浅谈什么是音乐美
浅谈古诗词的音乐美
浅谈古诗词的音乐美【摘要】诗是最早绽露的文学萌芽。
一切民族最原始的诗，都是以歌的形式出现的。
在萌芽时期，诗歌、舞蹈、音乐三种艺术形式是合一的。
随着社会生产力的不断提高，作为有意识的艺术创作，达到正式的所谓诗，便是舞的取消，这样就变成了纯粹的歌。
在歌中，诗是音乐的内容，音乐是诗的形式。
在古代，诗即是歌，歌即是诗。
本文选取了诗歌音乐性的这个特点，从诗歌音乐性历史发展进行回顾，剖析了诗歌音乐美的特点，最后总结出有了音乐美的诗歌才能继续受到人们的喜欢，更加繁荣地传唱下去。
【关键词】诗歌音乐音乐美【正文】从古至今，诗词的音乐性和文学性就被人们看做是它的两种基本属性。
随着时代的变迁，诗词的创作经历了一个变化的过程，内容与形式也发生了改变，有些人提出了诗词的音乐性是否能够与文学性并驾齐驱，音乐性是不是成为文学发挥的羁绊这个问题。
不管如何争论，我们很肯定的说，诗词是具备音乐性的，因此，词才可以通音律、被歌唱，且绵延不绝。
查阅了词典里面对古代诗词的定义，所谓诗词，是指主要以唐诗和宋词为代表的中国传统诗歌。
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。
诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。
”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
诗歌的美究竟体现在哪些方面？对一般人来说，哪些美是他们的鉴赏能力能够达到的层次？哪些美他们不是“被告知”而是能够“被唤起”“感受到”的呢？这里我来谈谈诗词最为明显最易被感知的美感——音乐美。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”音乐美学是研究音乐艺术的美学理论，其主要关注音乐的美学特点和美的表现方式。
在音乐美学中，音乐存在着三个基本要素，即声音、结构和情感。
这三个要素共同构成了音乐的本质，也是音乐艺术得以表达和传达的基本手段。
声音是音乐的基本要素之一。
音乐是通过声音的产生和传播来表达和展示的艺术形式。
声音在音乐中扮演着重要的角色，通过音符的组合和演奏，创造出和谐的旋律和节奏。
声音可以是乐器的演奏声，也可以是人声的歌唱声，通过不同的音色和音高，表达出不同的情感和意境。
音乐家通过对声音的处理和运用，创造出丰富多样的音乐作品，使人们能够通过听觉感受到音乐的美妙。
结构是音乐的重要组成部分。
音乐的结构是指音乐作品的组织形式和内部关系。
音乐结构主要包括乐曲的主题、节段、过渡和整体的布局等方面。
乐曲的结构决定了音乐的形式和发展，使得音乐作品具有内在的逻辑性和连贯性。
音乐家通过对乐曲结构的构思和设计，使音乐作品具有富有感染力的发展和变化，引导听众进入音乐的世界，体验其中的美妙和情感。
情感是音乐美学中不可或缺的要素之一。
音乐是表达情感和情绪的艺术形式，通过声音和结构的组合来传达音乐家的情感和思想。
音乐可以产生激情、欢乐、悲哀等不同的情绪，也可以表达对生活、自然、爱情等各种主题的思考和感受。
音乐家通过对音乐的演绎和表达，使听众能够感受到音乐中所蕴含的情感和美感，引发共鸣和情感共振。
声音、结构和情感是音乐美学中音乐存在的三个基本要素。
这三个要素相互依存、相互作用，共同构成了音乐作品的艺术性和美感。
只有在这三个要素的有机结合下，音乐作品才能够达到完美的艺术效果，使人们能够从中获得美的享受和情感的共鸣。
浅谈对音乐美学的认识
＜浅谈对音乐美学得认识＞---音乐美学一门古老又年轻得学科 08级作曲系王雅慧 08031027 总述1.音乐美学概论。
2.什么就是音乐美学？3.音乐美学得研究角度。
4.音乐美学得历史发展。
