摄影摄像技术基础
摄像摄影技术基础知识
摄像摄影技术基础知识1. 光源越广，光线越严厉。
相反的，光源越窄，光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低比照、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。
这是由于光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、削减阴影的作用。
小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。
2. 光源越近，光线越严厉相反的，光源越远，光线越硬。
这是由于当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空特别小的一小局部，因此当阳光直射在物体上时间线就很硬。
小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过转变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
3. 漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而到达柔化光线的目的。
当云层遮拦住阳光，物体上的阴影会明显削减，假如有雾，阴影则会消逝。
云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。
阴天和雾天时，整个天空会变成一个特别广的光源，一个自然的柔光箱。
小提示：半透亮塑料或白色织物等材料都可以用来漫射剧烈的光线。
你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩；假如在光明的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
4. 在反射中漫射光线将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂外表上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。
但是假如使用光面反光板，光线被反射后仍旧会很窄。
镜子是一种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线一样窄。
小提示：将一大块铝箔揉成团，绽开后将亮面对外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。
虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。
摄影摄像基础教案
摄影摄像基础教案第一章：摄影摄像概述1.1 摄影摄像的定义与区别讲解摄影与摄像的定义及基本区别分析摄影摄像在视觉传达中的重要性1.2 摄影摄像的发展历程介绍摄影摄像的起源与发展分析数码摄影摄像技术对传统技术的冲击与影响1.3 摄影摄像的基本原则讲解摄影摄像的构图、光线、色彩等基本原则分析如何在拍摄过程中运用这些原则来提升作品质量第二章：摄影摄像设备与技术2.1 摄影摄像设备介绍讲解数码相机、摄像机的基本构造与功能分析不同类型摄影摄像设备的特点与应用场景2.2 摄影摄像技术要点讲解曝光、对焦、景深、焦距等基本技术要点分析如何在实际拍摄中运用这些技术要点来提升拍摄效果2.3 摄影摄像配件介绍讲解三脚架、滤镜、闪光灯等摄影摄像配件的作用与应用分析如何根据拍摄需求选择合适的配件第三章：摄影摄像实战技巧3.1 风景摄影技巧讲解拍摄风景时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在不同场景下捕捉风景的美感3.2 