器乐进课堂的研究与实践”课题方案
让器乐教学走进小学音乐课堂的策略研究
让器乐教学走进小学音乐课堂的策略研究摘要：作为音乐教学一个重要的组成部分，器乐教学水平的高低已经成为当今衡量小学音乐教学发展的一个重要标志。
如今，如何理解器乐教学的意义和地位、如何推进器乐教学进入课堂、如何在小学不同学段落实器乐教学，针对小学器乐教学存在的问题如何找到有效的应对策略，都成为广大音乐教育工作者面临的重要课题。
关键词：器乐教学；小学音乐；课堂“蹲下来，和孩子一起看世界。
”这是我们经常听到的一句话。
音乐教学，尤其是小学音乐教学应该以学生为本，让学生有更多表演和表现的机会。
在这个过程中，使器乐教学进入音乐课堂，成为达成这一音乐教学理念的良好桥梁。
一、搭起提高音乐素养的桥梁在小学音乐课堂上开展器乐教学，具有十分重要的意义和作用。
《音乐课程标准》中专门指出：“器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
”因此，在小学音乐课堂中，器乐教学与演唱、欣赏等教学类型不仅同等重要，而且还具有其他形式的音乐教学无法比拟的优势。
作为一名小学音乐教师，笔者深刻地认识到，作为小学音乐教学的重要组成，器乐教学在培养学生音乐素养、提高学生表现能力和自信心、以及在音乐审美教育等方面，都有着不可替代的作用。
不仅如此，许多专家研究表明，儿童时期经常练习乐器演奏，手指、手腕就会得到经常的运动和锻炼，这样就能使大脑的反应比不经常弹奏乐器的儿童更加灵敏，促进了智力的开发和左右脑的平衡与协调，同时还能够陶冶情操，净化儿童的心灵。
因此，在小学阶段让器乐教学进入课堂、开展器乐教学意义重大。
二、积极倡导“器乐教学进课堂”近年来，各小学严格按照国家要求，在当地教研中心的倡导和指导下，开齐、开足并上好音乐课程，各校音乐教师结合各自实际，开发了有自己学校特色的器乐教学，以培养审美、提高艺术素养为教育的核心开展课程建设，体现了美育和音乐学科的融合。
为使器乐教学更加规范、高效和系统，各学校还可采取“请进来”“走出去”的方式，对广大音乐教师特别是青年教师开展专业化培训，提高教师器乐教学的素养和能力。
小学音乐教学中小乐器进课堂的实践与研究
小学音乐教学中小乐器进课堂的实践与研究一、课题研究的背景及意义:2004年教育部提出:在全国中小学全面实施“体育、艺术2＋1项目”,即通过学校组织的课内外体育教育和艺术教育活动,让每个学生在九年义务教育阶段能够掌握两项体育运动技能和一项艺术特长,为学生的全面发展奠定良好的基础.我校的情况是:地处沈家门西部城乡结合部,学生主要是蒲湾一区、二区的孩子及渔农村孩子,缺乏科学的艺术的熏陶,大多数学生家长的素质不高,经济较滞后,群众艺术意识较差.而自然资源丰富,孩子纯洁朴素,喜爱唱歌和吹奏简单的器乐,为开展简易乐器进课堂的研究提供了良好的条件.为了保证学生在小学阶段能够掌握一项艺术特长,我校根据新课标中提出“制定国家、地方和学校三级课程管理体系,以提高课程的适应性,满足不同地方、学校和学生的需要”的精神结合我校的实际,开展了“小乐器进课堂”的课题研究工作.美国著名的音乐教育心理学家詹姆士?莫塞尔曾说过:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性.儿童们充满着喜悦的心情,在教师的指导下,一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西.”这精辟的论述,道出了器乐教学的宝贵价值与意义.小学生正处于身心发展最迅速的时期,他们想象力丰富,情感充沛,活泼好动,注意力时间短,让他们整节课都一直跟着老师听、唱、读、说、跳、动还是不够的,要多创造机会让他们亲自参于到各种音乐活动中去,获得艺术审美的愉悦体验,进而培养学生良好的审美情趣.让身边的简单的小乐器进入课堂对学生的观察力、注意力、动手和谐性、想象力、创造力、合作力都有很大的促进作用,更重要的是能更好地培养学生锲而不舍的追求思想和顽强奋发的意志品质.