黑白之间词
黑白之间词：戚薇曲：崔迪演唱：戚薇、范逸臣（女）漆黑的夜空的房间翻开电脑温习一天听到旋律的一瞬间你的字眼那么明显（男）想写首歌让你听见代替我对你的想念当我按下了琴键（女）当我听见了想念（合）爱对我而言不再只是许愿（合）黑白之间弹出了彩色的画面（男）呼吸再远音符都在你耳边（女）黑色的昨天时过境迁白色的透明已慢慢出现（合）时间按下了和弦成全我们的表演（合）黑白之间弹出了彩色的永远（男）指间经过的都是你我之间（女）也许等待是一种考验就在听见你的永远之前（合）音乐停止了爱蔓延（女）漆黑的夜空的房间翻开电脑温习一天（男）想写首歌让你听见代替我对你的想念当我按下了琴键（女）当我听见了想念（合）爱对我而言不再只是许愿（合）黑白之间弹出了彩色的画面（男）呼吸再远音符都在你耳边（女）黑色的昨天时过境迁白色的透明已慢慢出现（合）时间按下了和弦成全我们的表演（合）黑白之间弹出了彩色的永远（男）指间经过的都是你我之间（女）也许等待是一种考验就在听见你的永远之前（合）音乐停止了爱蔓延（合）音乐停止了爱蔓延
印象派作品赏析
印象派作品赏析 美术鉴赏论文 hpu chang 姓名： 学号： 学院： 专业班级： 授课老师：
在后印象派中，最重要的艺术家是梵高。梵高的画是印象派写实主义的反动。印象派客观地看这个世界，而梵高则不在乎正确地描写。不过他的涂色法多少是由印象派演变来的，他喜欢印象派画家所表现的色光效果。他使用厚涂大笔触．让颜色看来如要爆炸似的，或如漩涡般打转。 梵谷的作品是激烈的个性反映，不安而神经质，对于表现主义和野兽派都有影响。他在自己的作品中，表现出他自己以及他的生活、内心感受。他的作品，不论是静物《向日葵》、人物自画像《割了耳朵的凡高》、室内画《夜间咖啡馆》，还是风景画《星夜空》，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情，不仅是他的投影、他的分身，有时候甚至于赤裸裸地说明了他自己。凡高给人们留下的最深刻的印象是什么？是他画的《向日葵》。 塞尚曾提出过一个观点：“艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩，而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。” 那么赏析这幅画之前，我还是查了下梵高的生平经历。在梵高一生中，悲惨、痛苦、混乱和贫困与他如影随形。他从27岁学习绘画，很长时间并没有获得成功，没有人买他的画，甚至没有人欣赏和赞扬他的
画。梵高的艺术道路短暂而辉煌，他27岁学习绘画，37岁去世。在短短的10年中，他从一个默默无闻的人成为一个伟大的、里程碑式的、世界性的画家。然而，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。 转折点发生在梵高去世的前一年，即1888年，在这一年的2月，梵高到了法国南方的阿尔，那是一个阳光明媚的地方。梵高一生最重要的艺术作品，都是在生命的最后一年，在阿尔炙烈的阳光下完成的，《向日葵》就是这期间的作品。 向日葵就像太阳，那浓烈的黄色调是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，但同时也似乎寓意着一种苦难，一种深重的苦难。 难怪他可以用短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花像燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰。 那是有些神经质和悲情色彩的梵高对生命的狂
印象派解析
印 象 派 简 析 161411330
李豪伟 印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。 在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。 代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿等 重要成就 从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看，法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始，中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画，印象派一词也见于各种文章，他们从不同角度分析了印象派艺术的特点，印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。 印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。还或者画中的颜色给你留下了深刻的印象。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。 印象派完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础 社会影响 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印
