中学美术教学目标
初中美术学期教案计划
初中美术学期教案计划一、教学目标：培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美素养和创造力。
二、教学内容：1. 美术基本技能训练：线条、形状、色彩、构图等。
2. 美术欣赏与评述：欣赏中外名画，学习美术史知识，提高学生的审美能力。
3. 手工制作：学习剪纸、泥塑、陶艺等基本技法，培养学生的动手能力。
4. 摄影摄像：学习摄影摄像的基本技巧，培养学生观察和表现生活的能力。
三、教学安排：1. 每周两节美术课，每节课45分钟。
2. 课程设置：分别为绘画、雕塑、设计、摄影四个模块，每个模块6课时。
3. 教学方法：采用讲授、示范、实践、欣赏相结合的方法。
四、教学评价：1. 学生美术作品评价：以学生在课堂上的作品为主，结合学生的创作思路和表现能力进行评价。
2. 学生美术知识评价：通过问卷、讨论等形式，检验学生对美术知识的掌握程度。
3. 学生审美素养评价：通过观察学生的日常行为和作品，评价学生的审美能力。
五、教学措施：1. 激发学生的学习兴趣，培养学生的创新精神，鼓励学生自由表达。
2. 注重个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中获得成功。
3. 开展校内外美术活动，拓宽学生的艺术视野，提高学生的综合素质。
4. 加强与家长的沟通，共同关注学生的美术学习，为学生的成长创造良好的家庭环境。
六、教学展望：通过本学期的美术教学，使学生在绘画、雕塑、设计、摄影等方面取得一定的成绩，提高学生的审美素养和创造力。
同时，培养学生的团队协作能力和自信心，使学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
七、教学反思：在教学过程中，不断反思自己的教学方法，关注学生的需求，调整教学内容，提高教学质量。
同时，积极参加教研活动，学习先进的教育理念和教学方法，为学生的美术学习提供更好的指导。
八、教学计划：第一周：美术基本技能训练——线条、形状第二周：美术基本技能训练——色彩、构图第三周：美术欣赏与评述——中外名画欣赏第四周：手工制作——剪纸技法学习第五周：手工制作——泥塑技法学习第六周：摄影摄像——摄影基本技巧第七周：摄影摄像——摄像基本技巧第八周：综合实践——美术作品创作第九周：美术知识讲座——美术史知识第十周：美术作品展览与评价第十一周：总结与反思通过以上教学计划，使学生在美术学习中获得全面的发展，提高学生的审美素养和创造力。
初中美术教学目标教案
初中美术教学目标教案课程名称：初中美术年级：八年级教学课时：2课时教学目标：1. 知识与技能目标：让学生了解和掌握各种绘画技巧，如素描、水彩画、油画等，以及雕塑、设计等艺术形式的基本知识。
培养学生运用美术语言表达自己的观点和情感的能力，提高学生的审美素养。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践等方法，培养学生独立思考和合作交流的能力。
引导学生运用美术知识和技巧，解决实际问题，培养学生的创新意识和实践能力。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术的兴趣和爱好，使学生在欣赏美、创造美的过程中，体验到美术带来的快乐和成就感。
增强学生的民族自信心和自豪感，培养学生热爱祖国优秀传统文化的情感。
教学重点：1. 各种绘画技巧的运用和美术语言的表达。
2. 培养学生独立思考和合作交流的能力。
3. 引导学生运用美术知识和技巧，解决实际问题。
教学难点：1. 绘画技巧的掌握和运用。
2. 美术语言的表达和创造。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过展示优秀美术作品，引导学生关注美术作品的形式、色彩、线条等方面，激发学生的学习兴趣。
二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解各种绘画技巧，如素描、水彩画、油画等，以及雕塑、设计等艺术形式的基本知识。
2. 学生跟随教师实践，掌握绘画技巧。
三、课堂练习（10分钟）学生根据所学知识，自主选择绘画主题，进行绘画实践。
教师巡回指导，解答学生疑问。
四、总结与评价（5分钟）学生展示自己的作品，互相评价，教师进行总结性评价。
第二课时：一、复习导入（5分钟）教师通过提问方式，复习上节课所讲内容，检查学生掌握情况。
二、深入学习（15分钟）1. 教师引导学生运用美术知识和技巧，解决实际问题，如设计一款实用的文具。
2. 学生分组讨论，提出设计方案，进行实践。
三、课堂练习（10分钟）学生根据小组讨论的设计方案，进行绘画实践。
教师巡回指导，解答学生疑问。
四、总结与评价（5分钟）学生展示自己的作品，互相评价，教师进行总结性评价。
美术教学目标
美术教学目标美术教学是一门富有创造性和启发性的学科，其目标不仅在于传授学生绘画技巧和艺术知识，更在于培养学生的审美能力、创造力、想象力以及对艺术的热爱和欣赏。
首先，美术教学的一个重要目标是培养学生的审美能力。
审美能力是指人们对美的感知、欣赏和评价的能力。
在美术教学中，通过让学生欣赏各种优秀的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、建筑等，引导他们观察作品的色彩、线条、形状、构图等元素，理解作品所表达的情感和思想，从而提高他们对美的敏感度和判断力。
学生能够学会分辨美与丑、优与劣，形成自己独特的审美观点，并能够在日常生活中发现美、感受美，提升生活的品质和情趣。
