“非遗”昆曲艺术的动态传承
昆曲在当代的继承与发展
昆曲在当代的继承与发展昆曲是中国传统戏曲艺术中的重要门类之一，具有悠久的历史和独特的魅力。
然而，在当代社会的快速变革和多样化的文化娱乐形式的冲击下，昆曲面临着继承与发展的挑战。
本文将探讨昆曲在当代的继承与发展，并提出一些相应的策略。
首先，昆曲的继承需要加强对传统技艺的保护和传承。
昆曲的独特唱腔、表演方式和音乐伴奏等都需要专业人士传承和保护。
一方面，可以通过加强对昆曲专业学校和研究机构的支持，提高培养昆曲人才的质量和数量。
另一方面，应该加强对昆曲艺人的培训和传承，建立起一套完整的传统知识系统，使得昆曲的传统技艺能够得到有效保护和延续。
其次，昆曲在发展过程中需要与时俱进，注入现代元素。
传统昆曲的题材和故事情节往往与古代的历史事件和传说相关。
在当代社会中，观众的审美需求和文化背景与古代有了较大的差异。
因此，昆曲需要注重题材的选择和演绎方式的创新，使其能够更好地与当代观众产生共鸣。
可以通过改编一些古代经典故事，或者创作新的剧本来丰富昆曲的题材，并结合现代的舞台技术和灯光效果，提高演出的视听效果。
此外，昆曲的传播方式也需要进行现代化的转变。
传统昆曲多依靠舞台演出和曲艺演唱来传播，但这种方式在现代社会的信息爆炸和娱乐多元化的背景下存在一定的局限性。
可以通过与其他文化艺术形式的融合，开展跨界合作，例如与现代舞蹈、戏剧、电影等艺术形式进行合作，共同打造出更具吸引力和影响力的艺术作品。
同时，借助互联网等新媒体平台的力量，拓展昆曲的传播渠道，增加对年轻一代观众的吸引力。
另外，昆曲在当代社会的继承与发展也需要政府的支持和引导。
政府可以出台相关政策，鼓励昆曲艺术的传承和发展。
例如，通过设立专门的基金来资助昆曲艺术家和团体，支持他们的演出和宣传活动。
同时，政府还可以加大在教育领域的投入，将昆曲纳入学校的艺术教育课程中，培养更多的昆曲爱好者和从业人员。
综上所述，昆曲的继承与发展需要多方面的努力，包括加强对传统技艺的保护和传承，与时俱进地注入现代元素，改变传播方式，以及政府的支持和引导等。
昆曲非物质文化遗产的保护与传承重要性
昆曲非物质文化遗产的保护与传承重要性摘要：近年来社会进步迅速，自2001年昆曲被列入联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”后，随着中国政府逐步建立起各级非遗保护体系，以及有针对性地对昆曲采取政策扶持，昆曲的地位与处境大为改善。
昆曲成为世界“非遗”这20年间，在昆曲的传承、保护与研究方面，既有政府出台的政策措施与相关部署，也有昆曲爱好者及学者的支持与工作。
在既有的基础上，逐步实现跨越性的发展，获得了很大的进展并取得较多的成果。
特别是以昆曲传承与研究为主要工作，以与之相关的各级学校、学术机构为研究对象，可明显看到昆曲在这些领域和组织里的发展、变化、取得的成果，以及尚待解决的问题。
关键词：昆曲非物质文化遗产；保护；传承重要性引言：2021年9月25日，青年昆曲艺术家张冉“为爱新声—昆曲室内乐版《牡丹亭》”在上海音乐学院成功上演。
这一版《牡丹亭》最具特色之处在于东西方艺术的跨界合作，作曲家张士超、彭荣鑫、徐可结合中国传统乐器的音质特点，以西洋多件弦乐乐器模仿中国古琴特色，小提琴、大提琴拨弦音色的有机组合，重新构建《牡丹亭》游园之景的清雅古静。
演出采撷[游园][惊梦][寻梦][离魂]等四个重要片段上演，这场演出在现代化昆曲音乐之路上，带给观众新的体验。
但中西音乐文化上的碰撞与断层，如昆曲曲牌体的程式化旋律与西洋乐器复调的变化，竹笛、檀板、板鼓的固定音色与节奏在现代乐章中的处理与表达，人声表演的主导地位与整个大合奏音量的抗衡等问题，仍然值得我们反思。