人像摄影技巧讲解拍摄人像时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在不同场景下捕捉人物的神态与气质3.3 动态摄影技巧讲解拍摄动态场景时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在拍摄过程中把握动态元素与瞬间美感第四章：摄影摄像后期制作4.1 后期制作基本概念与软件介绍讲解后期制作的概念、作用与流程介绍常见的后期制作软件及其功能4.2 图片后期处理技巧讲解调整曝光、色彩、对比度等基本图片处理技巧分析如何通过后期处理提升作品的视觉效果4.3 视频后期制作技巧讲解剪辑、特效、音效等基本视频后期制作技巧分析如何通过后期处理使视频更具吸引力与感染力第五章：摄影摄像作品欣赏与分析5.1 摄影摄像作品欣赏展示经典与contemporary 摄影摄像作品，分析其艺术特点与价值5.2 摄影摄像作品分析分析优秀摄影摄像作品的主题、构图、光线、色彩等方面的运用讲解如何从欣赏作品中汲取灵感与经验第六章：摄影摄像的创意与表现6.1 摄影摄像的创意理念讲解摄影摄像创意的基本理念，包括独特性、情感表达、视觉冲击等分析如何将这些理念融入摄影摄像作品中，提升作品的艺术价值6.2 摄影摄像的表现手法讲解摄影摄像的表现手法，包括角度、镜头运动、画面布局等分析如何在实际拍摄中运用这些手法来表现主题与情感6.3 摄影摄像作品的风格与流派介绍摄影摄像的不同风格与流派，如写实、抽象、表现主义等分析如何根据主题与情感选择合适的风格与流派第七章：新闻摄影摄像7.1 新闻摄影摄像的特点与要求讲解新闻摄影摄像的特点，如真实性、及时性、客观性等分析新闻摄影摄像的要求，包括画面质量、报道角度、叙事能力等7.2 新闻摄影摄像的实践技巧讲解新闻摄影摄像的构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在新闻报道中捕捉关键时刻与细节7.3 新闻摄影摄像案例分析分析优秀新闻摄影摄像案例，讲解其成功之处与借鉴意义第八章：商业摄影摄像8.1 商业摄影摄像的概述与类型讲解商业摄影摄像的定义、类型与目的分析商业摄影摄像在市场营销中的重要性8.2 商业摄影摄像的实践技巧讲解商业摄影摄像的构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在商业拍摄中展现产品特点与吸引力8.3 商业摄影摄像案例分析分析优秀商业摄影摄像案例，讲解其成功之处与借鉴意义第九章：摄影摄像的传播与展示9.1 摄影摄像的传播途径讲解摄影摄像的传播途径，如报纸、杂志、网络等分析不同传播途径的特点与适用场景9.2 摄影摄像的展示技巧讲解如何通过展示摄影摄像作品来吸引观众、传达主题分析不同展示场合的展示技巧与注意事项9.3 摄影摄像作品的收藏与保护介绍摄影摄像作品的收藏与保护方法，包括存储、展示、维护等分析如何延长摄影摄像作品的使用寿命，保持其艺术价值第十章：摄影摄像的伦理与法律10.1 摄影摄像的伦理问题讲解摄影摄像中的伦理问题，如隐私权、肖像权等分析如何在摄影摄像过程中遵守伦理规范，尊重被摄者10.2 摄影摄像的法律规定介绍摄影摄像相关的法律法规，如著作权法、侵权责任法等分析如何在摄影摄像活动中遵守法律规定，保护自身与他人的权益10.3 摄影摄像的职业道德与发展讲解摄影摄像职业道德的重要性与表现分析摄影摄像行业的发展趋势与职业前景重点解析摄影摄像的定义与区别摄影摄像的发展历程与数码技术的影响摄影摄像的基本原则（构图、光线、色彩）摄影摄像设备的构造与功能摄影摄像技术要点（曝光、对焦、景深、焦距）摄影摄像配件的作用与应用风景、人像、动态摄影的技巧与特点后期制作的基本概念、软件与处理技巧摄影摄像作品的欣赏与分析方法摄影摄像的创意理念与表现手法摄影摄像作品的风格与流派新闻摄影摄像的特点、要求与案例分析商业摄影摄像的概述、类型与实践技巧摄影摄像的传播途径与展示技巧摄影摄像作品的收藏与保护方法摄影摄像的伦理问题与法律规定摄影摄像职业道德的重要性与行业发展趋势。