三年级上册美术教案 - 6《黑与白 》 人教新课标( 2014秋)
《黑与白》公开课教学设计 教学内容：人教版美术四年级下册第3课黑与白 课型：造型·表现欣赏·评述 课时：1课时 教材分析： 黑白之间的相互转换，会取得意想不到的效果，但只有尝试才能了解，本课通过欣赏不同手法的黑白画培养学生积极想象，敢于表达自己对画的理解感受的能力及大胆构思设计的创造力。 教学目标： 1.、引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。 2.、使学生掌握黑与白图形的创作灵感。 3.、指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。 教学重点： 引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作灵感。 教学难点： 指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。 教学准备：教师：课件； 学生：收集黑白图片、资料、绘画工具。 教学过程： 一、欣赏导入 1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。（课件展示）
（1）生活中常见的黑与白：足球、太极、连续纹样、水墨画等；（2）心理学上产生错觉的黑白图片：人与杯子、房间、会亮的灯；（3）美学上渐变的黑白图片：埃舍尔的一组鱼鸟渐变图。 （设计意图：通过分类欣赏，让学生了解黑白图形应用比较广泛，它们之间的转换会产生意想不到视觉效果，初步感知黑白图形表现出来的美感。） 2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。 二、探究新知： 1、学生按照《人像与杯》的制作过程，尝试制作人像与杯的黑白正负形。 （1）展示课件：引导学生观察人像与杯的制作过程。 （2）练习制作人像与杯图。 [设计意图：通过学生动手操作，在尝试过程中体验黑白对称图形组合后会产生不同的效果。] 2、引导学生观察思考课本中插图，小组讨论：这些作品可以分为几类？它们各有什么特点？ [设计意图：在讨论中学生能够博采众长，从作品表现产生的效果将它们进行归类，进一步体验到黑白图形所表现出来的美感。 3、归纳总结黑白图形的表现方法（出示课件）： （1）不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。如变化的脸、一家三口等。（2）对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。如人像与杯、皇后与卫士、女人与狗等。 （3）重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。如象与羊、埃舍尔的变换等。 （4）二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。如中国汉代装饰纹样等。
古诗词常用词汇小辞典
宫斗教程之古词辞典 青蘋：青萍、浮萍。 浮生：人生。 劳生：辛劳的一生。 荣瘁：荣辱、祸福、穷达。荣：荣耀，瘁：困病。 萍踪：漂泊不定的生活。形容行踪不定,像浮萍般四处漂浮。 韶光：美好的时光。 云雨、行云、双鸳浦、雨迹云踪：暗喻男女聚合或男女合欢之意。 朝云暮雨、雨暮云朝：男女合欢。 怯雨羞云：羞于男女欢爱。 紫陌：多称去京城的道路。 季节时令词： 元夜、上元：即元宵节。 上春：孟春、初春。 上巳节：古代节日名，汉代以前农历三月上旬巳日为上巳，魏晋以后定为三月三日，不必取巳日。早在西周时期就已有此风俗。《诗经.郑风.溱洧》篇里有载。每到这一天，官民都要在东流水中洗涤，斋戒沐浴，祓除不详，名为修禊。这个节日不仅是春季卫生活动，也是青年男女相聚游春表达爱情的节日。 玄鸟：燕子。 宿燕：去年的燕子。 迟日：春日。 更阑：夜深。 镇日、永日：整天的意思。 落梅天：指五月。 乞巧：民间将农历七月七日称为乞巧节。乞巧节有地方流行少女用七根线和七枚绣花针在月下穿针、绣花的习俗。在广州，每逢七夕，人们都会陈列瓜果及各色香花、化妆品，在月下拜祭织女。七夕乞巧，除穿针乞巧外，还有做乞巧果的习俗。乞巧果分花瓜和巧果。花瓜是雕刻各种花纹、花样的瓜果。巧果是七夕节的传统祭品和美点。 特指形容词： 绿鬓朱颜：少年。年少傅粉：白面少年。五陵年少：指富家子弟。纨绔子弟：指富贵人家的子弟。豆蔻年华：比喻未出嫁的少女。 垂杨双髻：古代女子未成年时的发型。 笄岁、笄年：古代女子到十五岁盘发插笄，表示成年，可以许嫁。 笄，簪子。满搦：一把可以握持。搦：握持。形容女子细腰。 弱冠：指成年男子。古人二十岁行冠礼，以示成年，但体犹未壮，故称“弱冠”。 时间量化代指词： 一霎：一向、一晌，都是片刻的意思。 逡巡：顷刻、不一会儿。 少留：少顷、片刻。 恁时：那时。 玉走金飞：言日月运行迅速，光阴过得很快。 兔走乌飞：言时光流逝。兔：代指月亮，乌：代指太阳。 金乌玉兔：太阳月亮。犹言金梭银梭。 星霜风露：星霜，星星一岁一周转，霜露因时而降，故而借指岁月；风露，比喻世事。见于晏殊词《拂霓裳.乐秋天》句：“星霜催绿鬓，风露损朱颜。”星霜，也可借喻白发。
