美术学毕业论文资料

美术系设计毕业论文

美术系设计毕业论文学习美术系设计的毕业生，应该如何写好相关的毕业论文呢？下面是小编分享给大家的美术系设计毕业论文，希望对大家有帮助。少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。 “全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题： 1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。 2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。 3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。 4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。 5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比

赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。 1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。 2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。 3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。 (一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。 1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。 2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。 3、对未来世界科学技术的想象与描述。 4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。 5、对未来创新产品的想象与描述。 (二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：

教育学毕业论文答辩自述定稿版

教育学毕业论文答辩自述 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】

教育学毕业论文答辩自述【教育学毕业论文答辩自述一】尊敬的各位老师，亲爱的同学们：大家上午好! 我是20XX学前的李燕，我的毕业论文题目是《浅谈幼儿数学学习兴趣的培养》。我的指导老师是曾老师，在我论文写作期间，曾老师给予了悉心的指导，这才使得我的论文能够如期的顺利完成。在此，我向曾老师表示衷心的感谢。下面，我将这次论文的任务，目的，意义，所选用的资料文献，写作基本思路，以及文章中我个人的一些新的观点与理解向各位老师作汇报：这次论文的主要任务是仔细搜集有关当前幼儿数学教育和幼儿数学学习兴趣培养方面的资料，运用所学的学前心理学、学前教育学、幼儿数学教育等理论，结合自身幼儿教育实践对当前幼儿数学学习兴趣培养过程中存在的主要问题和幼儿数学学习兴趣培养的策略方面的资料，写出一篇合乎学士学位论文质量的文章。我选择《浅谈幼儿数学学习兴趣的培养》这一课题进行研究原因在于，我所去过的几所幼儿园中，幼儿数学学习现状并不尽人如意。集中教学中，幼儿的数学学习兴致并不高，情绪不愉悦。皮亚杰曾经说过："所有智力方面的工作都要依赖于兴趣，兴趣是点燃智慧的火种。"试想，幼儿早期的数学学习兴趣开发慢了一步，学习兴趣都没有了，又怎能做到让幼儿现在或者是将来的全面发展呢?因此，我选择《浅谈幼儿数学学习兴趣的培养》的意义在于：有助于幼儿更好地适应下一阶段的学习。培养幼儿的好奇心，探究欲。激发幼儿思维的主动性，最终培养幼儿的

学习兴趣。而我选用的资料主要有黄谨编写的学前儿童数学教育，张俊编写的幼儿园数学教育等文献，还在网上也收集了一些资料。具体来说，我的论文是由幼儿数学学习兴趣培养的意义，幼儿数学学习兴趣培养过程中存在的问题，幼儿数学学习兴趣培养的策略这三部分构成的。第一部分由学习兴趣的含义，幼儿学习兴趣的特点，幼儿数学学习兴趣培养的意义构成。第二部分主要写了四个方面的问题，家长方面，幼儿园方面，幼儿园教师方面，幼儿自身发展所带来的问题。第三部分主要从四个方面着手，1是让幼儿在游戏操作中培养起对数学的学习兴趣。2是让幼儿在自我发现中培养起对数学的学习兴趣。3是幼儿教师通过讲解演示来提高幼儿数学的学习兴趣。4是融入美术元素来提高幼儿数学的学习兴趣。通过本次的论文写作，一方面使我掌握了论文写作方面相关的技巧，另一方面也使我在培养育儿数学学习兴趣这一课题上有了新的认识与理解。但是由于我自身存在的知识储备方面的缺陷，使得文章中的相关论点还不够成熟，甚至存在错误观点的情形。对此，我热切希望能够得到各位老师的指导。谢谢! 【教育学毕业论文答辩自述二】尊敬的答辩委员会主席、各位委员、各位老师、各位同学，上午好：我提交的论文题目是《××××××××××××××××××》对题目的解读有两层含义：基于学生认知的视角; 基于教师教的视角论文的总体框架包括了五个部分

