浅析现代插画的发展方向
浅析现代插画的发展方向
“现代插画正向着广度和深度推进，已经彻底摆脱了从属于书籍等读物的历史角色，从形式、内容和风格题材上都发生了变化，更广泛地应用于社会的各个领域，极大地丰富了插画的含义。”——摘自《大众文艺：商业插画的新载体》作者：陈秀正如引言所说的，插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。在当时人们的传统概念中，书籍出版物是插画的唯一载体。当时的“插画”与“插图”其实就是一个概念，“插画”即“插图”，而插图（画）总是和书籍联系在一起的。书籍往往被称为“图书”，“图”与。书”的并称可见插图与书籍之间的密切联系以及插图（画）对于书籍的重要性。插图（画）在很长一段历史时期里，主要作为一种说明书籍、美化书籍的绘画形式插于文字中，各种书籍中文字的配图就成为了我们最熟悉的一种插图（画）形式，也就无形中成为我们默认的插画形式。经过了上百年的艺术发展，插画找到了其巨大的生存空间，定义更为宽泛，也不再与插图的意义互相混淆，插画以其更具艺术渲染性的特点受到了各行各业的广泛运用。特别在近几十年间，随着多媒体的发展与普及，插画已不再是单一的平面、静止的表现形式，逐渐转向立体、动态。在信息时代的引导下，现代插画无处不在，以迅雷不及掩耳之势渗入到我们周围。并以其特有的大众性，艺术性和传播性，使我们无时无刻不与其接触。
一、传统插画的定义
《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”无论从个人表现手法，还是绘者所表达的情感，传统插画的确在很多方面优于现代插画。然而传统插画一般都具有较强的依附性，无法单独解释主题和说明意义，也因此很多传统插画由于其精湛的工艺而单独流传于后世。
二、现代插画艺术
在当今的快餐文化和读图时代的影响下，插画已从过去狭义的概念变为广义的概念，它已不仅仅局限于书刊中的图画，现代插画以其抢眼、传达信息、易于接受等特点，被广泛应用于广告宣传、商品包装、企业形象、互动媒体、时装等诸多方面。
三、现代插画的发展前途
现代美术教育发展趋势
现代美术教育发展趋势 第十章现代美术教育发展趋势 本章提要 随着经济、文化的全球化步伐加快，美术教育也因此翻开了崭新的一页。现代美术教育的发展趋势呈现多元化倾向的同时都在寻找小学美术教学的最佳点。本章重点介绍了发达国家小学美术教育现代化的一些模式与趋势，供广大小学美术教师学习与借鉴。 新世纪，随着经济、文化的全球化步伐加快，新的信息和通讯技术使人类居住的世界已成为现实的虚拟空间，消除了时空的限制，使地球真正变成了“村落”。美术作为“视觉文化”，以其直观、形象、方便的方式，不受语言、文化的限制，在各国、各民族、各地区之间的交流日益频繁。美术教育也因此翻开了崭新的一页。 在教育发展纲要颁布和美术课程改革轰轰烈烈开展下，美术教育比以往任何时候都更加受到我们的关注。美术教育在完善人的品格、陶冶人的情操、发展人的智力、培养人的创造性思维及其有利于各科学习所必须的知识技能等方面所具有的独特的育人功能得到了更为充分的体现与发挥。这也为美术教育，特别是普通美术教育的发展提供了从未有过的良好契机，进入了重要的发展时期。 在全球化的大背景下，为了更好地开展美术教育，推进美术教育改革，使我们的美术教育与世界美术教育发展相适应、协调发展。我们应解放思想，把视野扩展到全世界，从而明晰现代美术教育的发展趋势，选择和借鉴先进国家和地区的美术教育教学研究成果，结合实际以改进和丰富我们的美术教学观念、教学内容和教学方法，增进美术教育与社会发展的密切关系，这样可使我们的美术教育教学改革少走弯路。
一、外国美术教育的借鉴 由于地理、历史和文化的不同，不同国家的美术教育的特点与发展情况也不相同。为探寻与时代发展相适应的美术教育，世界各国都在积极改革、探索与实践，并积累了许多经验和教训。 (一)欧美:工具论与本质论的争论与演进 概括欧美的美术教育发展进程，我们可以看到，美术教育受到来自整体普通教育的各种思想观念的强烈影响。而这些普通教育的思想观念又受到哲学、社会状况及经济发展等因素的影响。当一种观念占统治地位时，它的价值取向便被当做普遍的合法性而得到传播。这些思想来去匆匆，内容庞杂。在,,世纪最具代表性的两种不同的思想倾向:追求严谨性、完整性和目标可测性的科学理性主义倾向;偏爱行为和思维自由方式的浪漫主义倾向。这两种倾向在美术教育思想上的典型代表是本质论与工具论。 ,,世纪,,年代之前，工具论盛行。工具论又称“儿童中心论”，以美国美术教育家罗恩菲尔德 (《创造性与心智的发展》)为代表，并采纳了英国美术教育家里德 (《通过艺术的教育》)的观点。其思想基础是法国哲学家卢梭的自然主义教育观和美国教育家杜威的进步主义教育思想。 工具论强调以“创造性的自我表现”为目标，强调通过美术促进儿童健全发展，主张教学要建立在学生的兴趣和自然本性上。他们反对教师对学生横加干涉，认为教师在教学中应尽量向学生提供自我表现的机会，让学生以异于他人的方式表达自己独特的思想和感情，并以此树立自我表现的信心。赞同此观点的人，主张自由教育，在教学中采用发现法，在美术课中保证提供给学生优越的物质条件和可供学生自由创造的环境，让学生在自由创造和自行发现中受到教育，只重“过程”不重“结果”。在自我表现的旗号下，学生常被置于一种放任状态，并被剥夺了接触能够启发他们进行艺术探索的知识的权力。由于学生的年龄特点决定了其对结果
播音主持专业主持人的培养方向
