澳大利亚土著艺术艺术世界

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澳大利亚土著音乐和民间音乐

澳大利亚土著音乐和民间音乐

第一部分澳大利亚土著音乐1、土著音乐分为三种:一是非神圣的娱乐音乐。

可由各种人士在各地表演。

二是神圣色彩的,用于神圣和秘密的庆典活动,只能在特定的地点用于特种目的。

其主题通常与某些事件及神氏祖先有关。

有些歌只用某些男人才知道。

妇女也有自己秘密的庆典。

三是半神圣的,这种音乐占大部分。

它们通常由男士唱歌,妇女跳舞,也只能在特定的庆典地点上表演。

在其它场合,男士决不会唱这些歌的。

音乐是土著民族日常生活中非常重要的一部分,土著孩子被要求将唱歌跳舞作为每日的功课。

孩子们在不同的时期学不同的歌曲。

Didgeridoos 是土著民族最主要的乐器,由中空的木管做成,由成年男土著表演。

土著音乐是由有节律的歌曲配合有限的乐器组成。

其乐器除Didgeridoos 大都是简单原始的打击器组成,如拍手,拍身体,打击木棍等。

2、澳大利亚著名黑人土著歌手(1)杰弗里·古鲁姆(Geoffrey Gurrumul Yunupingu)是闻名世界的澳大利亚土著黑人歌手,用澳大利亚北部方言Yolngu演唱,歌声总能把观众感动落泪。

曾为英国女王表演,也曾与世界顶级的艺术家如埃尔顿•约翰合作。

他天生双目失明,从小聆听老人们讲述的Yolngu 历史和民间故事,受到家庭的音乐熏陶,擅长演唱圣歌,民歌以及乡村音乐,深深地为自己的民族所感染。

古鲁姆用流传的土著旋律改编成适合吉他和钢琴演奏的曲调,并自己用Yolngu方言演唱的。

这个来自埃尔克岛的盲人歌唱家的歌声常令观众感动落泪。

古鲁姆认为,能用自己的音乐打动听众是一件让人感到幸福的事,他说“这能够让更多的人了解Yolngu文化,了解真正的澳大利亚,一个黑人和白人种族共同相处的国家。

”Geoffrey Gurrumul Yunupingu is the world-famous black singer, indigenous Australians, with Australia's northern dialect Yolngu singing songs the audience that always moved to tears. Queen of England who have performed also with the world's top artists such as Elton John • cooperation. He was born blind from childhood listening to old people about the Yolngu history and folk tales, music influenced by family, good at singing hymns, folk and country music, deeply infected by their own nation. Gollum with the spread of indigenous melody adapted for guitar and piano tunes, and his concert with the Yolngu dialect. The blind singer from Elk Island, the songs often have the audience to tears. Gollum that the audience can move their music is a thing people feel happy, he said, "This will let more people know about Yolngu culture, to understand the real Australia, a black and white racial coexistence of countries .(2)先天失明的杰弗里现年37岁,作为澳大利亚原住民,他会说三种土著语言,但几乎不讲英语,所以只有他的家乡人能理解他的歌词。

澳大利亚土著点画—美术课件

澳大利亚土著点画—美术课件

鸸鹋的足迹
鹦鹉的足迹
澳洲野犬 澳洲巨蜥
袋鼠的轨迹
蛇的轨迹
岩槽是原住民水的重要来源。 可能表面看不见,但是里面却储存着,干 燥的季节,通过深挖岩槽找水。
流动的水、 雨
烟、 火、 血液
水流的走向
妇女围坐在水坑旁
水坑的符号
一家人围坐在水坑旁
水坑是在沙漠中生存的重要因素,为此他们频繁地出现在土著艺术中 ,既是一个地方 ,也代表作为神圣的地方,因为它们非常重要的水源 。
@美术教育联盟 原创
澳大利亚土著点画里常出现的动物
袋鼠
ge壁ck虎o
野兔 澳洲野犬
考拉
鸸鹋【ér miáo】 鸭嘴兽
鳄鱼 科摩多龙
第三阶段
想象力引导
@美术教育联盟 原创
END
| 美术教育联盟原创出品
澳大利亚--土著点画
第一阶段
开场引导
你能指出澳大利亚在哪里吗?
迪吉里杜管(Didgeridoo)
第二阶段
探索与发现
@美术教育联盟 原创
你能猜出这个 符号,在画中 代表什么吗?
袋鼠(足迹)

