影视理论基础知识

影视理论基础知识

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影视是一门现代艺术,以塑造形象和典型为最终目的。为了达到这个目的,必须采取一定的手段,而影视的表现手段主要有三个,即视觉元素、听觉元素和运动元素。这三个元素各有其独特的功能,但在服务影视的前提下,又是互相联系和互补的。影视的运动元素,其主要构成是节奏和蒙太奇。在影视艺术中,节奏是同时表现在空间运动和时间流程形态上的一种“旋律”,渗透在影视艺术创作的各个环节。

(一).影视作品节奏的重要性

节奏是影视艺术的重要元素之一。瑞典电影大师伯格曼讲:“节奏,是至关重要的,永远是至关重要的。”法国电影理论家慕西纳认为,电影的关键“是节奏,不然就是死亡。”

[1]美国电影研究家威廉·汉脱在《电影的探索》中写道:“毫无疑问,节奏――这是影片的最基本的特征,同时也是最微妙的很少被研究过的特性。”[2]影视节奏是作品生命力之体现,没有节奏,便失去了艺术的魅力。张艺谋在《红高梁》中极力要张扬的是狂放的生命意识,在艺术处理上相应地采用了看似玩耍的节奏,外部松散内里紧凑,相得益彰;谢晋在《红色娘子军》中注重一种强烈深沉又昂扬的节奏,更好地挖掘出了影片的主题;电视连续剧《还珠格格》,一改以往琼瑶作品缓慢的节奏,充分发挥音响和色彩的快捷与明丽功能,获得了成功,这即是时代意义与市场意义上的节奏表现。

(二).影视作品节奏的特点

尽管很难对节奏下一个科学的定义,但我还是试图从那些关于节奏的论述中归纳出一些共同特点。1.观赏者的地位很重要,节奏的存在以观赏者感知或感受到为条件。影片内在力量既情绪流动的节奏决定了电影语言的不同幅度和速度的交替运动,引发欣赏者改变原有的心理状态,产生情绪感受上的共鸣或同步,由此可知,电影节奏并不等于影片本身的节奏,而且包括影片本身节奏与由此产生的观众感受节奏的同构。如拉斯�q冯�q 提尔《黑暗中的舞者》其中几处主人公生活工作中翩然起舞的场面情节就是来源于音乐节奏和调动起来的观众情绪节奏。影片按现实时间的自然流程运用手提摄影的方式描述一段充满画面质感和情感真挚生动的故事。女主人公眼疾日重却对生活充满信心,在嘈杂的工作环境中却以机器有韵律机械的运作声和工友的操作声作为翩然起舞的节奏,在劳累中享受音乐舞蹈的陶醉。这种节奏的享受很大程度上是主人公情绪上的要求,影片正是抓住这点让这段优美的节奏韵律成为亮点和影片魅力所在。2.艺术家为观赏者制造一连串期待和这些期待的实现。这里最典型的例证应该是也是个人比较喜欢的导演希区柯克在运用变化和构成节奏形成独特的悬疑影片风格上堪称大师。由变化产生节奏影响甚至控制观者的期待成为希区柯克轻车熟路的手段。表现在影片《精神病患者》中浴室谋杀一段是这样处理

的:由浴室开始到玛利恩被杀倒地,共长3分钟,如果从老妇人进画算起到杀人后老妇人

出画,长约39秒,共33个镜头,平均每个镜头仅1秒多钟,其中最短的镜头仅有几格。[3]这场戏时间之短,镜头之多,速度之快,节奏之高,构思之精密,艺术感觉之准确,

都是非同寻常的。由观众的预知式结局到结局的揭示,并以预知悬念的手法为观赏者制造

一连串期待并对这些期待加以实现。期待是紧张的一种形式,如愿以偿至少提供了一种暂

时的解脱和松弛。3.内容和节奏连在一起。两军对峙和儿女情长,自会有不同的节奏形态。表现动感和奇观性的好莱坞大片注重视觉冲击,其节奏也具有鲜明的可靠速度和力度获得

的刺激性;而表现生活、情感的生活片,影片节奏如生活自然流程,如我看的韩国导演李

贞香的《一屋两婆孙》,中国马俪文的《我们俩》完全就是这种清新质朴又不失真情的生

活流程片。4.节奏需要某个或某些单位的重复。这个

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后期影视剪辑人员必备理论基础知识

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后期影视剪辑人员必备理论基础知识 一、电影、电视的景别 景别,根据景距、视角的不同,一般分为: 极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。 远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。 大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。 全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,

推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。 拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移:又称移动拍摄。从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟:指跟踪拍摄。跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进

行。总之,跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升:上升摄影、摄像。 降:下降摄影、摄像。 俯:俯拍,常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 仰:仰拍,常带有高大、庄严的意味。 甩:甩镜头,也即扫摇镜头,指从一个被摄体甩向另一个被摄体,表现急剧的变化,作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。 悬:悬空拍摄,有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。 空:亦称空镜头、景物镜头,指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。