1“专业化”保护专业化保护是中国戏曲在技艺规范和文化品格方面的规律性的保护方式，既符合中国戏曲整体传承发展的共通经验，也保证了中国戏曲剧种各具特征的个性化经验。
戏曲艺术从其成熟开始，就以职业化的方式进行演出创造，职业化的要求贯穿于一个演员从幼童时期的技术训练到专业素质的养成，当然也贯穿于一个表演团体乃至一个声腔剧种从形制简单到体制完备的过程。
这就让戏曲艺术在专业化的方向上不断提升，最终造就出戏曲这一表演艺术在中国封建社会后期的异军突起，独具中华审美风范。
昆曲在当代的继承与发展
昆曲在当代的继承与发展昆曲是中国传统戏曲艺术的瑰宝，它在当代仍然持续发展和传承。
在这个阶段，我们将探讨昆曲在当代的继承与发展，以及相关的实例和背景信息。
在当代，昆曲的继承与发展面临着很多挑战和机遇。
一方面，随着现代社会的快速发展和娱乐方式的多样化，昆曲面临着观众人数减少和市场竞争的压力。
另一方面，昆曲作为中国国粹，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵，吸引着越来越多的年轻人和国际观众的关注。
为了促进昆曲在当代的继承与发展，许多措施已经采取。
首先，各级政府和文化机构加大了对昆曲的扶持力度，提供资金支持、场地设施以及相关的培训和教育。
其次，一些昆曲表演团体和艺术家积极创新和探索，将昆曲与现代文化相结合，创作新的剧目和形式，以吸引更多的观众群体。
此外，一些学校和社区也开设了昆曲培训班和社团，让更多的年轻人接触和学习昆曲。
在实际应用中，昆曲的继承与发展可以采用以下合同元素和条款：1. 定义和目的：明确规定该合同的目的是为了促进昆曲在当代的传承与发展。
2. 权利和义务：明确规定各方的权利和义务。
政府和文化机构应提供资金和场地支持，以及相关的培训和教育；昆曲表演团体和艺术家应积极创新和探索，将昆曲与现代文化相结合，创作新的剧目和形式；学校和社区应开设昆曲培训班和社团，让更多的年轻人接触和学习昆曲。
3. 资金支持：明确规定政府和文化机构为昆曲继承与发展提供的资金支持的数额、使用方式和监督机制。
4. 场地设施：明确规定政府和文化机构为昆曲继承与发展提供的场地设施的条件、使用方式和维护责任。
5. 创作和表演：明确规定昆曲表演团体和艺术家创作和表演新剧目的要求和标准，以及相关的认可和奖励机制。
6. 培训和教育：明确规定学校和社区开设昆曲培训班和社团的方式、内容和监督机制。
7. 推广和宣传：明确规定各方在推广和宣传昆曲继承与发展方面的责任和义务，以及相关的宣传活动的计划和执行。
通过以上合同元素和条款，可以在昆曲继承与发展的过程中确保各方的权益和义务，促进合作和创新，推动昆曲在当代的繁荣与传承。
昆曲在当代的继承与发展
昆曲在当代的继承与发展
昆曲作为中国传统戏曲之一，在当代社会中面临着继承与发展的重大问题。
为了让昆曲艺术在当代社会中生存与发展，需要从以下几个方面进行探讨和思考。
一、传承昆曲精髓，弘扬传统文化
昆曲是中国文化的一朵奇葩，它蕴含着中国古代文化、音乐、戏剧等多种元素。
在当代社会中，昆曲应该通过积极宣传和推广，让更多的人了解、认识、喜爱它，让昆曲的精髓得以传承和弘扬。
二、创新昆曲艺术形式，吸引年轻观众
为了能够在当代社会中更好地传承和发展昆曲，需要不断创新昆曲艺术形式，以适应现代年轻人的审美需求。
比如，可以在昆曲中融入现代音乐元素，提高演出的娱乐性和互动性，吸引更多的年轻观众。
三、增加昆曲教育和培训，提升技艺水平
为了更好地传承昆曲，需要重视昆曲教育和培训工作，提升昆曲人才的技艺水平。
