摄影美术教案
高中美术摄影模块教案模板
二、教学对象：高中一年级学生三、教学目标：1. 知识目标：- 了解摄影的基本概念、发展历史及摄影艺术的基本特征。
- 掌握摄影的基本器材和摄影构图的基本原则。
2. 技能目标：- 学会使用摄影器材，包括数码相机的基本操作。
- 能够运用摄影构图原则进行创作。
3. 情感目标：- 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美情趣。
- 增强学生的观察力和创造力。
四、教学重点与难点：1. 教学重点：- 数码相机的基本操作。
- 摄影构图的基本原则。
2. 教学难点：- 摄影构图中光线的运用。
- 摄影艺术作品的创作。
五、教学准备：1. 教师准备：数码相机、投影仪、相关摄影教材和图片资料。
2. 学生准备：提前预习摄影基础知识，准备个人摄影作品（如有）。
六、教学过程：1. 导入新课- 展示摄影作品，引导学生欣赏并讨论摄影的魅力。
- 提出问题：“摄影是什么？”引发学生对摄影概念的兴趣。
2. 讲授新课- 讲解摄影的定义、发展历史和摄影艺术的基本特征。
- 介绍摄影的基本器材，如数码相机、镜头、三脚架等。
3. 互动环节- 分组讨论：如何使用数码相机进行拍摄？- 教师演示数码相机的操作，并解答学生疑问。
4. 课堂小结- 总结本节课的主要内容，强调摄影构图的重要性。
第二课时：摄影构图1. 导入新课- 展示不同构图方式的摄影作品，引导学生分析作品中的构图特点。
2. 讲授新课- 讲解摄影构图的基本原则，如三分法、对角线构图、框架构图等。
- 分析光线在摄影构图中的作用。
3. 实践环节- 学生分组进行摄影实践，运用所学构图原则进行拍摄。
- 教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 作品展示与评价- 学生展示自己的摄影作品，进行互评和教师点评。
- 总结构图成功与失败的原因。
第三课时：摄影艺术创作1. 导入新课- 展示优秀摄影艺术作品，引导学生思考如何进行创作。
2. 讲授新课- 讲解摄影艺术创作的技巧，如主题选择、场景布局、情感表达等。
- 强调摄影艺术作品中的创意和个性。
摄影美术创意教案模板及范文
一、教案模板【教学目标】1. 知识与技能：了解摄影的基本原理，掌握摄影的基本技巧，培养学生的摄影兴趣。
2. 过程与方法：通过摄影实践，提高学生的观察力、表现力和创造力。
3. 情感态度与价值观：培养学生热爱生活、关注社会、善于发现美的情感。
【教学重难点】1. 重点：摄影的基本原理和技巧。
2. 难点：摄影创意和构图。
【教学过程】一、导入1. 通过展示摄影作品，激发学生的兴趣。
2. 提问：你们知道摄影吗？摄影有哪些特点？二、讲授1. 摄影的基本原理：光、构图、曝光等。
2. 摄影的基本技巧：拍摄角度、构图方法、曝光控制等。
3. 摄影创意：如何运用摄影技巧表现主题，如何创新构图。
三、实践1. 学生分组，每组选择一个主题进行摄影实践。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、展示与评价1. 学生展示摄影作品，分享创作心得。
2. 教师点评，指出优点和不足。
五、总结1. 总结摄影的基本原理和技巧。
2. 强调摄影创意和构图的重要性。
二、范文【教学目标】1. 知识与技能：了解摄影的基本原理，掌握摄影的基本技巧，培养学生的摄影兴趣。
2. 过程与方法：通过摄影实践，提高学生的观察力、表现力和创造力。
3. 情感态度与价值观：培养学生热爱生活、关注社会、善于发现美的情感。
【教学重难点】1. 重点：摄影的基本原理和技巧。
2. 难点：摄影创意和构图。
【教学过程】一、导入1. 展示摄影作品《晨曦中的古建筑》，引导学生欣赏。
2. 提问：这幅作品给你什么感受？摄影有哪些特点？二、讲授1. 摄影的基本原理：光、构图、曝光等。
2. 摄影的基本技巧：拍摄角度、构图方法、曝光控制等。
3. 摄影创意：如何运用摄影技巧表现主题，如何创新构图。
