电影剧作分析及其要领
经典的影视片分析范文及讲解
经典的影视片分析范文及讲解第一部份：电影分析考察要点首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。
其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。
第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。
如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
2、影片分析的写作方法与格式要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
（东拉西扯，那是没法的法。
）首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
影视分析总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言随着我国影视产业的蓬勃发展，越来越多的优秀影视作品走进我们的生活，丰富了我们的精神文化生活。
为了更好地理解和欣赏这些作品，提高自身的审美能力和文化素养，我们小组对近期观看的几部影视作品进行了深入的分析与总结。
以下是我们对这几部影视作品的分析总结报告。
二、影视作品概述1.《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童降世》是一部改编自中国古典神话的动画电影，讲述了哪吒与命运抗争、成长的故事。
该片以鲜明的民族特色、丰富的想象力和精美的画面赢得了观众的一致好评。
2.《我不是药神》《我不是药神》是一部现实主义题材的电影，讲述了一位普通药商为了拯救患者，勇敢地走上违法道路，最终引发社会关注的故事。
该片以真实的人物、感人的情节和深刻的主题引发了观众的热议。
3.《流浪地球》《流浪地球》是一部科幻电影，讲述了地球面临巨大灾难，人类为了生存，勇敢地踏上寻找新家园的征程。
该片以宏大的场面、紧张的剧情和丰富的想象力赢得了观众的喜爱。
三、影视作品分析1.《哪吒之魔童降世》（1）主题分析：该片以哪吒的成长历程为主线，展现了勇敢、担当、善良等优秀品质。
同时，通过哪吒与命运抗争的故事，传达了正义必胜、邪恶必败的信念。
（2）人物分析：哪吒作为主角，勇敢、善良、正直，具有强烈的正义感。
他的成长历程让观众感受到了勇气和担当的力量。
（3）艺术手法分析：该片运用了丰富的动画表现手法，将古典神话与现代元素相结合，使画面既具有民族特色，又富有时代感。
2.《我不是药神》（1）主题分析：该片以药价问题为切入点，揭示了社会现实问题，引发了观众对生命、道德、法律的思考。
（2）人物分析：主人公程勇是一位普通药商，他为了拯救患者，勇敢地走上违法道路，最终成为社会的英雄。
他的行为让观众感受到了人性的光辉。
（3）艺术手法分析：该片以现实主义手法展现社会现实，通过细腻的表演和紧张的剧情，让观众深受触动。
3.《流浪地球》（1）主题分析：该片以人类命运为背景，展现了人类在面对灾难时的勇敢和团结。
电影剧本分析技巧
电影剧本分析技巧导读：电影剧本是电影制作的起点，它承载着整个故事的脉络和情节安排。
分析电影剧本可以帮助我们更好地理解电影的创作和表达方式。
在本文中，我将分享一些电影剧本分析的技巧，帮助读者深入了解电影创作的奥秘。
一、了解电影剧本的基本结构1.1 故事背景设定在分析电影剧本之前，我们首先要了解故事的背景设定。
故事背景包括时间、地点、社会背景等要素，它们对故事的发展和角色的塑造起到重要的作用。
在阅读剧本时，要注意故事背景的交代和描写，以便更好地理解剧情。
1.2 故事引子故事引子是故事发展的起点，它引导观众进入故事的世界。
分析剧本时，要注意故事引子的设置和铺垫，它们在故事的开始阶段至关重要。