播音主持专业主持人的培养方向 关键词：播音主持,专业主持人,培养方向 一、专家型主持人 随着电视频道、节目专业化程度不断加深，对主持人的专业素质要求将越来越高。未来的主持人，在主持技能普遍达到职业化要求的基础上，格外强调其复合型的知识结构以及与所主持栏目领域相应的专业化眼光，即具有该学科理论基础，并掌握该领域前沿信息和专家资源，取得栏目专业方面沟通观众与专家学者的话语权，这样专业化的主持人才能引起受众的注意，也才能赢得受众的尊敬和信任，取得良好的传播效果。河南电视台的名牌戏曲栏目《梨园春》的女主持人庞晓戈，每天要花大量的时间去学习有关戏曲方面的知识，使得她主持起节目来如一个“专家”，节目到了高潮，自己还能唱几句，拉近了和观众的距离。体育、法治、金融等节目主持人的相关专业背景更是不容忽视。以足球节目为例，现在的球迷相当专业，而且很多人外语水平不错，他们获取的有关信息多而快，对此张斌和黄健翔都感到“很大的压力”。另一方面，有专业背景的主持人在相应的专业性强的栏目里如鱼得水，往往表现出得天独厚的、融权威性、可信性与亲和力于一身的、深入浅出通俗易懂的传播优势。如央视《今日说法》主持人撒贝宁，央视体育节目足球解说评论员黄健翔，戏曲节目主持人白燕升，东方卫视财经节目主持人左安龙等。远东控股集团首席品牌官、国家金话筒金奖获得者徐浩然博士说：“未来的主持人首先必须是某一个方面的专家，以适应本节目的需要，但是，他同样还要是杂家，也就说主持人要成为涉猎面广专业精深的T型人才。这在我国的主持人行业不是一个突出的特点，但却是一个显而易见的发展之路。” 二、评论型主持人 随着主持人自身的不断发展，主持人的信息处理能力和评论能力将成为制胜的关键。评论是新闻媒体的旗帜，国外重要的广播电视媒体都有自己的评论员，从某种程度看，有无本台评论员是媒体是否成熟的一个标志。央视副台长孙玉胜在上世纪90年代就提出过“记者——主持人——新闻评论员”的成长之路。我们认为，新闻评论员在新闻阅历和积累方面有一个共同点，即具备渊博的知识，
中_美_日插画艺术发展的比较研究
大 众 文 艺大 30摘要：自从人类进入数码时代，以文字为主的传播媒介逐步让 位于更为直截了当的视觉媒介，其结果是视觉艺术迅速渗透到人类生活的各个领域。有着深远历史的视觉艺术形式——插画艺术自然而然在这一时代扮演着越来越重要的角色。本文首先回顾了美国和日本的插画发展历史，对比两国，对中国插画艺术的发展现在予以分析，并提出了相应的意见和措施。 关键词：美国插画；日本插画；中国插画；建议和措施 一、美国插画艺术的发展历程 早在20世纪30年代，在好莱坞电影工业的推动下，美国的插画艺术就出现了第一次繁荣，在当时著名的杂志《名利场》的封面设计上，已经开始引入了彩色的图片和插画。从那时起，美国人就积极地寻找适合自己的装饰语言，并逐渐形成了符合本国家和本民族审美需要的艺术风格。第二次世界大战之后，美国大发战争横财，文化产业也得到了长足的发展。艺术设计业开始向市场化转变，转为市场促销设计和广告设计，大众传媒在扩大消费和塑造价值观、审美观上赢得了比以前更多的受众，插画艺术也逐渐成为了沟通大众消费的主要途径和媒介。到了60年代，波普艺术开始兴起，像劳申伯格、罗森奎斯特等艺术家利用商业符号的拼凑方式向权威文化提出了挑战，那些看似高雅和权威的报纸、期刊都成了他们的创作阵地。至70年代，越来越多的年轻的插画家，使用现成的图像进行创作和加工，作为波普艺术拼贴画创作的延伸，美术界中的装饰艺术、超现实主义风格、印象派风格，都被他们运用于创作中，呈现出一个多元化的创作局面。 80年代末90年代初，电脑和互联网首先在一些欧美发达国家中普及，传统的印刷插画受到了前所未有的挑战，插画的设计方式也由书籍、报刊和杂志社向网页设计、动画创作等数码产品中转变，大量使用喷绘、特技合成、纸塑、布塑、AV影像等现代技术手段，逐渐模糊了摄影与手工制作之间的界限，呈现出丰富多彩的艺术生命力，扩大了商业消费群体，唤醒和坚持了美国文化的本土意识。 二、日本插画艺术的发展历程 在动漫业产生之前，日本的绘画最先受到我国唐代的的佛教绘画的影响，一些日本画家游历中国，学得了佛教绘画的诸多技法，创作了许多明显带有中国印记的绘画作品，并且称这些作品为“唐绘”。经过长时间的消化和融合，逐渐形成了属于日本大和民族自己的绘画艺术，并且在平安时代创作了《源氏物语绘卷》，这是根据日本第一部长篇小说《源氏物语》的故事创作的插画合集，反映了日本作为岛国民族的一种优秀的民族特征。到了桃山江户时代，由于町人阶级的发展，日本又产生了“浮世绘”这种插画形式，它以青楼的的风俗画和新兴的歌舞艺妓为主要表现对象，特别是一个歌舞剧场，常常把“浮世绘”作为海报来直接使用，受到了广大民众的喜爱，甚至家家户户都有收藏，成为日本插画艺术的一朵奇葩。 同样是在二战之后，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。日本漫画表现出典型的东方漫画式风格，区别于其它国家动漫插画题材陈旧和内容偏重凸显教育意义的弊病，日本动漫插画则是充满了轻松和时尚的格调。特别得到了我国青少年一代的青睐，也影响和改变着他们的艺术审美和观念。现今的日本插画范围涉及到视觉设计的各个方面，日本的卡通、动画产生的经济效益给日本带来可观的经济回报。商业插画相对而言是“小制作”，它经常是与其它门类的艺术处于合作的形式。动画往往就是由插画设计者来设计角色，每年都发行全年的插画年鉴。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”，并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家。 