三、实践1. 学生分组，每组选择一个主题进行摄影实践，如“校园风光”、“街头人物”等。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、展示与评价1. 学生展示摄影作品，分享创作心得。
2. 教师点评，指出优点和不足，如构图、光线、主题等。
美术教案–《摄影艺术》
美术教案–《摄影艺术》教案美术教案–《摄影艺术》教学目标：1. 让学生了解摄影艺术的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察力和创造力，提高他们对美的感知能力。
3. 培养学生团队合作精神和沟通能力。
教学重点：1. 摄影艺术的基本概念和技巧。
2. 观察力和创造力的培养。
教学难点：1. 摄影技巧的运用和实际操作。
2. 创意构思和构图。
教学准备：1. 摄影器材（相机、镜头、三脚架等）。
2. 摄影教材和参考资料。
3. 学生分组名单。
教学过程：一、导入1. 通过展示一些优秀的摄影作品，引起学生对摄影艺术的兴趣。
2. 引导学生思考摄影艺术的特点和魅力。
二、基本概念讲解1. 讲解摄影艺术的基本概念，如光圈、快门、曝光等。
2. 通过实际操作示范，让学生了解摄影器材的使用方法。
三、技巧训练1. 通过分组活动，让学生练习使用不同的摄影技巧，如拍摄风景、人物、静物等。
2. 每组学生拍摄后，互相分享和讨论，提出改进建议。
四、创意构图1. 讲解构图的基本原则，如对称、平衡、对比等。
2. 学生根据所学原则，进行创意构图练习，拍摄具有独特视角和表现力的作品。
五、作品展示与评价1. 学生展示自己的摄影作品，分享拍摄心得。
2. 教师和其他学生进行评价，提出优点和改进建议。
六、总结与拓展1. 总结本节课的学习内容，强调摄影艺术的重要性和价值。
2. 鼓励学生在日常生活中多观察、多拍摄，提高自己的摄影水平。
教学反思：本节课通过实际操作和创意构图，让学生掌握了摄影艺术的基本技巧和构图原则。
在教学过程中，注重培养学生的观察力和创造力，提高他们对美的感知能力。
同时，通过分组活动和作品展示，增强了学生的团队合作精神和沟通能力。
在教学过程中，发现部分学生对摄影器材的使用不够熟练，需要加强实践操作的训练。
部分学生的创意构图能力还有待提高，需要在今后的教学中进一步加强指导和鼓励。
教案美术教案–《版画艺术》教学目标：1. 让学生了解版画艺术的基本概念和制作方法。
小学美术摄影教案模板及反思
教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念，认识摄影工具及其使用方法。
2. 培养学生对光影变化的敏感度，提高观察力和审美能力。
3. 通过摄影实践，激发学生对自然和生活的热爱，培养学生的创新精神和实践能力。
教学重点：1. 摄影基础知识讲解。
2. 光影变化对摄影作品的影响。
3. 实践操作，拍摄照片。
教学难点：1. 学生对摄影知识的理解和运用。
2. 光影变化在摄影中的应用。
教学准备：1. 教学课件、摄影教材、摄影器材（相机或手机）。
2. 实践场地：校园内或户外。
教学过程：一、导入1. 通过展示摄影作品，激发学生的兴趣，引导学生进入摄影的世界。
2. 简要介绍摄影的基本概念和摄影工具。
二、讲解摄影基础知识1. 讲解摄影的基本原理，包括光圈、快门、ISO等摄影参数。
2. 介绍摄影构图、光影变化等技巧。
三、实践操作1. 分组进行摄影实践，每组学生使用相机或手机拍摄照片。
2. 教师现场指导，解答学生在拍摄过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的摄影作品，分享拍摄心得。
2. 教师和学生共同评价作品，总结摄影技巧。
五、总结与反思1. 教师总结本节课的重点内容，强调摄影实践的重要性。
2. 学生反思自己在拍摄过程中的收获和不足，提出改进意见。
教学反思：1. 本节课通过讲解和实践活动，让学生对摄影有了初步的了解，提高了学生的摄影兴趣。