1.3 故事发展与冲突故事的发展与冲突是整个剧本的核心。
分析剧本时，要关注故事情节的推进和角色之间的冲突。
要注意角色的性格和动机，以及故事情节的转折点和高潮部分，这些元素对于理解剧本的内涵起到至关重要的作用。
1.4 故事结局故事的结局是整个剧本的收尾部分，它给观众留下最后的印象。
分析剧本时，要注意故事结局的呼应和意义。
结局必须与故事的发展和冲突相符合，给观众一个合理而又有深度的印象。
二、挖掘角色的性格和动机2.1 角色的性格角色的性格是剧本中一个非常重要的要素。
分析剧本时，要仔细观察和思考每个角色的性格特点，包括他们的行动方式、言谈举止、情感表达等。
要注意角色的一致性和转变，这些因素对于角色形象的塑造起到重要的作用。
2.2 角色的动机角色的动机是驱使故事发展的重要力量。
分析剧本时，要深入思考每个角色的动机，即他们为什么会做出某种行为或作出某种选择。
要关注角色的内心世界和需求，理解他们的动机有助于我们更加全面地理解故事的发展。
三、关注台词和对白的表达3.1 台词的含义台词是角色对话的重要表达形式。
分析剧本时，要仔细思考每个台词的含义和用途。
要注意台词的隐喻和象征意义，挖掘其中的深层次信息。
3.2 对白的表达对白是剧本中角色之间交流的方式。
第二课如何评价电影作品
第二课如何评价电影作品
正文：
评价一部电影作品涉及多个方面，包括故事情节、角色表演、导演手法、摄影与美术设计等。
以下是评价电影作品的一些建议和指导：
1. 故事情节：一个好的电影应该有一个引人入胜的故事情节。
它应该能够吸引观众的注意力，让他们感到投入其中。
评价故事情节时，要考虑它的独特性、逻辑性和发展性。
2. 角色表演：优秀的演员能够给角色赋予生命，使他们变得真实和可信。
评价角色表演时，要考虑演员的演技、情感表达和角色的塑造。
3. 导演手法：导演的手法对电影的整体效果和风格起着关键作用。
评价导演手法时，要考虑其创新性、技巧和如何与故事情节相配合。
4. 摄影与美术设计：电影的视觉效果是其成功与否的重要因素之一。
评价摄影与美术设计时，要考虑其视觉呈现、色彩运用和与电影主题的协调性。
5. 音乐与配乐：音乐和配乐能够增强电影的氛围和情感表达。
评价音乐与配乐时，要考虑其适配性、创造力和对故事的补充。
6. 评价角度：评价电影作品时，要有自己的观点和评判标准。
可以从故事的深度、主题的哲思、社会问题的探讨等方面进行思考和评价。
总之，评价一部电影作品是一个综合性的过程。
除了上述几个方面，还应该考虑电影的整体效果、情感传递和观影体验等因素。
不同人对电影的评价标准和喜好有所不同，因此，个人的审美观和观影经验也会影响评价的结果。
影视作品分析答题技巧
影视作品分析答题技巧
随着影视作品分析的重要性不断提高，正确的答题技巧也变得越来越重要。
以下是一些可供参考的策略：
1. 仔细观察影视作品
在观看影视作品时需要认真观察每个元素：从角色到背景、从情节到摄影手法。
这些元素都有可能对分析有贡献。
2. 记下关键信息
在观看影视作品时应该记下重要的信息或对话，这有助于后续分析。
特别是那些出现在重要情节转折点的信息。
3. 预测情节发展
根据之前观察和记下的情节，可以尝试预测故事的发展方向，并为分析作准备。
4. 关注主题
影视作品通常有明确的主题或隐含的意愿，需要在观察和记笔记时特别留意。
这有助于对作品进行深入分析。
5. 确认观点
在开始写作之前，需要提前确定自己的观点，并寻找支撑材料来支持观点。
以上是一些有用的影视作品分析答题技巧。
请记住，观察和记笔记非常重要，舍弃这两项可能导致一个不完整的分析。
在确定自己的观点之后，确保找到支撑材料来支持自己的观点。
最后，用简单明了的语言来表达自己的观点，并注意格式和正确的语法。
电影剧作的基础知识和艺术手法
电影剧作的基础知识和艺术手法一、关于主题和题材的选择剧本的主题思想，即所谓的“灵魂”和“主脑”。