由此可见,通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪,促进智力的开发,而且能陶冶情操,净化心灵,培养学生艺术才华潜能,提高受教育者的综合素质,并且还可突破教学环节中的难点,是达到教学目的的重要手段,这就是器乐进课堂的意义所在.在多年的教学实践中,我深切的感受到,小乐器不仅能帮助学生初步掌握乐器演奏的一般知识技能,培养节奏感,而且能培养学生对音色、曲式结构、多声部织体表现力的敏感性,培养学生基本合作意识、合作能力、创造能力、组织纪律性和责任感.二、国内外对此课题的研究综述:一直以来,乐器进课堂是提高学生音乐综合素质与综合能力的一种有效手段.尤其是在二十世纪中后期,在强调学科“双基”落实的时期,在学校音乐教育中掀起了“乐器进课堂”课题研究,如:浙江海盐实验小学音乐学科课题《基于审美教育的课堂乐器整合应用研究》,研究如何把乐器教学与音乐的美育整合起来,通过器乐教学培养学生审美能力.广州市天河区柯木莨小学的《简易乐器进课堂优化课堂教学的有效性的研究》简易器乐辅助教学具有开发学生潜能,培养学生艺术才华,提高受教育者的综合素质的特点,可突破教学环节中的难点,是达到教学目的的重要手段.有的就从学习乐器出发,研究如何有效的学习乐器.还有的把学生的课外生活联系起来,丰富学生的课余文化生活等,这些课题研究基本上都是城市发达地区的,象我们这些城乡结合地区是很少的.这个课题从我们学校的现实实际出发,围绕着如何在有限的时间内实现体艺“2+1”项目,促进器乐教学与音乐教学的其它内容整合,使学生的音乐教育得到全面的发展,而进行的新的教学模式和教学方法的研究,应该说现实对有很大的指导意义.三、课题研究的预期目标:1．通过这一课题的研究,激发学生音乐兴趣,培养学生的节奏感,提高音乐课堂教学的有效性.充分培养学生的审美力、注意力、辨别力、理解力、记忆力、表现音乐的能力,对学生来说是终生受益.同时培养学生从演奏中发现美、欣赏美、进而达到创造美的能力.2．通过这一课题的研究,让教师发展,不断提高教师的教学教研能力；促学生成长,充分挖掘有乐感的学生,为学校组建铜管乐队做准备,并形成小乐器演奏的教学新模式和教学方法.3．通过这一课题的研究,利用小乐器辅助音乐教学,促进学生个性发展,引导学生参加音乐实践,发展学生的多种能力,如音准能力、创新能力、观察记忆能力及合作能力等综合能力.创新“小乐器进课堂”教学模式,优化课程新结构.四、课题研究方法:1．观察法.通过组织观摩课、研究课、示范课,或校本教研互听课等检验课堂教学策略是否有效,及时进行分析、总结、调整、校正.2．经验总结法.有目的地整理课堂教学中的教学现象,分析研究师生课堂教学行为,提炼出进行有效教学的规律.3．比较研究法.通过对小乐器进课堂所构建的新的教学模式与常规教学模式的比较研究采取最行之有效地教学策略.4.调查法:主要调查在该课题研究之初,有效教学的现状以及对研究过程中、研究之后的状况进行详细跟踪调查,为研究的顺利进行提供事实性依据.五、课题研究原则:1.开放性原则:教育应该是开放性的,这是由教育内容的开放性、资源的开放性、活动的开放性决定的.在学生活动过程中,以开放性教学理念为支撑,教师的组织要在一种较为开放的情境中实施,学生的学习方式及策略也同样体现出多样化和个性化.2.实践性原则:在本课题的活动中,强调学生的亲自实践,要求每一个学生都积极参与到各项活动中去,在实践、创作、聆听、体验等一系列活动中发现和解决问题,体验和感受音乐,发展实践能力和创新能力.3.发展性原则:通过本课题的活动,使学生的学习变被动为主动,变消极为积极,形成发展学习、探究学习、研究学习的新方法.同样也促使教师在观念与实践上得到发展.4.道德性原则:道德观教育是可持续教育的一个重要目标.通过丰富的实践活动,加强学生的情感体验,让学生感受音乐在生活中的重要作用和意义.六、课题研究的策略及内容:1.确定乐器种类、班级及时间.结合我校实际情况,确定乐器的种类、班级及时间.时间安排,以一学年为小周期,每年进行一次教师、学生调控,按照学生自选乐器种类的不同进行编班调配,在同一学年内进行数据分析,保证研究对比的科学平衡性.