黑白经典——平面设计中的别样奇葩
2013年第03期 吉林省教育学院学报 No.03，2013 第29卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .29（总339期） Total No .339 收稿日期：2012—12—19 作者简介：黄海蓉（1979—），女，江苏南通人。南通职业大学海门学院，讲师，硕士，研究方向：平面广告教学与研究。 黑白经典— ——平面设计中的别样奇葩黄海蓉 (南通职业大学海门学院，江苏南通226007) 摘要：黑与白是两种极端又性格各异的色彩。如果它们相遇、碰撞，会产生什么样的经典?以黑与白为主题，在黑白之间彰显个性，在黑白之间蕴染色彩，在黑白之间流露情感。它以万千姿态展现，会展现某种截然不同的优雅神韵，时而性感华丽，时而大胆率性，甚至颠覆斯文，令人不禁为它们的无限可能性感到震撼。黑与白，虽然色彩不凝重，但依然可以表现得有血有肉，如果你懂得驾驭它，那你也将是一个非凡的设计师。纵观平面设计作品，总有一些黑白搭配的设计，令人耳目一新。 关键词：经典;黑与白;平面设计;艺术魅力中图分类号：J063 文献标识码：A 文章编号：1671—1580(2013)03—0125—02 什么是经典？英文名classics 指具有典范性、权 威性的；经久不衰的万世之作；经过历史选择出来的“最有价值经典的”；最能表现本行业的精髓的；最具代表性的；最完美的作品。黑与白是人世间最朴素、最简单的色彩，却是最复杂、最微妙、最神奇的元素，以其为基础，加之人类的智慧，展示出别样的经典，别样的艺术魅力。 “天为阳，地为阴；阳为白，阴为黑。日月交替，阴阳转换。”古老的谚语，将世间万物归纳到对立统一的黑白之中。黑白本身就是一门艺术，它源远流长，几乎同人类文明同步发展，经过五千年的文化沉淀，留下了丰富的黑白艺术文化。黑白是一种思想意识，是一种创作意识，在所有形式的艺术作品中占有举足轻重的地位。色彩往往可以赋予作品以生命感，它是无形的，犹如音符，可以变化无穷。然而，在这个梦境般迷离的色彩世界中，黑与白以其独有的单纯、朴素、概括、简洁的色彩魅力为各个时代的艺 术家所青睐。尤其是在现代设计领域， 用黑与白的色彩表现完成的作品以其冬天般的宁静平衡着这个 如此喧闹的花花世界，犹如一朵别样的奇葩，悄悄绽放着独有的芬芳。 从事平面设计的我们都要经历素描、黑白构成 和黑白图案的基础课程的学习， 我们也鉴赏了中国传统的水墨画、书法等黑白的极致表现。黑与白，世 界上最单纯的色彩， 却并非无味。只要你能将点、线、面合理运用，黑与白同样可以传递出丰富的情怀。点、线、面表现的构成主义作品和黑白图案的玲珑之美，将具象和抽象图形都完美展现出来，黑白两者的对比效果，疏密技法营造的层次与灰度，都能勾勒明确清晰的意象，欲语还休。将中国哲学的最高境界：是无味之大味，希声之大音，无形之大象，无言之至言演绎得入木三分。 纵观家居和家居饰品，我们会发现不一样的黑与白正悄悄地在我们的身边呈现出它们的完美搭配。精致餐具、图案家纺、艺术灯具、沙发布艺、个性瓷砖……最单纯的色彩，却并非无味。 黑白搭配一直以来被认为是经典，无论时尚潮流如何变化， 黑白色系永远都不会褪色，因为纯粹，所以能自成一格。同样，黑白平面设计可以优雅，可以神秘，可以醇美，它让你对它的演绎充满期待。黑白平面设计的运用，需要设计师有良好的平衡感。因为平面设计范畴随着商品的细分化，种类越来越多，可以这样说，有多少种需要就有多少种设计。下面以几个黑白色在平面设计中的运用，来鉴证一下它特有的艺术魅力。 平面设计是在平面空间中的设计活动，其涉及的主要内容是二维空间中各个元素的设计和这些元 素组合的布局设计， 其中包括字体设计、编排、包装、5 21
古诗词鉴赏常用词句集锦
古诗词鉴赏常用词句集锦 一、鉴赏诗歌形象及语言常用词句 1、孤介傲岸、冰清玉洁的形象，天然浑成、不着痕迹、含蓄蕴藉、余韵无穷 2、傲岸不羁，风流倜傥，笔调豪放，热烈充沛 3、英风豪气，溢于笔端 4、漂逸潇洒，神韵飞动 5、清空高妙，风神潇洒 6、孤芳自赏 7、情致凄婉，含蓄不露8、言短意长，含蕴不尽9、情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神速10、言近旨远，发人深思11、委婉曲折，语含双关，别有情致 12、弦外之音，如空谷传响，哀婉备至，久久不绝 13、写景疏朗有致，写情含蓄不露，用语自然清新，寓情于景，情景交融 14、言浅意浓，景淡情真，如饮醇醪，不觉自醉15、朴素、自然、清新、平淡，不事雕琢16、质朴刚劲，字字千钧17、风味淳朴，活泼清新18、通俗凝练，神韵天成意趣横生 19、表情达意深婉有致，句法灵妙流动，平易中见深远，朴素中见高华 20、明快而婉转，悠扬而低回，把复杂的感情表现得和谐动人21、华新艳丽，丰富隽永22、语言优美，言韵和谐清丽婉转23、语言典丽明快，情调悠扬欢畅 24、铿锵上口，富有乐感，情文并茂，别开蹊径 25、语调流畅而轻快，笔法灵动而飘逸，如行云流水，舒畅自然，富于魅力 26、笔墨酣畅，神完气足，跌宕多姿，气势充沛27、着一某字，力透纸背，贴切传神28、变换曲折，摇曳生姿，引人入胜29、丝丝入扣，字字切题，浑然一体，感人至深30、慷慨陈词，长歌浩叹31、以“空”字表达依依惜别而又无可奈何之情 32、回环往复，连绵不断，具有音乐美33、笔力雄健又从容雅致，维妙维肖，饶有情趣34、清丽、细腻、新颖、隽永，绘声绘色，充满奇思妙想35、音调铿锵悦耳，辞字绚丽夺目 36、饱蘸激情的笔触，铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词汇，跳动跌宕的节奏，荡气回肠。 