2. 在实践过程中，部分学生遇到了操作困难，说明在今后的教学中，需要加强对摄影知识的讲解和操作指导。
3. 学生在作品展示和评价环节，能够积极参与，表现出较高的审美能力和创新能力。
4. 部分学生在拍摄过程中，对光影变化的应用不够熟练，需要在今后的教学中加强训练。
5. 本节课的教学效果较好，但在实际操作过程中，部分学生缺乏耐心和细心，需要在今后的教学中加强培养学生的综合素质。
改进措施：1. 在今后的教学中，加强对摄影知识的讲解和操作指导，提高学生的摄影技能。
2. 增加摄影实践活动，让学生在实践中不断积累经验，提高摄影水平。
高中美术课堂摄影教案模板
一、课程基本信息课程名称：摄影艺术鉴赏年级：高中课时：2课时教学目标：1. 让学生了解摄影艺术的起源、发展及其在现代社会中的应用。
2. 培养学生对摄影作品的艺术鉴赏能力，提高审美素养。
3. 通过实践操作，激发学生对摄影的兴趣，培养学生创新思维和动手能力。
二、教学重难点重点：1. 摄影艺术的基本概念及发展历程。
2. 摄影作品的鉴赏方法和技巧。
难点：1. 摄影作品中的构图、光影、色彩等元素的分析与运用。
2. 学生在实践操作中如何发挥创意，拍摄出具有艺术性的作品。
三、教学过程第一课时一、导入新课1. 教师展示一些经典摄影作品，引导学生观察并思考摄影作品的特点。
2. 学生分享对摄影作品的理解和感受。
二、讲授新课1. 摄影艺术的起源与发展：- 介绍摄影艺术的起源、发展历程以及重要摄影家。
- 分析摄影艺术在现代社会中的地位和作用。
2. 摄影作品的鉴赏方法：- 讲解摄影作品的构图、光影、色彩等元素对作品的影响。
- 分析摄影作品中的情感表达和主题思想。
三、课堂练习1. 学生分组讨论，分析所给摄影作品的构图、光影、色彩等元素。
2. 学生撰写一篇关于摄影作品的鉴赏文章。
第二课时一、复习与巩固1. 学生分享自己在第一课时的学习心得和感悟。
2. 教师点评学生的鉴赏文章，总结摄影作品的鉴赏方法。
二、实践操作1. 教师指导学生进行摄影实践，拍摄具有艺术性的作品。
2. 学生在实践过程中注意构图、光影、色彩等元素的运用。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的摄影作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品，总结摄影实践中的优点和不足。
四、教学反思1. 教师总结本节课的教学内容，强调摄影艺术的重要性。
2. 学生反思自己在摄影实践中的收获和不足，提出改进措施。
四、教学资源1. 摄影艺术教材及相关参考资料。
2. 摄影作品图片、视频等教学资源。
3. 摄影设备（如相机、三脚架等）。
五、教学评价1. 学生对摄影艺术的了解程度。
2. 学生在摄影作品鉴赏方面的能力。
高中美术摄影常识教案模板
课时：2课时年级：高一教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念、发展历程以及摄影艺术的特点。
2. 培养学生欣赏摄影作品的能力，提高审美素养。
3. 引导学生掌握摄影的基本技巧，激发学生对摄影的兴趣。
教学重点：1. 摄影的基本概念和发展历程。
2. 摄影艺术的特点和摄影技巧。
教学难点：1. 摄影艺术的特点和摄影技巧的掌握。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一些著名的摄影作品，引导学生观察并思考摄影作品的特点。
2. 学生分享自己对摄影的理解和感受。
二、讲授新课1. 摄影的基本概念：摄影是一种以光为媒介，通过感光材料记录影像的艺术形式。
2. 摄影的发展历程：从早期银版摄影到现代数字摄影，摄影技术不断发展，摄影作品的形式和风格也日益丰富。
3. 摄影艺术的特点：a. 客观性：摄影作品真实地反映了客观世界。
b. 瞬间性：摄影作品捕捉了瞬间即逝的瞬间。
c. 抽象性：摄影作品通过构图、光影、色彩等手段，表达摄影师的情感和思想。