活动组的教师首先熟练学会一种乐器演奏,懂乐理,保证研究顺利进行.2.以课堂教学为主,课余练习为辅我们可以充分利用学生可以自主练习的特点,组织好课外学生自主练习组织形式,保证学生课外练习乐器的时间,形成相互合作相互提高的学习氛围,并形成合理的评价制度,激励学生学习乐器,提高学生自主练习的效益.3.课堂教学以集体教学为主,个别教学为辅.通过教师的引导和启发让学生了解及初步掌握器乐演奏的要领.学生学习乐器演奏他们的个别差异性很大,有些孩子几乎在老师一次讲解示范的情况下就能够准确地掌握,做到松驰而有弹性,但有些孩子练习了几个星期都不能达到理想的技术要求.我们在平时教学中都是采用集体授课的方式,集体授课的方式适用于入门阶段,这很适合我们学校音乐小乐器教学的普及.但班级中总有不能跟上进度的学生,在午间抽出10分钟时间为个别学生进行个别教学.4.精选曲目,以学生感兴趣的乐曲为主精选乐器教学内容以及音乐课其它教学内容的并进行有效的整合研究.器乐教学与歌曲教学的整合研究.与视唱教学也进行整合研究.通过这一内容的研究把歌曲教学、视唱教学、器乐技能训练、欣赏教学有机结合、相互促进,进而深化器乐教学,促进学生音乐的综合素质.小乐器的学习必须选择学生感兴趣的乐曲,从易到难,步步深入,乐曲的选择以音乐课本中学生喜爱演唱并朗朗上口的歌曲为主,高段也可加入简单的流行歌曲,使学生对小乐器的学习更感兴趣,从而边被动为主动.5.加强教师能力,吸引学生兴趣乐器演奏教学是一项实践性很强的活动,教师必须通过实际操作练习才能掌握演奏技术,学生必须通过动手演练才能学会演奏,每人有自己的乐器,集中练习和分散自学相结合,参与演出活动,积累演奏经验解决实践问题.更新教师的教学观念,提高教师的业务水平,促进教师在提高课堂教学优秀率的教学研究中发展自我,创造成果.每位教师学生都必须选学一种器乐,自选项目,自带乐器,培训免费.不加重学生课业负担,不挤占主课教学时间,集中培训与分散练习相结合.6.结合学校的各类活动,增加学生表演机会,体验实践和成功的快乐.鼓励学生在平时每天抽出10分钟时间进行练习,加以熟练指法.利用学校周二才艺展示时间,让学生多多表演.还有在学校的艺术节活动中,开展演奏比赛,鼓励全班学生共同参与,改变学生的学习方式,促进学生积极主动地参与各种活动,在互动中获取知识、培养技能、建立正确的情感态度价值观.7.根据学生的年龄特点,在校本课程中开设小乐器的课程.校本课程是音乐课堂教学的补充和延续,是学生喜欢的活动形式,在校本课程中根据各年级学生的年龄特点,适当开设一些关于小乐器课程.二年级一般口风琴为主；三四年级可以增加竖笛、葫芦丝；五六年级可以学习口琴.七、课题研究的主要过程:（一）课题准备阶段（一）课题准备阶段(2011、10)1.主持人召集成员成立课题组，研究课题方向及内容，明确分工职责，落实工作。
自制乐器
“自制乐器”进课堂的音乐教学实践研究一、课题的研究背景与意义1、音乐新课程标准指出：音乐要以审美为核心，突出学生的主体地位，强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，强调通过创造性的教学来开发学生音乐潜能，强调教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素。
2、王次昭在《音乐美学》中指出：声音是音乐艺术的物质材料，音乐艺术总是以音响标志着它的存在。
作为音乐材料的声音同时肯人“非自然性”和“非语义性”这二个基本属性。
可见，音乐中的声音具有创造与表情性，它所赋予的内涵是丰富的。
然而，装载着丰富内涵的“音乐材料”又是什么呢？大凡就是声乐、器乐及其相融合的音乐形式！可想而知，要体验乐器的魅力，必然让学生接触乐器，自制乐器在农村有其存在的必然性。
3、创造教学是引导学生发挥想象力，发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。
这个领域对培养具有创新精神和时间能力的新型社会主义建设人才来说，具有非常重要的意义。
