澳大利亚土著音乐和民间音乐
澳大利亚的珊瑚礁与澳大利亚传统音乐文化
澳大利亚的珊瑚礁与澳大利亚传统音乐文化澳大利亚是一个拥有丰富生态资源和多元文化的国家。
其珊瑚礁和传统音乐文化是澳大利亚独特而引人注目的一部分。
本文将分别从珊瑚礁和传统音乐两个方面展开，探讨它们在澳大利亚社会中的重要性和影响。
澳大利亚的珊瑚礁是全球最大的珊瑚礁之一，被联合国教科文组织列为世界自然遗产。
它庇护了丰富多样的海洋生物和生态系统，同时也对澳大利亚旅游业和渔业发展起到了重要的推动作用。
珊瑚礁是澳大利亚的自然宝藏，同时也是全球独一无二的生态奇观。
珊瑚礁的保护是澳大利亚政府和社会的重中之重。
澳大利亚制定了严格的环境保护法规，并投入大量资源进行科学研究和保护工作。
然而，随着全球气候变暖和人类活动的影响，珊瑚礁面临着严峻的挑战。
如何平衡经济发展和生态保护之间的关系成为了澳大利亚社会亟需解决的问题。
除了珊瑚礁，澳大利亚还拥有丰富多样的传统音乐文化。
澳大利亚土著人民是澳大利亚传统音乐的重要组成部分。
他们用音乐传承着自己的文化和价值观，同时也表达着对土地和自然的敬畏之情。
土著音乐通常以打击乐器为主，例如用木制敲击乐器演奏出的激昂的节奏。
此外，澳大利亚移民的多样性也丰富了澳大利亚的音乐文化。
来自不同文化背景的移民带来了自己独特的音乐元素，形成了澳大利亚独特的多元音乐风格。
这些音乐风格包括爵士乐、摇滚乐、雷鬼音乐等。
澳大利亚传统音乐文化在当地社区和全球具有广泛的影响力。
澳大利亚定期举办各类音乐盛会和节日，如墨尔本音乐节、布鲁斯和根音乐节等，吸引着来自世界各地的音乐家和音乐爱好者。
这些音乐活动为澳大利亚的经济和文化交流做出了积极贡献。
澳大利亚的珊瑚礁和传统音乐文化是澳大利亚国家形象的重要组成部分。
它们象征着澳大利亚丰富多样的自然风光和多元文化，是澳大利亚与世界分享的宝贵财富。
我们每个人都应该珍惜、保护并传承这些宝贵的资源和文化遗产。
综上所述，澳大利亚的珊瑚礁和传统音乐文化不仅代表了澳大利亚的自然奇观和丰富多元的文化遗产，更承载着澳大利亚社会对自然环境保护和文化多元性的重视。
澳大利亚的阿卡拉音乐节土著文化的荣耀
澳大利亚的阿卡拉音乐节土著文化的荣耀悠久的历史，丰富的文化，深深地烙印在澳大利亚土地上的土著文化是澳洲国家瑰宝的一部分。
然而，这个国家并不仅仅是一部分以物质形式存在的文化遗产，更是一种充满活力和永续发展的精神。
在澳大利亚，每年举办的阿卡拉音乐节，便是土著文化的一次荣耀。
阿卡拉音乐节的历史可以追溯到1987年，是澳大利亚最重要的音乐节之一，也是唯一专注于庆祝土著文化的音乐盛会。
每年在澳大利亚首都堪培拉举行，音乐节吸引了成千上万的观众和数百位艺术家参与其中。
阿卡拉音乐节被视为土著艺术和文化的平台，旨在传承和弘扬澳大利亚土著人民的智慧、信仰和创造力。
音乐节以现场音乐表演为主，展示了土著艺术家们的音乐才华，并引入了不同风格和流派的音乐形式，包括传统的土著音乐、摇滚乐、爵士乐和流行音乐等。
不仅如此，阿卡拉音乐节还举办了各种文化活动，如舞蹈表演、戏剧演出、艺术展览和工艺品市场等。
观众们可以在音乐节期间亲身体验土著文化的魅力，感受到其丰富多样的表现形式和对自然界的深刻理解。
在阿卡拉音乐节上，土著艺术家们不仅是参与者，更是传统知识和技能的保护者和传递者。
他们通过音乐、歌曲和故事，将土著文化的价值观和哲学思想传播给更广泛的受众。
这种传统的艺术传承方式不仅让人感受到土著人民的智慧和创造力，也促使更多人对土著文化保护和尊重产生兴趣。
阿卡拉音乐节的成功之处在于其紧密结合了传统与现代，将土著文化与当代音乐场景相结合。
这个音乐盛会吸引了来自世界各地的音乐家和艺术家，他们通过与土著艺术家的合作，推动了跨文化交流与合作。
阿卡拉音乐节还注重传统土著语言的保护和复兴。