1．音乐美学概论①远古时期早在上古时期,起于西周礼乐制度得乐教组织,当“乐”被纳入教育系统、意识形态系统,“乐”已经就就是一门独立学科系统。
②现代时期音乐美学Aesthetics of Music从音乐艺术总体得高度研究音乐得本质与内在规律性得基础理论学科。
音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切得内在联系,而且音乐美学这门学科得发展与深化,往往离不开从上述这些领域得成果中吸取营养。
2.什么就是音乐美学？提起音乐美学,许多人感到陌生,甚至有一点神秘感,但就对象而言,每门学科一开始都会研究两个问题,一、这个对象就是存在得。
二、这个对象就是什么？3.音乐美学得研究角度。
对象与不同得研究角度但就是音乐美学在研究对象上却同上述得这些领域不同。
一般美学把艺术作为人类审美意识得集中表现,从总体上研究艺术得本质与普遍规律,而音乐美学则把音乐作为艺术得一个特殊种类,研究它得特殊本质与特殊规律;音乐技术理论(如与声学、对位法、曲式学、配器法等)研究音乐创作得技法、音乐构成上得具体准则,而音乐美学则把音乐作为一个总体,从更概括得角度考察它得本质与规律;音乐评论从实践上把具体得音乐现象作为它得分析与评论得对象,而音乐美学则对音乐得总体进行基础理论性得学术研究,为音乐评论提供理论前提。
音乐美学得研究角度音乐美学得研究可以从以下不同得角度进行:哲学得角度、心理学得角度、广义社会学得角度以及音乐作品自身得美学特性得角度。
对音乐艺术进行哲学角度得研究,主要涉及下列一些问题:音乐得本质就是什么？音乐得内容就是什么?音乐同现实得关系就是怎样得?等等。
这些问题同哲学认识论有极为密切得关系,具有根本性质,就是音乐美学中首先要探讨得问题。
浅谈音乐美学对音乐艺术实践的意义
浅谈音乐美学对音乐艺术实践的意义音乐美学是研究音乐艺术及其美的学科，它探讨了音乐的本质和存在方式，以及音乐艺术实践中的审美体验和价值。
音乐美学对音乐艺术实践具有重要意义，可以从以下几个方面来探讨。
其次，音乐美学指导音乐艺术实践的创新发展。
音乐美学研究了不同时期、不同风格的音乐，并对其进行了分析和评价。
这些研究成果为音乐艺术的创新发展提供了宝贵的经验和启示。
艺术家可以通过研究音乐美学，借鉴前人的创作方法和技巧，从而在创作中实现突破和创新；同时，观众可以通过音乐美学的指导，更全面地了解音乐的发展脉络和价值，增加对音乐创作的欣赏和鉴赏能力。
此外，音乐美学深化了音乐艺术实践的审美体验。
音乐艺术实践的核心是审美体验，而音乐美学研究了音乐的美、审美情感和审美价值。
它揭示了音乐艺术实践所产生的情感、情绪和思想等方面的重要性，并提供了一种给予音乐以审美反应的方法和途径。
通过音乐美学的指导，观众可以更深入地感受和体验音乐作品所传达的情感和意义，提高审美的深度和广度。
最后，音乐美学促进了音乐艺术实践的社会意义。
音乐艺术实践是一种文化载体，它不仅仅是个人的创造和重塑，也是社会文化的表达和传承。
音乐美学的研究，通过对音乐的审美价值、文化价值和社会影响的探讨，使我们认识到音乐艺术实践对个体和社会的重要意义。
音乐能够激发人们内心的情感，传递情感，促进人们的情感交流和沟通，弘扬社会价值观，丰富人们的精神世界。
因此，通过音乐美学的研究，我们能更好地认识到音乐艺术实践在社会发展和文化传承中的积极作用。
综上所述，音乐美学对音乐艺术实践具有重要意义。
它为音乐艺术实践提供了理论基础，指导了音乐创作和音乐欣赏的创新发展，深化了音乐的审美体验，促进了音乐艺术实践的社会意义的实现。
因此，对于从事音乐创作和音乐欣赏的人们来说，学习和研究音乐美学是非常重要的，它将使他们更加深入地理解和把握音乐艺术的本质和内涵。
浅谈音乐之美
浅谈音乐之美浅谈音乐之美1.引言音乐作为一种艺术形式，流传至今已有数千年的历史。