自制简易乐器的教育价值是很大的，它不仅可以培养学生的创造性思维能力，还可以培养学生的动手操作能力。
在一定程度上，他还有助于培养学生的坚强毅力一不怕困难、坚持到底。
4、在城市学校，器乐进课堂已很普遍，学生不仅在学校，而且在家庭中也会学习一两种乐器。
因此，乐器对于城市孩子来说已是司空见惯。
但是在农村学校，由于经费等各种原因，有的小孩连常用打击乐器都没有看到过。
在人音版的音乐教科书中，一年级就出了碰铃、木鱼、响板等乐器，同学们很好奇，也都很感兴趣。
为了利用学生们的兴趣激发他们学习音乐的欲望，学会享受音乐，培养学生学习自信，发展学生合作能力及创造能力，创造学生个性的发展，尝试让同学们自制乐器的想法油然而生。
二、国内外关于同类课题的研究综述当今世界衡量一个国家的普通教育水平时，往往对器乐教学的普及与否作为一个重要标准。
具了解，美国小学生乐器（包括各种简易乐器）的比例几乎为100%，德国中小学生均有45%，而日本则从幼儿园到中学都组织学习。
中小学民族器乐进课堂策略探索
中小学民族器乐进课堂策略探索随着我国音乐教育的发展，越来越多的中小学在音乐课程中加入了民族器乐，让学生接触到多样化的音乐文化，提升音乐素养和审美能力。
但是，由于民族器乐有其独特的演奏技巧和风格特点，并且在很长时间里并未在学校得到广泛的普及，初中生对于民族器乐的学习和演奏可能会存在阻碍和困难。
因此，本文就中小学民族器乐进课堂策略进行探索。
一、培养学生民族器乐意识首先，中小学应该培养学生的民族器乐意识，让他们了解我国传统音乐文化的多样性和丰富性。
可以在音乐课上进行一些简单的介绍和辨认，如播放古琴、二胡等器乐的声音，让学生辨认识别，了解其演奏技巧和文化背景。
此外，可以邀请一些民间艺人到学校进行演示和讲解，让学生了解更加深入和具体的器乐文化，增加学生的兴趣和学习动力。
二、建立民族器乐实践基础除了民族器乐知识的学习，中小学生也需要在实践中体验演奏的乐趣和技能的提高。
因此，学校可以在音乐课上安排阶段性的实践活动，让学生学习和演奏一些基础的民族器乐曲目，如《二泉映月》等。
同时，要注意为学生提供适合自己的器乐，还有合适的器材，需求不同的小提琴、大提琴、二胡、萨克斯等器材。
此外，学校还可以配备专业的民族器乐老师，指导学生的演奏和技巧，提高学生的水平。
三、创设多样化的民族器乐教学环节在课堂上可以设置多样化的教学环节，如器乐表演、自由演奏、音乐创作等。
通过这些环节，可以激发学生对民族器乐的兴趣，提高学生的民族器乐表演水平。
此外，通过一些小型的音乐活动，如学校的音乐比赛、音乐会等，学生可以有更多的机会展示自己的才华和认识到自己的进步。
同时, 更可以增强学生对音乐的热爱。
四、创新音乐课堂教学方法民族器乐的教育需要创新和尝试新的教学方法，逐渐摆脱过去枯燥乏味的教学方式。
例如，可以在学生中选拔一些擅长器乐的学生，通过组织小组自己探究一些创新演奏技巧、编曲方法等，推动民族器乐教育向更为高效的教学方式发展。
最后，中小学民族器乐进课堂策略探索的关键在于，培养学生的民族器乐意识，建立民族器乐实践基础、创设多样化的民族器乐教学环节和创新音乐课堂教学方法。
器乐进课堂教研活动总结(3篇)
第1篇一、活动背景随着新课程改革的不断深入，音乐教育作为培养学生审美情趣、提高音乐素养的重要途径，越来越受到教育部门的重视。
器乐教学作为音乐教育的重要组成部分，旨在通过器乐学习，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感知能力、表现能力和创造能力。
为了进一步推进器乐进课堂，提高音乐教学质量，我校于近日开展了器乐进课堂教研活动。
二、活动目标1. 提高教师器乐教学水平，掌握器乐教学的基本方法和技巧。
2. 探索器乐进课堂的有效途径，丰富教学内容，提高教学效果。
3. 促进教师之间的交流与合作，形成良好的教研氛围。
三、活动内容1. 器乐教学理论研讨活动邀请了资深音乐教育家进行专题讲座，从器乐教学的理论基础、教学原则、教学方法等方面进行了深入探讨。
讲座内容丰富，理论与实践相结合，为教师们提供了宝贵的指导。