最新后期影视剪辑人员必备理论基础知识

后期影视剪辑人员必备理论基础知识 一、电影、电视的景别 景别,根据景距、视角的不同,一般分为: 极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。 远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。 大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。 全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。 中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。 半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。 近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。 特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。 大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式) 推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。 拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移:又称移动拍摄。从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结

影视理论基础知识

影视理论基础知识 123 影视是一门现代艺术,以塑造形象和典型为最终目的。为了达到这个目的,必须采取一定的手段,而影视的表现手段主要有三个,即视觉元素、听觉元素和运动元素。这三个元素各有其独特的功能,但在服务影视的前提下,又是互相联系和互补的。影视的运动元素,其主要构成是节奏和蒙太奇。在影视艺术中,节奏是同时表现在空间运动和时间流程形态上的一种“旋律”,渗透在影视艺术创作的各个环节。 (一).影视作品节奏的重要性 节奏是影视艺术的重要元素之一。瑞典电影大师伯格曼讲:“节奏,是至关重要的,永远是至关重要的。”法国电影理论家慕西纳认为,电影的关键“是节奏,不然就是死亡。” [1]美国电影研究家威廉·汉脱在《电影的探索》中写道:“毫无疑问,节奏――这是影片的最基本的特征,同时也是最微妙的很少被研究过的特性。”[2]影视节奏是作品生命力之体现,没有节奏,便失去了艺术的魅力。张艺谋在《红高梁》中极力要张扬的是狂放的生命意识,在艺术处理上相应地采用了看似玩耍的节奏,外部松散内里紧凑,相得益彰;谢晋在《红色娘子军》中注重一种强烈深沉又昂扬的节奏,更好地挖掘出了影片的主题;电视连续剧《还珠格格》,一改以往琼瑶作品缓慢的节奏,充分发挥音响和色彩的快捷与明丽功能,获得了成功,这即是时代意义与市场意义上的节奏表现。 (二).影视作品节奏的特点 尽管很难对节奏下一个科学的定义,但我还是试图从那些关于节奏的论述中归纳出一些共同特点。1.观赏者的地位很重要,节奏的存在以观赏者感知或感受到为条件。影片内在力量既情绪流动的节奏决定了电影语言的不同幅度和速度的交替运动,引发欣赏者改变原有的心理状态,产生情绪感受上的共鸣或同步,由此可知,电影节奏并不等于影片本身的节奏,而且包括影片本身节奏与由此产生的观众感受节奏的同构。如拉斯�q冯�q 提尔《黑暗中的舞者》其中几处主人公生活工作中翩然起舞的场面情节就是来源于音乐节奏和调动起来的观众情绪节奏。影片按现实时间的自然流程运用手提摄影的方式描述一段充满画面质感和情感真挚生动的故事。女主人公眼疾日重却对生活充满信心,在嘈杂的工作环境中却以机器有韵律机械的运作声和工友的操作声作为翩然起舞的节奏,在劳累中享受音乐舞蹈的陶醉。这种节奏的享受很大程度上是主人公情绪上的要求,影片正是抓住这点让这段优美的节奏韵律成为亮点和影片魅力所在。2.艺术家为观赏者制造一连串期待和这些期待的实现。这里最典型的例证应该是也是个人比较喜欢的导演希区柯克在运用变化和构成节奏形成独特的悬疑影片风格上堪称大师。由变化产生节奏影响甚至控制观者的期待成为希区柯克轻车熟路的手段。表现在影片《精神病患者》中浴室谋杀一段是这样处理

后期影视剪辑人员必备理论基础知识

后期影视剪辑人员必备理论根底知识 一、电影、电视的景别 景别,根据景距、视角的不同,一般分为: 极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。 远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景〔一说为半远景〕三个层次。 大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。 全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框〞内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景:演员“顶天立地〞,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。 中景:俗称“七分像〞,指摄取人物小腿以上局部的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。 半身景:俗称“半身像〞,指从腰部到头的景致,也称为“中近景〞。 近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。 特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。 大特写:又称“细部特写〞,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动〔拍摄方式〕 推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。 拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移:又称移动拍摄。从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结

影视表演基础知识影视基础知识

影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 一故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括; 二纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假和无中生有 三科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 四美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称; 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱; 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片;“万氏兄弟”是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片大闹画室 影视艺术的形式要素和艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头; 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头;这种镜头表示的是片中角色的视角,反映他的心理状态和感情色彩; 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头;一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能; 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色; 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”;最初这个词只用于舞台剧方面;被引入到电影创作后,是指导演对画框内事物的安排; 演员调度和镜头调度 演员调度和镜头调度的完美结合,即是影视的场面调度; 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度; 镜头调度:即是指摄影机的调度; 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音; 人声主要由对话、独白、旁白组成; 对话是指两人或者两人以上相互交流的声音; 独白是指画面中人物单独说话的声音;