是作者在作品中体现出的中心思想。
是剧作者对生活、社会、历史和现实的理解、认识、评价和理想的表现。
也是剧作者用电影思维对所写的素材进行选择、剪裁、提炼后得以体现的。
另外，剧作者在确立主题思想时，要考虑主题的个性、即它的独特性。
剧本的题材，即是所描写的事件和内容，是经作者加工的服从主题思想所需要的素材。
二、关于素材的搜集和提炼搜集素材的中心和目的是为了刻划剧本中的中心——人物。
因此，搜集的素材应该是最能集中、有力地揭示人物心理、刻划人物性格、表达人的思想。
对生活中的事件经过选择、加工和改造，使它变为从艺术要求的典型化，变为符合美学欣赏的要求。
这就是提炼的作用。
三、人物性格的塑造人在电影剧本中是最重要的主要描写对象，是构成电影艺术形象的主体。
而人物形象塑造的关键是人物性格描写，其主要大核心问题是人物性格的典型性问题。
四、情节构思和矛盾冲突电影中的情节是由一系列体现人物之间相互关系的具体事件构成，并显示这种关系的变化和发展。
在情节构思中，对情节线的铺设，主要情节线和副情节线之间的配合、陪衬关系都得有一个得体合理的安排。
在电影剧作中，矛盾冲突是构成情节的基础，也是推动情节发展的动力。
正是通过矛盾冲突，才能更深刻地揭示生活本质。
同时，通过矛盾冲突刻划了人物性格、品质，塑造起人物形象。
五、语言的运用和特征电影剧本的语言分成两类：一类是叙述性语言，具体表现在剧本里以文字为媒介、描述声画结合的银幕形象。
另一类是有声语言，指独白、旁白、对话、解说等。
六、剧本的基本叙述形式和艺术手法1 、各种叙述形式：电影剧作的叙述形式一般分顺叙、倒叙、中间插叙等。
不同的叙述形式形成了不同的剧作结构。
2 、各种剧作艺术手法：剧作者在作品中常常采取各种艺术手法。
比较常用的有对比、夸张、比喻（明喻和隐喻）、重复、铺陈、排比等。
剧作者是通过以上这些艺术手法，使影片变得更生动、艺术、感人。
电影制作分析技巧
电影制作分析技巧一、引言电影制作是一门复杂的艺术。
为了成功创作一部引人入胜的电影，许多方面需考虑，如剧本、导演技巧、摄影等。
本文将探讨几个关键的电影制作技巧，帮助读者更好地理解电影的制作过程。
二、创作灵感与剧本1. 寻找创作灵感要创作一部成功的电影，首先需要有一个好的创作灵感。
创作灵感可以来自于各种来源，如书籍、真实故事、日常生活等。
重要的是保持开放的心态，时刻留意周围的故事和人物，以及自己的观察和体验。
2. 剧本的结构与情节剧本是电影制作中至关重要的一环。
剧本的结构和情节直接决定了电影的整体发展和观众的体验。
在创作剧本时，需要考虑引人注目的开始、紧张的高潮以及令人满意的结尾。
同时，情节的发展应该遵循逻辑，精心安排每一个事件和对话。
三、导演技巧1. 视觉表达导演要通过镜头语言来传达自己的想法和情感。
用不同的镜头语言可以营造出不同的氛围和感觉。
例如，运用特写镜头可以突出一个细节，增强观众的注意力；运用长镜头可以创造悬念和紧迫感。
2. 导演与演员合作导演与演员之间的合作关系对于电影制作的成功至关重要。
导演应该与演员建立良好的沟通，并引导他们准确理解角色的心理和情感，使他们能够真实地传达角色的特质和情节的发展。
四、摄影与视觉效果1. 美术设计与服装美术设计和服装在电影制作中起到关键作用。
通过精心设计的场景和服装，可以更好地表达故事背后的情感和主题。
色彩的运用也是一个重要的考虑因素，不同的色彩可以传达不同的意境和情感。
2. 摄影技巧摄影师需要运用各种摄影技巧来创造出令人印象深刻的画面。
例如，运用追焦镜头可以突出主体并模糊背景，营造出梦幻般的效果；运用特殊的光线和阴影可以增加戏剧性和神秘感。
五、音效与后期制作1. 音效设计音效在电影中起到重要的辅助作用。
通过合适的音效，可以增强观众的沉浸感和情感体验。
音效设计应该与场景和情节相互搭配，创造出各种效果，如紧张、温馨、悬疑等。
