摄影与生物摄影绪论讲义

《生物摄影》绪论教师讲义一、课程名称：生物摄影二、课程性质：公共选修课三、任课教师：四、授课章节题目：绪论五、教学目标：通过学习，使学生了解摄影的发展史，熟知摄影与生物摄影的概念、摄影与生物摄影的特征、摄影与生物摄影的的应用与功能，掌握生物摄影的艺术创作要求。

（一）知识目标1.熟知摄影与生物摄影的概念、摄影与生物摄影的特征，摄影与生物摄影的的应用与功能。

2.了解摄影的发展史，感光材料分类、照相机的发展演变。

3.掌握生物摄影的艺术创作主题鲜明、构思新颖、画面简洁的创作要求。

（二）技能目标1、熟练掌握生物摄影中强调的科学性、准确性、简洁性、美观性。

2、认识常见的感光材料。

3、认识常见的照相机。

4、了解摄影发展史中代表性流派、作品、人物。

六、授课内容绪论一、摄影与生物摄影的概念：1、摄影：利用光学成像仪器和感光材料，记录和呈现景物瞬间静态影像的手段。

2、生物摄影广义：以生物为题材的摄影，如自然风光摄影、生态摄影、标本摄影、显微摄影等。

狭义：利用摄影技术描述生物生命活动的形态特征，服务于教学和科研。

3、摄影艺术摄影艺术是一门年轻的艺术。

主要是通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段，反映社会生活和自然现象二、摄影与生物摄影的特征（一）摄影的特征1、影像的纪实性2、瞬间的长驻性（二）数码摄影的特征（三）生物摄影的特征1.科学性，这是态度问题，一定要如实客观地拍摄，才是有价值的照片。

2.准确性，要求准确地反映生物本来的面貌，通常不需要特技处理。

3.简洁性，构图要简洁明了，尽可能地突出重点，而消除非重点的影响。

4.美观性，图像要清晰美观、布局合理。

（图例）三、摄影与生物摄影的应用与功能1、摄影和生物摄影的应用涉及新闻传播、艺术、科学、日常生活及社会的各个方面。

2、摄影在艺术上的应用主要有三个方面：用于艺术创作、用于艺术品的翻拍和出版、作为画家写生的工具。

3、摄影和生物摄影的功能认识功能、教育功能、审美功能、娱乐功能四、摄影的发展史（一）、摄影发展的重要时刻（图示讲解）（二）、照相机的发展（图示讲解）（三）、摄影艺术风格的演变（图示讲解）（四）、不得不提的几张照片（图示讲解）照相机-法国路易•雅克•芒代•达盖尔发明了照相机，并于1839年8月19日向全世界宣布。

小孔成像原理-中国《墨经》（公元前388年）中记述：“经文‘景到，在午有端与景长，说在端’。

经说‘光之人煦若射，下者之人也高，高者之人也下。

足敝下光，故景障内也’。

”350年，亚里士多德在其所著《Problemata》一文中首次提到针孔镜箱的原理。

1100年，阿尔哈森曾就针孔镜箱的应用和反射定律的原理作了论述。

1250年，多米尼卡修道士马格诺曾指出银盐变黑的现象。

1704年牛顿首先论及干涉色的现象1725年舒尔茨发现银盐具有感光性能。

1757年道龙发明消色差透镜。

同年，贝卡利亚发现了氯化银的感光性能。

1793年涅普斯兄弟两人首先设想利用感光物质来固定针孔镜箱所形成的影像。

1824年 N•涅普斯在该年9月16日拍出了第一张成功的照片。

1826年 N•涅普斯拍出了目前仍保存良好的最早的照片。

1839年8月19 日法国画家达盖尔在法国科学院和美术学院公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。

仅仅26年后，在美国南北战争结束的时候，人们已经有了包括重大事件和名人的整套摄影记录。

今天，照相技术已经成为现代文明社会的一个重要部分。

1847年，阿贝尔•尼埃普斯用玻璃片基代替了昂贵的银版，并用蛋清作为粘合剂，出现了“蛋白玻璃干版”摄影技术。

1861年物理学家马克斯威发明了世界上第一张彩色照片。

1861年物理学家马克斯威发明了世界上第一张彩色照片。

1887年，美国牧师歌德温发明了透明的赛潞珞片基，代替了易碎而笨重的玻璃片基。

标志着摄影胶片的出现。

1888年美国柯达公司生产出了新型感光材料——柔软、可卷绕的“胶卷”。

这是感光材料的一个飞跃。

同年，柯达公司发明了世界上第一台安装胶卷的可携式方箱照相机。

1936年，阿克发(Agfa)公司生产出彩色反转片。

1937年出现了第一架单镜头反光照相机爱克塞泰。

1950年代日本人把电子技术带入摄影领域。

他们设计出了优秀的镜头和光学系统，利用美国计算机和宇航工业所发展起来的微电路学概念和计算机芯片，设计出了人们现在已经司空见惯的高灵敏测光系统、自动曝光系统和自动聚焦系统。

1976年美国柯达公司向公众宣布新型的柯达一步法胶片和照相机研制成功。

（二）照相机的发展：1、感光材料的发展第一阶段 1848-1887年蛋白玻璃干版第二阶段 1888-1935年赛璐硌片基的软片第三阶段 1936-1986年柯达克罗姆--彩色反转片第四阶段 1986年影像传感器 CCD2、照相机的发展第一阶段 1839-1924年。