摄影摄像技术完整全套教学课件
摄影摄像技术完整全套教学课件摄影摄像技术作为一门艺术与技术相结合的学科，涵盖了从基础知识到高级技巧的广泛内容。
本教学课件旨在为学习者提供系统、全面且易于理解的摄影摄像知识体系，帮助他们逐步掌握这一领域的核心技能。
一、摄影摄像基础知识（一）摄影摄像的定义与区别摄影是通过相机捕捉瞬间的静态画面，强调构图、光线和色彩的瞬间定格；而摄像则是连续记录动态影像，注重画面的连贯性和叙事性。
（二）相机与摄像机的基本构造1、镜头：介绍不同类型的镜头，如广角、标准、长焦等，以及它们对画面的影响。
2、感光元件：解释感光元件的作用和常见类型，如 CCD 和CMOS。
3、快门：阐述快门速度对曝光和动态效果的控制。
（三）拍摄模式与参数设置1、自动模式与手动模式的区别和适用场景。
2、光圈、快门速度、感光度（ISO）的相互关系及调整方法。
二、构图与取景（一）常见的构图法则1、三分法构图：将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上。
2、对称构图：使画面具有平衡和稳定感。
3、引导线构图：利用线条引导观众的视线到主体上。
（二）取景的技巧1、选择合适的拍摄角度，包括俯拍、仰拍和平拍。
2、考虑前景、中景和背景的搭配，营造层次感。
三、光线与色彩（一）光线的类型1、自然光：如阳光、月光，了解不同时间段光线的特点。
2、人工光：如闪光灯、灯光设备，掌握其使用方法。
（二）光线的方向1、顺光：使主体清晰明亮，但可能缺乏立体感。
2、逆光：营造出轮廓光和神秘氛围。
3、侧光：增强物体的立体感和质感。
（三）色彩的原理与运用1、色彩的三要素：色相、饱和度、明度。
2、色彩搭配的原则，如对比色、互补色的运用。
四、拍摄技巧与实践（一）静态摄影技巧1、风景摄影：如何拍摄壮丽的自然风光。
2、人像摄影：捕捉人物的表情和情感。
3、微距摄影：展现微小物体的细节之美。
（二）动态摄像技巧1、稳定器的使用：保持画面平稳。
2、镜头运动：推、拉、摇、移、跟等的运用。
3、拍摄脚本的撰写：为有计划的拍摄提供指导。
摄影摄像基础知识
摄影摄像基础知识摄影摄像已经成为我们生活中记录美好瞬间、表达创意和传递信息的重要手段。
无论是用手机随手一拍，还是使用专业的相机和摄像机进行创作，了解一些基础知识都能帮助我们提升拍摄的质量和效果。
一、摄影摄像的设备1、相机数码相机：分为卡片机、微单和单反相机。
卡片机便携小巧，操作简单；微单在保持相对轻便的同时，性能逐渐提升；单反相机则具有更强大的功能和更好的画质，但较为笨重。
胶片相机：虽然逐渐小众，但仍有其独特的魅力，如胶片的质感和色彩。
2、摄像机家用摄像机：适合记录家庭生活、旅行等，操作简便。
专业摄像机：常用于影视制作、新闻报道等，具备更高的画质、稳定性和扩展性。
3、镜头定焦镜头：成像质量高，光圈大，适合拍摄人像、静物等。
变焦镜头：焦段可变，方便拍摄不同距离和场景的对象，但在画质和光圈上可能略逊于定焦镜头。
4、其他配件三脚架：稳定相机，避免拍摄时抖动，尤其在长曝光、夜景拍摄中必不可少。
闪光灯：补光，改善光线不足的情况。
存储卡：存储拍摄的照片和视频，注意选择高速、大容量的存储卡。
二、拍摄的基本参数1、光圈控制进光量：光圈越大（数值越小），进光量越多，画面越亮；反之越暗。
影响景深：光圈越大，景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小，景深越深，画面的清晰范围越大。
2、快门速度决定曝光时间：快门速度越快，能捕捉瞬间动作，减少抖动模糊；快门速度慢，可用于拍摄光轨、流水等特殊效果。
3、 ISO 感光度调整相机对光线的敏感度：ISO 值越高，在暗光环境下越能保证画面亮度，但会增加噪点；ISO 值越低，画质越纯净，但在暗光下可能画面较暗。
4、白平衡校正色彩偏差：使白色物体在不同光线条件下呈现出真正的白色，从而保证整个画面的色彩准确。