影视概论知识点

第嶂认识电影 1、1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日 子。《工厂大门》、《火车进站》《水浇园丁》 2、我国第一部电影1905年戏曲片《定军山》 3、我国第一部胶片《我们无处安放的青春》 早在1910年,意大利电影导演卡努杜就在发表《第七艺术宣言》中,宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的“第七艺术”。 1915年美国导演格里菲斯在经典名作《•个国家的诞生》中自觉地使用交叉蒙太奇,被誉为“最后一分钟营救”的著名手法。 视觉滞留:即在某个物体消失以后,该物像仍然可以在视网膜上滞留0.「0.4秒的时间,这种现象物理学上称为“视觉滞留”原理。 2、电影诞生至今完成了那几次技术形态上的重大革命? 美国影片《爵士歌王》标志着电影从纯视觉的无声电影时代进化到视听结合的有声电影时代:1935年《浮华世界》完整的三色系统终于问世。这是世界第一部真正意义上的彩色电影,标志着世界电影由黑白进入彩色时代的第二次重大改革; 1994年《狮子王》标志着电脑生成图像技术进入了高速发展; 1995年美国第一部数字动画片《玩具总动员》标志着完全意义上的数字电影正式诞生。 3、电影的艺术审美特性的表现有那些? 首先是高度逼真性、其次是假定性、综合性也是电影艺术非常重要的审美特性。 电影的概念:从物质技术的层面出发,电影就是根据“视觉滞留”原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在胶片或者数字载体上,通过放映以及还音技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。 第二章视听特性 电影构成公式“影像画面-------- 镜头--- 场面----段落全片“。 影像具有再现功能、叙事功能、表意功能、审美功能、传播功能。 电影镜头的构成主要包括:镜头的画幅、镜头的景别、镜头的运动、镜头的焦距、镜头的角度、镜头的试点、镜头的长度。

(完整版)电影的基本知识

(完整版)电影的基本知识 电影的基本知识 1. 电影的定义和特点 电影是指通过摄影技术和声音技术将故事、情感和思想表达出来的艺术形式。电影的特点包括:影像表现力强、声音重要、时间和空间的相对性、可重复播放等。 2. 电影的历史 电影的起源可追溯到19世纪末的默片时代,随后出现有声电影等技术的发展。电影在20世纪成为流行的娱乐形式,并逐渐成为一种重要的文化艺术。 3. 电影的分类 电影可以按照不同的分类标准进行分类,如按照电影类型(喜剧、爱情、动作等)、制作地区(美国电影、欧洲电影等)、电影风格(实验电影、商业电影等)等。 4. 电影制作的流程

电影制作包括剧本创作、选角、摄影、音乐等环节。制作团队通常由导演、编剧、演员、摄影师、剪辑师等专业人员组成。 5. 电影的影响力 电影作为一种大众娱乐形式,具有强大的影响力。电影可以传递情感、启发思考、传达价值观等,并对社会文化产生重要影响。 6. 电影的重要性 电影作为一种文化艺术形式,具有重要意义。电影可以记录历史、传承文化、提供娱乐,同时也是一种表达个人创造力和观点的平台。 7. 电影的观影技巧 观影时,可以通过观察影像、听取声音、分析剧情等方式来提高观影体验。同时,了解电影的背景和文化内涵也有助于理解和欣赏电影作品。 8. 电影的评价标准

评价电影时可以从多个角度出发,如剧情、表演、摄影、音乐、导演手法等方面进行评价。同时,观众的个人喜好也是衡量电影价 值的重要因素之一。 9. 电影的未来发展 随着科技的进步,电影技术和观影体验将不断创新和发展。虚 拟现实、增强现实等新技术可能会给电影带来全新的体验和可能性。 以上是电影的基本知识,希望对您有所帮助。

(精校版)影视基础知识

(精校版)影视基础知识 完整word版,影视基础知识 完整word版,影视基础知识 编辑整理: 尊敬的读者朋友们: 这里是精品文档编辑中心,本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的,发布之前我们对文中内容进行仔细校对,但是难免会有疏漏的地方,但是任然希望(完整word版,影视基础知识)的内容能够给您的工作和学习带来便利。同时也真诚的希望收到您的建议和反馈,这将是我们进步的源泉,前进的动力。 本文可编辑可修改,如果觉得对您有帮助请收藏以便随时查阅,最后祝您生活愉快业绩进步,以下为完整word版,影视基础知识的全部内容。 1

影视艺术基础知识 一、影视构成的基本单位 第一节景和镜头的基本含义 1.景:指银幕和屏幕的单个画面图像,是一种瞬间的空间呈现. 2.景别:不同的画面叫“景别”,即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时, 所获得的各种大小和内容不同的画面。(景和景别都是一种空间概念,即一种空间上的瞬息 呈现。) 3.镜头:主要是一个时间概念。一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部 影像。(所以一个镜头可以是一个景,也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景 推出中景,近景乃至特写,也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。) 4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?