美术专业毕业论文参考选题

陕西师大远程教育学院函授生美术专业毕业论文参考选题一、《国画专业》 1．论“四王”与“四僧”的异同。 2．论赵孟颊对元四家的影响。 3，现代意识和审美观念的时代特点。 4．中国画的思维方式和表现语言体系所包涵的现代意识及其理念结构。 5．意境和生活与人生的深层关系。 6．书法、笔墨的形式美与人生情慷的契合点。 7．境界、语言、形式的完美结合是东方审美观念的最高理想8．东西方造型艺术的异同点。 9．长安画派今昔谈。 10．论中国画的市场问题(价值规律)。 11．浅谈书法临古与创新的关系。 12．逸乎以神游，谈然而心欢—从郭熙的绘画中透视其人生境界。 13．工笔画对其他画种及其工艺的借鉴。 14．读白石老人浅谈书法对绘画的影响。 15．论陈子庄绘画之笔墨·技法与意境的关系。 16；浅析弘仁山水画艺术特色和艺术思想。 17．石涛人生与书画—浅析《画语录》。 18．浅谈写生在山水画学习中的重要性。

19．浅谈八大山人写意“鸟”的造型。 20．由《落花诗贴》看唐寅山水画与书法的关系。 21. 浅谈王履《华山图序》—师法自然。 22. 浅谈沈周花鸟画的艺术成就以及对后世的影响。 23. 顾恺之人物画当中“形神”关系的浅析。 24. 浅析陈老莲人物画艺术风格。 25. 绚丽的瑰宝---朱仙镇木板年画。 26. 论临摹在中国画学习中的重要性。 27. 赵孟頫的仕元心态对其绘画思想的影响。 28. 探析徐渭诗书画中的意境美。 29. 徐渭艺术个性探究。 30. 从“眼中之竹”到“手中之竹”谈绘画创作。 31.浅论吴道子的艺术成就及其影响。 32.文徵明山水画意境浅析。 33.对写景山水画创作样式探略。 34.论山水画教学中写生的重要性。 35.赵孟頫“书画同源”论对文人画发展的作用与影响。 36.浅谈国产水墨动画的中国韵味。 37.试剖析徐渭绘画艺术形成的背景。 38.“线描”——在传统工笔人物画中的重要性。 39.浅谈黄公望的作品以及后世的影响。 40.传承与创新--浅析傅抱石笔墨当随时代。二、《油画专业》

法学毕业论文答辩

法学毕业论文答辩公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]

论文答辩自述尊敬的各位老师：下午好！（鞠躬）我叫张天卫，是山东微山湖地区的一个农村自考生，我参加了贵校法律本科段的自学考试。今天，我怀着激动的心情，终于第一次来到梦寐以求的南京大学进行论文答辩，接受各位老师对我的指导和考核，感谢南京大学给了我这个求学进取的机会。我的毕业论文题目是《浅谈我国农民环境权的法律保护》，论文是在邹立君导师的悉心指点下完成的，在这里，我向我的导师表示深深的谢意，（鞠躬）向参加我的论文答辩的各位辛勤老师表示衷心的感谢。（鞠躬）下面我把这篇论文的基本内容向各位老师汇报如下：近几年，农村的环境遭到前所未有的污染和破坏，农民的环境权益受到严重侵害，农民的生命健康受到极大威胁，其生存权面临严峻的挑战。因此萌发了我写作的意图。本文试从农民环境权的提出、概念及现实中对农民环境权益的侵害等方面作简要的分析，以期对农村环境污染进行预防和治理，切实保护农民生存权、环境权。论文共分为六大部分。即：第一部分，环境权与农民环境权概述。第二部分，农民环境权益受侵害的现状，（一）环境污染转移到农村。1.环境污染；2.一些排污企业在农村进行“二次污染”。 3.农村乡镇企业、地方政府的急功近利，过度开发自然资源，对生态环境的污染破坏日益严重。（二）农村自身的环境污染。1.农业生产的污染。主要