参与音乐节的艺术家和观众们不仅能够聆听土著语言的美妙音韵，更有机会学习土著语言，了解其中的文化内涵。
阿卡拉音乐节的荣耀不仅仅在于其规模和影响力，更在于它带给人们的思考和启示。
通过音乐和文化的碰撞融合，人们开始思考本土文化的价值和多元文化的和谐发展。
这种思考促进了澳大利亚土著文化的独特性和多样性的认同与保护。
全球音乐小学生通过音乐了解不同国家和民族的音乐文化
中国传统音乐
古代音乐
包括琴、瑟、笙、箫等乐 器，以及诗词歌赋的演唱 ，具有深厚的文化底蕴。
民间音乐
以民歌、山歌、小调等为 代表，展现了中国丰富多 彩的民族音乐特色。
戏曲音乐
京剧、豫剧、越剧等各大 戏曲剧种的音乐，融合了 唱、念、做、打等多种艺 术手段。
日本民谣与和乐器
日本民谣
富有浓郁的民族特色，表达了日 本人民的生活情感和审美追求， 如《樱花》、《北国之春》等。
非洲鼓的种类与特点
了解非洲鼓的多样性，如Djembe、Ashiko等，以及它们在非洲 文化中的地位和象征意义。
鼓乐与舞蹈的紧密结合
探究非洲鼓乐如何与舞蹈相互映衬，共同营造出热烈的氛围和独特 的韵律。
节奏感的训练与体验
通过实践活动，让学生亲身感受非洲鼓乐的节奏感，培养他们的音 乐感知能力。
拉丁美洲民谣及吉他演奏技巧
音乐作品，并通过演出等形式展示自己的成果。
06
北美洲及大洋洲音乐文化
北美原住民歌曲及鼓点节奏
原住民歌曲风格
北美原住民歌曲以其独特的旋律和和 声结构为特点，常常体现出对大自然 的崇敬和感恩。歌曲主题多涉及生活 、狩猎、战争和神话传说等。
鼓点节奏
北美原住民的鼓点节奏复杂多变，常 通过不同的击鼓方式和节奏变化来表 达特定的情感和故事。这些鼓点节奏 在舞蹈、庆典和宗教仪式中占据重要 地位。
流行音乐风格
欧洲的流行音乐风格多样，包括流行摇滚、电子音乐、爵士乐等。这些音乐风格 在全球范围内具有广泛的影响力。
代表歌手与乐队
欧洲涌现出许多世界知名的歌手和乐队，如英国的披头士乐队、法国的达芬妮·艾 地省、瑞典的ABBA乐队等。他们的音乐作品深受全球听众喜爱。
05
举例说明原始歌谣的特点
举例说明原始歌谣的特点
原始歌谣指的是人类最早期的口头文学形式之一，通过歌唱的方式传承和传播的民间诗歌。
它以简单的语言和明快的旋律呈现，通常包含反复和叠句的修辞手法，以及情节的重复和变化。
以下是一些原始歌谣的典型特点举例。
1.反复和叠句：原始歌谣中常常会出现反复和叠句的修辞手法。
这种方式可以帮助歌谣更容易被记住和传颂，并渲染出饶舌的感觉。
例如，美国的儿童歌谣《蜘蛛崽崽》中的歌词“蜘蛛崽崽，上蜘蛛娘娘房，云雀崽崽，站桃树顶上”。
2.重复和变化：原始歌谣会通过对情节和歌词的重复和变化来吸引听者的注意力并加强印象。
例如，英国的民谣《熊猫翻身》中的歌词“熊猫翻身，熊猫翻不过去，翻个身，翻个身，熊猫翻过去”。
3.温馨的主题：原始歌谣通常以温馨有趣的方式表达日常生活中的情感和经验。
它们常常关注家庭、友情、爱情和自然等主题。
例如，中国的儿童歌谣《拔萝卜》中的歌词“拔萝卜，拔萝卜，啦啦啦，啦啦啦，一二三四五，我一定拔到，六七八九十，我更加用力一拔”。
4.和声和合唱：原始歌谣通常通过和声和合唱的方式来表达，以增加音乐的层次感和魅力。
在原始社会中，人们常常会在集会、庆典和社交活动中合唱歌谣，以此加强社区的凝聚力。
例如，非洲的民间歌谣经常有复杂的合唱和多声部演唱。
5.手势和舞蹈：原始歌谣常常伴有手势和舞蹈，以提供视觉上的吸引力和互动性。
通过手势和舞蹈的配合，原始社会的人们可以更好地理解和
表达歌谣中的情感和故事。
例如，澳大利亚土著人的歌谣中经常结合复杂的手势和舞蹈。
世界民族音乐介绍了世界各地的民族音乐及其特点
世界民族音乐介绍了世界各地的民族音乐及其特点世界上各个地区都有独特的民族音乐，这些音乐以其独特的风格和特点吸引着各国人民和音乐爱好者。
本文将介绍几个不同地区的民族音乐，以便更好地了解世界文化。
