贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征

贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征

摘要：本文研究中，笔者立足于钢琴艺术鉴赏辨析视角，将贝多芬钢琴奏鸣曲创作的时代背景作为基本切入点，对不同历史时期贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征、风格演变趋势进行了深入分析。进而以《月光奏鸣曲》、《暴风雨奏鸣曲》、《黎明奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》五首钢琴奏鸣曲作为实证案例，对五首奏鸣曲的和声、调式、织体、旋律、曲式结构展开对比赏析，以期通过深层次解读大师贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术风格理念，实现系统化的乐理知识学习。关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；艺术结构；特征；解读

Abstract: In this article , The author Based on the view of Piano art appreciation.C arried on the thorough analysis of Beethoven's piano sonata creation as the basic st arting points, the artistic features of the Beethoven piano sonata in the different hist orical period, style evolution trend. And in order to Do an empirical example by fiv e piano sonata of《The moonlight sonata》、《The storm sonata》、《Sonata for the dawn》、《Sonata enthusiasm》、《Pathetique sonata》and so on ,Compared with the harmony mode, texture, rhythm, melody structure o f the five piano sonata expect to have deep reading On Beethoven piano sonata s tyle ideas, to realization implement systematic music knowledge learning. Key words: Beethoven; Piano sonata; Art structure; Characteristic;

贝多芬是西方音乐史上著名的古典音乐作曲及演奏家，具有着极高的国际声望，其音乐风格横跨东西方音乐、表演艺术范畴，具有着鲜明的创新意蕴，被世界文艺界称之为“乐圣”。生于德国波恩的贝多芬，8岁即开始了钢琴表演，直至其57岁离世，创作了大量的钢琴音乐作品，其中最为世人所推崇的隶属其前期的35首钢琴奏鸣曲与后期创作的9首钢琴编号奏鸣曲。这些音乐作品的传世，历经2个世纪至今依然被广泛的演绎在国际舞台之上，经久不衰。贝多芬所创作的钢琴奏鸣曲究竟具有着怎样的艺术魅力，又内蕴着怎样的文艺气息而受到世界知名钢琴人的追捧与喜爱。基于此，也即有了本文研究分析的初衷所在。

一、贝多芬钢琴奏鸣曲创作的重要意义剖析

纵观贝多芬的一生，其创作的大量钢琴音乐作品中，奏鸣曲占据着重要的艺

术地位，虽然相比其交响乐曲稍稍逊色少许。但是35首奏鸣曲作为贝多芬40岁之前人生阶段的艺术成就，相比于其后期的钢琴奏鸣曲来讲，其所产生的音乐史影响意义是无可撼动的，是为贝多芬钢琴艺术的高峰，由此也被称之为音乐史上的《圣经》---“新约全书”。这一称谓并非无所凭仗，其是对贝多芬1792年至1822年三十年时间的钢琴艺术生涯总结，近乎贯穿了贝多芬的大半人生，其内蕴于奏鸣曲中的心血可谓是殆精竭虑，浓缩了其三十余年的情感因子，具有着鲜明的自传性色彩。在作品中，贝多芬试图以虚幻的音符向人们钩织出一幅生动细致、严谨而宏伟的音乐形象。其个人对社会的感知也尽数的体现在了奏鸣曲中，以痛苦、欢乐、斗争、胜利的格调诠释了自身的英雄主义性格及思维逻辑。在奏鸣曲的形式方面，贝多芬崇尚交响曲中难以管窥的自由、深刻、细腻多元，深度体现出了自身浓郁的人道主义思想及民主精神，表达了其反对暴力及封建社会的意志力及勇气，通过不凡的想象创造赋予了钢琴演奏的表现力与技巧美感，以超前的意识，钩织了音乐艺术史上不凡的一笔，是人类音乐不可多得的宝贵财富。下文阐述中，笔者试图从贝多芬奏鸣曲的创作时代作为起始，就其奏鸣曲的艺术风格特征展开循序论述。