其次，创造力的培养也是美术教学的关键目标之一。
创造力是推动社会进步和个人发展的重要力量。
在美术课堂上，鼓励学生自由地表达自己的想法和情感，不拘泥于传统的表现形式和规则。
给予他们足够的空间和材料，让他们尝试用不同的材料、工具和技法进行创作，激发他们的创新思维和灵感。
通过这样的过程，学生能够学会从不同的角度思考问题，提出独特的解决方案，培养出勇于创新和敢于突破的精神。
再者，想象力的发展在美术教学中不可或缺。
想象是艺术创作的源泉，能够让学生超越现实的束缚，进入一个充满无限可能的世界。
教师可以通过设置一些富有想象力的主题和情境，引导学生展开联想和幻想。
例如，让学生描绘未来的城市、神秘的外太空或者奇幻的生物。
在这个过程中，学生的想象力得到锻炼和拓展，他们能够创造出属于自己的独特艺术形象和故事。
美术教学还应当注重培养学生的观察能力。
观察是艺术创作的基础，只有通过仔细观察事物的细节和特征，才能准确地描绘和表现。
引导学生观察周围的自然景观、人物形象、社会现象等，培养他们敏锐的观察力和捕捉细节的能力。
让学生学会用心去感受事物的形态、色彩和质感，从而在绘画中能够更加生动、真实地展现所观察到的对象。
另外，提高学生的手工制作能力也是美术教学的目标之一。
手工制作包括剪纸、折纸、陶艺、刺绣等多种形式，能够锻炼学生的动手能力和协调能力。
中学美术大单元教学设计案例
中学美术大单元教学设计案例教学设计案例：中学美术大单元教学设计一、教学目标：1. 通过本次大单元的学习，学生能够理解和掌握美术的基本概念和元素。
2. 培养学生的艺术表达能力，提升他们的审美能力和创造力。
3. 知晓不同艺术形式和流派的特点，了解不同文化背景下的艺术表现方式。
二、教学内容：本次大单元以“自然与人文”为主题。
包括以下内容：1. 自然题材：山水画、花鸟画等。
2. 人文题材：人物肖像画、历史题材画等。
3. 不同艺术形式的表现：素描、水彩、油画等。
三、教学步骤：1. 导入：通过展示不同艺术形式的作品，让学生了解到美术无处不在，培养他们对美术的兴趣。
2. 知识讲解：介绍自然题材和人文题材的特点，讲解不同艺术形式的基本知识。
3. 示范演示：老师进行山水画和人物肖像画的示范，让学生了解具体的绘画过程。
4. 练习和实践：学生根据示范进行实践，绘制自然题材和人文题材的作品。
老师进行指导和点评。
5. 分享和展示：学生互相展示自己的作品，交流心得和感受，欣赏他人的创作。
6. 总结和评价：回顾整个大单元的学习内容，学生进行自我评价和反思，老师进行总结和点评。
四、教学方法：1. 讲授法：通过讲解和示范，让学生掌握基本的美术知识和技巧。
2. 练习与实践：让学生亲身实践，通过反复练习提高绘画技巧和艺术表达能力。
3. 合作学习：学生在实践环节中进行交流和合作，互相学习和借鉴，提高绘画水平。
五、评价方式：1. 学生作品评价：根据绘画作品的准确性、形象感知、用色运用等方面进行评价。
2. 学生自评和互评：学生进行自我评价，提出改进和进步的建议；学生互相评价，提供具体建议和鼓励。
六、教学资源：1. 老师准备的艺术作品展示材料。
2. 教室内的绘画工具和材料。
3. 其他相关艺术书籍或教辅资料。
七、教学环节：1. 导入环节：5分钟。
2. 知识讲解环节：15分钟。
3. 示范演示环节：20分钟。
4. 练习和实践环节：60分钟。
5. 分享和展示环节：20分钟。
美术教案初中
美术教案初中一、教学目标：1. 让学生了解版画的定义、分类和制作方法，提高学生的审美素养。
2. 培养学生动手操作能力，提高学生创新意识和团队协作精神。
3. 引导学生关注生活中的美术，提高学生发现美、表现美的能力。
二、教学内容：1. 版画的定义、分类和制作方法。
2. 版画创作的基本技巧。
3. 生活中的版画应用。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握版画的基本制作方法和技巧。
2. 教学难点：如何引导学生创新设计和制作出具有个性的版画作品。
四、教学过程：1. 导入：教师通过展示版画作品，引导学生了解版画的定义、分类和制作方法。
2. 讲解：教师讲解版画制作的基本技巧，如刻、印、擦等，并示范制作过程。
3. 实践：学生分组进行版画制作，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 创作：学生根据主题自主设计版画作品，教师引导学生发挥创新意识。
5. 展示：学生将完成的版画作品进行展示，互相评价、交流。
6. 总结：教师对本次课程进行总结，强调版画制作的重要性和技巧。
五、教学评价：1. 学生版画作品的创意、技巧和完成度。
2. 学生在制作过程中的参与度、合作意识和团队协作能力。
3. 学生对版画制作知识的掌握程度和审美素养的提升。
六、教学资源：1. 版画作品示例。
2. 版画制作材料和工具。
3. 相关美术理论知识资料。
七、教学建议：1. 注重培养学生动手操作能力，鼓励学生大胆尝试和创新。
2. 引导学生关注生活中的版画应用，提高学生发现美、表现美的能力。
3. 注重团队协作，培养学生的合作意识和沟通能力。
4. 教师应具有较强的示范能力和引导能力，及时解答学生疑问。
5. 定期组织学生进行作品展示和评价，提高学生的审美素养。
通过本节课的学习，使学生了解版画的定义、分类和制作方法，培养学生动手操作能力和创新意识，提高学生的审美素养和团队协作精神。
同时，引导学生关注生活中的美术，发现美、表现美，为学生的美术素养提升奠定基础。
初中教案美术生专业
