贝多芬钢琴小品《献给爱丽丝》研究分析(陈灿雄)

贝多芬钢琴小品《献给爱丽丝》研究分析摘要：文章通过简略介绍贝多芬的生平和创作、爱情与创作间的联系、小品创作的意义、《献给爱丽丝》的背景陈述以及对乐曲的分析，较为清晰地展现了贝多芬这一钢琴小品的研究。

关键词：贝多芬、钢琴小品、献给爱丽丝引言作为一首闻名世界，千万人都耳熟能详的作品，《献给爱丽丝》在国内却一直没有得到过较为理论性质的分析与研究。

一般的专著或者文章对这首名作的叙述，也仅仅限于通俗介绍性的欣赏书籍，或者是针对其演奏性质而言的论著。

深入地对这首乐曲的相关背景、音乐分析的文章却仍然寥寥无几。

所以，对这个作品进行较为深入的分析性研究，也正是本文的意义所在。

贝多芬的生平和音乐创作：在音乐史上，无论是哪一个创作方面，贝多芬都是一座不可逾越的丰碑。

自从罗曼·罗兰的贝多芬传记起，“乐圣”这一称呼便当之无愧地安插到了贝多芬的身上[1]。

而对于贝多芬的载誉：“集古典之大成、开浪漫之先河”，其作品为“时代与个性的产物”等等诸如此类的评语多不胜数。

那我们又应该如何去看待这些评语呢？有关贝多芬的生平，中外各种出版物以及学术文章已经不计其数。

笔者在这里无意累赘重复，只是略为叙述贝多芬的生平简介和笔者对贝多芬其人以及其音乐创作精神的一些个人认识。

路德维希·范·贝多芬（Ludwing Von Beethoven）1770年出生于德国波恩的一个平民家庭，祖父和父亲都是宫廷乐师。

贝多芬自幼便接受了严格的音乐训练，最早由他的父亲约翰教导他钢琴的学习。

约1781年左右贝多芬便随当时的宫廷乐师聂菲（C·Neefe）学习作曲，并且创作出版了最早的钢琴曲，1784年—1792年正式任宫廷助理管风琴师。

对于贝多芬的童年，通常传记上都把贝多芬的爸爸约翰描写为“暴君式的”、“酗酒无度、到处流浪”的父亲，常常把家里的钱拿去买酒喝，说他不但不让贝多芬读小学，而且还使他缺衣少食。

但是对于这一些历史的真实性，很多近、当代的欧洲音乐学者已经对这一说法提出质疑[2]，但是基于国内的翻译资料缺少，学术环境也相对闭塞，很多著作并没有被翻译过来。

日本著名贝多芬的研究专家泷本裕造先生的著作[3]也已经把历史还原得十分真实，笔者在这里也较为接受泷本裕造先生的考证，而非同意罗曼·罗兰出于对贝多芬英雄性的“崇拜”和“爱护”而捏造其“凄惨童年”的事情。

我们可以试想，如果父亲真的是如此残暴，那么日后的贝多芬也不可能会拥有那么一颗热爱人类的博大心灵，那可能是另一种抛弃社会的“边缘人的行为”了。

但不管如何，贝多芬在幼年打下了扎实的音乐基础却是无可否认的事实。

1792年，贝多芬在维也纳定居，直到他1827年逝世为止，他再也没有离开过这里。

贝多芬一生中最优秀、最伟大、最流芳百世的音乐作品，都是诞生于这座哺育了众多音乐家的历史名城。

初到维也纳时，贝多芬是作为一个钢琴家强烈吸引了贵族音乐爱好者的目光，他在维也纳的贵族家庭中受到有势力的赞助者的欢迎。

贝多芬在一种更改了形式的赞助制度下发挥了自己的作用，他没有依附于某个王公的宫廷，而是由维也纳的贵族用不同的方式去资助他：有的为学习付出大笔款项、有的赠予礼品……他也接受当时新兴起的中产阶级的援助，受惠于音乐会生活和音乐出版业的发展。