2. 器乐教学观摩课教师们观摩了优秀教师的器乐示范课，学习了他们在器乐教学中的成功经验。
观摩课后，进行了深入的讨论和交流，教师们结合自身教学实际，提出了改进措施。
3. 器乐教学研讨教师们围绕器乐进课堂的教学策略、教学评价等方面进行了研讨。
大家纷纷分享了自己的教学心得，提出了许多有针对性的建议。
4. 器乐教学实践活动教师们积极参与器乐教学实践活动，通过组织学生进行器乐演奏、合唱等活动，提高了学生的音乐素养和团队合作能力。
四、活动成果1. 教师器乐教学水平得到提升通过此次教研活动，教师们对器乐教学有了更深入的认识，掌握了器乐教学的基本方法和技巧，为提高器乐教学质量奠定了基础。
2. 器乐进课堂模式初步形成教师们在研讨中探索出了一套适合本校学生实际情况的器乐进课堂模式，为全面实施器乐教学提供了参考。
3. 教学效果明显提高器乐教学活动的开展，激发了学生的学习兴趣，提高了学生的音乐素养，为学校的音乐教育发展注入了新的活力。
五、活动反思1. 加强教师培训，提高教师器乐素养教师是器乐教学的关键，因此，学校应加大对教师的培训力度，提高教师的器乐素养和教学水平。
小器乐进课堂研究报告
小器乐进课堂研究报告1. 引言小器乐是指各种乐器的个体演奏，通常由单个音乐家演奏。
在传统的音乐教育中，小器乐往往被忽视，教学以钢琴和弦乐为主导。
然而，小器乐在音乐教育中具有独特的价值和作用。
本文旨在探讨小器乐进入课堂的意义和影响，并对小器乐进课堂的方式进行研究。
2. 小器乐的意义和作用小器乐在音乐教育中扮演着重要的角色。
首先，小器乐可以提供多样化的音乐体验。
不同的小器乐演奏风格和音色可以让学生们接触到更丰富多样的音乐。
其次，小器乐演奏可以锻炼学生的表现能力和个人表达能力。
每位学生在演奏小器乐时都需要相应的技巧和表现力，这能够培养学生的音乐情感和表现技巧。
此外，小器乐演奏还可以培养学生的协作精神和团队意识，因为在演奏小器乐乐曲时，学生常常需要与其他乐器合奏或合唱。
3. 小器乐进课堂的方式小器乐可以通过多种方式引入课堂，以下是几种常见的方式：3.1 学校乐团/合奏团学校乐团/合奏团是一个非常适合小器乐进入课堂的方式。
学校可以组建小器乐乐团或合奏团，让对小器乐感兴趣的学生参加。
乐团可以在学校各种场合演出，让更多的学生和老师了解和欣赏到小器乐演奏。
3.2 课堂表演在音乐课堂中，老师可以邀请专业的小器乐演奏家进行表演。
学生可以观看演奏家的演奏技巧和表演风格，并进行学习和模仿。
同时，可以让学生自己进行小器乐的演奏，展示他们的技巧和才华。
3.3 音乐会/比赛参观学校可以组织学生参观音乐会或参加小器乐比赛。
通过观看其他学校或专业演奏家的演奏，学生可以拓展视野，提高自己的艺术修养。
同时，参加比赛也是一个激励学生努力学习和表演的机会。
4. 小器乐进课堂的挑战和解决方案小器乐进入课堂也面临一些挑战，以下是几个常见的挑战和相应的解决方案：4.1 器乐设备不足学校可能没有足够的小器乐设备供学生使用。
解决这个问题的一个方法是向政府申请经费，来购买更多的器乐设备。
另一个解决方案是与当地的音乐学院或音乐社团合作，借用他们的器乐设备。
小乐器进入小学音乐课堂的实践与研究
229学习版一、课题研究的目的意义：著名的音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔讲过:“器乐进课堂可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习的领域。
”布鲁纳也认为：“知识的获得是一个主动的过程，学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获得过程的主动参与者。
”从心理学角度来看，6—12岁这一时期儿童心理发展的特点是以具体形象思维为主要形式，学生思维具有较大的具体性和形象性，他们的可塑性强喜爱观察和模仿成人，他们的全部智力活动比如知觉、语言、记忆、想像、思维都是在学习与掌握知识及参加各种活动中逐步培养发展起来的。
