看书籍的时候,其中文字中的图画,这些作为附属于文字的辅助视觉图像,其能够起到对文字内容进行进一步阐述的作用。 (二)市场技术革新推动插画艺术发展 插画的发展是随着人类文明的进步而不断进行的,其在历史上的每一个时刻都值得我们去高度的借鉴,插画作为文字的附属品,其在传达信息上起到了不可替代的作用。任何一种艺术形式的进步和发展都离不开市场,对于插画艺术而言,也是这样的,在每一个时代和国家,插画的演变形式和反应内容都是不一样的。 对于我国而言,插画的历史最早可以追溯到战国秦汉时期,在当时纸张还没有被发明出来,人们通过丝帛上进行作画来配以文字,我国较为知名的古代插画大师就不得不说是顾恺之了,他最为出名的代表作品就是《洛神赋图》。历史的车轮不断的转动,到了唐朝,版画成为了我国插画的最为正式的一种形式,插画也开始正式的登入到了我国的历史舞台。时光流逝,日月如梭,到了明清时候,插画可谓是走向了古代发展历程的巅峰,在很多古典著作中都包含着插画艺术,例如我国的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》。到了明清时期,插画艺术在鲁迅等著名文豪的推动下得到了更深一步的发展,插画的内涵和插画的表现形式也逐渐的进行完善,并且开始了多样化的发展。现阶段,在改革开放的引导下,收到了国外插画市场的冲击和国外插画艺术形式的影响,我国的插花艺术可谓是百家争鸣,各种各样风格各异的插画孕育而生,使得我国

艺术与经济的关系.

艺术与经济的关系 【摘要】经济影响艺术,这是不辩的事实。经济的迅猛变革推动了艺术的快速发展,经济对艺术的制约作用进一步强化,艺术与经济的交融渗透进一步深入,艺术经济的影响和作用进一步增强,有力地促进了国家文化教育实力和综合国力的提升。正确把握艺术与经济的辩证关系,对于全面贯彻科学发展观具有十分积极的意义。 【关键词】艺术与经济文学艺术文学艺术的演进 照以往惯用的理论和习惯的看法,最易于人类的经济活动与艺术活动截然分离。因为艺术活动是以满足人类的审美需要为目的的;而经济活动则将满足人类的实用需要为出发点。就是说,艺术所从事的是满足于人类精神需要的“精神生产”;而经济活动则是为满足于人类物质需要进行的“物质生产”活动。不少现行的教科书就是借马克思主义的“生产实践”理论做出了看似明了的上述划分。 的确马克思主义理论从来都十分鲜明地指出;由生产力和生产关系构成的“经济基础”决定了包括人类诸意识形态在内的“上层建筑”,尽管我们也知道上层建筑对经济基础具有反作用,但何者为第一性、占主导地位仍勿庸置疑。也因此,艺术,作为人类一种特殊的意识形态,虽有其显著的特殊性,却归根结底离不开经济基础的决定和制约。 以下我们将对艺术与经济的关系运用思维的方式进行试解。 艺术是属于上层建筑,艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和,上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点,即思想或意识形态上层建筑,以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统,即政治上层建筑。毫无疑问,艺术属于意识形态上层建筑。 在经济基础与上层建筑的矛盾中,经济基础决定着上层建筑,因此,社会精神现象好政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。不言而喻,艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展。文学艺术是意识形态上层建筑的组成部分,按照历史唯物主义关于经济基础决定上层建筑的基本原理,它归根到底是由一定的社会经济基础决定和制约的。经济基础对文学艺术的决定和制约作用,主要表现在以下两个方面: 其一,经济基础决定和制约着文学艺术的内容。文学艺术作品所揭示的各种社会关系,表达的各种观点、倾向、思想情感、审美趣味,再现的社会生活的

浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义

浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义 摘要:书籍手绘插画经历过漫长的发展历史,在这样漫长的发展历史之中,产生了许许多多著名而又富于特色的书籍插画作品,这些作品向我们阐释着文学文本的内容,带领我们通过图像的形式理解文学文本的内容。这种独特的艺术形式成为书籍装帧之中的一个完美组成部分,成为书籍中不可或缺的重要内容。通过手绘插画的形式,插画家通过另外的一种艺术形式表现出文学作品的魅力,同时也展现除了其自身的艺术魅力。它一方面是附属于文学作品的,另一方面看来,它又是具有自己独立的艺术魅力的一种独立的艺术形式。书籍手绘插画也因此具有了副属性、相对性、文学性的风格特征。在历史上,众多的杰出画家都曾经为书籍进行插画,这些插画于文学作品交相辉映,形成完美的结合,让读者在阅读之中潜移默化地受到美的熏陶,感受到美的愉悦。本文重点分析了书籍手绘插画的风格特征和其意义。这对我们更为深入的认识手绘插画的历史和未来的发展方向有着重要价值,也具有一定的启示意义。 关键词:书籍装帧插画手绘风格 书籍手绘插画是一种时间久远的行业,这一行业在书籍印刷业开始兴盛之后就一直长盛不衰。在中国自宋代以来,书籍插画行业一直兴盛不衰,而在西方,书籍插画行业同样是一个时代久远的行业。在中国,有古代佛经上印刷的佛像插画,在西方,《圣经》和其他宗教经典之中手绘插画也是书籍之中的一个重要组成部分。在东方和西方的宗教书籍之中,手绘插画往往成为书籍的一个重要的有机组成部分,它起到阐释绘画内容,展示人物形象,阐发宗教文化的种种作用。在其他的书籍之中,手绘插画同样是一个重要的组成部分。例如在中国的古典小说之中,手绘插画就是一个说明故事内容的重要方式。通过在书籍之中加入手绘插画,让读者能够更轻松地阅读小说文本,更直观地观察了解小说内容。在中国古代的医药典籍以及其他的很多农业、牧业、手工业的书籍之中,手绘插画起到描绘动植物形态、阐释机械原理等的作用。可以说,手绘插画在书籍中是一种极其重要的表达方式,也是一个极其重要的组成部分。那么在这里,探索书籍插画的风格和意义也就具有了一定的价值。通过对书籍手绘插画的艺术风格和意义的探究,我们可以更加深入地认识到手绘插画对于书籍本身的重要作用,并且可以认识到手绘插画本身作为一种独立的艺术形式也具有很强的艺术价值。本文重点阐述这样的两个方面,也就是书籍手绘插画的艺术风格和书籍手绘插画对书籍的意义和自身独立的艺术价值。 一、书籍手绘插画的艺术风格特征 书籍手绘插画作为一种特殊的艺术形式,它不是一种简单的为供消费者直接购买的艺术作品,而是通过书籍的印刷大量地复制,通过印刷的形式而广泛传播并且为消费者所接受的一种艺术形式。这种艺术形式的这种特点觉定了书籍插画的风格特征。 简单地来说,这种风格特征就是:忠实于文学文本,通过对文学文本的真实描绘展现文学作品的内容,或是其他类型的书籍的内容。也就是说,书籍插画要以文本作为依托来进行创作,而不是天马行空、信马由缰地以艺术家的艺术思维进行创作。这样的创作形式所创造出来的艺术形象往往是较为写实的,而就算是那些奇幻型的文学作品的书籍插画,一般来说也能够让读者能够轻松地分辨出其中的形象。 其次,书籍插画因为工作量的要求,往往多是简单的简笔画,而很少有费时费工的油画等形式。这是由于书籍插画的性质决定的,因为书籍插画要求的工作量很

艺术构成与社会发展

目录 摘要:关键词 (1) 一.艺术与文明社会发展的统一性 (1) 二、艺术是一种特殊的社会意识形态 (1) 三.社会生活与艺术创作 (2) 四.艺术创作对社会影响 (2) 五.文艺创作如何引领时代发展 (3) 第一.紧扣时代脉搏,反映时代主流 (3) 第二、坚持“三贴近”,讴歌人民群众 (4) 第三、尊重艺术规律,大胆探索创新 (4) 第四、组织精兵强将,精心打造精品 (4) 第五、加强文艺评论,引导审美和创作 (4) 六.小结 (5)