三、摄影技巧介绍1. 摄影构图：前景、中景、背景的运用，画面平衡等。
2. 光影运用：顺光、侧光、逆光等。
3. 色彩搭配：冷暖色调、对比色调等。
四、课堂练习1. 学生根据所学摄影技巧，拍摄一张具有代表性的摄影作品。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容，检查学生对摄影基本概念、发展历程和特点的掌握情况。
2. 学生分享自己拍摄的摄影作品，并介绍作品背后的故事。
二、摄影作品欣赏1. 教师展示一些经典摄影作品，引导学生欣赏并分析作品的特点。
2. 学生分组讨论，总结摄影作品的艺术价值和表现手法。
三、摄影技巧实践1. 学生根据所学摄影技巧，拍摄一张具有创意的摄影作品。
2. 教师对学生的作品进行点评，鼓励学生发挥创意，提高摄影技巧。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调摄影的基本概念、特点和实践技巧。
2. 学生分享学习心得，提出自己对摄影艺术的看法。
美术课堂摄影教案模板范文
课程名称：美术课堂摄影基础教学对象：高中生教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念和摄影器材的使用方法。
2. 培养学生的观察能力和审美意识，提高摄影技巧。
3. 鼓励学生用摄影记录生活，表达个人情感。
教学重点：1. 摄影基础知识与技巧。
2. 摄影器材的基本操作。
3. 摄影作品的主题与创意表达。
教学难点：1. 摄影构图与光线运用。
2. 摄影作品的后期处理。
教学准备：1. 教学课件（包含摄影基础知识、器材介绍、作品欣赏等）。
2. 摄影器材（如数码相机、手机等）。
3. 实拍场景布置。
教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 展示几幅优秀的摄影作品，引导学生欣赏并讨论。
2. 提问：什么是摄影？摄影有哪些特点？3. 介绍摄影的发展历程和摄影在现代社会中的应用。
二、摄影基础知识讲解（15分钟）1. 摄影的定义、分类及特点。
2. 摄影器材的基本构成和功能。
3. 摄影的基本技巧，如构图、光线、曝光等。
三、实践操作（30分钟）1. 分组练习，每组使用一台相机进行拍摄。
2. 教师现场指导，纠正拍摄过程中的错误。
3. 强调摄影构图与光线运用的重要性。
四、作品分析与评价（15分钟）1. 各组展示拍摄作品，分享拍摄心得。
2. 教师对作品进行点评，指出优点和不足。
3. 学生之间互相评价，提出改进建议。
五、摄影后期处理（10分钟）1. 介绍简单的后期处理软件（如Photoshop、Lightroom等）。
2. 演示如何进行后期处理，包括裁剪、调整曝光、调整色彩等。
3. 学生尝试使用软件对作品进行后期处理。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 学生分享学习心得，反思自己的摄影技巧。
3. 鼓励学生在日常生活中多练习摄影，提高摄影水平。
教学评价：1. 学生对摄影知识的掌握程度。
2. 学生拍摄作品的创意和技巧。
3. 学生在课后是否能够将所学知识应用到实践中。
课后作业：1. 拍摄一幅以“家乡美景”为主题的摄影作品。
2. 学习并掌握至少一种后期处理技巧。
初中美术摄影试讲教案
初中美术摄影试讲教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本知识，包括摄影的定义、分类和基本技巧。
2. 培养学生对摄影的兴趣和爱好，提高学生的审美能力和创造力。
3. 引导学生运用摄影技巧记录生活，发现生活中的美，提升学生的观察力和表现力。
二、教学内容1. 摄影的定义和分类2. 摄影的基本技巧3. 摄影实践三、教学重点1. 摄影的基本知识和技巧2. 摄影实践四、教学难点1. 摄影技巧的运用2. 摄影艺术的表现五、教学过程1. 导入：通过展示一些优秀的摄影作品，引发学生对摄影的兴趣，导入新课。