二、鉴赏古诗词意境常用语句 1闲逸宁静恬淡恬静优美2寂静迷离3空明洁净4轻松愉快欣然自适5萧瑟枯寂6空寂凄冷7豪放中含悲凉8单调冷寂寂寥冷落9画面优美富有情趣10色调淡雅格调清新意境优美11从自然中见意味，从平淡中见高韵12色调明丽旋律轻快13笔法轻灵，抒情婉转，意趣含蕴14空灵蕴藉15雄浑苍凉16雄浑刚健17雄奇绚丽18高华浑融19雄阔苍凉 20沉郁顿挫，意境深邈21境界高远，气势飞动22气势不羁，风格豪放，富于浪漫色彩23景象壮阔，气势雄浑24气势磅礴，格调雄浑25奇幻多姿，错落有致26雄奇奔放，清新俊逸27豪放飘逸，跌宕生姿，酣畅恣肆28意境高远，风格雄健，用语清新想象瑰丽 29意境开阔，言调爽朗，耐人寻味30诗情哲理并茂，意味深长，荡气回肠。 三、鉴赏古诗词表达技巧常用语句 1、托物寓意（言志、寄情） 2、由物及人，由人及物，情与景，物与我，妙合无垠，物我一体，情寓于景，景外含情 3、情随景生，景又托情，情景交融，浑然一体，情飘逸而真挚，景清淡而优美 4、情因景而显，景因情而深 5、纯洁无瑕，胸怀坦荡的友谊与清丽的山水交相辉映，景中寓情，情随景现，给人以美感 6、以云水逍遥自由喻恬淡情怀，用泉水波浪象征社会风浪，松风山月含高洁之意，飞蓬多喻游子 7、言浅旨远，意在言外，寄托深厚，理趣盎然 8、“关”是征人思家和思妇怀远常用的象征物，借月光写客愁也最常见 9、借花草草凋零悲叹年华流逝，理想破灭，寓意凄婉，寄慨遥深，把理与景情与事融合得天衣无缝，不觉说理而理在其中10、吊古伤今，物是人非，世事沧桑，人生无常，昔盛
论印象派绘画的艺术特色
论印象派绘画的艺术特色 内容摘要：印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。 关键词：印象派印象派画家艺术特色 印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学（尤其是光学理论和实践）的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。
古诗词中常用的100个典故
高考语文考点：古诗词中常用的100个典故 1、冰雪以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。 如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。 2、月亮对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。 如“举头望明月，低头思故乡。”如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。 3、柳树以折柳表惜别。 汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如1987 年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归? 由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。 4、蝉以蝉品行高洁。 古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。” 由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。 5、草木以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 如“过春风十里，尽荠麦青青。”(姜夔《扬州慢》)春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝(荒凉一片)，遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美(不胜春：春光也不胜它)。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。 “阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”(杜甫《蜀相》)一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。 6、南浦在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。 屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的