指过量滥用化肥、农药等造成的环境污染。2.农村生活的污染。主要指村镇等农村聚居点的基础设施建设因缺乏规划和环境管理滞后造成的生活污染。3.农村养殖污染。（三）农村环境不断恶化，农民的生存权、环境权受到极大挑战。（四）农民环境权维权的现状，长期以来，农民的环境权益被忽视，得不到有效的保护。1.一方面，政府在农村环境侵权救济中严重缺位。2.另一方面，农民维权意识薄弱，不懂得应用法律武器来维护自己的合法权益。3.再者，环境侵权的责任认定十分困难，使农民环境权不易获得及时、有效的法律救济。第三部分，农民环境权保护的法律意义，1.保障农民环境权是我国宪法赋予农民人权、公民权的基本要求。2．保障农民环境权是保障农民生命健康和财产安全的需要。3．保障农民环境权是保障农业持续、健康发展的需要。4．保障农民环境权是建设社会主义新农村和构建和谐社会的需要。5.保障农民环境权是实现环境公平的需要。第四部分，农民环境权保护的政府责任角色定位，政府在对农村环境治理和农民环境权益的保护中，应该积极作为、依法作为，政府应扮演重要的角色。1.立法、司法部门：（1）应当把农民环境权纳入宪法中保护。（2）赋予农民参与环境决策的权利，让农民参与到农村环境治理的事项中去。（3）增加环境公益诉讼。另外，要建立专门的农村法律援助机构，为农民实现环境维权提供必要的法律服务。2.执法部门：环保行政部门对破坏环境，侵害农民环境权的行为要加大惩罚力度。3.各级政府：要增加农村环保资金投入，加强对农村环境保护的基础设施建设，不断增加对农村环境保护的投入。

美术毕业论文范文

美术毕业论文范文一、南黄海滩涂的美术文化的开辟价值（一）窥探地点历史渊源扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国阶段长江入海口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消逝，如东人因势利导修建了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片奇特的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。所以，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。（二）融汇各地移民文化远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝阶段被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱赶至扶海洲的苏州阊门人，再到明清阶段各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一具少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的日子适应，并且也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街算是当年徽州文化的产物。而今，我们踩着前人的肩膀，开辟属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。（三）挖掘地点特色美术中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住日子的地点的美术，既具有有用功能又具有审美价值”。民间美术作品之因此感人，正是因为他们别是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的制造中与民族的艺术精髓和蔼质相交融，并注入了自己的热情和生命力。从南黄海滩涂的渔船创造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的日子。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发觉并研究出来的文蛤景画，无一别表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地点特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给现在的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在别断深入挖掘港口带来的经济效益的并且，逐渐忘却了这些珍贵财宝另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到救护、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的开辟与应用的重要性。我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。（一）发掘取舍，寻准最佳的整合点首先，我们要依照美术教学的实际需要，充分发掘可供利用的美术文化资源。滩涂资源的不少，比如，文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作算是要充分去发觉、发掘这些可供利用的资源，尽可能多地去研究每一项资源。

美术学毕业论文设计

本科生毕业论文论文题目：浅析赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响作者：学院：专业：美术学年级：学号：指导教师：论文成绩：日期：

所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”，尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。关键词气韵生动/国画/情感/结合

前言 (1) 一、气韵概念及结构 (1) （一）气韵的含义 (1) （二）气韵学说前的形式 (2) 二、赫的“气韵生动” (2) （一）“气韵生动”学说的产生 (2) （二）赫“气韵生动”的体现 (3) 三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响 (5) （一）气韵生动推动现代绘画的发展 (5) （二）气韵生动对现代绘画的影响 (5) 四、总结 (6) 参考文献 (8)

前言中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长，绵延不断。其涉猎围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中，强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的在有机地结合在一起，从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律，从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感，体现在整个创作过程中，或存在于完成的作品中，抒发着对艺术的执著和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力，从而表达出自己的情感感受，同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。一、气韵概念及结构（一）气韵的含义气韵，最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体，萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来，这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所说的“气韵”和中国诗学中的“意境”都是举足轻重的，是无法用感官去感知的，整个中国传统绘画艺术就是围绕“气韵生动”这一核心点来概括，是我国传统中国画的最高境界，凝聚了画家和中国绘画艺术的灵魂。

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美术学的毕业论文范文美术学毕业论文自古以来,美术在国际文化交流中扮演着重要角色。为了使西方社会更好地了解中国美术及其发展史,翻译需要担负起更大的使命。在起源上，中西方的风景画是大致相同的。美术学毕业论文范文一：美术鉴赏论文格式引言世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表中国山水画, 与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。正文一、起源及发展的比较 (一)起源及发展中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。

另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。 ⑵画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，出现了一大批专画山水的大师。在起源上，中西方的风景画是大致相同的。在西方的艺术史里，15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。泰纳最初也受荷兰画家的影响，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。 19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。

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美术学毕业论文 Prepared on 22 November 2020

本科生毕业论文论文题目：浅析谢赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响作者：学院：专业：美术学年级：学号：指导教师：论文成绩：日期：摘要所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”，尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。谢赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。关键词气韵生动/国画/情感/结合目录