它通过音符和节奏的组合，以及表演者的演绎，向人们传达情感和思想，给人们带来了极大的享受和激励。
本文将从不同的角度深入探讨音乐之美。
2.音乐的种类和流派2.1 古典音乐古典音乐起源于欧洲，强调和声学、复调学、形式结构等方面的规则和技巧。
它通常由交响乐团或室内乐团演奏，具有高度的技巧性和复杂性。
2.2 流行音乐流行音乐是指在特定时期内流行的音乐类型，通常具有简单易懂的歌词和旋律，能够迅速引起听众的共鸣。
流行音乐通常以流行歌手或乐队的演唱为主要形式。
2.3 民俗音乐民俗音乐是一种传统的音乐形式，反映了特定地区或民族的文化和生活。
它通常使用传统乐器演奏，以民间传说、历史故事等为题材，并具有浓厚的地域性和民族特色。
2.4 爵士乐爵士乐起源于美国，是一种融合了非洲音乐、布鲁斯和拉丁音乐的独特音乐流派。
它强调即兴创作和个人表演风格，常常采用复杂的和弦结构和节奏变化。
3.音乐的表达方式3.1 声乐声乐是指通过歌唱来表达音乐的一种方式。
歌唱可以通过音乐语言来传达情感、故事和意义，使听众更容易与音乐产生共鸣。
3.2 乐器演奏乐器演奏是指通过乐器来表达音乐的一种方式。
不同的乐器具有不同的音色和演奏技巧，能够通过乐器的独特声音来表达情感和思想。
4.音乐的美学特征4.1 和谐与旋律和谐和旋律是音乐美学中最基本的要素。
和谐指的是音符之间的悦耳的关系，而旋律则是由一系列有组织的音符组成的主题。
4.2 节奏与节拍节奏和节拍是音乐的节奏感和韵律感的表现形式。
它们能够使音乐更加有力量和动感，引起听众的共鸣和舒适感。
4.3 表情与情感音乐能够通过节奏、旋律和和声来传达情感和表情。
不同的音乐作品可以唤起听众的不同情感，例如忧郁、欢乐、激动等。
5.音乐对人的影响音乐对人的影响是多方面的。
它能够激发人们的情感和创造力，带来快乐和放松，促进人际交流和文化交流。
附件：- 音乐流派分类图- 音乐家名人堂名单法律名词及注释：1.著作权：著作权是指对动态音乐作品和静态音乐作品享有的法定权利，包括对音乐作品进行复制、发行、公开演出等的权利。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”音乐美学是一门探讨音乐之美的学科，它研究音乐的本质、特征和规律，探讨音乐艺术的审美规律和美的本质。
在音乐美学中，音乐存在着“三要素”，包括音乐的节奏、旋律和和声。
这三个要素构成了音乐的基本结构，影响着人们对音乐的审美感受和审美体验。
让我们来探讨一下音乐的节奏。
节奏是音乐中时间的组织和安排，它决定了音符之间的时间关系和强弱关系。
节奏是音乐中最基本的要素之一，它赋予了音乐生命和活力。
通过节奏的变化和运用，音乐能够表现出丰富的情感和意义，使得人们产生共鸣和情感共鸣。
快速而有力的节奏常常会使人们产生兴奋和愉悦的感觉，而缓慢而柔和的节奏则会给人一种安静和舒适的感受。
节奏是音乐中不可或缺的重要要素，它直接影响着人们对音乐的认知和感受。
和声是音乐中最具有层次和深度的要素。
和声是由不同音高和音色的音符组合而成的，它能够赋予音乐以丰富的层次和变化。
通过和声的运用和变化，音乐能够表现出复杂和深刻的情感和内涵，使得人们在听音乐的过程中能够产生更加丰富和深刻的感受。
一个和声丰富的音乐作品能够给人以耳目一新的感觉，使听众能够感受到音乐的深度和内涵；而一个和声简单的音乐作品则会给人一种清新和简洁的感受。
和声是音乐中最具有层次和深度的要素之一，它能够直接影响着人们对音乐作品的审美感受和审美体验。
音乐美学中音乐存在着“三要素”，包括音乐的节奏、旋律和和声。
这三个要素构成了音乐的基本结构，影响着人们对音乐的审美感受和审美体验。
通过对这三个要素的认识和理解，我们能够更加深刻地认识和理解音乐，更好地欣赏和鉴赏音乐，从而提高我们的音乐素养和审美水平。