可以通过建立昆曲学院、开设昆曲专业等方式，让更多的人接受昆曲教育和培训，提高昆曲人才的整体素质。
四、加强对昆曲的保护和传承
昆曲是中国传统文化的瑰宝，应该得到社会的高度重视和保护。
需要加强对昆曲的保护和传承工作，建立昆曲艺术档案，开展昆曲艺术研究等方式，让昆曲得到更好的保护和传承。
总之，昆曲在当代社会中的继承与发展，需要从多个方面进行探讨和思考，以保护和传承昆曲文化，让昆曲艺术在当代社会中得以繁
荣和发展。
昆曲的发展与传承
昆曲的发展与传承
昆曲是中国传统戏曲之一，起源于明代，发源于江苏苏州地区。
昆曲因其高雅的艺术形式和独特的表演风格而备受赞誉，被誉为中国戏曲的“百戏之王”。
昆曲的发展与传承可以分为以下几个阶段：
1. 明代：昆曲发源于明代，是由当时的曲艺发展演变而来的。
明代昆曲以苏州方音为基础，结合了南北曲艺的特点，形成了独特的昆腔。
2. 清代：清代是昆曲的黄金时期，经历了较为繁荣的阶段。
当时的昆曲分为“四派”，即“昆山派”、“天派”、“沈派”和“长派”。
这四派在昆曲的发展过程中各有特色，并且逐渐形成了各自的风格和演唱技巧。
3. 民国时期：民国时期，由于社会变革和文化冲击，昆曲遭受了较大的打击。
戏曲改革运动对昆曲产生了深远的影响，一些传统的剧目和表演形式不再受欢迎，昆曲的濒临衰落。
4. 现代：建国后，昆曲经历了一段低谷期，但在20世纪80年代以后，昆曲得到了官方的重视和扶持。
国家政府推动了昆曲的保护和传承工作，重要的昆曲剧目进行了改编和演出，培养了一批新的昆曲演员。
同时，一些昆曲团体和学者也积极参与到昆曲的传承与研究中。
昆曲的发展与传承经历了起伏和挣扎，但它的独特魅力和价值得到了广泛认可和传承。
如今，昆曲已列入《人类非物质文化遗产名录》，在国内外演出活动中受到了重视。
相信在文化多样性和传统文化保护的理念下，昆曲将继续传承发展，并为我们带来更多的艺术享受和思考。
谈永嘉昆曲的传承
谈永嘉昆曲的传承作者：李紫来源：《中国民族博览》2023年第12期【摘要】永嘉昆曲作为我国的非物质文化遗产，是昆曲艺术的重要组成部分，其主要流行于浙南闽北一带，长期受地方语言、风土人情等方面的影响，形成了粗中有细，具有浓厚生活气息的地方剧目。
然而，目前永嘉昆曲正面临传承危机，如剧目陈旧、人才断层、宣传途径单一等一系列问题。
笔者以永嘉昆曲现状为基础，结合其目前所做出的相关改进方法，对其后续的传承与保护进行探讨。
希望能为音乐类非物质文化遗产在当前时代背景下的传承与保护提供一些思路。
【关键词】永嘉昆曲；传承与保护；剧目创编；传播途径【中图分类号】J821.9 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）12—150—03永嘉县，除山水秀丽，资源丰饶外，更是钟灵毓秀、文化荟萃之地。
早在公元589年，“永嘉”作為县名伊始于此时，中国戏曲史上具有重大影响力的永嘉昆曲便应运而生[1]。
永嘉昆曲经明朝万历年间昆曲传入永嘉，与本地戏曲声腔相互交融后，而逐渐形成的既包含南戏艺术特点，又融合地方戏曲剧种优点的一个珍惜剧种，是研究南戏的活化石[2]。
一、永嘉昆曲的现状（一）永嘉昆曲的传承现状永嘉昆曲作为中国昆曲的一个重要流派，是浙江温州地区传统文化中不可或缺的组成部分，也是浙江省非物质文化遗产之一。
在过去的十余年时间里，永嘉昆曲剧团先后上演了《琵琶记》《荆钗记》《折桂记》等传统剧目大戏12本，折子戏30余出。
其中，《张协状元》一剧在2016年首届紫金京昆艺术群英会上荣获“紫金奖”。
此外，20个优秀传统折子戏也被中国昆曲博物馆收藏保存。
永嘉县人民政府于2018年在永嘉县文化发展三年行动计划中提出了开展传承永嘉昆曲的振兴工程。