一、非洲音乐非洲是民族音乐的发源地之一。
非洲音乐以其独特的节奏感和鼓点而闻名。
例如，西非的加纳音乐以其富有活力和复杂的鼓声而著名。
而东非的马拉维则以弦乐和口琴为主要音乐工具。
非洲音乐通常表达了人们对生活、自然和宗教的热情。
二、亚洲音乐亚洲拥有丰富多样的民族音乐。
例如，中国的传统音乐以其悠久的历史和丰富的乐器种类而闻名。
中国古代的民族乐器包括古琴、二胡、笛子等。
印度音乐则以其独特的拉格和他的鼓为主要特点。
日本的传统音乐剧场则以其雅致和优美的音乐表演而著名。
三、拉丁美洲音乐拉丁美洲音乐是世界上最有活力和热情的音乐之一。
例如，巴西的萨姆巴音乐以其优美的旋律和流畅的舞蹈而著名。
而古巴的桑巴则以其动感的舞曲和浓厚的节奏感而闻名。
拉丁美洲音乐通常充满了欢乐和热情，是人们忘却烦恼的好去处。
四、欧洲音乐欧洲历史悠久，音乐发展也非常丰富多样。
例如，奥地利的维也纳古典音乐以其优美的旋律和精湛的演奏技巧而著名。
法国的浪漫主义音乐也备受欢迎，充满了浪漫和激情。
欧洲音乐是世界音乐史上的重要组成部分，对现代音乐产生了巨大影响。
五、大洋洲音乐大洋洲地区的音乐通常与土著文化和自然环境有关。
例如，新西兰的毛利音乐以其独特的凯利、塔琴和种植艺术而闻名。
澳大利亚的土著音乐则以其喉音唱法和土著风格的乐器而著称。
大洋洲音乐充满了原始和神秘的魅力，能够深深地触动人们的心灵。
以上是对世界各地民族音乐的简要介绍。
每个地区的音乐都有着自己独特的特点，反映了不同文化的精髓。
通过了解和欣赏各种民族音乐，我们能够更好地认识和尊重不同的文化，促进各国之间的友谊与交流。
让我们共同欣赏世界上美妙的音乐，感受文化的魅力！。
外国民族音乐《阿尔卑斯地区的约德尔》
5月8日瑞士联邦约德尔联盟成立整整100周年。 日瑞士联邦约德尔联盟成立整整100周年。 周年 借此之际在伯尔尼举办一个盛大的约德尔节， 借此之际在伯尔尼举办一个盛大的约德尔节， 喜爱瑞士民族音乐的人可以在节日上一饱眼福。 喜爱瑞士民族音乐的人可以在节日上一饱眼福。 约德尔调是瑞士特有的民族歌曲，千百年来 深受瑞士人的喜爱。Karin Niederberger是 深受瑞士人的喜爱。Karin Niederberger是 该联盟首位女性主席，她希望打破人们对约 德尔调的传统观念。 她说：“对于我来说，约德尔调是家乡的 一部分。”她不认为约德尔联盟主席这个职 位由女性担当与男性有什么区别。“民族文 化是我们自己和原始的文化，因此维持和延 续这种文化是非常重要的。” “因为它是我们的宿根和身份的象征。我 们歌唱约德尔，是为了交流、娱乐、开心和 在一起。”联邦约德尔联盟的宗旨是为了维 护、保持和促进瑞士传统习俗，如约德尔、 阿尔卑斯长号和舞旗的发展。该联盟在政治 和宗教上保持中立立场。
“约德尔”唱法的魅力 约德尔”
关于约德尔的起源说法有很多， 关于约德尔的起源说法有很多，有很多人都认为 约德尔的起源说法有很多 瑞士是约德尔的发源地， 约德尔的发源地 瑞士是约德尔的发源地，但是也有部分持反对意见 的人士认为瑞士的约德尔在升华之前， 约德尔在升华之前 的人士认为瑞士的约德尔在升华之前，一些带有当 地特色的约德尔 约德尔唱腔就已经在世界的其他角落形成 地特色的约德尔唱腔就已经在世界的其他角落形成 了，如非洲和中亚，还有一些岛屿。还有人认为它 如非洲和中亚，还有一些岛屿。 来源于西亚，因为世界文化的中心就曾在那里。 来源于西亚，因为世界文化的中心就曾在那里。也 有人认为约德尔唱法来源于杜鹃的叫声 约德尔唱法来源于杜鹃的叫声、 有人认为约德尔唱法来源于杜鹃的叫声、阿尔卑斯 号或当地的一种舞蹈等等，众说纷纭， 号或当地的一种舞蹈等等，众说纷纭，其实要追溯 约德尔的起源 历史上的记载也不是很清楚。 的起源， 约德尔的起源，历史上的记载也不是很清楚。