印象派绘画的光与色
印象派绘画的光与色 摘要：印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性。与古典学院派相比，印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉，而不是人的理智。印象派画家在艺术上表现的是自己对自然的真实感受及印象派对光与色的迷恋，为西方绘画技法、观念革新起到了推波助澜的作用。印象派绘画的视觉革命在西方绘画艺术中占有重要的地位。 关键字：印象派、光与色理论、色彩视觉、莫奈、德加、凡高 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派, 他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、阿德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等。他们重写生、重实践，主张走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调对比强烈的新画风。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色彩是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不羁的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实正是印象的表现。色彩成为了印象画作的主旋律，而整个画面的自然气氛则成为了他们追求艺术的目标。 印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性，他们开始觉悟。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象，散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。莫奈便是第一位以他的给画深入探讨
这种视觉的艺术家。1874的一幅《日出印象》导致一个新的名称（印象主义）由此产生。在他晚年的壁画《睡莲》中，他从自然中分离出各种亮色彩运用点彩的方法加以表现。已将光与色发挥的淋漓尽致，展现在人们的是以绿色调为主色彩，画面鲜亮而且活力。完全突破了形、传统用色的束缚，更多的是随心所欲，但也不乏色彩的科学存在性。印象派的绘画为了很好的表现光对色彩生成的规律，大多运用纯色，用点彩的方法使色彩在画面上达到一种空间混合的效果，要观众也参与到绘作中来，用眼睛来调和画面的色彩，这是印象派作品的一个普遍规律。这样更有利于观众及其作品的交流。 印象派画家不单纯只研究阳光对色彩的影响，也还研究室内灯光，室内舞台光线的魅力。德加是一个喜欢表现舞台题材的印象派画家，他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗，他认为"我是善于用线的色彩画画"，颜色使物体表面光彩熠熠，让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮，他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境。 凡高是最具有情感个性的画家！他的每一笔都几近疯狂的流露出他的情感的内心世界。应该说他的画上的色彩并没有脱离印象派画的客观性，只是他这种客观加入了情感而已。心高的《星夜》显示了如何运用色彩获得强烈的表现效果。深紫色的天穹，黄色的星光，向上缭绕的绿色柏树侧影都给人一种极其不安和骚动。他的这幅画运用了许多不安份的带有色彩的线条，略不同于点彩，但其空间混合的原理则是一致的。他对较深的色彩十分敏感，所以又在谈到《夜晚的咖啡馆》时说："我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。"《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这人空间的逼人色彩之间的永不调和斗争。凡高把他的作品列为同印象主义的作品不同的另一类，他说："为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。"其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。 印象派把精力主要用在探求外光和色彩的表现上，在光和色的追求中表现内心感受，表达客观物象的美，不仅为风景画开辟了新画风，而且还由此引发了西方绘画革命。这种变革不仅是在技术层面，更主要在观念层面，那就是艺术的自由。艺术从过去“画什么”变为“怎么画”，这也是世界美术史不断争论的话题。印象派告诉我们“画什么”不重要，重要的是“怎么画”。这是印象派的一个成就，它引起了艺术史上对于形式的变革，使艺术不断地花样更新，使艺术表现手
初中生满分作文：关于黑白