2. 教学讲解：(1) 摄影的定义：摄影是一种利用相机镜头捕捉光线和影像的艺术形式，通过照片来表达作者的情感和思想。
(2) 摄影的分类：风景摄影、人像摄影、纪实摄影、艺术摄影等。
(3) 摄影的基本技巧：曝光、焦距、光圈、构图等。
3. 实践操作：(1) 让学生拿出自己的相机或者手机，尝试拍摄一些照片，体验摄影的乐趣。
(2) 引导学生注意摄影的基本技巧，如曝光、焦距、光圈等，让学生在拍摄过程中能够有意识地运用这些技巧。
(3) 组织学生进行摄影作品的展示和交流，让学生分享自己的拍摄心得和体验。
4. 总结：通过本次课程的学习，让学生了解摄影的基本知识和技巧，培养学生对摄影的兴趣和爱好，提高学生的审美能力和创造力。
六、课后作业1. 让学生拍摄一组照片，题材不限，要求运用到课堂上学习的摄影技巧。
2. 写一篇摄影心得，分享自己的拍摄经验和感受。
七、教学反思通过本次课程的教学，发现学生在摄影实践环节中，对于摄影技巧的运用还有待提高。
在今后的教学中，需要更加注重学生的实践操作，加强摄影技巧的训练，让学生能够在实际拍摄中更好地运用所学知识。
同时，也要注重培养学生的审美能力和创造力，引导学生发现生活中的美，拍摄出更有意义和价值的作品。
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摄影美术教案【篇一：10《摄影艺术》教学设计】《摄影艺术》教学设计张玫一、设计思路课前准备：运用信息化平台，让学生带着“你眼中的优秀摄影作品”的问题，上网查找优秀摄影作品，并通过网络平台提交作品。
这样做，一是让学生提前对本课要学习的内容有一个感性认识；二是通过查找、甄选优秀作品，学生可以初步了解、思考并形成探究性问题，激发学习兴趣；三是提交的作品可以给教师的教学提供参考，帮助教师了解学生关注的方向、兴趣点、认知面等信息，从而更好地组织课堂教学。
课堂教学：第一课时主要通过学生、教师共同欣赏优秀的、有特色的摄影作品，分析摄影创作的几大要素：主体与主题、取景与构图、用光与工具等，思考、体会作品传达了怎样的视觉效果与主题思想，从而渗透摄影艺术的基本知识与审美。
第二课时通过用相机进行摄影实践，学习利用摄影知识与技法捕捉生活之美，中间渗透主题思想与审美情趣，并进行分享评价；课后要求学生拍摄风景或纪实题材的作品，上传至信息平台，分享交流与评价，从而达到做中学、学中做的教学效果，实现理实一体的教学模式。
本课运用了任务驱动的教学手段，整个过程从赏析、体会、分析，到发现、捕捉、记录，激发学生的兴趣，调动学生的积极性，在活动结束后能够引发学生对更广泛题材的拍摄兴趣，从而提高学生在生活中发现美、记录美的审美追求。
二、教学目标 1. 知识目标：了解摄影艺术题材分类与创作原则；了解摄影用光与摄影构图知识；了解相机的使用方法。
2. 能力目标:能够运用摄影创作中的要素：取景、构图、相机使用、用光等知识，进行摄影实践。
3. 情感目标：提高学生在生活中发现美、记录美的审美追求。
三、教学重点1. 了解摄影用光与摄影构图知识；2. 了解相机的基本使用方法。
四、教学难点将摄影用光与摄影构图知识与相机的使用方法结合，运用于摄影实践。
五、教学方法任务实践法、信息化教学法、演示法等。
六、课前准备多媒体ppt演示信息平台的整理大量图片及文字资料音乐素材若干等。
七、教学过程摄影用光光是摄影的重要因素，也是造型手段之一，没有光就没有影。
摄影常用的光源分为自然光和人工光两大类。
光的作用：光是表现被摄对象外形特征的因素；光是表现主题的因素；光是营造环境气氛的因素；光是表达感情的因素。
分别举顺、侧、逆三种光源的摄影作品进行赏析理解。
可以提问、讨论、探究等形式引导学生理解不同光源与作品效果的关系。
互评）。
动。
回忆已有知识，为接下来学习新知识与实践做好知识的链接准备。
了解相机的基本结构与功能，以便实践操作。
明确实践任务及要求；突破教学难点。
及时分享、评价学生的实践效果，巩固知识与技法，同时鼓励学生实践的积极性；明确评价标准（实践目标）。