尽管如此，贝多芬却已经完全和海顿甚至莫扎特的境况大不相同，在贝多芬身上“任何赞助都不能在他的内心和他的作品之间产生扭曲和间隔”[4]。

1789年爆发了法国大革命，这在贝多芬的一生中是不能不提的大事件。

贝多芬是属于受法国大革命强烈影响的一代人，对自由、个性的憧憬抚育了他，贝多芬一生的思想和音乐观念都深深受到当时政治激进派的影响。

由此，和他的前辈莫扎特的音乐相比，贝多芬的作品也和当时的政治生活和社会联系也更为密切。

他创造了一个英雄时代的英雄音乐，用刚劲有利的音乐全力颂扬“人有权决定自身命运”这一革命时代的信念。

现在人们一般把贝多芬的音乐划分为“三期风格”[5]，认为创作的第一期是从1792—1800年；第二期大致从1800年—1815年；第三期则为1815年—1825年。

但这种按年代划分的方法并不是完全绝对的，风格的转变不可能是两年之间截然不同的。

但是不管怎样，众多的古典体裁作品里，都是在贝多芬的手上达到了形式乃至音乐内涵上的颠峰，比如交响曲、协奏曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等。

那时各种的音乐体裁经过海顿[6]、格鲁克[7]、克莱门蒂[8]、莫扎特[9]等前人的创作与完善，到了贝多芬这一代，只是等待着一位伟大的终结者来为它制定一个流芳百世的模式而已，而这位终结者就是贝多芬。

贝多芬首先是一位集古典乐派风格之大成者，这点和J·S·巴赫[10]有共同之处。

在钢琴奏鸣曲里：海顿的所有作品都显得有点千篇一律，并没有突出自我的个性（和他的生活经历以及音乐创作客观条件有关）或者是时代变迁的特征；莫扎特的19首尽管也是音乐史上的珍品，但是仍然无法与贝多芬的相比。

贝多芬的32首奏鸣曲被称作“钢琴新约圣经”，与J·S·巴赫的“旧约圣经”（两册平均律曲集）[11]遥遥相对。

后来浪漫派作曲家中采用标准奏鸣曲模式创作的寥寥无几，不能说没有这方面的因素存在——因为他们都不可能超越贝多芬。

而在交响曲中，贝多芬在这一体裁中所取得的成就更是举世瞩目，后人所不能超越，以致有了“贝多芬的咒语”一说[12]。

但是在遵循着这些体裁形式所取得巨大成就的同时，贝多芬却又在当中恰当的表现了自己独特的个性，作出了标准规范和不同与古典条例的尺度，开浪漫之先河，为以后浪漫乐派乃至更晚后的作曲家成立了先例。

如《C大调第1号交响曲》(Op.21)的首乐章，引子部分并没有像以往作曲家（包括海顿和莫扎特）那样，以同名大小调、关系大小调或者属调作为引子主要调性，而是采用下属调F大调作为乐曲的开头，这一离调效果在后来舒伯特、伯辽兹等人的作品并不少见；《c 小调第5号交响曲》(Op.67)的末乐章在配器上首次运用了低音大管和长号，丰富了乐队的音色设置，后来这两个乐器也正式成为了交响乐团里的常规乐器；同时也是这部作品里，整个交响曲总体采用了“非统一调性（非回归调性）”，乐曲的调性标明是c小调，但是结束时却停留在同主音大调C大调上，这是一种作曲家“自我否定的过程”[13]，对后来人的交响曲创作也同样具有极大影响；《d小调第9号交响曲“合唱”》（Op.125）末乐章创造性地引入了合唱的加进，这种形式在后来马勒的交响曲里得到了更充分的发展；《d小调第17号钢琴奏鸣曲“暴风雨”》(Op.31-No.1)后两个乐章的连续不间断演奏，这种让思维更连贯、逻辑性更强的手法在后来作曲家的作品中亦屡见不鲜；而他晚期的两乐章奏鸣曲，也是后来作曲家所追寻的模式……例子不再多举，通过这些，也许我们可以更好地理解为什么说贝多芬是“集古典之大成、开浪漫之先河”的作曲家了吧。

贝多芬爱情生活和音乐创作的关系：贝多芬在波恩时期[14]就有过几次恋爱的经历了，现在我们可以知道的就有四位：登霍拉德（d’Horad），维斯特霍尔特（Westerholt），巴柏特·柯赫（Babette Koch）和埃勒奴热·布罗伊宁（Eleonore Breuning）[15]。