全方位、精准化地对永嘉昆曲剧目进行创新及强化其排演过程。
同时，通过建立非遗博物馆并以此为基础，开展如“永嘉昆曲进校园、进社区、进文化礼堂”等活动；设立“文化和自然遗产日”；开设暑期少儿昆曲传承公益班等，为永嘉昆曲的传承与保护奠定了坚实的基础。
昆曲的传承与时代创新
昆曲的传承与时代创新昆曲是中国传统戏曲中的一种，它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
作为一名文化爱好者，我一直对昆曲的传承与时代创新感兴趣。
在本文中，我将深入探讨昆曲的传承，以及如何在时代的变迁中进行创新。
一、昆曲的传承1. 传统的传承方式昆曲作为一种传统的艺术形式，其传承方式主要是口传心授，从师傅到徒弟的代际传承。
在传统昆曲家族中，艺术才能常常通过家族血脉得到传承，门第观念也在其中起到了重要的作用。
这种传承方式在很大程度上保持了昆曲的纯正性和传统风格。
2. 昆曲剧团的传承除了家族传承，昆曲还经过剧团的方式进行传承。
上世纪二三十年代，一些昆曲剧团开始兴起，他们通过演出、培训和传统曲目的传承，起到了传播和继承昆曲艺术的重要作用。
这种传承方式增加了昆曲知名度，使更多的人有机会接触和了解昆曲。
3. 昆曲的非遗保护随着时间的推移，昆曲也逐渐面临着传承和保护的挑战。
为了保护昆曲这一非物质文化遗产，国家政府采取了一系列措施，例如设立昆曲专业学校，建立昆曲艺术团队等。
二、昆曲的时代创新1. 题材创新传统昆曲剧目主要以历史传说和宫廷故事为题材，但随着时代的变迁，新的题材也被引入到昆曲中。
现代昆曲作品除了传统的历史故事外，还涉及到当代社会问题和人物形象，使得昆曲更贴近现实生活。
2. 舞台形式创新现代化的舞台技术也为昆曲的创新带来了新的可能性。
灯光、音效和背景幕布等技术手段的运用使得昆曲舞台更加丰富多样。
舞台布景和服装设计也在创新中发展，从而提升了观众的观赏体验。
3. 教育与推广创新为了更好地推广和传承昆曲，新的教育方式也开始在昆曲界兴起。
在一些高校或文化机构开设昆曲专业或培训班，通过系统的学习和培训，使更多的人有机会以专业的角度去学习和欣赏昆曲。
三、我的观点和理解昆曲作为中国传统文化的代表之一，其传承与创新是保护和发展昆曲艺术的关键。
我认为传承昆曲的核心是要求传承者保持对传统的尊重和理解，同时注入创新的元素。
只有在这样的前提下，才能够在传承中实现时代的创新，并使昆曲在当代社会中焕发新的活力。
昆曲表演艺术的传承与创新
昆曲表演艺术的传承与创新昆曲，作为中国传统戏曲的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它以其独特的表演形式和精湛的艺术技巧，吸引了无数观众的目光。
然而，随着时代的变迁和观众口味的改变，昆曲表演艺术也面临着传承和创新的挑战。
首先，昆曲表演艺术的传承是至关重要的。
传统的昆曲表演技巧需要通过世代相传的方式才能得以保留和发展。
这种传统的传承方式注重师徒传承，师傅们将自己多年的经验和技巧传授给学徒，使他们能够继承和发扬昆曲表演艺术的精髓。
这种传统的传承方式不仅保证了昆曲表演艺术的延续，同时也传递了昆曲文化的精神内涵。
然而，单纯的传承并不能满足现代观众的需求，因此昆曲表演艺术也需要不断创新。
创新是时代的要求，也是昆曲表演艺术发展的必然趋势。
在传统的昆曲表演技巧的基础上，艺术家们通过引入新的元素和表现手法，使昆曲表演更加生动和有趣。
例如，一些昆曲演员会将现代舞蹈的元素融入到表演中，使得昆曲表演更加富有活力。
同时，他们还会选择一些当代的题材，通过昆曲的表达方式来演绎现代社会的故事，使观众更容易产生共鸣。