摘要: 艺术作为精神文化的一种形式,其形成与发展都离不开其所在的社会环境,艺术与社会有着千丝万缕的联系;艺术是一种比理性的论证更普遍的语言。豪泽尔曾说过:“世上只有无艺术的社会,而没有无社会的艺术”,任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的。作为一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。由文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。 因此,我就要以社会的角度从下面几方面来进行探讨研究。艺术对社会影响及其发展。关键词:艺术社会影响发展 一.艺术与文明社会发展的统一性 艺术是人类所特有的,是人类所创造出来的,是人类意识的反应,是人类价值观的反应,是人类对美的理解,社会是发展的,艺术也是发展的,每个时期人民的审美需求都是不同的,粗犷的生产力极其低下的原始社会的人们,对美的理解也是粗犷的,这时候的艺术更多的被当成文字,起着记录某场战役或某场祭祀的作用,到了奴隶社会,艺术品才变成一种单纯的奢侈品,呗少数奴隶主所占有,这个时期大多数的艺术只能作为装饰品没有太多的思想内涵,封建社会艺术记录的功能,有了新的内容,肖像画(这是由于绘画水平的提高),资本主义社会照相机的出现让绘画艺术遭到了严峻的考验,新的语言开始出现,艺术家更注重情感和想法的表达,由于艺术是具有记录性质的,也由于从事艺术工作的人不同,所处的社会环境不同,艺术是社会的反应,所以说艺术与文明社会发展是统一的。 二、艺术是一种特殊的社会意识形态 (1)艺术在整体社会结构中从属于意识形态,它既具有一般意识形态的特性,同时又具有自身的特殊性质,因而它是一种特殊的意识形态,即审美的意识形态。(2)艺术的特质是审美,它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。 (3)艺术隶属于社会精神层面,是一种有别于政治、法律、道德、宗教等特殊社会意识形态,它为经济基础所决定,并服务于经济基础。它同经济基础的关系不是直接的,而是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的,艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。 三.社会生活与艺术创作 艺术创作有三个阶段:生活体验,艺术构思,意象物化。 其中社会生活对艺术创作的第一个阶段有着最直接的影响。最典型的例子是欧洲17世纪的荷兰小画派和唐宋时期的人物画,都是艺术家观察生活和忠实地

当今美工设计发展趋势

当今美工设计发展趋势 美工设计师就业前景 美工设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业,涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括:商业环境艺术设计、商业展示设计,商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 由于传媒技术的更新和数字艺术进步,大大的推动了商业美术的发展。北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会,拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解,因为无论经济怎样,都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装(美术设计)——宣传”三位一体的格局永远不会被打破,也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心,这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 美工设计的工作稳定性是很高的,经济繁荣时期毫无疑问,即使经济下滑,仍不会有很大影响,以前两年为例,北美的大规模裁员浪潮,给高科技行业带来巨大冲击,放慢了高科技产品的开发速度,当然实际上它是对泡沫经济的反弹,不能彻底改变传统产业结构,也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的,而通常在公司内部设计师的职位是唯一的,如果裁掉,以后就要花大钱外发,这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年,加国经济不景,多市的建筑业却高度发展,环境艺术设计、商业展示设计,装潢设计,商业广告设计等领域极其兴旺,大量职位虚位以待。 另一方面,随着IT软件的开发量越来越大,对于界面设计人员的需求则更为突出,这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到,尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟,这一点应引起广大IT人士的注意 武汉IT新时空学员美工设计作品分享

商业插画的发展前景

本科生课程专业调研 报告书 题目 2D板绘商业插画的发展前景学院宝石与艺术设计学院学院 专业动画 班级XXXXXXXXXXXXXXXXXXX 学号XXXXXXXXXXX 姓名XXXXXXX 起讫日期:2014年 5 月 19 日--2014 年 6 月 1 日止任课教师(签名)年月日

一、调研课题的内容(不少于200字) (一)目前国内市场存在的问题 (二)未来的发展前景 (三)市场实际需求 二、调研课题的数据(不少于200字) 商业插画多数以广告公司为主,另外的游戏公司,动画公司,出版社,网络公司等等,我国的广告行业年营业额过千亿,从业人员有80多万,广告经营单位有8万多家,广告公司注册资金 100万以上的就有两三万家,假设这些公司每年支出插画费用一万元,那么市场将有 3.2亿的赢利点,其余的游戏公司,动画公司等等这些加起来每年在生产两个亿的市场,这些都是按照最低线的比值估算的,还有招聘网站的数据显示,目前国内100万绘画从业人员中,真正能担当游戏原画理财,儿童插画师,动漫原画师职位的不超过50万人,人才缺口达到20万并有逐年扩大的趋势。插画职业人才紧缺,尤其是游戏原画师、儿童插画师等岗位,更多的插画企业如雨后春笋般出现,插画人才需求量一再增加,却遭遇着无人可用的尴尬局面。 三、进度计划与应完成的工作 插画就业前景是很不错的,游戏原画发展由来不久,在国外早已经形成市场规模,而我国的游戏行业还处于刚刚起步阶段,但国内游戏行业的发展迅速却是不能不令人叹为观止的,然而游戏行业迅速发展,对游戏原画师人才的需求也就成倍扩增,但遗憾的

是,插画培训学校的学生数量和质量却总是处于供不应求的状态,这种状态更造成了游戏原画行业散千金只为求一人才的局面,原画师人才不仅就职待遇优厚,而且很多游戏名企都表示,他们更青睐参加过游戏原画职业培训的人才,无形中将经过原画培训的原画人才又提高了一个档次,其前程不可限量。