但是 我个人认为最有说服力的地方还是在瑞士的阿尔卑 斯山区。它来源于当地的生活，且高于生活。 斯山区。它来源于当地的生活，且高于生活。 欧洲文化的孕育之地是具有古日耳曼传统的阿 尔卑斯山脉，当地的民间音乐， 尔卑斯山脉，当地的民间音乐，是欧洲音乐的一份 重要遗产。 约德尔就是这份遗产中最具特色的一 重要遗产。而约德尔就是这份遗产中最具特色的一 种民间音乐，同时也是当地山歌中发展最成熟的。 种民间音乐，同时也是当地山歌中发展最成熟的。 传说约德尔的前身只是一种通俗易懂的语言， 传说约德尔的前身只是一种通俗易懂的语言，为当 约德尔的前身只是一种通俗易懂的语言 地的居民在生活和工作时使用， 地的居民在生活和工作时使用，在经过岁月的磨砺 后牧民们才用带这种腔调的叫喊声来呼唤或驱赶自 己的羊群和牛群。 己的羊群和牛群。
《流浪歌》——澳大利亚非正式国歌
《流浪歌》——澳大利亚非正式国歌摘要：澳大利亚是个神奇的国家，有许多“另类”的地方。
在很多方面，澳大利亚既不跟英国相同，也不跟美国一样。
单就国歌这一点，澳大利亚就够另类的。
美国国歌是《星条旗永不落》，英国国歌是《上帝保佑女王》，而澳大利亚的国歌差一点用了《流浪歌》……澳大利亚是个奇特的国家，很“另类”。
比如：中国处于夏季时澳大利亚正值冬季，澳大利亚跟中国季节相反；就地貌而言，澳大利亚地势平坦，一望无际，看起来像一块巨大的披萨饼；澳大利亚领土面积跟中国差不多，但人口还没有北京多；跟中国人相比，澳大利亚人喜动而不喜静，问候语How are you going（你好）似乎也能说明这一点（试比较How are you和How are you doing）；人口小国澳大利亚在“历届奥运奖牌榜”的排名很靠前，有时紧随美国、中国和俄罗斯之后；澳大利亚有一种非常流行的球类运动，简称football或footy，也称Aussie rules，缩写为AFL，全称Australian rules football，但是澳大利亚的football很另类，它跟橄榄球和足球都不一样，中文译名至今模棱两可：澳式足球，或澳式橄榄球。
墨尔本MCG：澳式足球赛场之一（来源：网络图片）澳大利亚的另类体现在很多方面，除了气候、地理、人口和体育运动，澳大利亚的外交政策和国民心态也很另类。
国民心态的不同是澳大利亚人与美国人和英国人最大的区别。
认识澳大利亚国民心态的特殊性有助于了解美国和英国的国民心态。
今天要给大家讲一个关于澳大利亚国民心态的故事。
通过这个故事，澳大利亚人的另类之处或许可见一斑。
很多中国人熟悉澳大利亚民歌《羊毛剪子嚓嚓响》，也叫《剪羊毛》。
它的英文名称是Click Go the Shears。
这是个倒装句，也就是“羊毛剪子”shears加连系动词go，再加拟声词“嚓嚓嚓”click，click，click。
在澳大利亚，最著名的民歌并不是《剪羊毛》。
了解世界各地的传统音乐
了解世界各地的传统音乐传统音乐是文化的重要组成部分，它承载了一个民族、一个国家的历史和精神。
通过了解世界各地的传统音乐，我们可以感受到不同文化的独特魅力，增进对多元化的认识和理解。
一、非洲的传统音乐非洲是音乐的摇篮之一，其传统音乐充满了原始而独特的韵味。
非洲的部落音乐常常运用打击乐器，如鼓和锣，以及口弦乐器、弹弦乐器等。
这些乐器的声音激昂而有力，能够带领人们跳舞、释放情感。
非洲人民用音乐来表达喜怒哀乐，也借此传承着他们的历史和文化。
二、亚洲的传统音乐亚洲地区有着丰富的传统音乐文化，如中国的古琴音乐、日本的筝曲、印度的卡纳基音乐等。
这些音乐传统悠久，距今已有数千年历史。
亚洲的传统音乐注重旋律的婉转流畅、节奏的精准变幻，带给人们深邃而富有穿透力的感受。
三、欧洲的传统音乐欧洲的传统音乐独具特色，每个国家都有各自的音乐传统。
例如，爱尔兰的民谣音乐以其活泼欢快的旋律和节奏而著名，希腊的民族音乐则强调激情和情感表达。