教案名称：初中美术生专业教学计划一、教学目标通过本教学计划，使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生的审美情趣和创造力，提高学生的综合素质，为高中美术学习和艺术发展打下坚实基础。
二、教学内容1. 美术基本理论：包括美术史、美术鉴赏、美术批评等方面的知识。
2. 绘画技能：包括素描、色彩、速写等方面的技能。
3. 雕塑技能：包括泥塑、石雕、木雕等方面的技能。
4. 设计基础：包括平面设计、立体设计、装饰设计等方面的知识。
5. 创作实践：包括个人创作、集体创作等方面的实践。
三、教学安排1. 课时：每周2课时，每课时45分钟。
2. 教学方式：采用讲授、示范、实践、讨论等方式进行教学。
3. 教学过程：（1）第一阶段：美术基本理论（4周）介绍美术史、美术鉴赏、美术批评等方面的知识，使学生了解美术的发展脉络和基本概念。
（2）第二阶段：绘画技能（6周）教授素描、色彩、速写等方面的技能，培养学生的绘画表现能力。
（3）第三阶段：雕塑技能（4周）教授泥塑、石雕、木雕等方面的技能，培养学生的立体造型能力。
（4）第四阶段：设计基础（4周）介绍平面设计、立体设计、装饰设计等方面的知识，培养学生的设计思维和创造力。
（5）第五阶段：创作实践（4周）组织学生进行个人创作和集体创作，提高学生的实践能力和创新能力。
四、教学评价1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如态度、参与度、合作精神等。
2. 作品评价：对学生的绘画、雕塑、设计作品进行评价，考察学生的技能水平和创造力。
3. 理论知识考核：通过笔试等方式检验学生对美术基本理论的掌握程度。
五、教学资源1. 教材：选用适合初中生水平的美术教材。
2. 教具：画板、画纸、画笔、颜料、雕塑材料等。
3. 辅助材料：图片、视频、课件等。
六、教学建议1. 注重个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣和潜能。
2. 注重实践操作，培养学生的动手能力和创造力。
3. 引导学生关注生活中的美术现象，提高学生的审美素养。
初中美术教学计划 初中美术的教学计划和目标6篇
初中美术教学计划初中美术的教学计划和目标6篇初中美术教学计划篇一一、指导思想：以党的“十六大”精神为总的指导思想，进一步贯彻国家课程改革的重要精神，提高音乐美术学科的教学质量，以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养的目的。
二、教学进度：（一）音乐学科：初一：期中授完初级中学音乐教科书第二册的1~3单元；期末授完第二册的4~6单元。
初二：期中授完初级中学音乐教科书第四册的1~3单元；期末授完第四册的4~6单元。
初三：期中授完初级中学音乐教科书第六册的1~3单元；期末授完第六册的4~6单元。
（二）、美术学科：初一：期中授完初级中学美术教科书第二册1——3单元；期末授完初级中学美术教科书第二册4——6单元；初二：期中授完初级中学美术教科书第四册1——3单元；期末授完初级中学美术教科书第四册4——6单元；初三：期中授完初级中学美术教科书第六册1——3单元；期末授完初级中学美术教科书第六册4——6单元；三、基本措施：通过培训、比较等活动，宣传新的音乐、美术课程标准，使教师能接受新的教育理念，自觉开展教育教学改革。
四、几项工作：1、配合县普教科，做好从元月至6月开展的湖北省第六届黄鹤美育节荆州市赛区活动，积极准备“三优一先进”（优秀文艺节目、音美优质课、优秀美术作品、先进单位、个人）的活动。
（具体要求看县普教科的通知）。
2、协助荆州市教研室做好荆州市教育学会中学音乐教育专业委员会，美术专业委员会的老会员重新登记和新会员发展及换届工作。
3、对美术教师进行一次新课程标准的培训。
4、组织音乐教师进行优质课的比较。
5、组织部分教师参加省、市组织的教研活动初中美术教学个人工作计划篇二一、教材分析：1.造型表现：初步了解形状、色彩、机制等艺术语言，学会使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看、画、做来表达自己所看到的、听到的、感受到的、想到的，从而激发丰富的想象力和创作欲望。
2.设计应用：学习对比与和谐、对称与平衡的组合原则，了解一些简单的设计与装饰，感受设计与其他艺术活动的区别。
2024年中学美术七年教学计划
2024年中学美术七年教学计划一、教学目标：1. 培养学生的审美观念和艺术表现能力；2. 培养学生的观察、表达和创造能力；3. 培养学生的批判性思维和问题解决能力；4. 培养学生的团队合作和交流能力；5. 培养学生的艺术素养和文化修养。
二、教学内容：1. 艺术基础知识教学：包括线条、形状、色彩、纹理等元素的认识和运用；2. 视觉艺术教学：包括静物、风景、人物等写生和创作；3. 艺术史教学：介绍中国和世界艺术史的经典作品和艺术风格；4. 设计与创作教学：包括平面设计、立体设计、环境设计等创作；5. 数字艺术教学：引入数字工具和软件，进行数字艺术的创作。
三、教学计划：第一学期：1. 单元一：线条与形状- 学习线条的基本分类和表现方法；- 学习形状的构成和变形技巧；- 进行线条和形状的创作和表现。
2. 单元二：色彩与纹理- 学习色彩的基本分类和调和规律；- 学习纹理的表现方法和运用技巧；- 进行色彩和纹理的创作和表现。
3. 单元三：静物写生- 学习静物的构图和光影处理；- 进行静物写生的观察和表达；- 进行静物创作和表现。
第二学期：1. 单元四：风景写生- 学习风景的构图和氛围表达；- 进行风景写生的观察和表达；- 进行风景创作和表现。