多种因素决定:a.与影片的长短有关,规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些; b.与片种样式有关,戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些;c。与导演 的美学追求和影片的艺术风格有关,如导演崇尚长镜头和纪实美学,那镜头用的就少.如果 崇尚蒙太奇,追求戏剧性风格,所使用的镜头数就多. 第二节各种景别的拍摄及造型功能 1.景别大体分五类:特写、近景、中景、全景、远景。 2.特写:即视距最近的景。它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段,是用来突出地表 现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪,给这种情绪以形象性的强浓度表 现。就像音乐中的重音一样,通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深刻的印象。 特写:将主体的某一局部都充满画面,重视提示对象内在的动感和本质。有利于刻画人的心 理活动和情绪情况。常被用来做转场组接时的过渡画面。

电影 电视基础知识

电影电视基础知识 镜头的基本知识 电视的三种制式:PAL、NTSC、SECAM PAL:中国德国香港英国意大利荷兰中东NTSC:美国墨西哥日本台湾加拿大 SECAM:俄罗斯南美法国非洲 帧频的概念 PAL:25帧/秒 NTSC:30帧/秒 SECAM: 25帧/秒 电影胶片不叫帧频叫格,每秒24格

一、电影、电视的景别 景别:被拍摄主体和画面形象在电视屏幕框架结 构中所呈现出的大小和范围 决定界别大小的两个因素: 1.摄像机和被拍摄主体之间的实际距离 2.摄像机所使用镜头的焦距长短 在摄像机角度不变的前提下,距离缩短图像变大景别变小,距离拉远则图像缩小景别变大。 在拍摄距离不变的前提下,镜头的焦距越长,画面的景别越小,镜头的焦距越短,画面的景别越大。 景别,根据景距、视角的不同,一般分为: 远景全景中景近景特写 大远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。 适合表现辽阔,深远的背景和宏大的场面。 如苍茫的群山浩瀚的海洋无垠大草原 特点:开阔壮观有很强的抒情性 远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位

臵。适合表现比较开阔的场景和环境空间,如 群众集会,战争场面,田野风光。 特点:开阔舒展一些宏大形体的轮廓线能够 在画面中表现的比较清楚。 远景的意义:注重对景物和事件的宏观表现,力求在 一个画面里提供景物和时间的空间规 模气势场面等整体视觉信息。如《望长 城》中大量的远景表现长城蜿蜒于崇山 峻岭和无垠大漠之间的宏大气势。 大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影视作品的环境介绍,因此被叫做 最广的镜头。 全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在 全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。 特点:能够完整地表现人物的形体动作,可以通过对人物形体动作的变现来表现人物内心情感 和心理状态,可以通过对特定环境和特定场

电影知识理论基础

电影理论知识总结 二、经典电影理论 在一战前后,对电影的艺术地位、特征、规律的研究; 著作: 1、 1911年,卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术,是在时空之间填补鸿沟的艺术;《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。 2、 1915年,美国的林赛《活动画面的艺术》,他把“活动画面”看作电影的根本特征。 3、 1916年,美国的雨果·明斯特贝格《电影:一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。 概念: 1、“上镜头性”—— 是20年代法国流行的时髦词眼儿,卡努杜创造,先锋派重要用语。1920年,路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征,阐述其涵义:指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态; 视觉表现:布景、照明、节奏、化妆;通过照相来表现神采——上镜头性,通过上面四个手段。是早期电影特征概念。 2、早期蒙太奇—— 爱森斯坦指出:电影与舞台不同,电影导演更主观,能选择不同时空的重点现实片段。 电影选择和组合这些片段,集中表现剧情。 把现实压缩具有特征的东西,展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。 3、爱森斯坦(1898~1948)和普多夫金在早期的不同—— 爱森斯坦讲究冲突,如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法;普多夫金强调连接作用。 爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性,冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性,他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面,多个场面组成一个段落,多个段落组成一个部分,一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃,得到一种无意的刺激。 爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解: 他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为,以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。 4、库里肖夫效应—— 为控制蒙太奇表现力所做的试验。 5、杂耍蒙太奇——

电影基础知识

电影基础知识 一、电影的定义与起源 电影是一种通过影像、声音和动作等手段来表达故事情节,透过电影机器以图像作为基本元素的艺术形式。它的起源可以追溯到1895年,由吕米埃尔兄弟在法国创造了世界上第一部商业电影,名为《工 人离开工厂》。从此以后,电影作为一种崭新的娱乐形式和艺术表达 方式,迅速风靡全球。 二、电影的构成要素 1. 影像:电影最基本的元素是图像,它通过镜头将现实世界的景物、人物和场景等转化为影像。影像的质量、构图和视觉效果对于电 影的表现力和观赏性起着重要作用。 2. 声音:声音是电影的另一个重要要素,包括对白、背景音乐、环境声音等。合理运用声音可以增强电影的情感表达和观众的沉浸感。 3. 剪辑:剪辑是将各个镜头和片段按照特定顺序组合成整体故事的过程。剪辑的速度、顺序和转场等都能影响电影的叙事节奏和观影 体验。 4. 音效:音效是通过特殊技术手段创造的声音效果,包括爆炸声、枪声、风声等。音效可以增强影片的真实感和戏剧效果。 5. 影片配乐:配乐是指为电影创作的音乐作品,以其旋律和情感表达为影片增添氛围,加强观影体验。