家庭
女人、有身体彩绘的女人 男人和他的回旋飞镖及矛
老鹰的足迹

澳大利亚土著艺术展《土地—身体》惊艳上海

澳大利亚土著艺术展《土地—身体》惊艳上海

澳大利亚土著艺术展《土地—身体》惊艳上海
来自澳大利亚的土著艺术展《土地-身体》3月14日在上海美术馆揭开“面纱”,展演的澳洲甘亚提亚拉原住民文化,引起此间市民参观热潮。

作为“沃伯顿艺术项目”(WAP)在中国巡展的首站,“土地-身体”展欲为海纳百川的上海带来对于澳大利亚土著艺术全然不同的文化体验。

主办方透露,此次展览展出了包括67件丙烯绘画以及影像、装置、摄影等多种类型的精彩作品;同时,土著艺术家将在现场创作和交流,与参观者互动,展现古老且又复杂的澳大利亚甘亚提亚拉原住民文化。

“对中国观众而言,这个展览是融天、地、人于一体的特殊体验,将为参观者提供愉悦、引人深思,并从差异文化传统中求得共鸣的机会。

”此次展览的策展人盖瑞·普罗克特先生表示,通过对西澳大利亚沃伯顿地区原住民艺术十余年的深入研究、整理和收藏,此次的项目充分展现了如何保护那些存在于历史长河中的各种类型的文化艺术,启发我们在时代更迭进步的同时如何更好地展现和研究它们。