关于黑白 很喜欢黑白两色，它们是最简单的颜色。却有最神奇的意义。 黑色，是属于夜的颜色。莫名地，很喜欢这种色彩。不需要任何华丽的外表，古朴总透露着点点神秘。或许，在盘古开天辟地以前最初的颜色。和白色巧妙地结合在了一起。它们很忧郁，有一股华丽的气质。 白色，是属于晨的颜色。它很活泼，很快乐。以至于我每每看到这种色彩，心里都很舒心。望望天空，那抹白色的流岚透露着神圣，在天空尽情飘荡。仿佛没有人能阻挡它的快乐。它们是快乐的孩子。有一股高贵的气质。 随着时代的进步，人们开始把黑白两色遗忘。更多美丽的颜色进入人们的视野。张扬的红色，高贵的蓝色，活泼的粉色，清纯的绿色。把单调的黑白色丢弃到了角落。人们还会不停地议论黑色的坏处，如黑色不吉利了等等。把黑色彻底抛弃了。黑白两色被时代进步给取代了。 可是，那些华丽鲜艳的色彩还不是从最基本的黑白色演练而来的吗？过去，人们看的电视，还不是黑白两色简单的构画出来的吗？如今，人们逐渐走向进步，黑白两色却跟着进步逐渐衰退。和那些颜色相比，它们单调，平凡。不能代表一个人喜怒哀乐的各种心情。它们只被一些偶尔耍酷的学生利用。显然，人们对色彩的高标准要求它们已经达不到了。 纸，纯净的白色。笔，忧郁的黑色。黑白两色的用途停留在了这两样东西上面。人们只爱用更多的颜色表达自己同样繁多的心情。不在局限于简单的黑白两色之间了。人们用各种语言描绘世间的各物：“海洋是纯净的蔚蓝色，云朵是漂亮的银色。夕阳是淡淡的橘红色……”连夜空也不愿用黑色表达，而用惆怅的深蓝色阐述。
忘了，忘了。美丽的黑白两色。忘了，忘了。过去的黑白电影。忘了，忘了。乌黑的瓦，粉白的墙。麻木地把我们送向了另一个多彩的世界。那里世间万物是美丽的，颜色是多样的。人们的心是鲜艳的。已不允许黑白两色出现了。很少有人还记得过去那黑白的电影，只是坐在家里看着色彩明丽的好莱坞大片。只有长辈们嘴里还在叨念着那古老的电影，那些简单的黑白画面是他们小时侯唯一能看的电影了。那简单的黑白之间藏着他们的记忆。时代是没有办法改变的。 其实，幸福就像黑白两色一样，平凡，单调，简单。却存在着共同的快乐和喜悦。 黑白之间蕴藏着一种古老的文明，是人们研发多种颜色的基础，它们是见证人们从落后走向进步的标志。可是，人们习惯了淡忘一切，对他们做过贡献的东西。我们习惯于站在高处看自己的成果，却忘了起始点。 或许，黑白之间还有一种快乐，一种甜蜜，一种幸福，只是人们还没找到而已……因为，我们习惯创新，却不会探旧。 不管以后颜色会多么鲜艳，我想我还是只喜欢简单的黑白两色，在黑白之间寻找属于我的幸福！
古诗词常用词汇
古诗词常用词汇 ?古诗词常用词汇 名词： 阆苑、瑶台：神话中的仙境。九重天：指宫廷。 绮陌：纵横交错的道路。九衢：四通八达的道路。 蓬瀛：指蓬莱仙境。蟠桃：神话中的仙桃。 蛮笺；蜀笺。尺素、锦书、双鱼、鱼雁、鸿雁、鱼中素：都是书信别称。彩笺：诗笺。红笺、香笺：情书，或信笺的美称。花笺：精美的信笺、诗笺。 锦字：代指书信。凤笺：珍美的信纸。 结束：装束。行头：戏曲演员演出时用的服装道具乐器等。泛指服装、行装。方言。指体貌风度。 青蘋：青萍、浮萍。浮生：人生。劳生：辛劳的一生。 青蘋：青萍、浮萍。浮生：人生。劳生：辛劳的一生。 荣瘁：荣辱、祸福、穷达。荣：荣耀，瘁：困病。 萍踪：漂泊不定的生活。形容行踪不定,像浮萍般四处漂浮。 尖新：新颖别致。斗尖新：比喻文人斗方风骚。 斗时新：趁时新。斗豪奢：争比豪华。 紫凤：紫色凤凰，喻指非凡的人品。韶光：美好的时光。
关山：关塞山川。诗词中多用来代指路途遥远。边庭：边塞。 云雨、行云、双鸳浦、雨迹云踪：暗喻男女聚合或男女合欢之意。 朝云暮雨、雨暮云朝：男女合欢。怯雨羞云：羞于男女欢爱。 金缕曲：金缕衣：指唐代盛行的曲调《金缕衣》或《金缕曲》。唐. 杜秋娘《金缕衣》诗：“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。” 紫陌：多称去京城的道路。 季节时令词： 元夜、上元：即元宵节。我国传统元宵节是指农历正月十五夜，它又称上元节、灯节。这是沿袭道教的陈规。夜在古语中又叫宵。汉文帝把正月十五这一天定为元宵节。 上春：孟春、初春。 上巳节：上巳【音四】，古代节日名，汉代以前农历三月上旬巳日为上巳，魏晋以后定为三月三日，不必取巳日。早在西周时期就已有此风俗。《诗经.郑风.溱洧》篇里有载。每到这一天，官民都要在东流水中洗涤，斋戒沐浴，祓除不详，名为修禊。这个节日不仅是春季卫生活动，也是青年男女相聚游春表达爱情的节日。 禊饮：古俗于农历三月上旬巳日【三国魏后在三月三日】临水滨洗涤，清除污垢，消除不详，称为禊。然后取携带的饮食于野外宴饮，称为饮。寒食：清明节前一天为寒食节。春秋时，介之推历经磨难辅佐晋公子重耳复国后，隐居介休绵山。重耳烧山逼他出来，子推母子隐迹焚身。晋文公
论印象派绘画的艺术特色