三、电影的分类 1. 风格分类: - 动作片:以激烈的追逐、格斗和特技场面为主要内容。 - 喜剧片:以幽默和滑稽的情节和台词制造观众的笑点。 - 爱情片:以爱情为主题,通过恋爱故事表达情感。 - 悬疑片:以引人入胜的情节和扣人心弦的谜团为特征。 - 科幻片:以科学和未来世界为背景的创造性电影。 - 战争片:以战争为背景,表现战争中的战斗和人性冲突。 - 纪录片:以真实事实和人物为素材展现真实世界。 2. 形式分类: - 动画片:通过绘制、制作等技术手段创造出生动形象的虚构世界。 - 黑白片:使用黑白胶片进行拍摄的电影,一般具有一种复古的味道。 - 3D电影:通过特殊技术手段制作的具有立体感的电影。 - IMAX电影:采用IMAX放映系统放映的大银幕电影,具有更高的画质和音效。 四、电影的评价标准

影视制作的基础知识

影视制作的基础知识

影视制作的基础知识 1、帧和帧速率 20世纪最后十年,无论是广播电视还是电影行业,都在数字化的大潮中驶过。的确,由于数字技术的发展和广泛应用,不仅使这一领域引入了全新的技术和概念,而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。 像电影一样,视频是由一系列的单独图像(称之为帧)组成的,并放映到观众面前的屏幕上。每秒钟放24~30帧/秒,这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下,一个或者多个音频轨迹与视频同步,并为影片提供声音。 帧速率也是描述视频信号的一个重要概念,对每秒钟扫描多少帧有一定的要求,这就是帧速率。对于PAL制式电视系统,帧速率为25帧,而对于NTSC 制式电视系统,帧速率为30帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动,但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。根据实验,人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。然而,要求帧速率提高到这种程度,要求显著增加系统的频带宽度,这是相当困难的。为了避免这样的情况,全部电视系统都采用了隔行扫描方法。 2、Premiere 6.0中常用图像文件格式介绍 Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种,现在分别对它们进行简单介绍。 1).GIF格式 GIF格式(图形交换格式)形成一种压缩的8位图像文件,这种格式的文件目前多用于网络传输,它可以指定透明的区域,以使图像与页背景很好地融为一体。GIF图像可以随着它下载的过程,从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated GIF(动画GIF)图像可使网页生动活泼,上网的人肯定已经有所体会。利用GIF动画程序,把一系列不同的GIF图像集合在一个文件里,这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中,GIF格式的不足之处在于它只能处理256色,不能用于存储真彩色图像。

电影影视基础知识

电影影视基础知识 一、电影基础知识 一、电影:由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映,故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性: 1.作为大众文艺样式的艺术观赏性; 2.作为实现利润、扩大再生产手段的商品性; 3.作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求: 1.体现个性力量的艺术创造性; 2.适应时代与社会需要的思想性; 3.实现经济价值的功利性。 四、电影的两大风格类型: 1.纪实风格:源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮,产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片,中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法,强调真实客观地反映生活的本来面目。 2.戏剧风格:源于美国用电影对舞台演出的纪录,注重场面繁华、情节曲折、明星效应,形成好莱坞式电影风格,对故事片创作产生重大影响,成为电影市场中主要的影片样式。(江泽民98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法)。 五、电影主要表现手段: 蒙太奇:将片断镜头加以组合,并与声音配合,创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”,一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接,产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法,如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头:指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性,强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 一、电影对现实生活的影响: 1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式(电视只是传输方式的改进,其以声画为手段的表现特,质与电影一致),列宁说:“对于我们来说,在一切艺术样式中,最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。2、对人类文化信息传输方式的巨大变革,使人类进入影视文化(信息文化)的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段:以语音为载体的口头语言文化,以文字为载体的书面语文文化,以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用: 1、影评是一种科学的活动,是电影艺术与观众的桥梁,是实现电影三重价值(艺术的、社会的、经济的)的重要手段。国外影评主要作用于票房价值,中国影评侧重于社会性,形成