三、对比美、日两国，中国插画艺术的反思和感悟 我国的插画艺术，和美国、日本等发达国家相比，还处于一个初级阶段。国外的插画艺术发展迅速，已经成为一门十分成熟的应用技术，而对比我们，还有相当大的距离，不仅缺少相应的宣传支持，没有专业化的创作队伍，也没有形成自己的民族风格等等。 1.国家、社会和媒体对插画的重视程度还有待加强 在互联网和数码技术高速发展的时期，脱胎于报纸、期刊的插画并没有迅速的适应这种冷落，呈逐渐为人所遗忘的趋势，这与媒体的重视程度是有直接关系的，现阶段，多数人们对商业插画的理解还停留在对文字的补充解释上，认为商业插画是一种可有可无的图形处理，这样的认知严重影响了插画在国内的发展。媒体并没有意识到这一个新兴的艺术门类，需要大力支持的艺术新品，更没有意识到这种这门艺术的巨大潜力和商业价值。除了媒体的大力支持之外，国家的重视也是决定插画艺术发展的根本性因素，插画艺术的兴衰与国家和社会对插画的需要是紧密相连的，特别是当前这个阶段，插画市场还较为低迷，社会对插画形式、价位的接受程度尚不足，阻碍了插画艺术家对插画事业的坚持和创作的热情。所以国家和媒体应予以正确引导和相关政策的支持 2.从业人员本身需要对插画有全新的认识 如果我们从整个社会的角度来看待这个问题，我们会发现所谓的商业插画设计影响着更多人的生活、审美，它已是现代生活一个重要组成部分。很多设计师认为插画设计受市场、客户、成本、题材和制作的限制，不能随心所欲去发挥自己的个性和实现自己的愿望，难以如画家一样自己去选题，选择观众，选择时间、场合，去做自己想做的事。但是如果我们能在重重的限制下，创造出自己满意同时又对社会文化发展有贡献的设计，那么我们便不再会把设计的商业性与艺术性视为对立面了。好的商业设计也可能会是好的艺术品。好的商业设计在创造商业价值的同时也推动社会文化与艺术的发展，艺术作品也是被当成严肃的艺术品来看待，从事插画艺术创作一样可以得到应有的尊重。 3.完善人才储备建设 在国内，专门从事商业插画的设计者还比较的少见，一般都是借助一定的平台，将其作为一种附属的设计，从中国插画艺术的现状可以看到，虽然我国政府在美术教育方面一直在完善，相关的投入也不断加大，人民的审美水平也在不断提高，但我们还要看到与日本、美国等西方国家的差距。所以我们需要从中小学教育阶段就加强艺术的审美教育。在高等教育阶段，可以在全国的各大美术院校中，广泛地开设插画专业，努力培养专门的创作人才，还要从理论课程到创作实践，从组织学生参观插画艺术展到亲身接触市场对插图艺术的需求，引导学生自觉地投身于插画艺术，为插画艺术的发展提供坚实的基础。 4.坚持民族化的创作风格 在西方文化大潮的冲击下，艺术的民族文化差异也越来越小。插画的内容必将越来越多样，随着中国插画市场的发展，插画也将越来越职业化，会出现更多的专业人才来专门从事插画艺术的创作。当中国插画艺术的现状与发展趋势分析然，在这过程中，我们一方面是要提倡插画的艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色，同时，也要紧跟世界插画发展潮流，不断更新技术，更多的运用先进的视觉元素，创造出既有我国本土文化韵味，又有当代先进理念的优秀插画作品。 综上所述，今天的插画艺术己经具备了独特的审美价值，并且己经形成了一个独立的画种。在继承传统的基础上，它可以运用独有的艺术表现语言和手法，来反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，以现代人的思维和观念，去引导和陶冶人们的心灵。巨大的插画市场需求，已经使世界各国都开始注重对插画人才的教育培养，在市场的推动和国家的引导下，相信中国的插画市场必将涌现出更多的插画艺术家和优秀的插画作品。 参考文献： [1] 王受之.美国插图史[M].北京:中国青年出版社，2002. [2] 余继成.浅析中国插画艺术的继承与创新[J].美术界，2008，(12) [3] 黄可.日本插图艺术[J].上海艺术家，2006，(03). 中、美、日插画艺术发展的比较研究 王 桥 （四川音乐学院成都美术学院 四川成都 610000） 理论研究?美术
插画的应用领域和风格
插画应用范围 1.出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用插画。（也包括杂志报刊） 2.商业宣传：广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画； 3.商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）； 4.商品包装设计；包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 5.影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 6.游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定。 插画设计的应用领域 1.户外广告中的商业插图 2.路牌广告路牌广告 3.霓虹灯广告商业插画 4.产品包装插 5.网络、动画作品插画 6.影视媒体中的影视插画 7.贺卡 8.日历 9.说明书——图解形式 10.网站设计中包含了