论印象派绘画的艺术特色 09124796 金雨佳 印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学（尤其是光学理论和实践）的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。 一、印象派的构图 印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前古典绘画里没有的。古典艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比，要自然生动多了。 二、印象派的造型 由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。他们的画，不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成、不求甚了和随意的特点，有一种未完成的完整性。为此，在造型特征上有这样一些特点： 1.古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而印象派注重平面化的造型。这一点在马奈的作品里是非常突出的，他精简了黑与白之间的过渡层次，在每一个形体内部，又简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。 2.古典绘画强调轮廓线分明，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至形体与形体之间浑然相连。这在莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的大量作品中就能够明显地看到，特别像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。
黑白绘本与彩色绘本
黑白绘本与彩色绘本 泼墨重彩太快乐！ 我又拿出纸杯，一杯装了清水，另一杯是墨汁，给他们看，在他们刚刚分辨出一清一黑时，我就突然哗地把黑色的水洒在小浩宁的画上，黑色浓浓的，在纸上弥漫开来，孩子们都不出声了，凝神睁大眼睛看着，我又把笔蘸满了墨，轻轻甩在纸上，纸上洒满了黑色的小雨点。 很多艺术家在画作里抒发的都是自我的一种感觉，当自我特极端的时候，可能会有很多负面的东西在里面，有些是不健康的，或者说不适合孩子的。我们统统称之为艺术的东西里，是不是好的健康的艺术我们要打问号，是不是适合孩子的我们更要打问号。我们要选择好的展览，适合孩子的展览，相反的展览坚决不要去。艺术儿童工作室的课程里有在艺术场馆欣赏创作的，有时候没有好展览，这个课就不上，好展览多的时候，这样的课就多，完全要认真负责地为孩子选择。 两三岁的孩子特别喜欢单纯的背景，是不是他们视觉发育水平要求这样？ 有这个因素，跟他的视觉发育水平有关，还有一个是敏感度的问题。孩子年龄小的时候，他的敏感度特别高，他对色彩非常敏感。这个敏感体现到他看色彩时候的反应，他反应的很快。但这个反应是内在的，我们有的时候不知道。有的孩子看到一个颜色会激动的跳起来，有的孩子看到一个颜色赶快跑，不愿意再看……这些反应，和他的视觉发育都有关系。 儿童视觉特征的第一点就是单纯，而这个单纯也是绘画艺术里面的最高境界。走到一个极限以后就是单纯，就像毕加索晚年的画很单纯，米罗最后的色彩就是黑白两色。人到老了回归了，返老还童了。越是低龄的孩子越有单纯的需要。 经典绘本都是以孩子为中心，而不是以作者自我为中心的。
有时候看到一些说明是给三岁以下孩子的书，但背景特别复杂。这种书适合三岁以下的孩子看吗？ 完全不适合。色彩有对比，色彩对比也有很多层次有单纯的对比，有很鲜明的对比，也有很柔和的对比。这个层次是越来越高的。我们刚才看到的那些经典绘本里面的画，很多都不是单纯的色彩，而是很柔和的色彩，看到它们会有一种很舒服的感觉。 当孩子一点点长大的时候就会有这样的视觉需求，在绘画里他也会表现出来。如果我们违背这种规律，总是给他以强烈的色彩刺激，那么，种瓜得瓜、种豆得豆，吃惯了“厚味”，清淡的、多层次的味觉就会弱化，对色彩的感觉就会弱化，再看到柔和的东西时候就会接受不了。 黑白色的绘本没有颜色，但是确实很美。有很多家长不给孩子选黑白绘本，他们觉得没有五颜六色的书就没有审美功能。孩子喜欢彩色，但是黑白也是必要的。我想问这个必要体现在哪？也是想问您对黑白书的看法？ 首先，黑白色不仅是颜色，还是色彩里的极限，完全不选择黑白给孩子是错误的。孩子绝对不是因为喜欢彩色就不喜欢黑白。孩子对色彩是很敏感的，他其实对黑白，包括黑白之间的灰的层次过度都能敏感的察觉到，就像看黑白照片一样。《勇敢者的游戏》、《魔法师的奇怪花园》这两本书完全是黑白两色的，也是得奖的作品。孩子很爱看，而且还不是一般的爱看，他们觉得非常有意思。 黑色确实是色彩里的一个极限。给孩子选择黑色时要小心，要特别注意黑色和其他色彩的关系问题。我特别排斥画里面的让黑色成为一种边框，假如它的边框是绘画性的，是艺术性的，非常自由的边框，这样的很美。我们要区别机械的、死板的、僵硬的、没有变化的那种黑边，就像人没有表情一样，那样的黑白画最好别给孩子看。因为他慢慢会形成一种印象黑色是用来勾勒一个硬硬的框的。这种用黑色的方法完全是非艺术表现。如果是自然表现的话，孩子会忽略掉黑色的作用，而是进入到它描绘的形象里面。像《点和味》里面都是黑色，而且那个黑色是特别自由的。只有一点点其他颜色，孩子完全可以进入到那个形象里面，这样的书是经典，可以给孩子看。
古诗词常用名词大全
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三年级上册美术黑与白美术教案