2. 后期制作后期制作是电影制作中至关重要的一步。
电影艺术的赏析和创作技巧
电影艺术的赏析和创作技巧电影作为一种艺术形式，具有丰富的内涵和多种表现形式。
它满足了人们对于视觉、听觉、情感和思想的需求，成为了社会文化交流的重要载体。
本文将从电影艺术的赏析和创作技巧两个方面，对电影作品展开探讨。
一、电影艺术的赏析1.剧情电影剧情是电影的灵魂，是电影艺术最为重要的一部分。
它是通过对角色、故事和情节的深入探究，表现主题和情感内容的核心。
好的电影剧情应该是紧凑有力的，引人入胜的，能够让人经历到情感和思想上的共鸣。
2.表演演员的表演是电影艺术的重要组成部分，也是电影剧情呈现的重要途径。
优秀的演员应该有出色的表演能力、高超的技艺和精湛的表演功底。
好演员能够让观众真切地感受到人物内心的情感变化，进一步加深观众的情感体验。
3.镜头语言电影是由一系列画面组合起来的，因此镜头语言对电影艺术表现的效果有着至关重要的作用。
镜头语言通过镜头语言的转换、灯光和配乐等视觉和听觉的手段，表现出电影情感、主题和内涵。
4.后期制作后期制作是影片制作的最后阶段，这个阶段主要是加工影片中不同画面的效果，包括音效的处理、画面的调色、特效的渲染、字幕的制作等。
后期制作的好坏，也将直接影响到电影的品质。
二、电影艺术的创作技巧1.编剧编剧是电影创作的基础。
一个好的剧本，可以为后续的影片拍摄、后期制作提供厚实的基础。
编剧需要深入挖掘故事深层的主题，塑造出生动形象的人物角色，创造出起伏迭起的剧情。
2.导演导演是电影创作中最为关键的一环节。
导演需要具备出色的创作能力和独特的审美观，在拍摄过程中不断调整和优化剧情和人物，诠释出电影最真实本质的内涵。
3.演员演员也是电影创作中不可或缺的一环。
一个好的演员能够真实的还原角色的人物形象，将剧本中的情感和思想传递给观众。
因此，选角也是电影创作中需要特别注意的环节。
4.后期制作后期制作是电影创作的最后一个环节，它不仅仅是合成不同的影像资料，更重要的是为电影的情感内涵和主题提供强有力的支撑。
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学习电影剧本写作有五个很重要的事情要做：一、多观察和思考生活；二、多做构思，勤写勤练；三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；四、多对影片进行剧作分析。
前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。
我们今天就来谈谈这一方面的问题。
一、剧作分析的重要性中国有句俗话，说是“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会诹”。
我们根本就无法想象，一个人如果没读过几首诗却能够出口成章。
对成功作品的借鉴是最好的学习方法，而对别人作品缺点的批判便是对自己鉴赏能力的提高。
鉴赏能力是什么？正是创作能力的前提和基础。
缺乏鉴赏能力的人是不可能具备足够的创作能力的。
“眼高”不一定会“手高”，有时也会出现“眼高手低”的情况，但“眼高手低”也并不一定是坏事情，因为有了“眼高手低”这个阶段才能走向“眼高手高”的境界，然而“眼低”却只能是“手低”了。
上面那句大俗话同样也适用于电影剧本写作的学习。
要想“入道”——“入”剧本写作之“道”，首先就要有褒贬电影作品的能力。
如果看了一部上好的影片你却不知道它还在哪里，是什么原因使它这么好，或者看了一部挺糟糕的片子你却赞不绝口，你肯定就写不出一部好剧本来。
所以，如果想提高自己的写作能力，首先需要有一定的看片量。
因为只有这样才能具有电影见识。
北京电影学院的学生其实就是大量的影片“喂”出来的，他们每天的任务就是看片子、拉片子（带着某项研究目的在拉片机上逐段甚至逐镜头地研究一部影片）或在老师带领下看片。