欧洲的传统音乐常常使用弦乐器、木管乐器等，给人一种优雅和深沉的感觉。
四、美洲的传统音乐美洲是传统音乐的多样性大陆，从南美洲的探戈和桑巴到北美洲的蓝调和爵士乐，每个地区都有其独特的音乐风格。
这些音乐常常融入当地的文化和历史，体现出美洲各族群的热情和情感。
五、大洋洲的传统音乐大洋洲地区的传统音乐带有浓郁的原住民风格，如澳大利亚土著音乐的特点，以及夏威夷的背景音乐。
这些音乐通常伴随着特殊的舞蹈和歌唱形式，展示着大洋洲原住民的文化传统和生活态度。
六、中东的传统音乐中东地区的传统音乐深受东方古典音乐和宗教音乐的影响，如阿拉伯音乐和波斯音乐等。
中东的传统音乐常常使用乐器如阿拉伯鼓、奥卡尔尼和琵琶等，具有独特的调式和韵律。
通过对世界各地传统音乐的了解，我们可以感受到不同文化对音乐的独特诠释和表达方式。
传统音乐传承了民族的历史与传统，是一种沟通文化的桥梁。
通过欣赏和学习传统音乐，我们可以拓宽视野，增加对多元文化的了解和尊重。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一部分澳大利亚土著音乐1、土著音乐分为三种：一是非神圣的娱乐音乐。
可由各种人士在各地表演。
二是神圣色彩的，用于神圣和秘密的庆典活动，只能在特定的地点用于特种目的。
其主题通常与某些事件及神氏祖先有关。
有些歌只用某些男人才知道。
妇女也有自己秘密的庆典。
三是半神圣的，这种音乐占大部分。
它们通常由男士唱歌，妇女跳舞，也只能在特定的庆典地点上表演。
在其它场合，男士决不会唱这些歌的。
音乐是土著民族日常生活中非常重要的一部分，土著孩子被要求将唱歌跳舞作为每日的功课。
孩子们在不同的时期学不同的歌曲。
Didgeridoos 是土著民族最主要的乐器，由中空的木管做成，由成年男土著表演。
土著音乐是由有节律的歌曲配合有限的乐器组成。
其乐器除Didgeridoos 大都是简单原始的打击器组成，如拍手，拍身体，打击木棍等。
2、澳大利亚著名黑人土著歌手(1)杰弗里·古鲁姆（Geoffrey Gurrumul Yunupingu）是闻名世界的澳大利亚土著黑人歌手，用澳大利亚北部方言Yolngu演唱，歌声总能把观众感动落泪。
曾为英国女王表演，也曾与世界顶级的艺术家如埃尔顿•约翰合作。
他天生双目失明，从小聆听老人们讲述的Yolngu 历史和民间故事，受到家庭的音乐熏陶，擅长演唱圣歌，民歌以及乡村音乐，深深地为自己的民族所感染。
古鲁姆用流传的土著旋律改编成适合吉他和钢琴演奏的曲调，并自己用Yolngu方言演唱的。
这个来自埃尔克岛的盲人歌唱家的歌声常令观众感动落泪。
古鲁姆认为，能用自己的音乐打动听众是一件让人感到幸福的事，他说“这能够让更多的人了解Yolngu文化，了解真正的澳大利亚，一个黑人和白人种族共同相处的国家。
”Geoffrey Gurrumul Yunupingu is the world-famous black singer, indigenous Australians, with Australia's northern dialect Yolngu singing songs the audience that always moved to tears. Queen of England who have performed also with the world's top artists such as Elton John • cooperation. He was born blind from childhood listening to old people about the Yolngu history and folk tales, music influenced by family, good at singing