前言中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长，绵延不断。其涉猎范围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中，强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的内在有机地结合在一起，从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律，从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感，体现在整个创作过程中，或存在于完成的作品中，抒发着对艺术的执着和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力，从而表达出自己的情感感受，同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。一、气韵概念及结构（一）气韵的含义气韵，最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体，萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来，这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所

大学毕业论文答辩实例举例.doc

大学毕业论文答辩实例举例本文是论文答辩实例举例各位老师，下午好! 我叫***，是**级**班的学生，我的论文题目是******，论文是在**导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对四年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。下面我将本论文设计的目的和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。首先，我想谈谈这个毕业论文设计的目的及意义。 ****** ****** ****** 其次，我想谈谈这篇论文的结构和主要内容。 ****** ****** ****** 最后，我想谈谈在实验过程中的不足和这篇论文。 ****** ****** ******

******的过程以及这篇论文的写作，也使我越来越认识到自己知识与经验缺乏的过程。虽然，我尽可能地收集材料，竭尽所能运用自己所学的知识进行烧玻璃实验和论文写作，但所测数据并不完备，对许多还是一知半解，论文还是存在许多不足之处,有待改进.请各位评委老师多批评指正，让我在今后的学习中学到更多! 谢谢! 以上是论文答辩实例举例本文是论文答辩实例举例各位老师，下午好! 我叫***，是**级**班的学生，我的论文题目是******，论文是在**导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对四年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。下面我将本论文设计的目的和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。首先，我想谈谈这个毕业论文设计的目的及意义。 ****** ****** ****** 其次，我想谈谈这篇论文的结构和主要内容。

美术学专业写生的考察报告范文2篇

美术学专业写生的考察报告范文2篇An investigation report on sketch of Fine Arts Major 编订：JinTai College

美术学专业写生的考察报告范文2篇小泰温馨提示：考察报告是指为了了解某地区的基本情况，或者为了获取某项科研任务的科学数据或证据，根据一定的科学标准，亲自进行考察活动，并在此基础上写成文章，如考察散记、考察札记、考察日记，以及一些学术性的报告等。本文档根据考察报告内容要求展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：美术学专业写生的考察报告范文 2、篇章2：美术学专业写生考察报告文档篇章1:美术学专业写生的考察报告范文一、写生考察地点：安徽XX县西递、屏山、黄山二、考察形式：班级集体考察、专业写生三、目的：提高专业技能，了解地方本土的风土人情，为毕业创作搜集必要的素材，并且对户外的风景能够更好的描绘与自然色彩的了解，使大家把已经掌握的基本理论知识巩固与加

强，同时不断补充新的知识点为以后专业学习以及毕业作品打下更坚实的基础。经过了十几个小时的车程终于到达写生基地----西递。从大巴车下来步入我们住宿的小街，此时城市的喧哗和路途的尘土都涤荡而去，似乎感觉到未来几日的专业考察更加诱人了。西递位于安徽XX县东南部，村中以胡氏宗族为主。在这里景色无处不在。幽深的古巷、古老的官邸、历史的牌坊、斑驳的墙壁、典型的黑瓦白墙等等。在小桥流水之间随处可见支起的画架、凝神挥笔的学生，这些都留在了我的相机和画面之上。在这个被称为“中国画里乡村”的村落我们也只是短暂的呆几天，形象的说是一次穿越“牛肚”的游览，不识牛肚真面目，只缘身在牛肚中。“山为牛头树为木，桥为牛腿屋为身，凿湖为牛肚引泉为牛肠”，不愧称之为“画里乡村”。在这个保留着古老气息的村落中，我感受着祖先留给我们的文化遗产，这里的美无法用语言来形容、这里的美可遇不可求。一缕清风、一抹红霞、一条小路、一湾小溪、一株小树、一朵小花、就连那长在长在水边随水而动的小草也叫人禁不住产生怜惜之情；青山绿水阳光之间叫我们流连忘返沉醉其中。马头墙、青石板、各色砖雕、石雕、木雕、对联、浓郁的书香气息弥漫其间，寒窗苦读，读书第一的寓意无处不在，好一个文化村呀！