插画风格 1.立体主义 体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其臵于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 代表人物及作品 巴勃罗〃毕加索 Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；费尔南〃莱热 Fernand Leger，1881-1955年，法国《地铁叉道口的缩写》，1919，莱热，《三个女子》； 乔治〃布拉克 Georges Braque，1882－1963，法国，《埃斯塔克的房子》； 2.未来主义 未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两
当代绘画艺术的发展趋势
当代绘画艺术的发展趋势 悬赏分：0 |解决时间：2010-12-25 16:24 |提问者：凰涅天下 问题补充： 要求2500至3000字，谢谢 最佳答案 首先，我们必须看到人类历史正面临一个前所未有的转折时代。这既是由现代科学开拓的新疆域带来的新视野导致的文化发展趋势，亦是人类文化发展史按其自律性发展的必然结果。当代科学、文学、艺术的新思潮向我们提供了大量的例证，譬如现代物理学的新发现在更高层次上对经典物理学关于物质、时空以及因果关系等等传统思想的扬弃和升华，文学、艺术流派中的前卫艺术对艺术传统的宏观意义的破坏都表明人类社会正在开始一次自人类社会生活形成以来最伟大的变革，即文化自身的变革，它不同于以往的物质革命带来的对文化的影响，因此，这是一次真正意义的文化变革，这一人类文化史上的巨变必然导致我们对传统的科学、艺术模式作重大的修正。 在整个文学、艺术领域内，近百年来应属绘画艺术的改变最为明显。下面我就来针对当代绘画的两种新倾向谈一谈这一巨变时代绘画艺术的特色和性质。希望我们的思考能够汇入这个时代文艺思潮的总流，从而为建设人类新文化的大厦贡献我们的微薄力量。 一、绘画是一门独立的科学 自从人类社会活动进入科学时代后，人类生活的各个领域均发生了巨大的变化，尤其在造型艺术领域中，由于照相术的发明，使一直作为记录历史、描绘肖像以及装饰生活环境的工具的绘画发生了根本性的革命—逐渐成为一门研究视觉图式的独立学科。因为照相术的发明不仅带来了一般记录实况的工具的重大改革，更重要的是射电望远摄影和显微摄影所揭开的新的视觉世界进一步加强了画家们对单纯视觉图像的兴趣。当然，在绘画真正开始按其自律性发展的短暂历史中，这一特点仅仅是发生在较高文化层次中的现象，而在一般社会生活中绘画仍没有从装饰生活环境的工具和社会伦理学的附庸的位置上摆脱出来。因此，这一学科的形成还仅仅是一个萌芽，它需要更多的智慧者的辛勤劳动，才能使其建立起系统的科学构架，从而使人类这一新的需求得以真正的完善。 自从塞尚开了“现代派绘画”先河以来，这一萌芽就已初步形成，到迪尚和毕加索就更显而易见了，而基于鲍克林和克林格尔浪漫主义风景画的季奥吉俄?德?籍里柯（Ciorgio de Chirico）创立的“形而上绘画”和彼埃特?蒙德里安的“新造型主义”绘画则显示了这一学科的真正形成。这时，揭示这些图式的价值并不在于用以表述一种显而易见的道理或使之成为具有满足美感需要之功能的欣赏品这一点上，而在于人类对视觉图式本身所具有的无穷奥秘发生兴趣的知性这一点上了。从这层意义上看，绘画已不再是归属于原来意义上的艺术的一个门类，而应该是一门研究视觉文化的独立科学，因为这些图式的揭示绝不像诗歌、戏剧那样必然会首先展现出社会学和伦理学方面的意义，亦不像音乐和舞蹈那样必然直接展现出审美方面的意义。虽然它也可以代替摄影再现一个美景，一个瞬间的舞姿，但这如
论未来主持人的发展趋势
论未来主持人的发展趋势 随着社会信息多元化和传媒业迅速发展，广播电视的社会功能进一步拓宽，广播电视节目呈现多样化形式，对节目主持人提出了许多新的要求。 一、主持人素质趋于全面化 未来的主持人，在主持技能普遍达到职业化要求的基础上，强调其复合型的知识结构以及与所主持栏目领域相应的专业化眼光，既具有该学科理论基础，并掌握该领域前沿信息和专家资源，取得栏目专业方面沟通观众与专家学者的话语权。这样的全面化主持人才能引起受众的注意，获得良好的宣传效果。目前，有的主持人具有极强的现场调动观众的煽情能力，但在知识储备方面却捉襟见肘；有的主持人是知识渊博的学者型，但在主持方面尚欠火候。素质全面化应当是主持人努力的方向，素质全面才能在未来节目主持人的竞争中脱颖而出。 我们有优秀的榜样。例如，美国哥伦比亚广播公司（CBS）的著名主持人爱德华?默罗。他二战期间在英国进行“这里是伦敦”的现场报道，其中多次是在英国广播公司的大楼楼顶上进行的，在这里广播需要冒着被德军轰炸的危险。在德军空袭开始后，默罗在现场的广播使美国民众听到了完全真实的战争。这时他是战地记者，也是编辑和播音员，他有无所畏惧的精神、冷静自若的头脑和坚定的正义感，也有出口成章、激起听众爱与恨的能力，这，才是名副其实的节目主持人。再如，哥伦比亚广播公司称雄美国电视界20余年的著名节目主持人沃尔特?克朗凯特。他能够把记者的相关报道串联起来，进行连续而完整的报道，也可以用自己的语言进行解说、分析或评论，是一个集记者、编辑、播音员和评论员的角色于一身的节目主持人,完全改变了以往那种由播音员朗读新闻的做法。克朗凯特以他沉着、温和的气质，对新闻的深刻理解，及全面的素质胜任了这一角色并逐渐成熟、成名 优秀的节目主持人应该是杂家，具有多维的人文知识结构，拥有博学的思想，才可能在主持节目中柔韧有余。社教类节目和文娱类节目本身就有很强的文化属性，具有较强的文化辐射和文化创造等功能；新闻节目带有一定的文化价值取向和文化传播理念；信息服务类节目要传播新型的亚文化，帮助观众培养审美情趣。