hymns, folk and country music, deeply infected by their own nation. Gollum with the spread of indigenous melody adapted for guitar and piano tunes, and his concert with the Yolngu dialect. The blind singer from Elk Island, the songs often have the audience to tears. Gollum that the audience can move their music is a thing people feel happy, he said, "This will let more people know about Yolngu culture, to understand the real Australia, a black and white racial coexistence of countries .(2)先天失明的杰弗里现年37岁，作为澳大利亚原住民，他会说三种土著语言，但几乎不讲英语，所以只有他的家乡人能理解他的歌词。
凭借萦绕不去的歌声和流传悠远的旋律，杰弗里很早就在家乡远近闻名。
Congenitally blind, 37-year-old Jeffrey, as the Australian Aborigines, he would say three indigenous languages, but almost do not speak English, so only onecan understand his hometown and his lyrics. With the popular haunt the distant voice and melody, Jeffrey very early in the home know。
“他捕捉到了维古族（Yolngu）文化中的精髓，悲哀但同时又充满快乐，对土地热切地渴求就但从不忧虑。
”评论界把他的嗓音赞誉为“难以企及的优美”，还有人把他的歌声比作细雨"He caught a dimension of ancient family (Yolngu) culture, the essence of sadness but also filled with joy, the land earnestly desire to but do not worry." Critics of his voice hailed as "difficult to match the beautiful", but also Some people compare his voice rain 注：杰弗里·古鲁姆（Geoffrey Gurrumul Yunupingu）是闻名世界的澳大利亚土著黑人歌手，他使用澳大利亚北部方言Yolngu歌唱，将流传悠久的土著旋律改编成适合吉它和钢琴演奏的曲调。
他擅长演唱圣歌、民歌以及乡村音乐，天生双目失明的他从小聆听老人们讲述Yolngu历史和民间故事，这使他的歌曲带上了浓郁的民族特色和穿透力。
3、他的SONG歌曲的介绍：Yunupingu的身世，说来像是一部电影：生来双目失明，从未受过盲人教育，因为害羞，只懂得说几句英语。
但是这些，不足以淹没他身上的音乐天赋：他用土著语歌唱，并会演奏鼓、键盘、吉他和迪吉里杜管等多种乐器。
首张专辑《Gurrumul》里，大多是Yunupingu静静的歌唱，没有绚丽的编曲，也没有讨巧的技巧，但骨子里的优美、淳朴，就像是咖啡的香味，纯正浓厚，沁人心扉。
浑厚的嗓音，奇妙的土著语，构筑了《Gurrumul》的神奇世界，像是一片未知的大陆，等待着人们去探寻。