美术学专业论文

美术学专业论文摘要：对于职业院校而言，如果在美术教育中忽略了设计意识的培养，而一味的去追求绘画性或者是视觉美，那么就与普通美术教学没有了区别，久而久之，美术设计教育也就名存实亡。所以，对于职业院校美术设计专业来说，必须要在教学中强化设计意识，在教学的各个环节中都要贯穿设计的理念，只有这样，职业院校美术教学才能达到教育目标。关键词：美术教育、绘画、教学一、设计意识在美术教育中的作用与普通美术院校不同，职业院校美术教育培养人才的目标不是培养专业的绘画人才，而是具有设计能力的应用型人才。普通美术学院以追求艺术为目的，教学成果以美术作品体现出来，能够陶冶人的情操，使人赏心悦目，是为了满足人们的精神需求。而职业院校美术设计是关系到人们的日常生活、生产活动，是为了满足人们的物质需要服务的。对于设计而言，不同的人在不同的时期有不同的认识，但相同的一点是设计的可操作性和实用性，是为了生产产品。二、培养学生设计意识的方法 (一)从美术基础训练培养对于美术专业来说，基础训练包含色彩和素描两个项目。素描作为造型艺术的基础，在设计专业课程中，如果只能实现对学生的审美能力、造型能力和表现能力的培养是不够的，应建立在这几个方面的基础上，对学生的创造性思维进行培养。所以，设计专业的基础训练是服务于设计的，美术基础训练也应该培养学生的设计意识。在以往的美术教学中，基础训练通过写生来实现学生的写实能力培养，对物象的自然状态进行表现。而设计专业中的基础训练，不能只停留在绘画的层面，要在绘画层面的基础上增加自己的主观意识，这种主观意识就是设计意识，这就比传统的美术基本功训练的要求更高、更难。也就是说，设计专业的基础训练不但要具备传统的美术基本功训练，还要表现出设计意图。追求的不是与对象画的一模一样，而重点在于如何去画。为实现这一教学目标，需要对传统的基础教学进行改善，打破传统的绘画观念，就素描而言，传统观念认为设计素描就是结构素描。实际上不管是线性素描、结构性素描或是全因素素描，主要能够表现出作者的设计意图，都可以理解为服务于设计理念的设计素描。不同形式的素描表达的只是训练目的，本身不具有任何意义，重点是在素描的过程中，学生追求的是什么，是被动的去画还是主动的去画的问题。不管是素描还是色彩，在训练中都应该增加自己的设计意图，强化设计意识，才能真正的实现设计课的训练目的。 (二)培养学生的创造性思维职业院校培养人才的标准之一就是实用型，因此在美术设计专业教学中，要突出设计意识的培养，强化设计意识的关键在于对学生创造性思维的培养。所谓创造性思维，也就是设计性思维。职业院校美术设计专业培养学生的首要目标就是创造性思维的培养，这样学生才能主动的学习、主动的实践、主动的设计。也只有具备了创造性思维的培养，职业院校美术设计专业的教学才能更具前瞻性。新世纪高等院校教育的特点之一就是创新，这也是全国教育改革的目标。美术设计专业如果只注重对学生技能的培养是不够的，还应该培养学生的设计能力和创造性思维，主要原因在于美术设计本身就是一种思维活动的过程。要将学生创造性思维的培养在实际教学中进行落实，就要突破传统美术教学的固有模式，建立起与当前人才需求相适应的教学模式。首先，应该树立起正确的观念，才能指导教学的开展，用创造性思维去教学，才能对学生的创造性思维进行培养。随着新科技、新工艺、新材料的不断更新，为了拓展学生的视野和知识面，在设计教学中，要将这些新的元素引

大学毕业论文答辩时的五分钟陈述

大学毕业论文答辩时的五分钟陈述 (2006-05-22 01:46:33) 转载▼ 我的毕业论文被评选为优秀毕业论文被选派参加法学院30名优秀论文作者组成的面向全校公开答辩. 以下是答辩时五分钟陈述的草稿细节不太记得了只记得我穿着浅黄色的衬衫,系着深色领带表情自然自信法学院院长书记赞许的目光我的好朋友邓华升在坐在台下为我鼓掌... ... 各位老师：大家好！今天能坐在这里参加答辩我非常的高兴和激动,首先感谢法学院和各位老师对我的殷切教诲. 我先向大家简要叙述一下我这篇论文的具体内容。我这篇论文的题目是《从发展走向规范——论网上购物的市场规范》。在当前，互联网技术发展迅速，它已经担当起第四媒体，交易平台的责任，冲击着全球的经济，影响着世界市场，也在悄悄地改变着我们的日常生活。网上购物这个几年前对我们来说还是新鲜事物的交易方式，已经在世纪之交蓬勃发展，势头迅猛。它的出现广受大家欢迎，就拿中国最大的网上购物运营商“易趣”来说，其截止2004年第三季度末，其累计用户达860万名，总成交量达6亿9千万元人民币。这种新型的交易方式颠覆了传统的营销和消费模式，降低了企业的销售成本，也极大地方便了消费者的购买，以更高的效率实现了资源的优化配置，实现了一种“多赢”的良好局面。然而，在网上购物迅速发展的同时，因为其与法制环境现状的不相协调，同时也因为网络所特有的虚拟性、隐匿性、流动性，它在一些问题上面临着困境和尴尬，阻碍了它的发展，进而也影响了经济的整体推进速度。在这次论文工作中，我着力研究的几个课题是：