针对这一关键时期儿童心理特点，音乐课上采用简单乐器——铝板琴、竖笛结合音乐教学的律动表演、游戏、欣赏、音乐创作等方法对学生的感官加以刺激，改变大脑的结构，促进对应脑区的发育，使他们的心理、行为、情感受到影响，产生最佳情绪，有目的，有意识地培养学生对音乐的理解与想像力，从而达到音乐审美教育的目的，培养学生学习音乐的兴趣，全面提高学生的音乐素质和能力。
二、课题研究的主要目标：“小乐器进课堂”课题研究以激发学生兴趣为主，以提高学生素质为目的。
通过“小乐器进课堂”研究，促进学生音准、节奏、视唱等音乐综合能力的提高，使学生在敲敲、吹吹、唱唱、拍拍的愉快气氛中进行音乐素质的培养，达到审美教育的目的。
三、研究方法：1.文献法（主要用于前期工作）课题组成员搜集尽可能多的有关“乐器演奏方法”、“音乐理论”等论著、论文及其相关理论材料，筛选出针对性强、有价值的信息，界定课题、设计课题、论证课题;2.行动研究法（主要用于实施阶段）本课题的研究采用行动研究法为主。
行动研究法遵循计划、行动、观察、反思、调整五个环节螺旋式上升的规律，把工作落到实处，确保研究顺利进行;3. 研讨法：针对课题研究中的实际问题进行研讨、分析，借以不断调整乐器种类的选择并完善新的教学模式和方法;4. 案例研究法，每个课题组成员，结合自己的研究内容和具体情况，根据所任班级学生状况及自身个性，积极贯彻课题研究思想，明确研究的内容与方法，编写相应的教案;5. 经验总结法。
小学音乐教学中小乐器进课堂的实践探究
小学音乐教学中小乐器进课堂的实践探究摘要：音乐教育对小学生性格的培养以及个性的塑造都有着十分重要的意义，当前小学音乐教学中小乐器进课堂，对小学音乐的教学质量与效率提升起到了至关重要的作用，同时也极大的促进了学生音乐素养的培养效果。
本篇文章就以小乐器为研究对象，对小学音乐教学中小乐器进课堂的实践路径进行研究。
关键词：小学音乐；小乐器；课堂；实践；探究前言：小学音乐作为小学教学中的必修科目，其能够陶冶学生的兴趣，培养学生的音乐素养，这对于学生的全面发展有着重要的作用以及意义，而当前随着小学音乐教学策略的多元化发展，促进学生全面发展的路径就显得多元化，因此本篇文章从小学音乐教学中的问题出发，对当前小乐器进行课堂的作用进行论述，最终得出提高乐器进课堂的效果方式。
一、小学音乐教学存在的问题（一）学校对于音乐教学的忽视音乐教学对于大部分人来说只是一种学生兴趣的培养，不纳入考试的范畴，因次，学校对其也不是很重视，所以对于音乐课程学时的安排严重不足，而且当前小学的课余活动安排也十分密集，这些课余活动在节假日的时候会占用音乐课的时间，因此，小学阶段的音乐教学时长严重不足，就会导致学生的音乐素养并未真正形成。
（二）教师的教学方法单一化存在一大部分的音乐教师因为缺乏教学经验，因此在小乐器教学中就会显得手忙脚乱。
这是因为大多数学校并没有对音乐教师进行系统性的培训，这就导致这一部分教师只能从课本出发，授课方式也被严重局限，长此以往不利于音乐学科的发展。
（三）课本教学内容的局限性并降低音乐教师整体的教学层次当前我国音乐教材的内容呈现出理论化的趋势，而当前在过去的学科的教学过程之中，教师在对音乐理论讲解之前，总是习惯性的对乐曲以及唱歌的材料进行内容的讲解，而当前这一环节会让学生们对音乐产生一种主观的认识，此种认识不利于学生学习音乐，这是因为主观的因素会限制学生的思想。
因此这充分说明课文教学始终存在局限性，而教学内容的局限性，会在一定程度上限制教师的教学水平，并降低音乐教师整体的教学层次。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
器乐进课堂的研究与实践”课题方案
一、课题的提出
音乐文化是文化素养的重要组成部分。
音乐学科具有实践性强的特点，它通过让受教育者参与音乐、感受音乐，进而全面地了解音乐，深刻地理解音乐。
音乐教育对陶冶学生情操，培养学生审美情趣，促进学生智力发展，提高学生的创新思维能力，以及保障学生的身心健康和全面发展，具有其他学科所不能替代的作用。