传承与创新并非对立的关系，而是相辅相成的。
只有在传承的基础上进行创新，昆曲表演艺术才能在当代社会中保持活力。
传承是昆曲表演艺术的根基，而创新则是昆曲表演艺术的动力。
只有经过传承和创新的双重推动，昆曲表演艺术才能够不断发展和进步。
然而，昆曲表演艺术的传承与创新也面临一些挑战。
首先是观众的变化。
随着社会的发展和娱乐方式的多样化，观众对于昆曲表演的需求和口味也在发生变化。
一些年轻观众对于传统的昆曲表演可能缺乏兴趣，而更倾向于现代的娱乐形式。
因此，昆曲表演艺术需要更好地与观众接轨，通过创新的方式吸引更多的观众。
另外，昆曲表演艺术的传承也面临着人才的匮乏问题。
由于昆曲表演技巧的独特性和复杂性，需要长时间的学习和练习才能掌握。
然而，现代社会的竞争激烈，很多年轻人对于昆曲表演艺术没有足够的耐心和热情。
因此，如何培养更多的昆曲表演人才成为一个亟待解决的问题。
当今昆曲的发展历程
当今昆曲的发展历程
从传统到当代：当今昆曲的发展历程
中国昆曲作为国粹之一，源远流长。
它起源于元末明初，经过多个历史时期的演变与发展，至今仍然保持着广泛的影响力和受众群体。
在当代，昆曲经历了一系列的变革和创新，以适应现代观众的口味和审美需求。
20世纪初，昆曲在中国艺术界迎来了一个创新的时期。
戏曲
改革运动使昆曲开始融入现代剧场的形式和手法。
新编剧本、加强舞台表演技巧以及引入新音乐形式，都为昆曲的发展带来了新的机遇。
同时，昆曲的受众群体也开始扩大，吸引了更多的观众和演员。
20世纪50年代，昆曲遭受了来自政治环境的冲击。
文化大革
命期间，昆曲被批判为“封建主义的遗毒”，并受到严重压制。
这段时间里，昆曲几乎无法在公开场合演出，许多老一辈昆曲艺术家也被迫停止演出。
然而，尽管遭受了巨大的冲击，昆曲的精神并未被摧毁，仍有人坚持保护和传承这一传统艺术形式。
改革开放以后，昆曲迎来了复苏和再度发展的机遇。
许多昆曲表演团体和演员纷纷重返舞台，推动了昆曲的艺术创新和传播方式的更新。
一些新的剧目和改编作品也开始出现，既保留了传统的昆曲元素，又融入了新的演出手法和表现形式。
此外，昆曲的国际传播也得到了推动，越来越多的国际观众开始关注和欣赏这一中国传统艺术形式。
如今，昆曲在中国和国际上都有着广泛的受众和影响力。
它不仅是一种传统文化的代表，也是一种艺术形式的创新和表达。
昆曲的发展历程是一个不断适应时代需求和变革的过程，它的未来发展将继续受到人们的关注和期待。
昆曲的传承与发展
昆曲的传承与发展昆曲艺术是活的艺术，不是博物馆里的文物，它是人的艺术。
现已是电脑科技时代，我们的艺术也要随着社会的变化而有所发展，但我们戏曲艺术的变与不变，要遵循“万变不离其宗”的原则，“宗”就是我们的四功五法、唱念做打、手眼身法步，以及我们昆曲艺术逢歌必舞、载歌载舞的表演艺术载体，这些都不能变，所谓“新不能离本，古不能陈旧”。
在我们很多的传统折子戏中，没有一出是一成不变的，都是经过代代艺术家们不断探索、不断完善才传承下来的。
对昆曲艺术的创新和发展，我觉得应持包容的态度，对于探索过程中的一些尝试，我们不应该太过于挑剔。
我们当年从《双熊梦》改编成的《十五贯》就是一个很好的例子，“一出戏救活一个剧种”，这个改编的过程就是不断修改、完善、提高的过程。
再比如苏昆的青春版《牡丹亭》，跟以往的《牡丹亭》就有所变化，运用了现代舞美、灯光的元素，视觉上增加了可看性，这就是我们今天谈昆曲传承与发展的一条可探索之路。
当然，在这个基础上，我们还是应该两条腿走路，把老一辈艺术家们传承下来的那些昆曲的代表作，原汁原味地继承下来，在继承中进一步拓宽我们的思路，求得发展。
在昆剧艺术的表演过程中，我觉得继承与发展是不可分割的。