看片不能瞎看，谁的生命都是宝贵的，不能耗费在无聊的电影上。
看片的技巧之一就是学会“泛读”和“精读”相结合。
所谓“泛读”，就是走马观花，看过之后不作细致的分析，这样能保证你的看片量；所谓“精读”，就是在看过一部影片之后对它在深入细致的分析研究并写出读片笔记来。
在电影学院诸多专业的课程中，“影片分析”课是所有学生都必修的，而且是最最重要的课程。
一位老师用诗一样的语言形容它的重要性：要多看电影。
多看会使陌生变得熟悉，高远变得亲近。
一部伟大的电影它好象就是你拍的，它成为了你的下意识。
（摘自苏牧《荣誉》封底）北京电影学院有众多的专业，不同的专业在进行影片分析的时候角度很不相同。
例如学习表演的学生常常从表演角度研究影片，而学习摄影的学生便常常研究一部影片的影调、画面构图和摄影机的运动等等，学习录音的学生当然更多地去研究声音的处理和音乐。
但是我认为，无论哪一个专业，学会从剧作角度分析一部影片都是十分重要的。
因为电影所有的工作都是围绕着剧作展开的或者说是为了完成剧作而进行的。
导、表、摄、录……无一不是为了叙述故事、展开情节、塑造人物、揭示主题、抒发情感、结构冲突，而这些恰恰就是剧作的构成内容。
所以我说，对一部影片的导演、表演、摄影、录音等等方面的分析只能在对它的剧作分析的基础上进行。
二、抓住剧作特点对一部影片的剧作分析包括了如下内容：1、题材选择；2、叙事风格；3、剧作样式；4、情节构思；5、人物设置；6、性格塑造；7、主题内涵；8、结构手法；9、细节运用；10、对话写作；11、声画关系，等等。
所谓剧作分析就是要对一部影片在上述内容的特点方面进行分析和评价，不仅要对它作出褒贬，更要分析出它之所以成败的原因。
我们首先要明确的是，在对一部影片进行剧作分析的时候，并非要对上述内容作面面俱到的分析，我们所要分析的是这部影片呈现出特色的部分。
这就象我们向别人介绍一个人的长相的时候，不会泛泛地说那些与其他人相同的共性特征一样，我们不会说，这个人有一个脑袋两只耳朵，不，我们不会说这些。
但我们会抓住他与众不同的特点来进行描述，我们可能会说：这个人精瘦，长着个水蛇腰什么的。
在分析一部影片的时候，我们首先就要找到该作品那些值得一谈的特色。
下面我们来看一些例子：《秋菊打官司》这部影片在剧作方面至少有这样一些方面是值得分析的：１、题材选择。
中国有着广阔的农村，而农村里发生着很多的富有戏剧性的事件，可是这部影片的编导者却偏偏选定了一件司空见惯的小事——一为农村妇女不满村长打她的丈夫开始了没完没了的告状，从乡里一直打官司到了省城。
象这样的事情与今天农村里发生的地头蛇欺男霸女、坏村长仗势欺人、黑社会拐卖妇女儿童等等相比应该说是太普通了。
然而影片的编导者却通过这一个小小的官司过程让我们看到了今天中国农村在组织结构方面的问题、人们真实的生存状态、典型的人际关系和人们情感的表达方式。
２、风格特色。
中国电影导演们一直在追求故事片的真实性方面作出努力。
可是尽管第四代导演曾经创作过一大批具有纪实性风格的影片，但比《秋菊打官司》更具有纪实性更强的作品在当时还不多见。
然而，影片的编导者并没有满足于与第四代导演进行纪实性的竞赛，而是独具特色地将喜剧性与纪实性完美地揉和在一起，形成了一种寓庄于谐、庄谐相映成趣的剧作风格。
３、主题内涵。
从表面上看，这部作品的主题体现出了中国“普通农民法制意识的觉醒”，很多的评论文章也是这样看的，然而其实那只是作品主题的表层。
如果农民打一次官司就算作“法制意识的觉醒”，岂不是《杨三姐告状》的时代就已经早早地“觉醒”过了？其实作品真正令人深思的是秋菊和村长之间的冲突和关系。
村长因为对方骂自己是“绝户”而动手打人在中国农村并非是多么稀罕的事情，再说那个村长无论就他的立场和道德等任何意义上看也不是一个坏人，相反在秋菊难产的为难之际他还能不计前嫌地抢救她，表现了是一个人正直仗义的道德原则。
但他却不肯满足秋菊仅仅道上一个歉的简单要求。