希望我们能够在日常生活中多多关注和欣赏音乐，体味音乐中的美妙和魅力，让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分。
【浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”】。
浅谈对音乐美学及美的认识
浅谈对音乐美学及美的认识李腾飞（西安工程大学电子信息学院信通系，西安，710600）摘要论述了作者对人的情感，理智，艺术,音乐和美的认识和对人类社会发展的意义的认识。
通过分析情感，理智，艺术,音乐和美的关系及其社会价值,得出了情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感;就个人来说“美"是人认识世界的原则和改造世界的方向;就社会来说“审美"体现了社会的现状也决定了社会的发展方向；音乐美的本质在于音乐传递了美；创造力来源于对广义艺术的感知等结论。
关键词：音乐美学，广义艺术，美,情感，理智，创造力一、情感与理智1.情感情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验.情感包括道德感和价值感两个方面,具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。
《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己“情的需要而产生的态度体验".同时一般的普通心理学课程中还认为：绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。
概括而言，情感的重要作用主要表现在四个方面：－情感是人适应生存的心理工具，－能激发心理活动和行为的动机,－是心理活动的组织者，－也是人际通信交流的重要手段.2.理智理智,一种人类的心智能力。
它被认为是一种思考、计算、衡量、推理与逻辑的能力，通常被当成形容词来使用。
当我们说一个人是理智的，代表他的行为都是经过思考,考虑过对错、前因后果，有道理,合乎逻辑的。
具备这样能力的人，我们会说他是理性的。
与理性相对的心智能力,为直觉、感觉、情绪等，这些都是不经过仔细计算与推理,由内在冲动引导，进行决策的能力。
可见理智的作用在于使人能够精确,准确，客观的认识世界和改造世界。
3.情感和理智的关系情感与理智的关系概括来说就是情感告诉理智要做什么，理智则结合实际情况,对情感要求进行分析和判断，并精确的指导人的实践活动,满足情感的需要。
浅谈什么是音乐美
浅谈什么是美?什么是音乐美？说起美，美是一个非常广义的词，美的概念有很多,劳动的美,形体的外在美，事物的内在美等等，都是很好的美的体现.总之,在人类的艺术活动中，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都是艺术家的创造性劳动的产物.艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美，即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。
同时艺术美也包括艺术内容的美、艺术的形象美、形式美。
这样，它们不仅从不同侧面显示着社会实践主体的本质力量,而且也显示着艺术家自身的本质力量。
所以归根结底,艺术美就是人的本质力量在艺术作品中，通过艺术形象来显现的。
音乐美学首先是美学的一个分支领域。
美学是研究人对世界，尤其是对艺术进行审美活动的规律的科学.它要探讨人类审美意识的起源和发展、审美的特征以及在艺术中是如何体现的，进而研究艺术的本质、发展规律、艺术与现实的关系、美的本质和标准等一系列的问题.但普通美学所研究的只是人类一般的审美活动规律和特征，对艺术也只是把它作为一个整体去研究其普遍的规律，研究它与审美活动的一般关系，而不太可能对每一门艺术的特殊规律进行深入的探索,这一任务只能由每门艺术自身的美学来承担。