昆剧是口传心授的艺术，至今已有六百多年，要是不继承不学习传统，不知道其精华在哪里，那就不可能成为一名昆剧演员。
正因为是口传心授的活化艺术，那当然不可能一成不变，随着时间的推移，时代的变化，社会的发展，观众的需求，每个演员对人物的理解不同，各自的文学水平、先天条件不同，肯定与前人演绎出来的不一样。
特别是每个演员对自己所演人物的理解、输入的情感不同，演绎出来的人物个性肯定不同。
在经济日益全球化快速发展的今天，人们对文化尤其是对民族的传统的文化的渴望显得更热烈。
在广大青少年学生中弘扬优秀的传统文化一直是学校的教育要义之一。
苏州的学校更钟情于将起源于苏州又被列为了“人类口述和非物质化文化遗产”的昆曲引进校园，相继有不少学校组织学生开展了昆曲兴趣活动。
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“非遗”昆曲艺术的动态传承作者：余映来源：《艺海》2015年第04期[摘要]作者作为一名出生于湘昆世家的艺术工作者，以自己饰演的咬脐郎为例，谈了“非遗”昆曲艺术的动态传承。
[关键词]昆曲动态传承《白兔记》咬脐郎中国昆曲是2001年入选世界非遗首批项目的榜首。
对世界对中国的非遗传承起着重大而深远的影响。
申遗成功十余年来，全国各昆剧院团为传承濒临衰落的昆曲艺术，作出了历史性的贡献。
传承了《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》、《张协状元》、《玉簪记》等一大批优秀传统剧目，湘昆也先后传承了《彩楼记》、《荆钗记》、《白兔记》等特色剧目。
昆曲的传承从此开启了中国抢救挖掘传承丰富多彩的民族文化遗产新局面，中华大地非遗项目真是琳琅满目，花团锦簇。
在非遗传承的大好形势下，我有幸在湘昆《白兔记》中扮演了咬脐郎，为昆曲艺术的传承做出了有益探索和微薄的贡献。
我出生在湘昆世家，从小在昆曲艺术的氛围中长大，耳濡目染。
在八十年代中后期我考入了湖南省艺校昆剧科，开始了湘昆艺术之路。
这一时期正逢国家提出振兴昆曲，本应该说机缘不错，昆曲在党和政府关怀下正一步一步走向复兴。
在校期间女生中我的基本功较为突出，能走小翻、提筋、蛮子、旋子、甩提等高难度功夫，把子功也较溜，打出手也得心应手，因此学校把我做武旦培养。
后来孙金云老师看我嗓子还不错，便有意识让我朝刺杀旦方向发展，她把《藏舟刺梁》作了我的开蒙戏，毕业时孙老师和我妈郭镜蓉合作，又把她俩从辰河戏杨宗道老前辈处学来的《幽会·放裴》两折传授给了我。
这出戏更吃功，在《放裴》中更有繁重功夫身段，在全省艺校汇演中得到较高评价并获表演奖。
在校所学这些剧目都体现了湖南昆曲的特色和剧目上的稀缺性。
毕业后又继续学习了《折梅》，这是一出旦行腿功戏，一条腿在椅背上有高难度的功夫表演，我那时正青春年华有一股倔劲，偏爱挑战这类难度戏。
但由于当时演出市场萎缩，客观环境不利，我们90届这批小字辈演出机会太少，雄心壮志在慢慢消磨，但我内心一直在坚持，我不愿辜负父母的期望和恩师的心血，对这些湘昆特色剧目，我二十年来一直在暗暗复习，只要有机会，我都愿拿出来亮亮相，不管是人家叫好或是挑刺，我都能正确对待，无怨无悔。
因为保持湘昆特色，继承湘昆传统，是我的人生艺术追求，要对得起自己的职业，对得起湘昆前辈师尊（包括我的父母）在抢救继承湘昆传统艺术的长期艰苦努力积攒的可贵成果。
我即使在艺术上取不了多大成就，只要这些可贵的湘昆传统艺术果实不丢失，将来培养后代我也不至于两手空空，愧对后人。
正由于自己有这种忧患意识，我毕业后利用家学渊源，在九十年代初，跨行当向母亲郭镜蓉学了娃娃生戏《出猎·诉猎》，这是一出歌舞并重，特色鲜明的湘昆传统折子戏，是我母的成名代表作，是湘昆剧团重点特色剧目之一。