三、构图1、中心构图将主体放在画面中心，突出重点，简单直接。
2、三分法构图将画面横竖平均分为三等分，将主体放在分割线的交点或沿线位置，使画面更平衡、有美感。
3、对称构图画面左右或上下对称，具有稳定、庄重的效果。
拍照摄影基础知识
拍照摄影基础知识
拍照摄影基础知识包括以下几个方面：
1. 持机的正确姿势：右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2. 站立或坐下摄影时的注意事项：站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
3. 光线的运用：光线是摄影的基础，掌握好光线的运用是关键。
要注意直射光、软光、反射光等不同类型的光线特点和使用方法。
4. 景深的控制：景深是影响照片效果的重要因素，掌握好景深的控制能够让照片更加有层次感。
5. 色彩的运用：色彩的搭配和调整也是拍照摄影中的重要环节，不同的色彩搭配会产生不同的视觉效果。
6. 构图技巧：构图是照片美感的体现，掌握好构图技巧能够让照片更加美观。
7. 后期处理：拍照摄影的后期处理也是非常重要的环节，包括调整色彩、对比度、锐度等，以及使用各种滤镜来增强照片的效果。
以上是拍照摄影的一些基础知识，掌握好这些基础知识能够帮助你更好地拍摄出高质量的照片。
同时，多加练习和尝试也是非常重要的，只有不断地实践才能提高自己的摄影水平。
摄影 摄像ppt课件
微距摄影
探索微距摄影的魅力， 掌握拍摄细节和特写的
方法。
夜景摄影
了解夜景摄影的挑战与 技巧，利用长时间曝光
捕捉城市的夜景。
CHAPTER 03
摄像技巧与拍摄手法
摄像的基本技巧
稳定拍摄
保持摄像机稳定，避免画面抖动 ，是拍摄的基本要求。可以使用 三脚架或其他支撑设备来辅助拍
摄。
聚焦与景深
正确使用焦距和光圈，控制景深， 使拍摄主体清晰，背景虚化。
摄影摄像 PPT 课件
目录
• 摄影摄像基础知识 • 摄影技巧与构图 • 摄像技巧与拍摄手法 • 后期制作与编辑 • 实践与应用
CHAPTER 01
摄影摄像基础知识
摄影摄像的定义与历史
总结词
了解摄影摄像的定义和历史背景是学习摄影摄像的基础，有助于更好地理解摄影摄像技 术的发展和演变。
详细描述
摄影是指通过某种设备拍摄照片或视频，记录现实世界中的影像。摄像则是指使用摄像 设备录制动态影像。摄影和摄像在技术上有很多相似之处，但目的和应用有所不同。了 解摄影摄像的历史可以追溯到19世纪初，随着技术的不断发展，摄影摄像逐渐成为人
了解不同光线条件下的拍 摄效果，掌握使用自然光 和人造光的方法。
光线的方向
利用不同的光线方向（如 顺光、侧光、逆光）来创 造不同的效果。
影调的控制
通过调整曝光和对比度来 控制画面的影调，营造氛 围。
不同场景的拍摄技巧
风景摄影
掌握拍摄风景的构图技 巧，利用广角镜头捕捉
大自然的壮丽景色。
人像摄影
学习拍摄人像的技巧， 包括角度、景深和表情
们记录生活、传递信息和表达艺术的重要手段。
摄影摄像的基本原理
摄影摄像基础知识点
摄影摄像基础知识点
摄影摄像基础知识点如下：
1. 了解相机和镜头的基础知识，如光圈、快门速度、ISO 等。
2. 掌握如何正确手持相机进行拍摄，以确保画质的稳定。
3. 学习构图技巧，如三分法、黄金分割点等，以提高照片或视频的美感和层次感。
4. 理解光线和曝光的控制，包括自然光和人工光源的使用，以及如何正确曝光以获得理想的画面效果。
5. 学习不同场景和环境的拍摄技巧，例如风景、人像、运动等。
6. 熟悉后期制作的流程，包括视频剪辑、颜色调整、音效处理等。
7. 了解摄影和摄像的历史和发展趋势，以更好地理解这门艺术和技术。
8. 培养观察力和创造力，以拍摄出更具个性和吸引力的作品。
9. 学习如何与模特或演员进行有效的沟通和合作，以提高拍摄效果。
10. 注意安全和道德问题，如遵守拍摄地的规定、保护环境、尊重他人隐私等。