二、不同创作时期的贝多芬钢琴奏鸣曲艺术特征研究

2.1 贝多芬古典风格奏鸣曲创作时期艺术特征

此时期的贝多芬，共创作了第一奏鸣曲到第十奏鸣曲十部作品，其中最具代表性的作品隶属其十八世纪末所创作的《悲怆奏鸣曲》。该时期的贝多芬奏鸣曲深度延续了莫扎特的哲理、个性化特征，同时继承了海顿的质朴特性。比如其在第二奏鸣曲中的华丽风格即是对莫扎特风格的良性延续升华，第一钢琴奏鸣曲中的慢板乐章所营造的抒情氛围即是良好的古典主义风格彰显。自《悲怆奏鸣曲》开始，贝多芬开始强调音乐的并置主题性，从音区及力度方面逐渐强调大幅度的对比，整体呈现出画面性塑造发展的特色，对于各个乐段与乐章之间强调了材料的呼应，充分挖掘了钢琴音色、歌唱性等方面的情感深度，在表现强度上一度赶超前人。再者在第三奏鸣曲之后，贝多芬即开始转变了莫扎特所采取的三乐章结构，进一步将奏鸣曲套曲结构扩展成为了四个乐章结构，强化了作品的对比性与容量特征，使得其奏鸣曲更具活泼动力特性，强化了乐章表现力度。

2.2 创新探索时期的贝多芬奏鸣曲创作艺术特征

在创新探索时期的贝多芬，奏鸣曲创作总量较上一时期更加多产，共创作了11至27奏鸣曲17首作品，最具代表性的是其19世纪初期所创作的《月光》、《暴风雨》、《黎明》《热情》几首作品，在该阶段的贝多芬主要将奏鸣曲创作的方向集中在了奏鸣曲表现力及套曲结构表现方面，达到了多元的创新发展，具体表现在四个方面。

首先是将葬礼进行曲进行引入到奏鸣曲中，如其创作的十二奏鸣曲中，乐曲第三乐章中即涉及到了葬礼题材的诠释，此类题材是源于法国资产阶级革命历史背景下，群众自发送葬英雄人物的场面表达与折射，衬托了贝多芬本人对于英雄的崇拜与惋惜，具有着深度的历史时代层次，而其这一表现也是钢琴音乐史上的首创。

其次是贝多芬所创作的幻想式的奏鸣曲，在此不得不提的是贝多芬最具盛名的《月光奏鸣曲》，贝多芬对于此首奏鸣曲最为推崇，并为曲子题上了“幻想式奏鸣曲”的命题。《月光奏鸣曲》起始部分体现出发人深省的内敛、恬静感，也为后续乐章的情感澎湃塑造奠定了坚实的基础，强化了作品的浪漫色彩及情绪感染力度。

第三点体现则是其在奏鸣曲曲式结构方面展开的深度创新，以近乎饱和的态势完善了奏鸣曲的结构形式。一者是采取对展开部与尾声部有机拓展，促使展开部变为整个乐章中矛盾冲突表现最尖锐的部分，使中间部位具备较强的戏剧性，最后将尾声部延长使之成为第二展开部。这一表现形式在《月光奏鸣曲》的第三乐章以及《热情》与《黎明》首乐章中均有明显体现。二者是采取将部分套曲乐章借以奏鸣曲式表现，以具有强逻辑特性和哲理意蕴的奏鸣曲式贯穿在曲子的各乐章内，如十七奏鸣曲、二十四奏鸣曲的各乐章即是鲜明例证。同时突破规整格式结构也是贝多芬采取的创新形式之一，其在《暴风雨奏鸣曲》中对首乐章的第二句达到了14小节的扩充，令人惊诧。同时其还依据各奏鸣曲的主旨内涵表现需要，进行对第一乐章必定位奏鸣曲式的规范进行了打破，如其在《第十二奏鸣曲》中即将第一乐章进行更改为了奏鸣曲式结构，同前人模式予以了有效的区分。

第四点创新则是其创作中广泛运用到的标题性创作原则，《悲怆奏鸣曲》、《暴风雨奏鸣曲》、《田园奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》等均是该时期贝多芬所自