影视基础知识

影视发展简史: 早在1829年,比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现:当一个物体在人的眼前消失后,该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间,这一发现,被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来,而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现,标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年,美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功;1853年,奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上,运用幻灯,放映了原始的动画片。 摄影技术的改进,是电影得以诞生的重要前提,也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年,法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”,曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后,一张照片缩短至30分钟左右,由于感光材料的不断更新使用,摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟,1851年,湿性珂珞酊底版制成后,摄影速度就缩短到了1秒,这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年,美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照,经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功,接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑,受此启发,1882年,法国生理学家马莱改进了连续摄影方法,试制成功了“摄影枪”,并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上,又创造了“活动底片连续摄影机”,1888年9月,他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。 在1888-1895年期间,法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年,法国人雷诺试制了“光学影戏机”,用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年,美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后,又经过5年的实验后,发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映,轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏,一次放几十英尺的胶片,内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动,造成活动的幻觉,可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为“西洋镜”。 1895年,法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟,在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上,研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片,图像清晰稳定。1895年3月22日,他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日,他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里,正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片,有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为,卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段,因此,他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时,卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。1893年,T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场,被视为美国电影史的开端。1896年,维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。 19世纪末20世纪初,美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多,电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内,随后进人小剧场,在剧目演出之后放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇,到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的,产量每月400部,主要制片基地在纽约,如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E.S.鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》,使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影

影视拍摄入门常识理论

视音频技术基础 课程目的: 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材:罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考:(美)琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视:差异从介质开始:赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影:数字电影是指以数字技术(“0”、“1”信号)和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音,放映在银幕上的影视作品。 画框比:电影胶片的标准画框比(宽高比)4:3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16:9 这2个数值比较接近胶片规格:胶片的规格由其宽度来表征,如最常见和通用 的35毫米胶片,科教、农村放映的16毫米,以及超8毫米, 70毫米胶片等。胶片越宽,单位成像面积越大,成像越清晰。 关于imax:IMAX(即Image Maximum的缩写,意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22

米宽、16米高,但不断有更宽、更高的imax银幕出现,如中国内地最大的imax 银幕是东莞万达影城(22米,宽28米,总面积616平方米)IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片:人的视觉之所以能分辨远近,是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分,两只眼睛除了瞄准正前方以外,看任何一样东西,两眼的角度都不会相同。虽然差距很小,但经视网膜传到大脑里,脑子就用这微小的差距,产生远近的深度,从而产生立体感。根据这一原理,如果把同一景像,用两只眼睛视角的差距制造出两个影像,然后让两只眼睛一边一个,各看到自己一边的影像,透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感,影像对个体的压迫感,真正的身临其境,消除了非影像内容的视角冗余信息,所谓电影是窗户的概念消失了,因为连窗框也看不到了,而代之以置身景中。 磁带规格:模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等,后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV (简称DV)、DVCAM等,松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系

921096-影视理论知识-5.1.1人物塑造

人物塑造 2塑造鲜明生动的人物形象,是影视剧创作的根本任务,也是剧本构思的核心任务所在。 3悉德•菲尔德就说:“人物是你电影剧本的基础,它是你故事的心脏、灵魂和神经系统,在你动笔之前,你必须了解你的人物。” 4人物包括人类,也包括情感化了的动物,或者科幻作品中的外星人、异形、机器人、复制人等等,其中最重要的是人类。出图+蓝框内容就拿2009年,著名导演卡梅隆导演的电影《阿凡达》来说,虽然写的是2154年的外星球,但故事还是在表现人类的欲求和贪婪。在这个故事中,正义的立场落到了外星人的一方,外星人成为了作品主要意义和正面价值的承担者、创造者。但这些外星人还是具有人类的思维和情感,甚至连社会道德和伦理谱系都和人类基本相似。 5《变形金刚》中的擎天柱也有对故土、家乡的眷恋,对朋友、战友的忠诚。【插入视频】在动画片中,动物形象的设立也是人类化了的,比如兔子胆小,总是一惊一乍,树懒总是慢吞吞的。出右图在《疯狂动物城》里,兔子朱迪依靠奋斗,通过与狐狸尼克的合作,赢得了作为警察的职业尊严,这都是人类特有的性格特征与道德品质。可见,你写的是什么并不重要,重要的是他们都得骨肉丰满、性格鲜明。因为说到底,你写的是人。 6 只是这种“人”具有一种特殊性,那就是必须呈现为视听形象。小说可以写“这件事情使他非常的痛苦,似乎有无数只蚂蚁在吞噬着他的心脏,他想哭却哭不出来,所有的一切都只能往自己肚子里咽”,但是在影视剧中,我们则必须这样表述:他站在窗口,长久地凝视着窗外,刚下过雨的地面湿漉漉的,雨水顺着屋檐一滴一滴地落下来,砸在屋檐下的空心花盆里,咚——咚——咚…… 7换句话说,在影视剧里塑造一个成功的人物,重要的往往不是他的真实想法,而是他的言行,以及从其言行中表现出来的人物性格与品质。(图片去水印)8不得不说,这是影视艺术的局限,它必须用具体环境中的言谈举止,来展现人类心理的千变万化和复杂细腻。有时候,为了还原人物性格的复杂性,他的言谈举止还会被设计成和他真实心理完全相悖。 9在电视剧《大军师司马懿之军师联盟》中有这样一个情节:为拒绝曹操的征辟,司马懿狠心让马车轧过双腿,但多疑的曹操并没有就此罢休,安排了密探