三、摄影构图（分别通过作品赏析理解。
）摄影构图是指摄影画面的布局和结构的安排，是作品艺术美学的重要方面。
构图的原则：1. 突出拍摄主体，揭示作品主题思想；2. 从主题思想出发，正确处理好主体、陪体和环境的关系。
3. 构图的要求是：简洁、完整、生动和稳定。
知识链接：构图的基本规律根据构图的原则与要求，若想构图有视觉冲击力就必须选择高视点拍摄大场面，即俯视。
为了使被摄体突出往往需要尽可能地靠近被摄体，即利用透视关系。
为了使被摄体显得高大，则需要使用低视点，即仰视。
为了取得独特的效果则可能要用窄视角（望远镜头）来使被摄主体充满画面或压缩透视关系，或者使用广角镜头充分包含被摄体，或夸张透视关系。
运用透视关系和景深效果，突出画面的立体感和空间关系，在构图时常用的做法是把景物的视觉中心（趣味中心）安排在画面的三等分线的交叉点上。
构图中常用的还有三角形构图、s形构图、l形构图、十字形构图、对角线构图等形式。
摄影基本题材（教师可根据时间、学情，选1-2种题材做重点讲授与实践）（一）人物摄影人物摄影是将现实生活中的人物作为拍摄主体，通过描绘其外貌形态来反映其内心世界与精神面貌，或表现人物在某些特定场景中的姿态容貌，是人们接触得最广泛的摄影题材。
人物摄影拍摄原则：（结合作品赏析、体会）1. 扬长避短，也就是说要利用拍摄技巧，突出被摄者外貌上的优点，而掩饰其缺陷。
2. 抓取生动的自然姿态和表情。
3. 构图新颖。
4.突出主题。
5. 不要在很近的距离上拍摄头部特写。
知识链接：光线（顺光、侧光、逆光）的运用1. 顺光就是光线直射到人物的正面，让人物面对阳光的方向，或使用闪光灯进行正面补光。
顺光拍摄使得人物面部明亮。
2. 侧光是光线从人物的左前方或右前方射到人物的面部，在人物的面部造成阴影，使人物脸部有立体感。
3. 逆光是人物背对光源，逆光拍摄容易造成人物面部曝光不足，面部表情无法看清楚。
逆光拍摄人像时，要对着人物面部测光或用反光板、闪光灯进行补光，这样才能得到正确的曝光效果。
练习与体验人物摄影：请同学利用手中的手机在教室内寻找不同光源下的人物、静物或小情景进行拍摄，体验不同效果。
要求：1. 捕捉你认为最生动的人或事物；2. 注意运用构图原则；3. 注意光源角度与变化；4. 小组为单位推选代表作品进行分享展示；5. 5分钟内完成上述活动。
6. 分享并说明自己的拍摄想法。
（二）风光摄影风光摄影是展现摄影艺术魅力最好的表现形式，风光摄影主要是以自然风光和园林风光为主，还包括城镇风光、乡村风光、工业风光等。
拍摄表现方法：（结合作品赏析、体会、理解）1.选定拍摄主题，选择拍摄主体，然后实现构思好的主题。
主体的确定要反映作者所选择的主题。
2.明确主体，确定画面关系。
明确主体之后，要从取景的方向、角度、距离等方面来确定被摄主体与陪体、背景和整个画面的关系。
3.运用色调表达思想感情、烘托主题。
色调在彩色风光摄影中占有主导地位，是画面的基调。
不同的色调会给人不同的感受。
4.选择光线、用光造型、强化主题。
5.一年四季的变化使自然界和人类社会生活显得更加丰富多彩。
这些题材也是风光摄影最具表现力的主题。
思考与探究：一样的风景，为什么有人拍得非常出色，而有人拍得平淡无奇？想一想是否与拍摄的位置与角度有关？对于草原、沙漠、海洋等景观，利用什么角度，可以更多地反映出它们的雄伟与壮丽？拍摄雪山以及高大的建筑物，使用什么角度拍摄，更能体现其原有的风貌？（三）纪实摄影（选修）纪实摄影是以记录生活现实为主要目的的摄影方式，其素材来源于真实的生活，具有纪录、保存历史的价值。
摄影最原始的功用便是纪录。
在这一节课里，我们将集中讨论和实践具有纪实风格的摄影。
纪实摄影大致分为：社会纪实类（报道式）、文化记述类（文献式）、人文纪实类（日记式）三大类。
社会纪实类（报道式）主要是反应社会问题及突发新闻事件，关注弱势群体，包括饥饿、贫困、疾病、战争等社会题材，以期引起世人的关注，进而推动社会改革和发展的纪实摄影。
文化记述类（文献式）关注即将消失的文化遗存和传统民俗，以为后人留存历史资料为目的的摄影作品。