湘昆此剧特色鲜明，唱做俱佳，身段繁重，载歌载舞，却处处规范典雅，不失昆曲固有风格，听母亲说60年代之初，湘剧名旦陈绮霞老师在湘昆任教期间，为湘昆《出猎·诉猎》巧妙有机地化进了湘剧《打猎·回书》中的娃娃生精彩生动的表演艺术，使之与湘昆载歌载舞的繁复而又精致的表演风格融为一体，她正确处理在昆曲的基础上吸收湘剧，使该剧更具湘味，更加生动活泼，又规范典雅，多彩多姿，形成了更加鲜明的湘昆特色，在昆曲界独树一帜。
陈老师作出了开创性的历史贡献，功不可没。
1961年在北京演出这出湘昆特色剧目后，北昆艺术大师白云生甚为欣喜，并喜收我母为弟子，此后更结下了深厚的师徒情缘。
1962年湘昆赴苏州参加苏浙沪第二届昆剧汇演，湘昆与苏昆联合演出三场，首晚湘昆演出《醉打山门》《出猎·诉猎》二剧后，在苏州引起震撼，《苏州日报》发文《湘昆打炮戏好》热情赞誉，更受到了昆剧泰斗徐凌云老前辈的高度赏识，还发生了一桩梨园佳话——一个小铁钩的故事（见1985年《上海戏剧》）湘昆演出次日晨，徐老亲来湘昆驻地，主动向咬脐郎扮演者（我妈）传授了一出娃娃生戏《寄子》；这都是因为《出猎·诉猎》富有湘昆特色的表演艺术打动了老先生。
这充分说明一个简单道理，有湘昆特色才有湖南昆剧的存在价值。
在昆曲界才能争得一席之地，取得更大发展。
南昆周传瑛和郑传鉴老师八十年代来湘昆教学时，也主动为湘昆《出猎·诉猎》进一步打磨加工，周老为【普天乐】的身段作了细致润色，咬脐郎唱到“分围跨马”时，周老在此处加了一个精彩的飞脚身段，更好地表现了小将军的矫健英姿。
当时郑传鉴老师还和周老师商量要把《诉猎》结尾处再处理一下，他建议咬脐郎借鉴《雅观楼》舞令旗下场，表现咬脐郎接母的喜悦心情。
周老也表示赞同，郑老说：“请周老师教《雅观楼》好了。
”周老笑着说：“这戏我几十年没演了，记得还是在仙霓社时演过，都记不得了，手头也没有剧本和曲谱，这次恐怕教不了，以后找机会吧。
”不久郑老回沪后真把《雅观楼》的剧本曲谱寄给了我妈，可惜我妈从此再也没有找到机会向周老学习《雅观楼》，这事成了我妈的终身遗憾。
二十多年后的2011年6月，我为了排演《诉猎》参加在上海举办的全国昆曲中青年优秀剧目展演周，我终于下决心加上了舞令旗的一段表演，聊以纪念周，郑二老对湘昆的一片深情，总算替我母实现了二老的遗愿。
上海的演出虽说我临时赶排，匆忙上阵，功夫的恢复还未达到要求，但由于自己有一颗上进心，竞技状态还不错，心态也较平稳，此剧与《山门》又是此次湘昆参演六折戏中仅有的两个湘昆特色剧目。
我下决心要争口气，好好演，果然此番演出剧场效果不错，上海的观众对《诉猎》是非常认可的，观众的掌声是既热烈又真诚。
近日上海市政府白副秘书长（昆曲迷）还专门来电话向李副团长索要湘昆《诉猎》的影碟，他非常欣赏《诉猎》，认为很有特色，他要求收藏。
这种社会效应，正是湘昆艺术特色所赐。
记得1994年我学《出猎·诉猎》不久，中央文化部在北京举办全国昆曲青年演员交流汇报演出，我演的《出猎》有幸被选送参赛。
但又不幸，在临近演出时我突患急病，不吃不喝急坏了省地领队和导演老师，临时把较有难度的功夫处理删去了，虽说遇到较大困难，但我挺住了，我也首次获得了“兰花表演奖”不久后台湾中央大学专程到郴州，要录制一批湘昆特色剧目，我主演的《出猎诉猎》被选上，并被收入台湾中国昆曲音像库。
这充分证明特色剧目的特殊价值和深远意义。
湘昆《出猎·诉猎》的成功继承和发展，倾注了湘昆、湘剧和南北昆曲界诸多老前辈的心血，这出戏是湘昆继承传统结下的艺术果实，是较为成功的范例之一。
我能把这出戏继承下来，也感到十分欣慰，母亲已年逾古稀，但愿我能不负母亲重托。