因为在他看来那是一个必须坚持的原则，就象父亲打了儿子是不能向儿子道歉的一样，一个领导当然也不能向村民道歉。
从这里我们能够看出，中国农村的社会结构中依然存在着一种封建主义的残余和植根很深的观念。
人们会思考这样一个问题：一个村长连如此一件小小的错误说上一句“软话”尚且如此困难，如果遇到其他更大的问题又将如何？如果象这个村长这样并没有多坏的人对待村民尚如此专横，如果遇到更坏的村长又将如何？可见，小矛盾反应大主题应该是这部影片隐蔽较深的作者动机了。
《洗澡》1、作品的选材。
在今天的国产影片创作中，人们常常对表现现实的都市题材比较发怵，原因是那些场景观众早已司空见惯，而那些人物的生活又都是我们身边的日常生活，搞得不好往往会使影片因为缺乏戏剧性而显得平淡。
所以很多电影工作者要么就是躲着现实都市生活走，去搞一些古装功夫或历史题材，要么在都市生活中专一表现边缘人（小偷、黑社会老大、歌女等等）或制造一些异常时刻中耸人听闻的情节（例如《有话好好说》用菜刀剁人手等）。
而这部影片却偏偏向这样一些媚俗的做法挑战，选择是一个即将拆掉的北京老式澡堂作为叙事的中心环境；不仅不依靠大美人来招揽观众，反而把一群老爷们儿当作了表现对象，这显然是要有一点勇气的。
2、影片风格和情感特色。
这部影片没有人为地制造戏剧性，编造一个悬乎其神的故事情节，而是突出细节的作用，专一表现一个“情”字。
可以说，以朴实的和富有创造性的细节来表现父子兄弟之间、父子三人与洗澡的顾客之间甚至顾客与顾客之间的微妙而真挚的情感，是这部影片打动观众获得成功的秘诀。
3、环境选择。
将叙事环境选定在一个老澡堂子里是相当有地域和时代特色的。
我们知道，一种特定的人文习惯和人际关系必须建立在一种特定的社会和自然环境之中。
就好象，在过去的年代，在北京的四合院里存在着一种相当特殊的人际关系，在那里人们几乎没有什么更多的隐私，谁家发生了什么事情，甚至连晚饭吃什么左邻右舍都会知道，因而邻里之间的关系也就显出一种亲近。
可是当我们搬进了塔楼，这种特殊的人际关系就会被一种较为冷淡的关系所代替。
在澡堂里显然也存在着一种特殊的人际关系，这种关系充满了美好的人情味，在作者看来它甚至超越了金钱。
这样一来，澡堂这个叙事环境就不再是个简简单单的自然环境，而成为一种人际关系的载体。
用苏联电影理论家查希里杨的话来说就是“造型环境里存在着‘潜台词’”。
4、主题内含。
这部影片的主题内含是独特的，作者关注了在社会日益市场化和商品化的今天新的价值观念对往日人际关系和情感所带来的冲击，提出了一个如何在新的社会环境里保持人情关系的问题。
但是，我们切不要认为对一部影片进行分析就一定是在写一篇对该影片的表扬稿。
影片分析的一个重要任务就是指出影片存在的问题并分析问题出现的根源。
显然，这部影片的作者依然犯有国产电影的通病：生怕观众不能理解自己设定的主题所述为何，在影片中一次次通过人物的嘴将主题思想直白地说给观众听，诸如“洗澡可以净化灵魂”之类，令人觉得颇有点作者跳出来说教的味道。
主题虽然独特，但却缺乏含蓄性。
5、结构。
整部影片的叙事是比较流畅的，尽管突出了细节的作用却没有松散的感觉。
然而比较糟糕的是，影片的编导者为了主题说明而非常生硬地加入了一些很意念的时空内容：陕北嫁女的洗澡场面和西藏人前往圣湖洗澡的场面。
这些内容与情节发展本身并无任何叙事上的联系，纯然是作者为了说明本来就已经表现得淋漓尽致的主题思想而作出的图解。
破坏了结构的统一性和完整性，也使作品本来已经建立起来的质朴风格收到了严重的损伤。
三、有比较才有鉴别在对一部影片进行剧作分析的时候，与其它影片进行比较是十分重要的。
如果孤立地看一部影片，难免会就事论事，很难对一部影片作出宏观上大把握和深入的分析。
所谓对比，便是从纵的和横的两个方向来考察一部影片所处的位置和它达到的水准。
纵的方向是把这部影片放在电影发展史的河流中，尤其是将它放置在同一类型的作品中作出分析和观察。