这些知识点是摄影和摄像的基础，需要不断学习和实践才能掌握。
通过不断地练习和实践，可以提升自己的技能和创造力，拍摄出更加优秀和有吸引力的作品。
摄影摄像入门基础知识
摄影摄像入门基础知识摄影和摄像是现代社会中广泛应用于各种场景的技术和艺术形式。
对于想要进入这个领域的新手来说，了解摄影摄像的基础知识是非常重要的。
本文将介绍一些摄影摄像的入门基础知识，帮助读者了解这个领域的一些重要概念和技术。
一、摄影摄像的起源和发展摄影术的起源可以追溯到19世纪初，当时人们通过化学方法将图像记录在感光材料上。
摄像术则是在摄影术的基础上发展而来的，通过连续拍摄一系列静止图像再快速播放，创造出动态画面。
二、摄影摄像的基本器材1. 相机：相机是摄影摄像的主要工具，分为数码相机和胶片相机两种类型。
数码相机可以直接将拍摄的图像以数字形式存储在存储卡中，而胶片相机则使用感光胶卷来记录图像。
2. 镜头：镜头是相机的核心部分，通过对光线的聚焦和控制来构建图像。
根据拍摄需求，可选择不同类型的镜头，如广角镜头、长焦镜头和变焦镜头等。
3. 三脚架：三脚架是拍摄稳定性的重要辅助设备，能够防止相机晃动，保证图像清晰度。
三、摄影摄像的基本概念1. 快门速度：快门速度是指相机曝光的时间长度，用来控制图像的亮度和运动模糊程度。
快门速度较快可以冻结快速运动的物体，而较慢的快门速度则可以捕捉到物体的运动轨迹。
2. 光圈：光圈是控制相机进光量的装置，也会影响图像的亮度和景深。
较大的光圈可以让更多的光线进入相机，使图像更亮，同时还具有较浅的景深效果。
3. ISO：ISO是感光度的度量单位，用来衡量相机传感器对光线的敏感程度。
较高的ISO值可以在低光条件下拍摄清晰的图像，但同时还会引入噪点。
四、摄影摄像的构图技巧1. 三分法则：将画面分为九个等分，通过摆放主体在这些区域的交叉点上，可以使画面更具吸引力和平衡感。
2. 主题对焦：选定一个主体，并确保它在画面中清晰对焦，突出主题。
3. 前景布景：通过添加前景元素来增强画面深度和层次感，使图像更具吸引力。
五、摄影摄像的后期处理1. 软件选择：选择适合自己需求的后期处理软件，如Adobe Photoshop、Lightroom等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
7
+ （4）光与造型
A. 按发光性质分
a. 硬光
① 反差强烈 ② 投影清晰
③ 照射方向明确
8
b. 软光
① 反差柔和
A. 顺光 B. 侧光 C. 逆光
31
（2）多光源
选择主光、选择直射光的投射方向、选择明亮光斑的 面积和空间方位
（3）亮度平衡
a. 避开高亮度的光源 摄影师根据作品内容和造型的要求，对光线的明暗强 度、明暗范围、明暗对比、明暗面积等影调配置进行控制， b. 利用人工光进行辅助照明 c. 对高亮度的景物进行遮挡 形成和谐的、具有美感的亮度结构 d. 亮部或暗部“简化”处 （4）室内自然光与人工光混合照明时的色温平衡 理 自然光为主 人工光为主
+ 摄影构图
+ 摄影基本技术 + 室内讲座、访谈拍摄技术
2
+ 构图
把各部分造型素材组成、结合、配置并加以整 理出一个艺术性较高的画面
+ 构图的一般规律 （1）对称 （3）黄金分割
（2）平衡 （4）对比
3
+ 构图元素及其处理 （1）主体位置
主体
画面所表现 内容的 主要体现者
画面的中心
4
构图类别
② 投影不清晰
③ 照射方向不明确
9
+ （4）光与造型
B. 按发光的方位分
a. 顺光 b. 侧光 c. 逆光 d. 侧逆光 e. 顶光 f. 底光
10
+ （4）光与造型
C. 影调
在摄影画面中的一系列不同等级的黑、白、灰的表现
D. 形成画面的基调
① 从色彩的冷暖性质上分：暖调、冷调、中性调 ② 从色彩的明度上分：高调、低调、中间调 ③ 从色别上分：红色基调、绿色基调、橙色基调等
14
+ 快门
光圈和快门的关系：