（一）消费者网络隐私保护问题：我国现行《民法通则》中没有将隐私权作为公民一项独立的人格权来加以规范。对网络隐私的保护的规定散见于相关法条之中。内容简单，可操作性不强。而目前在我国关于网络隐私的课题研究刚刚起步，正在日益受到重视。本文在分析网络隐私保护现状的基础上，提出了自己的观点，即：因为倒卖网络隐私的非法利润和黑客技术的发展，使这场消费者网络隐私保护之战将长期而艰苦地存在下去。而对其的规制不能简单地寄希望于消费者自身减少暴露隐私的机会来实现。因为这种做法与发展是相悖的，是不现实的。应当依靠法律的不断完善落实，充分明确对因合法方式获得消费者网络隐私的保密责任规定和对于非法获得消费者网络隐私的禁止规定，并且还应当依靠查杀黑客间谍程序技术的不断发展。（二）网上商城的虚假广告宣传问题：这个问题是我在这次论文工作中特别着重研究的一个问题。目前，网上虚假广告在我国泛滥的情况之严重超出想象，因为我国《广告法》未对网络广告加以规范，很多网络广告打着法律的擦边球大行虚假欺诈之实，游离于国法之外。而遗憾的是，当前我国学者对于这个问题研究的较少，而且方向比较单一。忽视了很多潜在的不良现象以及这些现象对整个经济的巨大侵蚀。本文通过调查和研究，分析了当前虚假网络广告泛滥的现状以及其背后的真实原因。并且一针见血地指出了由网络虚假广告所诱发的广告屏蔽程序开发商同网站运营商之间的恶性竞争。而且指出这场恶性竞争中没有赢家。精力被牵制，力量被削弱，最终包括消费者在内的三方利益大伤元气是必然的结果。而对于这个课题，本文是首次提出。并且给出了解决的可行方案。即应提高对网络虚假广告的认识，将网络广告纳入法律规范的范围，行政机关对这场恶性竞争应当进行干预，使损失降低到最低的程度。（三）网上商城压价销售商品问题：网上购物的低价格究竟有着什么样的秘密？为什么经营者和消费者都不露神色，自得其中呢？本文通过调查，发现除了网上商城经营成本低以外，销售假货，“以新作旧”逃避税收等才是根本原因。这样的行为构成不正当竞争，对传统的零售业也造成了冲击。对因为经济条件原因不能上网购物的弱势群体消费者也是不公平的，有违构建“和谐社会”的主旋律。本文主张我国学界应当尽快从“罪于非罪”的争论中走出来，由立法机关制定《反不正当竞争法》的具体罚则，真正确保打击和遏制这些非法行为取得实效。

艺术类毕业论文选题

艺术类毕业论文选题【篇一：艺术设计本科毕业论文选题】艺术设计平面方向毕业论文选题（参考题目）1论计算机图形艺术设计 2艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系 3谈艺术设计中的共性与个性4设计作品的思想性研究 5设计美与艺术美之比较 6“以人为本”设计原则的再认识7当地民居建筑与装饰艺术； 8浅论广告的整合传播 9浅论广告的道义 10浅谈包装设计中的信息诉求 11浅论品牌塑造 12浅谈加入wto以来中国企业的形象塑造 13浅论设计中的功能和审美取向 14新形式新方法在设计中运用的探讨 15浅谈平面广告中的字体设计 16试论平面广告中的色彩运用 17浅谈平面广告中的图形 18浅谈传统商品包装中的继承和创新 19试论现代标志设计的要点