插画艺术教案

课题:插画艺术 课时:1课时 课型:绘画课 授课对象:初一学生 教材分析:教学设计思路: 本课的教学中力求给学生创设良好的学习情境;激发他们对绘画的兴趣。选择了学生喜爱的插画作为切入点,让学生通过欣赏发挥其想象力,有创意的表现绘画。了解绘画的基础知识并大胆进行想象描绘。通过本课教学加强学生对插画的认识,以及陶冶学生想象力,并激起学生观察,记忆能力及绘画表现能力,对绘画的喜爱。 1、了解插图与插画有什么区别? 2、了解插画的作用及分类 3、了解插画的表现形式 4、学会用字母装饰、插画与文字组合设计 5、如何评定艺术插画、区分好坏 6、了解插画设计的设计风格 教学目标: 1.知识和技能目标:1、运用线条,色彩表现自己的想象-将自己的名字用插画的形式表现出来,激发学生大胆想象,绘画兴趣。 2、能够绘画出不同个性的字母组合,大胆表现自己心目中的想法。 3、学习简单表达作品,培养学生初学的自我评价能力。

教学重点:引导学生喜爱绘画,引导学生关注插画艺术。尝试在不同表现形式带给的设计之美。 教学难点:激发学生的想象能力创新能力培养学生创新思维。教学方法: 1.教法:直观展示法、讲授法、提问法、互动探究法 2.学法:观察法、比较分析法、实践体验法 教具准备:多媒体课件、实物投影仪、教材, 学具准备:课本,绘画用具,插画实作 教学过程: 时间 环节教师行为学生行为教学 手段 设计意图 组织 教学2分钟 检查学生课前准备,调试多媒 体设备,准备教具,组织教学 保持安静,准备 学具 维持课堂 秩序,为 教学做准 备 引 入新课5分钟 一、谜语导入、趣味引题(今天 在上课之前,同学们先看看老 师手里的画是什么?学生:一 幅画。老师:对,就是一幅画, 那么现在老师给这幅画加上一 段文字,同学们能说出这幅画 的别称吗?(由画与文字的结 合引出插画主题,激发孩子们 的学习兴趣) (引出课题,板书) 1、生:一幅画 2、生:插画或 出插图 3、对插画的不 同表达方式 提问法通过图片 导入教 学,教师 利用学生 已有的经 验和知识 展开教 学,做到 有的放 矢,引导 学生自主 问答,活 跃气氛。

插画市场调研报告

cg插图市场调研报告 姓名:xxx 学号:12345678 班级:xxxxx cg插图市场调研报告 一、cg插图概述 插图——插图也称为插画,插在文字中间用以说明文字内容的图画。对文字内容作形 象的说明,以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。 cg插图即运用计算机进行数码化插图绘制。 二、cg插图属性分类 商业属性与艺术属性 商业属性cg插图 为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名 权的商业买卖行为,商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作 品的所有权,而相应得到比例较大的报酬。 商业插画有四个组成部分: (一)广告商业插画 (二)卡通吉祥物设计 百度图片(三)出版物插图 (四)影视游戏美术设定 百度图片 商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素: (一)直接传达消费需求(二)符合大众审美品位(三)夸张强化商品特性 艺术属性cg插图 艺术插画功能和目的:一、作为文字的补充; 二、让人们得到感性认识的满足; 三、表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。 百度图片 三、cg插图种类 一、涂鸦 艺术上的各种颜色交融,以抽象的感觉描绘出一种色彩的特殊风格。随行表达,没有约 束。 二、儿童插画 针对儿童的,多用在儿童杂志或书籍,比如封面,比如童话书的内页,颜色较为鲜艳, 画面生动有趣。造型或简约,或可爱,或怪异,场景也会比较q,通过多于文字的画来给孩 子讲述故事。三、青春唯美类插画 画面内容靓丽时尚,符合青少年的审美。是比较新颖的插画形式。四、写实类插画 范畴比较广泛,绘画技巧方面接近于普通绘画。五、场景插画 以背景形式表现,气氛效果为主。六、欧美风插画 以欧美审美观,进行绘画设计的插画种类。含有丰富的西方艺术美感。七、游戏类插 画 类似商业类插画,为游戏企业或游戏产品进行插画设计,以宣传推广为目的。 八、时尚插画 用于时尚刊物的插图或封面。九、装饰插画 追求坏境画面的协调与美感,以装饰目的为主。

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