光圈开得越大，相对的曝光时间就越短
+ 景深 （1）概念
相片景像的清晰范围
15
+ （2）景深的相关因素
16
+ （2）景深的相关因素
A. 镜头的焦距 B. 光圈
光圈越大，景深越短；光圈越小，景深越长。
C. 镜头距离主体的距离
距离主体越近，景深就越短。反之亦然。
17
+ （3）影响景深的因素及其规律
三分法原则 三角形构图 S型构图 对角线构图 对称式构图
5
+ （2）陪体
在画面当中烘托渲染主体,并同主体构成特定情节 的被摄对象,它是画面当中与主体联系最紧密最直 接的次要对象 a.直接处理陪体 处理在画面内部，但一定要与主体有所对比． b.间接处理陪体 处理在画面之外，引导观众想象．
6
+
（3）环境对烘托主体的作用
32
（5） 人工光
a. 主光
正常主光照明、面光照明、宽光照明、窄光照明
b. 辅助光 c. 轮廓光 d. 背景光 e. 装饰光
33
（6）讲座或访谈的主要布光方法
A. 布光顺序
a. 人物的中近景、近景布光：先人物、后环境 b. 拍摄人像全景、中景时：先远后近、先近后远
B. 布光的亮度依据
在拍摄人像或带有人物的作品时，往往以人脸亮度 为基准，对所有被摄体进行亮度控制
A. 光圈、摄距与焦距对景深的影响
a. 光圈与景深成反比 b. 摄距与景深成正比 c. 镜头焦距与景深成反比
18
+ B. 获取最小景深 最大光圈＋尽可能缩短的摄距＋长焦距镜头
+ C. 获取最大景深 最小光圈＋最短焦距镜头＋超焦距
19
+ 镜头 （1）标准镜头
在35mm规格的相机中，50mm到55mm的镜头被称为 标准镜头，它的视角在45度左右
25
+ 机位与景别 （1）机位
A. 单人单机 B. 单人多机 C. 多人单机 D. 多人多机
26
（2）景别
A. 单人
中近景，带环境的全景
B. 多人
每个人的中近景 多人的全景
C. 观众
中近景，带环境的全景
27
+
实例讲解：《百家讲坛》《锵锵三人行》
28
+ 摄像机的运动
一般的讲座或访谈尽量避免摄像机运动
24
+ 曝光控制 （1）曝光的定义
在适当的时间里让感光片受到适当的光量照射 1. 感光材料的 公式：E（曝光量）＝I（照度）×T （曝光时间） 宽容度容纳不下 自然界中景物的 （2）“正确曝光”的概念 度差； 绝对的正确曝光是不存在的 2. 正确曝光会 因景而异因人而 （3）等量曝光与选择曝光 异； A. 等量曝光 3. 后期冲洗加 B. 选择曝光 工因素的影响。
最常见的基调：暖调画面、冷调画面
11
+ 拍摄角度
（1）拍摄方向
A. 正面角度 B. 侧面角度 C. 斜侧面角度 D. 背面角度
（2）拍摄高度
A. 平角度拍摄 B. 仰角度拍摄 C. 俯角度拍摄 D. 顶角度拍摄
12
+ 拍摄角度 （3）拍摄距离
景 别
远
景
全
景
中
景
近
景
特
写
13
+ 光圈（f/数值）
在曝光时间一定的情况下，光圈越大，胶片的曝 光量就越大。
34
C. 主要布光方法
a. 全面底子光加逆光照明 b. 平调照明加逆光照明 c. 斜侧光立体照明
实例讲解：《百家讲坛》《锵锵三人行》
+ 总结
35
（2）广角镜头
焦距不到50mm的镜头 小于20mm（包括20mm）的镜头是超广角镜头
20
+ （2）广角镜头
特性：
a. 视角宽阔 b. 长景深 c. 线条会出现扭曲 d. 夸大的透视效果
e. 画面边缘会被拉长
21
22
23
+ （3）望远镜头
焦距大于60mm的镜头 特性：
a. 视角窄
b. 浅景深
c. 压缩的透视效果 d. 放大影景别切换 （2）目标切换 （3）场景切换
实例：《百家讲坛》、《锵锵三人行》
29
+ 背景的选择 （1）是否需要背景
（2）背景色彩的选择
背景色与被拍摄主体的着装颜色是否搭配 被拍摄主体应避免穿着条形图案的衣服
（3）背景图案的选择
30
+ 布光 选 择：选择拍摄角度 光线平衡： 室内与室外的亮度平衡 室内亮部与暗部之间的亮度平衡 （1）单光源