美国著名节目主持人汤姆·布罗考有句口头禅：“不读书，睡不着觉。”他广泛涉猎政治、外文、文学艺术等书籍，因其独特的采访作风而闻名于美国。白岩松做制片人时，《青年报》记者问他挑选主持人的标准是什么？他的回答是：会“长跑”的人。只有会“长跑”的主持人才能紧跟时代，对于主持人而言，长跑就是指不断地学习新知识、新思想、新观念，充实自己的知识结构。同时，优秀的节目主持人都要经过编辑记者一线工作的锤炼，丰富自己的阅历，提高新闻工作的敏感度。 二、主持人由个性化趋于偶像化 媒体的传播优势和竞争优势，加上主持人的不断成长和社会团体的有意造势，节目主持人在社会生活中的生命力和影响力越来越大。很多名牌栏目培养的著名节目主持人和他主持的节目呈现出良性互动，以其独特的个性魅力在观众中树立了良好形象，成为节目的品牌形象代言人。节目主持人作为公众生活中的社会性角色，应当在关注节目宗旨、关注公众情绪取向的同时，投合新时期人们求真内驱动力推动下对真实的崇拜和对人生实在性的追求。主持人以自己的思想、自己的生活体验，自己对事物独特的认识，自己独有的表达方式驾驭节目，构成节目独特的偶像化特性。
插画艺术赏析论文
插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并
插画设计毕业设计
插画设计毕业设计 【篇一：插画方面毕业论文】 插画是一种审美的视觉艺术，有效地传达信息，图形，装饰和补充 的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会，它是一个综合性 艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的 关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括：平面广告设计、包 装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中 扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。主要功能是更快速，更有效地 传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的 需求越来越突出，插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个 繁荣时期。 引言 就像《辞海》中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的 印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣 赏作用 。” [7]。插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过 对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的 传播。 随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。插 画具有审美，内涵，价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费 意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的 艺术美。插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活 丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达 之一，在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生，提高他 们的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子 里的一粒金，需要我们付出更大的努力！在这次毕业设计中我将讨 论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。 1.1 什么是插画设计 早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生 活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。它通过视 觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。 1.2插画设计的应用意义
当代美术的现状、问题及前景