2. 单元五：人物写生- 学习人物比例和形态的把握；- 进行人物写生的观察和表达；- 进行人物创作和表现。
3. 单元六：中国古代艺术- 学习中国古代绘画和雕塑的经典作品；- 学习中国传统艺术的技法和审美观念；- 进行中国古代艺术的创作和表现。
第三学期：1. 单元七：西方美术史- 学习西方绘画和雕塑的经典作品；- 学习西方艺术的技法和艺术风格；- 进行西方艺术的创作和表现。
2. 单元八：设计与创意- 学习平面设计和立体设计的原理和方法；- 进行设计创意和作品实践；- 进行设计作品的展示和评价。
3. 单元九：数字艺术- 学习数字工具和软件的使用；- 进行数字艺术的创作和表现；- 进行数字艺术作品的展示和评价。
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中学美术教学目标中学美术教学目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
在造型表现方面，有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
在设计应用方面，了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
在欣赏评述方面，多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面，调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
浅谈美术教学中的鼓励教学方法与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。
在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。
另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。
在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。
三、鼓励艺术表现，激发艺术创造现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。
”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。
因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。
在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。
所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。
作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。
因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。
让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。
例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。
上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。
有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。
课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。
结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。
可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
五年级美术教学计划一、指导思想以先进的学生观、教师观、教学观为指导，以不断提高提高美术教育教学质量为目标，以积极、稳步、有效地实施深化新课程改革为主线，以教学为中心，务实创新，落实规范，提高效率，扎实推进素质教育。
二、教材分析本册教材共有18个内容，其中“造型•表现”领域的学习内容8个，“设计•应用”领域的学习内容3个，“欣赏•评述”领域4个，“综合•探索”领域4个。
很明显，综合探索的内容多了，欣赏评述的内容也多了。
教材与教材之间关系也比较“密切”：《人民艺术家——齐白石》是欣赏课，因为齐白石的代表作中有很多是中国山水画和花鸟画，可以考虑和后面的《山水画》、《花鸟画》调整到一起，让学生先认识艺术大师，在欣赏中感受大师作品的美，分析大师创作的方法，再进行中国画的创作、实践，会对中国画有一个更加深刻、全面的认识。
《着衣母婴卧像》是欣赏英国现代雕塑家亨利•摩尔的雕塑作品，可以放在《雕塑之美》的后面，让学生对于雕塑作品知识有了一个大概的了解、学习了欣赏雕塑之美的方法之后，再来欣赏亨利•摩尔的雕塑作品，会更加有效……同时，考虑到学生准备材料的方便，将相关的学习内容进行一定的次序调整。
以上只是老师个人对于利用教材的思考和初步的调整、安排，在开学之后，将组织学生讨论，了解学生对教材的“兴趣指数”，在此基础上，再作出相应的调整。
在执行教学计划的过程中，根据学生的兴趣爱好，开发相关的课程，满足学生深入学习的愿望和要求，鼓励学生在课外通过不同的方法、途径开展相关的美术学习。
四、教学总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