因此从这个意义上讲,音乐美学是普通美学在音乐领域的深化和具体化。
它的任务主要不在于揭示音乐与其他艺术共同的特征,而在于阐明音乐艺术的特殊性和特殊的审美规律。
这里需要强调一点,音乐美学与普通美学的关系不仅仅是一般意义上的特殊性与普遍性的关系.这是因为音乐艺术具有比其他艺术鲜明得多的特殊性，其中许多特性是其他艺术门类所没有的，比如构成音乐的材料-—乐音的非客体性和非语义性；音乐反映现实的间接性；情感因素在音乐创作和欣赏过程中的特殊地位；内容与形式的同一性等。
因此音乐美学具有它自身存在的特殊价值。
其次音乐美学又是音乐学的一个分支学科，但音乐美学在其中占有特殊的地位和起着特殊作用。
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浅谈什么是美？什么是音乐美？
说起美，美是一个非常广义的词，美的概念有很多，劳动的美，形体的外在美，事物的内在美等等，都是很好的美的体现。
总之，在人类的艺术活动中，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都是艺术家的创造性劳动的产物。
艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美，即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。
同时艺术美也包括艺术内容的美、艺术的形象美、形式美。
这样，它们不仅从不同侧面显示着社会实践主体的本质力量，而且也显示着艺术家自身的本质力量。
所以归根结底，艺术美就是人的本质力量在艺术作品中，通过艺术形象来显现的。
音乐美学首先是美学的一个分支领域。
美学是研究人对世界，尤其是对艺术进行审美活动的规律的科学。
它要探讨人类审美意识的起源和发展、审美的特征以及在艺术中是如何体现的，进而研究艺术的本质、发展规律、艺术与现实的关系、美的本质和标准等一系列的问题。
但普通美学所研究的只是人类一般的审美活动规律和特征，对艺术也只是把它作为一个整体去研究其普遍的规律，研究它与审美活动的一般关系，而不太可能对每一门艺术的特殊规律进行深入的探索，这一任务只能由每门艺术自身的美学来承担。
因此从这个意义上讲，音乐美学是普通美学在音乐领域的深化和具体化。
它的任务主要不在于揭示音乐与其他艺术共同的特征，而在于阐明音乐艺术的特殊性和特殊的审美规律。
这里需要强调一点，音乐美学与普通美学的关
系不仅仅是一般意义上的特殊性与普遍性的关系。
这是因为音乐艺术具有比其他艺术鲜明得多的特殊性，其中许多特性是其他艺术门类所没有的，比如构成音乐的材料——乐音的非客体性和非语义性；音乐反映现实的间接性；情感因素在音乐创作和欣赏过程中的特殊地位；内容与形式的同一性等。
因此音乐美学具有它自身存在的特殊价值。
其次音乐美学又是音乐学的一个分支学科，但音乐美学在其中占有特殊的地位和起着特殊作用。
在音乐学这个大的学术领域中，随着研究的不断深入和发展，专业分工越来越细，学科繁衍越来越多，但音乐美学在其中所处的地位不同于其他研究音乐艺术某一具体规律的学科，它是从整体出发去探讨音乐最一般的规律，具有最广的涵盖面。
它力求透过各种具体现象去揭示音乐的本质。
它在研究过程中固然会涉及音乐学许多专业的问题，但它的根本目的是要从美学的角度去研究音乐艺术的创作、表演和欣赏中，人类审美活动的最普遍的规律。
虽然在学科分类中音乐美学被放在体系音乐学的范畴内，与音乐音响学、音乐生理学、音乐心理学和音乐社会学相并置，但它实际上不仅对体系音乐学中的这些学科，而且对音乐史学和民族音乐学都具有指导意义。