当代美术的现状、问题及前景 TYPE：传统与创新TIME：2003-6-9 AUTHOR：冯远URL：N/A HIT：78 DAYHIT：1 WEEKHIT：5 2001年对中国来讲，喜事接踵而至，申奥成功，加入WTO，APEC会议的成功召开，都无可置疑地表明了中国国力的日益强盛和国际地位的提高。在这个时刻，召开全国美术创作工作座谈会具有十分重要的意义。它首先意味着，在新的国际文化背景下，中国当代美术的发展获得了前所未有的机遇，也将遇到新的挑战，如何把握机遇迎接挑战，已成为我们必须面对的问题；其次，新的时代向美术创作提出了一系列的新课题，这些课题包括：如何创作出无愧于这个伟大变革时代的力作，如何以优秀的作品满足人民群众日益增长的物质文化和审美需求，推进社会主义精神文明建设，提高整体国民文化素质。如何在既共生互融又相互竞争的世界美术大格局中建立当代中国的艺术样式和学术形象，如何使当代美术创作与时俱进，成为中国当代先进文化重要的组成部分等等。面对机遇、挑战和各种新课题，每一位有责任心的美术家和文化主管部门负责同志都应当感到肩负的历史重任。借“全国画院双年展、首届中国画展”开幕的机会，我们召开这次会议，目的就是面对新的国际国内形势，共同来梳理世纪之交中国美术发展的现状，反思美术发展过程中所存在的问题，并提出把握美术发展及未来的策略。 一、当代美术发展的现状 20世纪的中国美术，伴随着波澜壮阔的中国社会的历史变革，经历了继承与开拓、融汇与创新这一巨大而深刻的变化，涌现出了一大批美术经典作品，不仅鼓舞了人民在革命斗争和社会主义建设事业中的意志，也艺术地再现了当时的历史、精神面貌。这个世纪产生的美术家和作品灿若星河，它与历史发展的每一个阶段息息相关、紧密联系，因此比历史上任何时期都要丰富多彩。20世纪后半叶，尤其是改革开放以来，随着我国综合国力和人民群众物质生活水平的不断提高，以及对精神，文化生活的需求也趋向丰富多样，这些都极大地促进了我国文化艺术事业的发展。可以说，这个时期是我国美术事业发展的最好时期之一。美术实践和理论探索异常活跃，美术创作空前繁荣。各画种创作活动在不同程度上都呈现出重视继承传统、关注现实生活，反映主旋律题材和多样化艺术追求的创作态势。美术家进行创作的心态已从90年代初的躁动趋于沉静，艺术创作也呈现出在开放的、自信的心态下重新审视自身文化传统和外来文艺思潮、艺术形式，建立中国艺术价值标准的趋势。当代中国美术的
浅析融媒体时代下播音主持的发展方向
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2f15335790.html, 浅析融媒体时代下播音主持的发展方向 作者：傅丽丹 来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第06期 摘要：播音主持是基于音频以及视频媒介而发展的行业。当前，融媒体的不断普及，使得传统的播音主持业面临着巨大的挑战。本文将通过对融媒体环境下播音主持行业的客观发展情况及播音主持行业发展当中形成的诸多问题进行深入解析，并给出相应的发展策略，以便相关人士借鉴和参考，让播音主持行业能够顺应时代大潮，不断推陈出新、发展壮大。 关键词：融媒体时代;播音主持;改革创新 中图分类号：G222.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0114-02 一、前言 目前，传媒科技发展水平日新月异，这就使得全程媒体、仝息媒体、全员媒体以及全效媒体的传播模式变成当下传媒行业的主要发展方向。在颠覆传统舆论生态、传播格局、传播模式的同时，也对传统的新闻领域带米了巨大的冲击。运用多种形式的媒介米达成影音、图片以及文字等多种媒体形式共同传播的融媒体模式开始形成，并且逐渐演变为当前主要的传播模式。 播音主持对于信息的传播拥有非常重要的作用，但与此同时，又无法避免地受到新式传播形式的巨大冲击。因此，播音主持行业的发展革新也就变为当前传统媒体业亟需解决的问题。本文通过对融媒体环境下播音主持行业的客观发展情况及播音主持行业发展当中形成的诸多问题进行深入分析解读，并提供相应的发展策略，以便相关人士借鉴和参考，以期更好地促进播音主持行业的健康发展。 二、相关概念阐述 （一）融媒体 融媒体是指充分地运用现有的传播媒介，将广播、电视、报纸、互联网等相似且互补的不同传媒介质，实现传播内容、传播范围还有推广宣传等方面的高效融合，达成资源共享的新式传播模式。 （二）播音 播音具有广义以及狭义两方面的定义。
插画艺术赏析
插画艺术在文化传播中的流行 与现状的研究 潘跃2011/4/4 关键词：插画文化日本欧美影视流行 摘要：插画艺术自古有之，以各种不同的形式和内容表达着文字所不能替代的内涵和文化底蕴。而随着时代的发展，传统的插画已经变化万千，表达工具和形式上都有了质的飞跃，除了原始的插图、洞穴壁画、版画，发展到至今的包括报纸，书籍，平面广告，卡通贺卡、电子媒体、商业会馆、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本等等。通过商业文化充斥着我们的每一天的生活。这种无边的插画已经遍布生活的每一个方面，让我们惊讶的同时又毫无选择的接受并乐此不疲。但是这种流行的插画艺术为什么会流行，它的现状又是怎样一种情况，它对文化传播的意义何在？ 目录：一、插画概述 二、插画的巨大市场是其流行的看不见的手 （1）插画的应用范围 （2）插画的流行的隐形原因 三、插画的现状 （1）国际上插画主体现状 （2）插画的形式 （3）插画的分类 （4）插画的绘制方式和方法 四、后序 五、藏考资料 正文： 插画概述 插画艺术的发展，有着悠久的历史。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。到了宋、金、元时期书籍插画
现代美术教育的发展方向