第一章 影视传播基础理论

第一章影视传播基础理论 第一节传播学的研究对象和基本问题 第二节人类传播活动的历史与发展 第三节传播过程与结构 第四节传播类型划分 第一节传播学的研究对象与基本问题 •传播概念 •传播特点 •传播学的研究对象 •影视传播学的研究对象 一、传播概念 说文解字--中国古代关于传播的说法 ☐说文解字“傳”与“播” ☐“传播”的近义词:“传”、“播”、“布”、“流”、“宣”、“扬”等。 ☐《北史·突厥传》中的“传播”:“传”与“播”合成为“传播”一词,大约最早见于《北史·突厥传》一书:“宜传播天下,咸使知闻。”含义为长久而广泛地宣布、传扬。此义已与今义相近。 英文Communication(通信、交流、交往、沟通) 拉丁语Communicatus/Communis (分享、共有) 印欧语Kom-moini (共有)(交易、交换) 传播的概念(众说纷纭) –人与人关系赖以成立和发展的机制。(社会关系性) ————美国社会学家库利《社会组织》1909年–传播的唯一手段是像(icon)的集合。(符号学或语义学) ————美国学者皮尔士《思想的法则》1911年–传播三要素:信源、讯息、信宿。 ————传播学家施拉姆〈传播是怎样运行的〉–传播在广义上指的是信息的传递。 ————传播学家阿耶尔〈什么是传播〉 美国传播学者丹斯(FrankDance)在《人类传播功能》一书中对传播的定义作过统计,结果有126个各不相同的定义。 传播(内涵) •传播,即社会信息的传递或社会信息系统的运行。 •传播,即信息的流动过程。 •传播也就是信息共享的过程。 ——著名传播学家施拉姆 二、传播特点 传播是信息共享的过程。 1.共享性——传播是信息共享活动。 如影视节目、网络信息 2.社会性——传播是在一定的社会关系中进行,又是一定社会关系的体现。如当下电影对社会关系的体现 3. 双向性——传播是双向的社会互动行为。

《影视学基础知识》教学大纲

影视学基础知识教学大纲 一、课程的性质和目的 课程性质:本课程是影视编导艺考专业基础课。 课程目的:本课程主要从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视艺术的鉴赏与批评等方面培养学生的知识和技能。通过本课程的学习,使学生了解影视艺术的基本原理,熟悉影视艺术的发展历史,并了解影视制作的生产流程,为后续课程的学习以及将来从事与影视艺术有关的工作打下良好的知识基础。 二、课程教学内容及各章节学时分配 第一章影视艺术的基本特性 第一节影视艺术的基本概念 主要知识点:影视艺术的概念;影视艺术的基本特性;与戏剧、小说等的联系与区别。 第二节影像与声音 主要知识点:影视影像;镜头;镜头的功能;声音:人声、音响、音乐;声画的关系;影像与声音的一体化构成。 第三节蒙太奇 主要知识点:蒙太奇;蒙太奇的分类与特征;蒙太奇的功能。 第二章影视艺术创作 第一节影视艺术创作的过程 主要知识点:前期筹备;拍摄阶段;后期制作。 第二节编剧 主要知识点:影视剧作的基本特征;题材与主题;形象与性格;情节与结构;场面与细节。 第三节导演、表演、摄影 主要知识点:导演的地位与职能表演的基本规律;影视表演的特殊规律;摄影创作的基本手段。 第三章影视艺术的审美追求 第一节影视艺术的真实性 主要知识点:物象的真实;心理的真实;内蕴的真实;影视艺术真实的创造。

第二节影视艺术对善的追求 主要知识点:娱乐大众与人文关怀;人文关怀与历史理性;影视艺术求善之道。 第三节影视艺术形式之美 主要知识点:影像之美;声音之美;言语之美;表演之美。 第四章影视的类型 第一节电影的分类 主要知识点:电影分类原则;类型电影;故事片;纪录片;电视电影;数字电影。 第二节电视的分类 主要知识点:电视分类原则;电视类型;电视剧;电视栏目。 第三节影视文学 主要知识点:影视文学定义;影视文学的基本特征;影视文学分类;影视文学创作与改编。 第五章电影的流派与风格 第一节电影的流派 主要知识点:电影流派;影响电影流派形成的因素;电影流派的意义。 第二节电影艺术的风格 主要知识点:电影风格概念;影响风格的因素;地域风格;民族风格;时代风格;导演风格。 第六章影视鉴赏 第一节影视鉴赏的任务与方法 主要知识点:影视鉴赏的概念;影视鉴赏的任务;影视鉴赏的方法。 第二节影视鉴赏的心态与鉴赏者的素养 主要知识点:影视鉴赏的心理;鉴赏者的素养:知识素养、艺术素养、专业素养。第七章影视批评 第一节影视批评的价值 主要知识点:影视批评的概念;影视批评的功能;影视批评的价值取向。 第二节影视批评的方法 主要知识点:社会历史方法;心理分析方法;结构分析方法。 第八章影视艺术发展论 第一节世界电影的发展 主要知识点:电影技术的发明和电影艺术的诞生;无声电影期间的故事片;纪录片的出现与发展;有声电影的问世与现代电影的起步、发展。