贝多芬1787首次去维也纳旅行，1792年正式定居，也就是说，就我们现在可知的在他22岁之前，已经有了四次恋爱经验了。

套以我们现在的话，贝多芬也算是一个“早熟儿”，在波恩时就展开了自己的“早恋”了。

这时的贝多芬，已经产生了如《大提琴奏鸣曲》（无编号）、《钢琴三重奏》（无编号）、《12首随意变奏曲》（Op.1）等音乐作品。

我们可以从这些作品的很多地方，可以窥见爱情对贝多芬音乐创作的影响。

从众多的贝多芬传记中我们可以得知，贝多芬本人性格是属于比较冲动、暴躁的类型，但是他的音乐当中却偶尔会出现了与平时我们熟悉的贝多芬较之“另类”的一面——充满了柔情蜜意的一面。

在这一类作品产生的时段里，我们都可以发现“爱情”这一事件在当中的影响[16]。

回到贝多芬的波恩时期里，我们同样也可以从众多作品中（特别是这些作品的慢板乐章里）发现这些特质。

而后来的《献给爱丽丝》一曲，更是典型的贝多芬爱情生活的产物。

而在这里，贝多芬选择了“小品”这一体裁去表达自己的内心爱情思想，尽管还有其它原因（比如特蕾莎的钢琴水平），但是会否也因为“小品”这一体裁的局限性，限制了作品本身无法承载过量的思想压力，反而更适合贝多芬表达当时充满爱意的单纯的内心感觉呢？当然，事实是否如此笔者已经无从考究，也只是根据体裁特点想当然地去进行猜测而已。

贝多芬的小品创作：“小品”（Bagatelle），原是意大利语，为“小事、”“没有意义”或者“微不足道”的意思[17]，这是一种纯粹的器乐小曲，多为钢琴作品。

在浪漫乐派里，我们可以从那个时代作曲家的众多作品里发现采用这一体裁的创作原则，如肖邦的夜曲、前奏曲、圆舞曲甚至练习曲，李斯特大量的钢琴改编小品，舒曼为钢琴创作的特性曲，门德尔松的无词歌，柴可夫斯基的钢琴套曲“四季”……里面无一不是技巧较为简单，音乐思想较为单纯的小品创作。

但是在贝多芬之前，我们却很难发现这些小品体裁的存在[18]。

在莫扎特的钢琴独奏音乐创作里，包括了19首奏鸣曲，14首变奏曲，也没有为“小品”这一体裁而创作的任何音乐作品。

直到贝多芬之后，小品这一体裁才广泛的流传到了当时欧洲的作曲家音乐创作中。

而这当中贝多芬对“小品”的出力与贡献自然是不言而喻的。

《献给爱丽丝》的相关创作背景：和贝多芬其他的钢琴作品不同，我们现在对这首大家已经耳熟能详的小品所知的情况甚少。

鉴于贝多芬当时的巨大声望，他生平一般创作的音乐作品在数年内都会出版，只有这首作品是在他逝世半个多世纪以后才公开出版的。

至于创作这首小品的初衷，我们现在仅仅能从一些记载贝多芬生平的有关资料中得到一些雪泥鸿爪。

1810年，贝多芬通过其赞助人伊休斯坦因伯爵的介绍，认识了医生的侄女特蕾莎·玛尔法蒂（Therese Malfatti）小姐，经过热切的交往，甚至到了谈婚论嫁的地步。

双方曾经定下婚约，但是由于种种原因，婚事并没有成功，最后告吹了。

当时，特蕾莎跟随贝多芬在短期内学习钢琴，而贝多芬是想把这首《献给爱丽丝》作为生日礼物献给恋人特蕾莎的。

只是这位千金小姐的钢琴演奏水平和音乐修养实在太过一般，对于较难的音乐，无论是技巧上还是音乐思想上她都胜任不了。

所以，贝多芬在1810年4月27日根据她的音乐修养和钢琴演奏水平创作了这首通俗简单而隽永的小品，并且在乐谱上写下了“献给特蕾莎”的题词。

大概因为贝多芬是在忙碌中写下的曲名（贝多芬潦草的字迹是出了名难以辨认的），以致后人找到这份乐曲的手稿时却看不清楚上面的字样，辨认错了。