20浅谈现代vi设计 21我眼中的绿色包装设计 22公益广告对精神文明建设的效应23中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 24设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 25.品牌就是效益——vi设计在市场营销中的重要地位 26.中国ci战略的现状研究 27.vi设计与市场经济 28.路牌广告的色彩设计 29时尚与设计 30艺术设计与经济发展的关系 31设计创意之我见 32浅谈平面设计中的视觉元素 33论图形化的标志设计 36试谈广告的信息、主题与创意之间的关系 37试论市场营销学对广告学的影响与意义 38论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 39论广告创意的吸引力表现与实效性思考 40浅谈广告效果的双重性 41网页设计美学与艺术语言研究 42网页设计与数字文化研究 43传统文化与现代平面设计的关系

美术毕业论文提纲范文

美术毕业论文提纲范文论文提纲是作者构思谋篇的具体体现。便于作者有条理地安排材料、展开论证。以下是为大家好的美术毕业论文提纲范文，欢迎大家参考学习哦！民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接 __的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。一、民间美术 __ 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、

匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。 1、言传身教。民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴

美术专业毕业论文

浅析中国画在传承中的创新之路

正文：一、中国画的内涵界定 1.1中国画的基本定义中国画即中国传统的绘画艺术，是一门涉及美术学、历史学和社会学的综合艺术，是中华民族的宝贵的物质和精神财富。中国画简称国画，是用传统颜料在宣纸、宣绢上所作的绘画。中国画在古代称为“丹青”，民国之前称为“古画”，是融合了中华民族的民族意识和审美情趣的博大精深的艺术。中国画设计范围极其广泛，包括自然、政治、军事、社会生活、宗教、哲学、道德、文艺等。 1.2中国画起源和发展的基本历程中国画的起源历史悠久，和象形字的发源几乎同步，古人讲“文画同源”，这是很有道理的。有学者指出，“伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河”，这大概是中国画最早起源的一个说法。实际上，中国画的产生是与中华文明的发展息息相关。随着陶器时代和青铜时代的来临，中国画的也开始萌芽。从原始的岩画和彩陶画开始，到后来战国时期的帛画，这些早期绘画奠定了中国画以线条造型为主的基础。两汉魏晋南北朝时期，由于社会的变革和激烈动荡，宗教画和历史画成为绘画的主流，同时也萌发了早期的山水画和花鸟画。隋唐时期，由于国力昌盛，经济繁荣，绘画也呈现出欣欣向荣的景象。这一时期的宗教画依然占据绘画主流地位，而山水画和花鸟画已经发展成熟，人物画也展现了那个时期的人物特征和时代印记。五代两宋时期，山水画和花鸟画已经成为国画的主体。时至元、明、清，水墨山水画和写意花鸟画发展迅速，文人画成为中国画的主流。 19时间末期以后，缘于社会局势的激烈震荡，中国画的发展与西方绘画产生交融之势，其发展呈现出百家争艳、创信升华的局面。自此开始，中国画如何更好的在继承传统艺术精髓的基础上进行创新革变的历史任务，就一直为后人所思索，下午将详细阐述。二、中国画的绘画理念要进行创新，与时俱进综合中国画的发展历程可以看出，每一时期的中国画的发展和突破，皆是借助于政

大学毕业论文答辩稿范文

大学毕业论文答辩稿范文大学毕业论文答辩稿范文毕业论文答辩是一种有组织、有准备、有计划、有鉴定的比较正规的审查论文的重要形式。为了搞好毕业论文答辩，在举行答辩会前，校方、答辩委员会、答辩者（撰写毕业论文的作者）三方都要作好充分的准备。在答辩会上，考官要极力找出来在论文中所表现的水平是真是假。而学生不仅要证明自己的论点是对的，而且还要证明老师是错的。下面是大学毕业论文答辩稿范文，请参考！大学本科毕业论文答辩稿范文各位老师，上午好！我是08级二班的xxx。我的论文题目是“浅谈高校学习型学生党支部建设”。我的这篇论文是在朱老师的悉心指导下完成的，感谢朱老师，也感谢各位老师在答辩过程中对我论文的指导。我之所以选择这个题目，是我在平时的学习中了解到关于学习型党组织建设是最近几年来的热点话题，我也较为感兴趣，同时结合我个人在学生党支部的一些学生工作。下面我将这篇论文选题的背景和主要内容向各位老师作一一汇报，恳请各位老师批评指正。首先，我想谈谈论文选题的背景与意义。学习是生存的前提，发展的关键。学习是获取知识的唯一途径，也是人类进步的阶梯和成长的动力，随着经济全球化不断推进，当今社会已步入知识经济时代，无论是个人、企业、还是社会，只有不断学习，才能适应不断变化的新形势。加强学习是党组织建设的永恒话题，党的十六届四中会强调“努力建设学习型政党”。党的十七届四中全会决定，把建设马克思主义学习型政党作为重大而紧迫的战略任务抓紧抓好。建设马克思主义学习型政党是全党的任务，也是高校党组织面临的任务。高校学生党支部是中国共产党在高校的最基层组织，肩负着为中国共产党和国家培养合格的建设者和接班人的历史重任。因此，加强和改进大学生党支部建设，创建学习型学生党支部，对于充分发挥党的政治优势和组织优势，不断提升学生党员的综合素质，增强学生党支部的创造力、战斗力和凝聚力，具有重要的现实意义。