五、五年级美术学习内容标准【造型•表现】学习领域▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
教学活动建议○用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
○学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
○学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。
○结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
○学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。
○学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
○初步学习计算机辅助绘画的方法。
评价建议○是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。
○能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。
○能否在自己的作品中体现事物的比例关系。
○能否在造型活动中初步运用构图知识。
○能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。
○能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。
○能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。
○能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。
【设计•应用】学习领域▲运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
教学活动建议○学习设计基础知识，为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。
○学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
○用软、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。
○与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
○与同学合作，选择适宜的媒材，制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。
○用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
○学习陶艺的制作方法。
评价建议○是否在设计活动中表现出创意。
○能否在作业中有意识地运用一些形式原理。
○是否具有有序的工作方法。
○能否利用媒材的特性进行简单的加工。
○能否用口头语言和短文的形式，对自己的和同学的作业进行评述。
【欣赏•评述】学习领域▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
教学活动建议○以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
○介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
○以参观、讨论等方式，欣赏校园和社区的景观设计。
○通过参观或观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
○鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
○通过实地参观或观摩录像，欣赏不同材质的建筑物的门窗、墙壁和屋顶等。
○将若干雕塑作品的图片，按时间顺序进行排列，区别雕塑作品的时代特点。
○介绍一位画家及其代表作品。
○欣赏我国的石窟艺术。
评价建议○是否具有民族自豪感，乐于了解人类文化艺术的成就。
○能否通过讨论和写作，表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。
○能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。
○是否知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。
【综合•探索】学习领域▲结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
教学活动建议○结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。
○配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动进行策划、制作与展示。
○编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰、皮影以及相应的布景或道具，进行表演。
○调查、了解社区或村庄的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作模型。
○运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。