《Marrurrumbul》中别有风味的“Didi”声，都是Yunupingu细腻情感的魅力所在。
而唱片营造的整体氛围，像脱离世俗尘埃一般，远离了城市的喧嚣，来到了世外桃源。
在此忘掉了哀愁，洗刷了疲惫，收获了感动和新生，也难怪埃尔顿-约翰、斯汀、比约克等人都会成为他的歌迷。
人们不难忘记语言的隔阂，投身到Yunupingu无暇的音乐当中Yunupingu's life experience, to say like a film: born blind, never been blind education, because of shyness, only know how to say a few words in English. But these, not enough to drown him musical talent: he used the indigenous language singing, and will play drums, keyboards, guitar and didgeridoo and other instruments.Debut album "Gurrumul", the most Yunupingu sings quietly, not brilliant arranger, and no easy way out of the skills, but what's beautiful, simple, like the aroma of coffee, pure strong, soak into the depths heart. Deep voice, wonderful indigenous language, to build a "Gurrumul" in the magical world, like an unknown continent, waiting to be discovered. "Marrurrumbul" in a charm "Didi" sound, are Yunupingu delicate emotional charm. The album created a whole atmosphere, like dust from the secular in general, away from the hustle and bustle of the city, came to the sanctuary. In this forgotten to say, washing the weary, the harvest was moved and new, it is no wonder Elton - John, Sting,Bjork, who will become his fans. It is easy to forget the language barrier, no time to plunge into the music which Yunupingu4、HIS SONG:《Marrurrumbul》歌曲地址/htmusic/308400ht.htm/tracks_65133255_1.html他的专辑试听地址/search?q=Geoffrey+Gurrumul+Yunupingu第二部分澳大利亚民间音乐1、定义：一个澳大利亚的传统和布什与文字，音乐和歌曲，每个歌曲信息的收集。
A collection of Australiantraditional and bush songs with words, music and information about each song.民间音乐是音乐的起源，是在老百姓当中交给口头传统下来。