现代美术教育的发展方向 王佳义 黑龙江艺术职业学院艺术设计系黑龙江哈尔滨邮编：150080 摘要：我国的美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇。我们应该把握时机，根据我国的素质教育要求和美术教育的现状，对于合理的理论要吸收和改造。 关键词：美术教育功能目的发展 新时期的学校美术教育有这样一些特征：首先，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。要求教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长 美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论,技法及成果,按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料.用科学的方法和手段教育学生对美的认识,判断,创造能力的教育活动.教育决不能只满足于给学生一点知识和技艺，它必须将学生置于一个有尊严、有个性、有巨大发展潜能的活的生命体的位置上，全面关注他们的发展需要，关注他们的精神生活，开发他们的创造潜能，激发他们的创新精神，不断提高他们的生命质量和生存价值，进而使他们在生动活泼、主动和谐的发展过程中真正为自己一生的幸福作好准备。这是一个至高的目标和境界，它要求我们必须对传统教育从思想观念到操作方法进行彻底的全方位的变革. 我国具有现代意义和现代形态的高等专业美术教育，在经历了本世纪初至三、四十年代的发端与建构模式时期，五十至六十年代初的重新整合与变革时期，六十年代末至八十年代初的停滞与恢复时期后，到八十年代中后期，近几年,开始进入了全面勃兴的发展阶段。这一阶段的突出特点是：美术专业点大幅度增设，办学规模和招生人数迅速扩大，专业结构有较大变化，教学改革也在不断深化.我过现代美术教育起步晚,底子薄,不少长期将美术视为“准科学”的综合大学也建立了美术专业,作为扩大规模,完善科学教育结构的新思路`心创举.据有关资料统计,1987年我国高等美术教育专业点140个,近6年来,已经增加到了300多个.如今的美术教育专业如雨后春笋般.成为实实在在的“热门”专业.但是,盲目的扩充规模既是一种浪费,也是对艺术教育的诋毁.我国原有的实力美术院校规模不大,招生数目有限,而不具备条件的院校盲目的扩大招生,不仅带来美术教育的自身贬值,接踵而来的是艺术的恶性循环.评价美术教育效果最根本的原则,就是看其是否培养出适应时代需要的高素质,高水准的美术生.所以我们在对待美术生扩招方面应该持冷静和谨慎的态度 “什么是美术教育”，“美术教育的功能和目的是什么”,对于这类问题,长
主持人的发展现状及作用
1.1 主持人的发展现状及作用 1.1.1 起源及定义世界上最早的主持人起源于美国。我国最早在1981年的对台广播“空中之友”栏目设主持人，由徐曼小姐主持。之后，1981年央视在赵忠祥主持的《北京中学生智力竞赛》节目中使用“节目主持人”一词开了我国电视节目主持人之先河。1993年，我国的各电台涌现出大量的节目主持人，这一年被称为“中国的广播主持人年”。主持人即具有采，编，播，控等多种业务能力，在一个相对固定的节目，作为主持者和播出者。集编辑，记者，播音员于一身。 1.1.2 主持人需要的素质 （1）政治素质：主持人必须首先要有强烈的社会责任感和较高的政治思想水准。党的喉舌，国家的政治导向。 （2）精神素质：高尚的道德情感；完美的人格；较强的应变能力；良好的气质；良好的心理素质。 （3）业务素质：深厚的知识底蕴，“腹有诗书语自华”，要做到广，博，精，深；良好的语言素养；主持人应具备一定的临场应变和即兴发挥能力。 （4）策划和组织能力。策划：有主意，能出点子；组织能力：整个节目制作和操控能力。 （5）主持人应具备个性鲜明的主持风格。 1.1.3 主持人的作用 （1）主持人是党、政府和人民的喉舌。 （2）主持人是“台标”。 （3）主持人是广播电视节目的质量。 （4）主持人是社会舆论的倡导者。 （5）主持人是广播电视节目联系受众的桥梁。 1.2 谈话节目及谈话节目主持人的特殊性
1.2.1 电视谈话类节目的界定电视谈话节目是“新闻人物或有关专家、学者等在一起讨论问题的实况录像节目形式。参加讨论者由电视台邀请、组织，讨论活动大都由节目主持人主持，一般围绕某一新闻事件、某个社会问题或国内外形势，发表看法，交流意见。或原样播出，或剪辑后播出。题材、内容比较广泛，适用于新闻性和教育性节目，并且可以设置专门的栏目。” 1.2.2 谈话节目主持人需要具备的特殊素质 （1）谈话节目主持人要还自身和嘉宾以真实状态。 在谈话节目现场，主持人应该淡化主持意识，以真实本色真诚地融入谈话中，表达自己的真实思想和情感，但不能忘了自己的职责。这种率先进入常态的表现自然会给现场来宾一种感应，对方也容易放下上电视的感觉，拿出常态说话。另外由于嘉宾的地位、身份、职业、年龄、性别、学识的不同，存在着各自行为规范的差异，这就要求主持人要以不同的方式、手段来营造一个嘉宾最容易接受的环境氛围。 （2）亲切、幽默——谈话节目主持人营造良好谈话氛围的必备条件。 亲切感是主持人被受众接受的前提，它可以消除嘉宾和现场观众的紧张情绪，排除交流上的阻碍因素。幽默感是进行对话的最佳“润滑剂”，幽默不同于耍贫嘴，它是一种积累的闪光，一种良好完整的心理素质的直接反映。幽默感最能创造和谐、轻松直至理想的谈话环境。 1.2.3 电视谈话类节目主持人在节目中的作用及重要性 某种程度上讲，主持人对于谈话节目，就是核心！就是灵魂！首先要靠他创造出一个谈话的氛围。谈话节目是真正意义上的“主持人”的节目，其风格与成败主要取决于主持人个人的风格与魅力。主持人的个性魅力在谈话节目中得到最大限度的体现，作为谈话节目的核心，主持人的个性决定了节目的个性，主持人的知名度决定了节目的知名度。同时，一个好的主持人把关者，他要在节目前就有属于自己的看法，在节目中能够积极适当引导而不是简单地顺从或陶醉其中。一方面，作为
浅析现代插画的发展方向