人文纪实类（日记式）是以人与生活为主线，讲述人的故事，表现人的情态，揭示人性本质，体现人文关怀，凝固生活细微，并以小见大见证社会变迁的摄影作品。
【课堂小结】（2分钟）【作业布置】（3分钟）1. 请在条件允许的情况下，准备好照相机。
2．可提前尝试用相机拍摄，将遇到的问题带回到课堂。
第二课时摄影实践（根据学情与学习条件进行选择和设计）【篇二：摄影教案】上海农林职业技术学院教师备课笔记(正页) 上海市农业学校第页上海农林职业技术学院上海市农业学校教师备课笔记(正页)第页上海农林职业技术学院教师备课笔记(正页) 上海市农业学校第页上海农林职业技术学院教师备课笔记(正页) 上海市农业学校第页上海农林职业技术学院教师备课笔记(正页) 上海市农业学校第页【篇三：摄影基础教案】教案2010—2011 学年第二学期课程名称授课对象授课教师摄影基础《摄影基础》教案第一讲绪论摄影发展史：一、摄影技术的发现二、摄影器材的发明三、数字摄影器材的发明四、摄影系列–电影、电视、摄录像机第二讲摄影作品赏析大学生摄影作品展谢海龙摄影作品欣赏第三讲摄影作品赏析学生作品赏析第四讲相机的部件及功能相机的主要装臵一、光圈由若干片弧形金属叶片组成的可变孔径，装在镜头的透镜组之间。
1 . 光圈的作用：a . 控制通光量；光圈大，进光多；光圈小，进光少。
b . 控制景深；光圈大、景深小，光圈小、景深大。
c . 在收缩光圈的情况下可以减少镜头残存的某些像差。
（球差、慧差、色差） 2 . 光圈系数（f数）1， 1.4， 2， 2.8， 4， 5.6， 8，11，16，22，32，45，64 光圈的刻标：是以相对孔径的倒数（f /d）表示、根号2为级数刻标的。
称为f 值（数）光圈开大一档，镜头的透光率增为2倍光圈减小一档，镜头的透光率减为1/2倍 3 . 光圈的调节一般都是连续可调，半档 1/3档等 4 . 预臵式自动光圈（光圈自动收缩功能）二、快门让光线进入相机到达胶片的装臵二. 快门速度的刻标（t ）b 1 2 48 153060125 250 ……2000等 2 . 快门的作用a .控制进光量（进光时间）b .凝固动体在感光片上的状态高速快门凝固动体；底速快门动体模糊动感强烈第五讲曝光要领摄影曝光的概念：在快门开启瞬间，光线通过光圈的光孔使胶片感光一、正确认识曝光：1、曝光对影像质量的影像：包括影像的密度、影像的清晰度与影像的色彩2、影像曝光量调节的客观因素：光线的强弱、胶卷的片速、显影的条件，互易律失效和器材的准确性。
3影响曝光量调节的主观因素：表现意图、实际需要的准确性二、曝光量的估计 1、室外曝光量的估计 2、室外曝光量的估计3、“宁多勿少”与“梯级曝光法” 三、测光表的运用一、景深的含义：景深指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离二、影响景深的因素及其规律 1、光圈、摄距与焦距对景深的影响 2、运用景深的三条要点 3、最小景深与最大景深 4、景深表与景深计算公式第七讲取景取景1 . 磨沙玻璃式机背取景相机（倒像）双镜头反光机（左右反像） 135单反机（正像） 2 . 光学直看式 3 . 框架式第八讲构图第一节拍摄点与画面变化一、不同的摄距与画面效果远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其细节表现。
全景：被摄景物范围小于远景，擅长表现主要被摄对象的全貌及其所处的环境特点。
中景：被摄景物范围介于全景与近景之间，擅长与表现人与人、人与物、物与物之间的关系，以情节取胜近景：突出表现被摄对象的主要部分、主要面貌、擅长于对人物的神态或景物的主要面貌作细腻的刻画。
特写：对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。
二、不同的方向与画面效果正面方向即相机正对被摄主体的正面。
这种方向有利于表现主体的正面形象；擅长于表现对称美；能产生庄重、威严、静穆之感。