把湘昆传统艺术薪火相传，保持湘昆特色，继承湘昆传统，我希望做一个力所能及的湘昆艺术传人，近点绵薄之力。
2012年新排《白兔记》全本，是一次全面动态传承湘昆优秀艺术，是我艺术人生中难得的机遇，我深知人生难得几回搏，因此我下定决心豁出去拼一回，半年多来我坚持苦练基本功，风雨无阻，无论在排练场，还是在家中，我都能坚持练戏练功练体力，练唱练气练念白，要在前人的成就基础上提高与发展，做到动态传承。
《白兔记》是昆曲古老的经典剧目之一，更是极具独特地域特色的湘昆的优秀传统剧目，具有顽强的艺术生命力，数百年来，一直在民间传唱不衰。
湘昆《白兔记》在六十年代就已全本演出，八十年代也曾恢复上演，应该说这是湘昆特色鲜明、传统深厚，保存完整的一本大戏。
湘昆《白兔记》是经我父亲余懋盛精心改编的。
他敢于突破一直以来纠缠于“一夫二妻”观念的束缚，重新调整刘知远、李三娘、咬脐郎、岳秀英一家人的关系，将他们之间矛盾纠葛，作了新的诠释，深入开掘出以“亲情”为核心的主旨，继承并发展了昆剧的传统，贯穿着戏曲推陈出新精神。
我国历史上的残唐五代，是一个藩镇割据，战乱频繁的黑暗时代，它给千万个家庭带来深重的苦难。
《白兔记》的女主人公李三娘在这种环境下，又遭受无情哥嫂的折磨，白天汲水，晚来挨磨，在磨坊产子时竞连一把花剪断婴儿脐带也不可得，无奈只得用口断脐。
在一系列的苦难中，对丈夫的爱情，对“三朝未满，带血而去”的儿子的挚爱，支撑着李三娘顽强地活了下来！这一坚韧不屈的古代妇女形象，在舞台上得到完整的体现，真实而又感人，博得观众无限的同情与怜悯。
出身微贱的刘知远，为了个人前程，不惜“停妻再娶”，改编本对他作了适度的批判，这是应该的。
但更着笔于典型环境中人物性格、心态的开掘。
一个生活底层的穷汉不通过婚姻关系这类途径是不可能有出头之日的。
但刘知远虽然成了岳总镇的贵婿，而他的内心深处，始终没有忘记曾经患难的发妻李三娘。
他也想把她接来，可却也有着两难之处。
客观上自己一直处于南征北战之中；另一方面接来了怎么办？不委屈岳氏就委屈了三娘，何况提携他的威势并重的老岳父还在，他不能不考虑后果的严重性。
这样具体描写，使刘知远这一历史人物真实可信起来。
我扮演的咬脐郎在舞台上虽然出现较迟，然前面的《产子》、《送子》、《接子》，都是围绕着一个“情”字展开铺垫的，使这一美的形象呼之欲出。
在《出猎》、《诉猎》、《圆梦》三场戏里，我演出的小将军咬脐郎始终处于情感冲突的中心。
成为生母李三娘、养母岳秀英、父亲刘知远之间的感情纽带，咬脐郎不愿意看到父母的离异，他眷恋着生母之情，继母之爱，他发白一个少年纯真的人性和亲子之情，把一个破碎的家庭弥合起来，显示了人世间亲情的可贵。
所以我演的咬脐郎这一形象很关键，我必须演出真情，演出真爱，塑造童真美好天使形象，把咬臍郎这一善良、纯真、生气勃勃的少年，活生生体现出来，成为观众最喜爱的角色。
使全剧从较为简单的道德批判进入人文评判的新境界。
在沈斌导演的亲切指导下，严格要求下，耐心启发下，慢慢开窍，功在长，戏在通。
抓业务的罗艳书记大师姐，对我近乎苛刻的严要求，我开始还有点抵触，但是通过她在排戏中几个关键处的点拨，使我豁然开朗，也明白了她的良苦用心。
没有压力就不能激发我的潜能，戏就很难提高。
没有她和刘婕小师妹对我白口存在许多毛病进行耐心纠错，我的白口不可能有如此质的长进。
王老师为我练声中画龙点睛，使我的演唱技巧也有了明显提高，此次《白兔记》演出能较好塑造咬脐郎这一角色是导演、老师、师姐妹们共同帮扶的结果。
虽然参加昆曲艺术节、湖南艺术节，也进京汇报演出了，也得了奖，获得好评，但我没有本钱骄傲，我要认真总结演出的成败得失，巩固成果，修正缺失，以利再战。