浅析现代插画的发展方向 “现代插画正向着广度和深度推进，已经彻底摆脱了从属于书籍等读物的历史角色，从形式、内容和风格题材上都发生了变化，更广泛地应用于社会的各个领域，极大地丰富了插画的含义。”——摘自《大众文艺：商业插画的新载体》作者：陈秀正如引言所说的，插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。在当时人们的传统概念中，书籍出版物是插画的唯一载体。当时的“插画”与“插图”其实就是一个概念，“插画”即“插图”，而插图（画）总是和书籍联系在一起的。书籍往往被称为“图书”，“图”与。书”的并称可见插图与书籍之间的密切联系以及插图（画）对于书籍的重要性。插图（画）在很长一段历史时期里，主要作为一种说明书籍、美化书籍的绘画形式插于文字中，各种书籍中文字的配图就成为了我们最熟悉的一种插图（画）形式，也就无形中成为我们默认的插画形式。经过了上百年的艺术发展，插画找到了其巨大的生存空间，定义更为宽泛，也不再与插图的意义互相混淆，插画以其更具艺术渲染性的特点受到了各行各业的广泛运用。特别在近几十年间，随着多媒体的发展与普及，插画已不再是单一的平面、静止的表现形式，逐渐转向立体、动态。在信息时代的引导下，现代插画无处不在，以迅雷不及掩耳之势渗入到我们周围。并以其特有的大众性，艺术性和传播性，使我们无时无刻不与其接触。 一、传统插画的定义 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”无论从个人表现手法，还是绘者所表达的情感，传统插画的确在很多方面优于现代插画。然而传统插画一般都具有较强的依附性，无法单独解释主题和说明意义，也因此很多传统插画由于其精湛的工艺而单独流传于后世。 二、现代插画艺术 在当今的快餐文化和读图时代的影响下，插画已从过去狭义的概念变为广义的概念，它已不仅仅局限于书刊中的图画，现代插画以其抢眼、传达信息、易于接受等特点，被广泛应用于广告宣传、商品包装、企业形象、互动媒体、时装等诸多方面。 三、现代插画的发展前途
论插画艺术与市场发展的关系
目录 引言 (3) 一、市场发展为插画艺术带来的影响 (3) （二）市场技术革新推动插画艺术发展 (3) （二）市场需求推动插画艺术多样化进程 (4) 二、插画艺术对市场发展的影响 (4) （一）插画艺术与市场导向性 (4) （二）插画艺术推动周边产业发展 (5) （三）画艺术发展推动插画艺术市场扩大 (5) 三、插画艺术与市场发展的关联 (5) （一）插画艺术与市场的对立面 (5) （二）插画艺术与市场的迎合性 (6) 四、关于插画创作如何顺应市场发展的思考 (6) 总结 (7) 致谢 (7) 参考文献 (8)
论插画艺术与市场发展的关系 摘要 插画是一种较为传统的艺术形式，其在我国有着较为悠久的发展历史。随着时代的快速发展，信息时代的到来使得数码革命快速爆发，现阶段在国外优秀插画师的影响下，我国的插画市场收到了猛烈的冲击，随着我国插画市场的不断调整和壮大，已经孕育起来一支良好的青年队伍，为国内插画市场注入了新鲜的血液。随着艺术的通俗化，插花艺术与市场之间的关系日益的密切，与大众之间的距离不断的缩短。在市场经济的推动下，如何正确处理插花艺术和市场发展的关系，成为现代插画研究领域的重点内容，本文笔者就对插花艺术与市场发展的关系进行论述，只在通过研究和论述，探索出一条适合我国插画艺术发展的道路。 关键字：插花艺术；市场发展；关系
引言 现如今，随着社会的快速发展，各种艺术形式在不断的进行融合，其中艺术思想也得到了突破和创新，在数码技术的推动和改革下，我们现在所看到的插画艺术已经突破了传统的文字束缚，并开拓了新的领域。 插画艺术的发展与现代市场的发展之间有着十分重要的关联，两者之间的关系，求其根本可以说是艺术性与通俗性之间的辩证统一。任何的时代产物其实都是市场需求的结果。在这篇论文的研究中，笔者将自己在大学期间所进行的插画学习和实践经历进行了总结，并通过大量查阅参考文献得出关于插花艺术与市场之间的交互关系。 一、市场发展为插画艺术带来的影响 说道插画，我们很自然的就想起了在观看书籍的时候，其中文字中的图画，这些作为附属于文字的辅助视觉图像，其能够起到对文字内容进行进一步阐述的作用。 （二）市场技术革新推动插画艺术发展 插画的发展是随着人类文明的进步而不断进行的，其在历史上的每一个时刻都值得我们去高度的借鉴，插画作为文字的附属品，其在传达信息上起到了不可替代的作用。任何一种艺术形式的进步和发展都离不开市场，对于插画艺术而言，也是这样的，在每一个时代和国家，插画的演变形式和反应内容都是不一样的。 对于我国而言，插画的历史最早可以追溯到战国秦汉时期，在当时纸张还没有被发明出来，人们通过丝帛上进行作画来配以文字，我国较为知名的古代插画大师就不得不说是顾恺之了，他最为出名的代表作品就是《洛神赋图》。历史的车轮不断的转动，到了唐朝，版画成为了我国插画的最为正式的一种形式，插画也开始正式的登入到了我国的历史舞台。时光流逝，日月如梭，到了明清时候，插画可谓是走向了古代发展历程的巅峰，在很多古典著作中都包含着插画艺术，例如我国的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》。到了明清时期，插画艺术在鲁迅等著名文豪的推动下得到了更深一步的发展，插画的内涵和插画的表现形式也逐渐的进行完善，并且开始了多样化的发展。现阶段，在改革开放的引导下，收到了国外插画市场的冲击和国外插画艺术形式的影响，我国的插花艺术可谓是百家争鸣，各种各样风格各异的插画孕育而生，使得我国