美术以及美术学专业论文选题题目

美术以及美术学专业论文选题题目 1.中国画的现状及发展趋势类 2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类 3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物 4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟 5.论唐代中国画的变革类 6.对南齐“谢赫六法”的新释 7.中国人文画论 8.禅宗对中国画的影响 9.诗境与画境10.中国画论新鲜11.中国画的欣赏美学12.中国画的意境美类13.中国诗与中国画的融通类14.中国画的艺术语言研究类15.论中国画的寒荒境界类16.论中国画的线类17.现代中国画革新的美学反思类18.中国画的空白艺术类19.中国画色彩问题研究类20.中国画的提款与题跋类21.对中国画笔墨的认识类22.中国画的继承与创新类23.中国画的表现方法研究类24.中国画的变革与大众审美类25.中国画与书法类26.中国画的空间表现类27.从石涛看中国画的笔墨精神类28.潘天寿艺术解读类29.中国画的线条解析类30.谈中国画的民族性类31.中国画的品评与创作类32.中国画艺术中的音乐性类33.中国画的“程式性”与“抽象美”研究34.论中国画的装饰性意蕴研究35.论中国画的意象特征研究36“写意”造型对中国画教学问题的探讨37.书画同源书法同源不同流论38.中国画的时代论美术教育类 1、论美术教育中的思想品德教育类 2、美术课中的欣赏教学类 3、提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键 4、关心学生成长着力实施美育 5、“线”在美术作品中的功能与审美特征 6、丰富学生的绘画想象力 7、注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉 8、小学美术教育未来趋势透视 9、《……》教学案例的启示10、农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力11、小学审美启蒙教育和创造能力的培养12、试论美育的经济功能13、中外小学美术教育比较研究14、美术教学中培养学生创新意识的尝试15、儿童美术创造力的培养16、中学美术教育基础教学方法新探17、美术课堂教学的优化18、美术教学中的情意教育19、中学美术教学中人体艺术欣赏初探20、对于传统色彩学的新认识21、丰富学生的绘画想象力22、论美育对学生右脑和智力的开发功能23、论美术技能训练中的智力开发24、小学美术欣赏教学25、美术新课标浅析体验性学习26、高中美术欣赏教学与审美评价27、以“游戏性”的方式开展美术活动28、中学美术教学中的审美教育29、变形画及观察与思维30、美术教育改革的根本方向在哪里31、在美术教学中发展儿童的形象思维32、美术教学运用鼓励性评价的探讨33、美术的心育作用34、新课程中的“对话” 35、儿童绘画与小学生素质的培养36、素描教学的方法和艺术37、充分发挥美术教学中的范画作用38、小学美术创作课的课型设计39、谈绘画创作40、多媒体在美术教学中的运用41、关注性别差异尊重个性成长42、师徒传承美术教育模式研究43、论美术评价标准的非确定性44、美术教育与人文精神45、美术教育中手工作品教学法研究46、析现代陶艺在美术教育中的作用47、变形画及观察与思维48、卡通画教学49、版画教学与素质教育1、……油画技法的研究类2、……油画家画法风格的研究类3、中外油画……比较研究类4、……油画作品分析类5、……油画技法在美术教学中的运用类6、表现主义或者波谱艺术等研究类7、行动派绘画研究类8、肌理在绘画中的特殊运用研究类9、现代综合材料在油画中的运用研究类10、多元局面对油画发展的影响类11、地域性或民族性油画的比较研究类