三年级上册美术《黑与白》教案 民勤县南关小学马春梅 教学目标： 1、知识与能力：感受黑白图形的艺术美感，通过对图形的排列、组合、转换创作出黑白图形作品。 2、过程与方法：通过对黑与白作品的欣赏，感受黑与白图形之间的相互转换，激发学生创作灵感。 3、情感态度与价值观：鼓励学生积极想象，提高对画面的理解感受的能力及大胆构思设计的创造力。 教学重点： 感受黑与白图形排列产生的独特视觉效果，并通过图形的转换表现黑白图形作品。 教学难点： 有创意的进行黑白图形间的排列、组合、转换。 教学策略： 本课旨在通过大量作品的欣赏，引导学生发现黑白图形之间的相互转换、组合所产生的意想不到的画面效果，感受黑白作品独特的艺术魅力，能够通过尝试，表现出具有自己的想法和创意的黑白图形作品。在教学中可以采用“认识黑白——感受黑白——探索黑白——表现黑白”的教学策略，首先从学生的身边入手，通过回忆和寻找认识生活中的黑与白，了解并发现黑与白事物的特点，激发学生对黑白世界了解和探究的愿望；对黑白的感受可以分为欣赏与交流两部分，通过分类欣赏，让学生了解黑白图形应用，发现并互相交流黑白之间的转换所产生意想不到视觉效果，初步感知黑白图形表现出来的美感；而对黑与白的探索则关注黑白图形的表现方式和方法，通过针对性的欣赏使学生理解黑白图形间的排列、组合、转换，进一步认识黑白图形在内容和形式表现出来的美感并通过教师的演示对表现方法进行直观性的学习，使学生找到适合自己的方法表现不同的黑白图形；最后引导学生以多种方式和方法进行黑白图形的创意与表现，大胆构思、提高学生的创造与表现的能力。 教学过程： 一、组织教学 组织纪律，检查学习用具的准备情况 二、导入新课 观察课件图片，让学生看看那张图很特别，并说一说它的不同之处?根据学生的回答小结：黑与白是相对的，没有黑就没有白，黑色与白色的组合也具有独特的艺术魅力，这节课就让我们走进神秘而有趣的黑白世界。引出课题并板书课题：黑与白 三、讲授新课
古诗词常用典故集锦
古诗词常用典故 1、投笔：《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来?投笔?就指弃文从武。如辛弃疾《水调歌头》：莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。 2、长城：《南史檀道济传》，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：?乃坏汝万里长城!?后来就用?万里长城?指守边的将领。如陆游的《书愤》：?塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。? 3、楼兰：《汉书》载；楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用?楼兰?代指边境之敌，用?破(斩)楼兰?指建功立业。如： 从军行 王昌龄 青海长云暗雪山,疆域遥望玉门关。黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。 4、折腰：《宋书隐逸传》载，陶渊明曾作彭泽县令，因不肯?为五斗米折腰向乡里小儿?而弃官归隐。?折腰?意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而诗人常反其义用之。如李白《梦游天姥岭留别》：?安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜?? 5、苌弘化碧：《庄子外物》载，苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来人们就常用?化碧?形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。 6、鸿雁：《汉书苏武传》，匈奴单于欺骗汉使，陈苏武已死，而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用?红雁??雁书?、?雁足?、?鱼雁?等指书信、音讯。如晏殊《清贫乐》：?红笺小字，说尽平生意。红雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。? 7、尺素：古乐府《饮马长城窟行》：?客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书?。后来?尺素?就用作书信的代称。如秦观《踏莎行》：?驿寄梅花，鱼传尺索，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?? 8、青鸾：《仙海经》载，西王母每次出行，都先让一只青鸾报信。后人便用?青鸾??青鸟?借指传递书信的人。如李商隐《无题》：?彭山此去无多路，青鸟殷勤为探看。? 9、双鲤：古乐府《饮马长城窟行》：?客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书。?后来?双鲤?就用作书信的代称。如李商隐《寄令狐郎中》；?蒿云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。?