《全日制义务教育音乐课程标准》）第四部分指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。
课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。
可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。
音乐是一门极富创造性的艺术，尤其是器乐的演奏。
器乐的演奏对于学生学习音乐的兴趣、表达和创造能力及可持续发展的情感生活中有着十分重要的作用。
以音乐审美为核心，全面发展是学校音乐教育最基本的理念。
课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，音乐教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁，他的作用举足轻重。
我们本着“以学生发展为本”这一宗旨，提出“器乐进课堂”这种新的设想，在上学期引进葫芦丝的基础上，本学期还将引进了竖笛、口琴等乐器进行教学活动，调动学生参与音乐实践的积极性，使学生在快乐中学习，在幸福中成长。
二、概念界定
1、课堂参与
学生的课堂参与是教学过程的一部分，是指课堂教学中的学生的活动，包括学生的行为和相应的心理活动。
学生参与主要包括了三个基本方面：行为投入、认识投入和情感投入。
2、音乐教学的参与原则（基本涵义）
在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心、全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
3、课堂参与有效性
能引发学生自觉自主地进入学习状态，全身心积极参与教学活动，达到预期的学习目标（启发学生自主思维，提供未来学习空间）的参与是有效的参与。
三、研究目标
1．总体目标
探索器乐教学的规律与原则，研究如何充分发挥器乐教学在音乐教学中的优化作用，配合唱歌、欣赏、音乐知识等教学内容，完成教学任务，提高教学质量，陶冶学生的情操。
提高学生的审美能力，促进学生的身心健康发展，为培养具有创新精神、创新意识、创造才能的新型人才打下素质教育的基础。
2．教师目标
研究器乐进课堂的教学方法，总结出器乐进课堂教学的经验与模式，提高全面贯彻执行党的教育方针的自觉性。
3．学生目标
学会葫芦丝或口琴的基本演奏技能，学会通过葫芦丝或口琴演奏音乐和表现音乐丰富的内涵。
4．教学成果目标
（1）探索葫芦丝、口琴的教学模式；
（2）教师撰写相关论文；
（3）葫芦丝，口琴教学对比的录音磁带；
（4）葫芦丝，口琴教学录像；
（5）学生的学习感想；
（6）学生家长的评价。
四、研究内容
器乐教学实验研究分两个阶段进行，根据其性质和任务，制定并开展了以下实验内容。
（1）第一阶段为2009年9月～12月，为初始启蒙教学。
本阶段教学内容主要有：葫芦丝基础知识，音乐基础的C大调的音阶练习，在学生能吹音阶后，就可以让他们吹一些速度较慢、音值较长、音程较小的曲子，例如《欢乐颂》、《雪绒花》等。
（2）第二阶段为2010年2月～2012年9月，为巩固提高教学。
本阶段除了对独奏、齐奏和重奏方面进行巩固强化训练外，还增加了重奏训练，以此进一步加深对音乐基础知识的理解，初步培养对音乐思想的鉴赏能力和表现能力，体验音乐在日常生活中的“快乐”感受。
（3）通过采取座谈、问卷调查和写作的方式，培养学生对生活的观察、体会能力，及时了解、检验教学实验效果，为教学科研积累第一手素材。
五、研究方法
1、调查法：了解国内关于器乐进课堂研究的现状，查阅有关资料，了解国内外学习方式的研究历史；通过问卷调查，了解教与学现状，为制定切实可行的实施方案奠定基础。
2、总结法：通过记录研究过程中学生的兴趣和各种能力的变化情况，系统的总结出经验，并进行归纳、概括，使之上升为理论。
3、行动研究：在研究过程中，可以随时根据实验研究情况，边实践，边修改，不断完善研究的假设，研究的方法，以适应不断变化的新情况、新问题。
六、课题组内分工。