影视制作基础知识

影视制作基础知识

影视制作基础知识 一、色彩知识 (一)色彩模式 1、RGB色彩模式:是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成:一个亮度和两个色度通道A和B组成,其中A代表从绿到红,B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相:区分色彩的名称。饱和度:某种颜色的浓度含量。饱和度越高,颜色的强度也就越高。亮度:颜色中光的强度表述。 (二)图形、像素和分辨率

1、计算机图形可分为两种类型:位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形,通常也称之为图像,它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形,每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的,由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素:像素是构成图形的基本元素,它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性:像素与像素间有相对位置;像素具有颜色能力,可以用位来度量,像素都是正主形的;像素的大小是相对的,它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率:分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高,则图像越清晰。 (三)颜色深度

图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度,通常有以下几种颜色深度标准:1、24位真彩色:每个像素所能显示的颜色数为24位,也就是2的24次方,约有1680万种颜色;2、16位增强色:增强色为16位颜色,每个像素显示的颜色数为2的16次方,有65536种颜色;3、8位色:每个像素显示的颜色数为2的8次方,有256种颜色。 (四)Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外,还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道,为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。 二、视频基础 (一)非线性编辑 简单地说就是使用计算机对视频进行处理通

广播影视基础知识

广播影视基础知识 广播影视基础知识 广播电视的基本概念 广播:就是通过无线电波或导线向广大地区或一定区域传送声像节目。 1.分类: 1)按照传播信号分:电台广播、电视广播。 2)按照传播方式分:无线广播、有线广播、卫星广播、网上广播。 3)按照覆盖范围分:地方广播、全国广播(我国分为四级:中央、省、市、县);国际广播。4)按照技术标准分:模拟广播、数字广播。 2、电视的基本属性——大众传播媒介广播 1)电视的传媒属性——新闻性 新闻,新近发生的或正在发生的事实的报道。事实是新闻的基础。 新闻性:包括真实性、新鲜性、重要性、实效性、公开性等,其中新鲜性是新闻的个性。新闻的五要素(五个W): 何时(WHEN)、何地(WHERE)、何事(WHA T)、何人(WHO)、何因(WHY)。 1、广播电视的传播特征 1)对象广泛,不受文化程度的局限,适合各类人群。 2)实效性强,制作周期短,甚至可以现场直播。 3)丰富直观,题材、体裁形式多样。直观地刺激人们的视听感官。 4)接受随意,节目和频道的选择随人所愿。 5)顺序接受,必须按照节目的播出顺序收听收看。 6)转瞬即逝,无法保留,除非录制。 2、广播电视的传播手段 1)广播的要素:语言、音乐、音响 2)电视的要素:画面(动态图象、静态图片、文字); 声音(语言、音乐、音响、动效)

3、广播电视传媒的社会功能 1)传播新闻——大众传播媒介的基本功能。 2)社会教育——传播知识,传播社会规范。 3)文化娱乐——除了能兼容几乎所有的艺术形式之外,还有自己独立的形式和参与性特点。4)提供服务——生活服务,信息服务(广告)。 4、广播电视传播的地位和影响 1)广播是“不要纸张,没有距离的报纸”(列宁)。它产生于一战末,广泛应用于二战。和平时期的最佳媒体。 2)电视,“大众的第一媒体”,产生于20C20S,兴盛于50S,比报纸和广播有着更加引人关注的画面形象,对于社会政治、经济、文化以及个人的观点态度、价值观、审美观等有着强 烈的影响力。 5、广播电视传播的“窄播化”趋势 1)背景——“分群化”的社会形势。受众的兴趣、利益、权利意识等的分化与细化。 2)现象——系列广播电台和专业电视频道的产生。广播方面有新闻、经济、交通、音乐、文艺等系列;电视方面主要有新闻、综合、娱乐、体育、电影、电视剧、少儿、剧曲等。 一、广播电视节目 1、广播电视的主要节目类型 1)新闻节目 按照时间分类:早新闻;午间新闻;晚间新闻。 按照地域分类:地方新闻;全国新闻;国际新闻。 按照内容分类:时政新闻;财经新闻;社会新闻;体育新闻;娱乐新闻。 按照体裁分类:消息;新闻深度报道;系列报道;连续报道;新闻专题;新闻特写。 2)娱乐节目

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