照相机的机身由木箱改变为金属机身，镜头由单片新月形透镜发展为校正像差的多组多片正光镜头。

第二阶段 1925-1953年。

1925年，德国生产出莱卡135照相机，它便于携带和抓拍，对新闻摄影的发展和摄影的普及起了推动作用。

第三阶段 1954-1985年。

这一阶段，电子技术广泛应用于照相机领域，使自动测光、自动曝光、自动对焦成为现实。

第四阶段 1988年至今。

用CCD（将光转化为电子信息的传感器）作影像传感器，用闪存卡储存影像，像素越来越高，体积越来越小，价格越来越平民化，数码相机开始走入寻常百姓家。

（三）摄影艺术风格的演变1、画意派摄影二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于19世纪中叶的英国。

绘画视摄影为其附庸。

这一时期的题材多数带有浓重的宗教色彩。

摄影家用构思、设计、摆布、导演、剪辑拼接等手段来进行创作，追求照片画面的绘画效果。

用多张底片叠合的方法，称其为“集锦照片”。

1857年，雷兰德创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《生活的两种方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

奥斯卡•雷兰德《生活的两种方式》中国著名的画意大师——郎静山中国第一代艺术摄影大师郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。

他从14岁起即喜爱摄影。

此后九十余年来相机就没离过手，并创出一条“集锦摄影”的新路子。

1995年4月13日去逝於台北。

他的作品将中国绘画艺术理念溶入摄影，使集锦照相艺术至于完美。

“暗房叠放技术”、国画的散点透视。

（图例）2、自然主义摄影“摄影之父”——美国摄影家施蒂格利茨为创始人，寻找真正具有摄影特质的画意艺术作品。

核心观念：纯粹的摄影语言。

高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。

使用大底片、崇尚使用最小的光圈，以获得最清晰的范围。

代表人物：施蒂格利茨、保罗.史特兰德、韦斯顿、安塞尔.亚当斯、伊莫金．坎宁安等（图例）3、抽象派摄影第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。

该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影“从摄影里解放出来”。

在拍摄或后期制作中变换技巧使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。

在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符。

4、超现实主义摄影创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。

对现实的一种反叛、挣扎、幻想、逃避等等的精神想象。

在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起。

该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔。

美国超现实主义摄影家尤尔斯曼被称为摄影蒙太奇大师。

5、写实主义摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。

它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。

主体的转移——现实社会和人间生活的关注。

这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。

“堪的派摄影”—代表人物法国著名的摄影家亨利•卡笛尔•布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。

”堪的派的代表：法国人亨利.卡蒂埃.布列松“决定性瞬间”——不摆拍，用莱卡相机拍摄，不使用闪光灯，不后期裁剪。

他一生有50多年在世界各地游走，曾走过印度、中国、西班牙多个国家，善于抓拍街头的景象。

被称为“街头摄影家”。

堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。

这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。

出版有《决定性瞬间》《两个中国》《巴黎岛》《欧洲人》等摄影集，导演了电影《归途》《野餐》等。

与卡帕等创办“马格南图片社”。

（图例）罗伯特•杜瓦诺（1912—1994）杜瓦诺一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。

杜瓦诺喜欢以儿童为拍摄对象。

（图例）（四）不得不提的几张照片第一张照片约瑟夫•尼埃普斯:《窗外》法国人约瑟夫•尼埃普斯是世界上第一幅永久性照片的成功拍摄者。

从1793年起，尼埃普斯就已从事用感光材料做永久性的保存影像的试验。

1826年的一天，尼埃普斯在房子顶楼的工作室里，拍摄了世界上第一张永久保存的照片。

在这张正像上，左边是鸽子笼，中间是仓库屋顶，右边是另一物的一角。

由于受到长时间的日照，左边和右边都有阳光照射的痕迹。

尼埃普斯把他这种用日光将影像永久的记录在玻璃和金属板上的摄影方法，称作“日光蚀刻法”，又称阳光摄影法。

他的摄影方法，比达盖尔早了十几年，实际上应被称为摄影术的发明者，只是由于尼埃普斯为保密而一直拒绝公开，也就未被予以公认。

美国盖蒂研究保护所的科学家最近对这张世界上最古老的照片进行全方位分析后认为，这张照片至今保护完好。

路易斯•达盖尔《巴黎寺院街》法国人路易斯•达盖尔是世界上第一个实用摄影术的发明人。

他用感光过的镀银铜板，浸泡在加热的盐水中获得定影而完成了自己的“达盖尔法”。

他的作品世存很少，《巴黎寺院街》是他在1838年摄制的。

由于曝光时间要长达数分钟之久，因此很难留下人的行迹和身影。

摄影取代了绘画主要功能——记录影像，摄影的诞生是向绘画的挑战，它迫使绘画向不同定位的视觉形态转换。

摄影的诞生从而引起了摄影是否为艺术的争论，摄影与绘画最终经历了：绘画视摄影为其附庸摄影以绘画为范本绘画向摄影学习绘画和摄影既相互独立，又相互渗透的过程。

纪实摄影路易斯•海因 Lewis W.Hine 美国社会学家揭露童工悲惨处境在社会上引起轰动。

开创了摄影关注民间生活，关注社会问题，使纪实摄影具有影响力的流派。

（图例）广告摄影 M•威金斯:《麦片粥广告》生物摄影的艺术创作要求生物摄影显著不同于作为艺术创作目的摄影，因为不需要强调作者当时的情绪，或试图表达的一种意境，其艺术创作要求：1.主题鲜明，一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材），或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。