据介绍,“沃伯顿艺术项目”成立的初衷是帮助沃伯顿社区开发新的创作方法、手段和技巧,希望该项目能让当地人找到表现他们文化的新途径,同时也有助于保持和发展现有传统。

与其它油画所使用的方式不同,参加该项目的艺术家们是用丙烯酸颜料在油画布上创作的。

今天的“沃伯顿艺术项目”在澳大利亚独树一帜,当时所组创的艺术收藏现已经蜚声国际。

澳大利亚文化和艺术的传承和发展

澳大利亚文化和艺术的传承和发展

澳大利亚文化和艺术的传承和发展澳大利亚是一个多元文化的国家,而文化和艺术是这个国家最受欢迎的方面之一。

澳大利亚在传承和发展自己的文化艺术方面做得非常出色,这让澳大利亚的文化和艺术不断吸引全球的关注和赞誉。

首先,澳大利亚的原住民文化是其独一无二的一面。

原住民文化在澳大利亚历史长河中占据了很重要的地位,其独特性让澳大利亚的文化多样性得以体现。

许多澳大利亚的艺术家和文化学者都热衷于学习和传承原住民的文化,这让原住民的文化得到更好的弘扬和传播。

其次,澳大利亚的文学和电影业也是国际上备受青睐的。

澳大利亚文学在过去几十年一直占据着全球文学的主要位置。

澳大利亚作家们的文章和著作常常被翻译成多个语种,它们受到了全球读者的喜爱和尊重。

另外,澳大利亚电影业也是一个以澳大利亚文化为切入点的显著的文化表现形式。

澳大利亚电影上映了许多充满着文化内涵的电影,这些电影不仅在澳大利亚国内的成功上映,还走到了国际舞台,展示了澳大利亚文化的魅力。

再次,澳大利亚的音乐非常丰富多样。

澳大利亚的音乐流派包括摇滚、流行、古典、民间、世界音乐等,这些音乐风格已经成为澳大利亚音乐文化的核心。

澳大利亚的音乐家在国际上也拥有着重要的地位,例如席琳·迪翁、凯特·布什、艾米·薇恩豪斯、雅各布·科尔等,他们的音乐作品打动了澳大利亚乃至全球的听众。

最后,澳大利亚的视觉艺术也不容小觑。

在澳大利亚,每年都会举行大量的艺术展览和展示活动,从当代艺术到传统美术,各种各样的视觉艺术都会在澳大利亚得到集中体现。

此外,澳大利亚画家的作品也在国际上享有盛名,特别是由澳大利亚画家绘制的一些动物和自然景观画,受到了世界各地的爱好者的追捧。

总之,澳大利亚文化和艺术的传承和发展是一项令人瞩目的工作,而澳大利亚已经取得了很多成就。

澳大利亚有着独特的文化和传统,这些文化和传统已经被融入到澳大利亚的各个方面中。

澳大利亚文化和艺术不断发展,无论是在国内还是国际上都受到了良好的评价和认可。

澳大利亚人博物馆的土著风

澳大利亚人博物馆的土著风

澳大利亚人博物馆的土著风澳大利亚国家博物馆坐落在澳大利亚首都堪培拉;澳大利亚人博物馆(AustralianMuseum)则位于澳大利亚著名的海滨城市悉尼。

澳大利亚人博物馆是一所世界知名的自然和综合性博物馆,具有180年建馆史,是澳大利亚最早的博物馆。

这座博物馆虽然古老,却承担着澳大利亚前沿的科研、采集、展示和教育的重任。

一座非凡博物馆1827年,澳大利亚人博物馆在一所旧邮局里——也有人说,是在殖民地秘书的办公室里——诞生,建馆目的是为了“采集自然历史中那些稀少而珍奇的标本”。

最初,该博物馆被命名为悉尼博物馆(SydneyMuseum)或殖民博物馆(ColonialMuseum);1836年,改成现在的名字。

1846年,古色古香、欧式风格的博物馆大楼在海德公园边的新址上开始建造;大楼于1857年对公众开放。

最初,澳大利亚人博物馆只有一个展馆;经过多年扩建和改造,现在的博物馆已是具有分属人类学、动物学、古生物学、环境科学以及矿物学研究基地和展览大楼,年访问量40万人次规模的大型博物馆。

从空中鸟瞰,澳大利亚人博物馆的整座建筑像贝壳的螺旋,又像紧握的拳眼,围绕着名为“澳大利亚梦”的中心花园设计而成。

整座建筑线条简洁明快,外墙装饰却明艳照人,五颜六色,极富创意,令人耳目一新。

难怪这座博物馆曾获得世界最佳公共建筑奖——蓝图建筑风格奖。

笔者到悉尼时,正值澳大利亚国庆节前的澳大利亚艺术节。

不过,大概由于澳大利亚人口稀少,很难感受到艺术节应有的热闹气氛。

在澳大利亚人博物馆边上的海德公园里,虽然有一些艺术演出,但人气也不是很足。

不由让人感叹,在这片广袤的土地上,当初那些先民们该是一种怎样的寂寞啊。

一部自然进化史6500万年前的恐龙世界真的发生过一次血雨腥风的大灭绝吗?恐龙是如何捕食,怎样长大的?在澳大利亚人博物馆里,你可以找到这些问题的答案。

澳大利亚人博物馆分为3层:第一层是骸骨和土著展,第二层是矿物矿石展,第三层有在澳大利亚生存和灭绝的动物画廊以及儿童空间和流动展厅等。

澳大利亚文化艺术

澳大利亚文化艺术

澳大利亚文化艺术通过学习《澳大利亚文化》这门课程,我从中领略到了众多澳大利亚文化,受益匪浅,同时也体验了不同国家的民俗国情,仿佛身临其境一般。

下面我就谈一下我对澳大利亚文化的了解。

澳大利亚的当代艺术就如同它们所来自的社会和大陆一样独特而多样化。

它们既反映了世界最古老而连续的文化传统发祥地的古老风貌,又表现了丰富的移民文化源地所具有的传统。

土著和非土著艺术家们对澳大利亚所带来的令人充满幻想的挑战作出了回应,他们创造了新的方式来表达自己的艺术与文化,引起了国际社会的重视。

所有形式的表演艺术包括舞蹈、音乐和戏剧在澳大利亚都有热烈的追随者。

近年来澳大利亚的表演艺术无论在技巧上还是在质量上都达到了新的水准。

澳大利亚舞蹈以热情奔放、题材广泛而著称。

主要剧团如澳大利亚芭蕾舞团和悉尼舞蹈团定期在各地巡回演出,节目丰富多样,既有澳大利亚制作也有国际保留节目。

澳大利亚舞蹈编导和舞蹈家露西·盖林以及吉迪文·奥巴赞奈克创作的前卫作品在夜总会和其它非常规演出场所的演出吸引了新的观众;体育表演团体如“墙上之腿”等亦常在室内或室外进行表演。

澳大利亚音乐因战后移民而大大丰富,其内容与表现形式都惊人地广泛。

出生于哈萨克的著名吉他演奏家斯拉瓦·格里高延对阿根廷的探戈舞曲和巴西的波萨诺伐舞曲进行了探讨,而澳大利亚艺术管弦乐队则与来自印度南方的一流音乐家进行合作。

澳大利亚室内管弦乐团被公认为世界同类乐团中最优秀的,如今各州首府都拥有自己的专业交响乐队。

在世界各大音乐厅里,经常可以看见小提琴家里查德·托格内提、钢琴家罗哲尔·伍德华德和杰佛瑞·托泽以及指挥家赛门·杨格等熟悉的面孔。

澳大利亚歌剧团是国家级演出团体,同时也是世界排名第三演出最繁忙的歌剧团,宏伟的悉尼歌剧院是其所在地。

歌剧界传奇人物内莉·梅尔巴夫人和琼·萨瑟兰夫人的精神已传给新一代舞蹈家黛博拉·瑞戴尔、丽莎·加斯汀和伊芳·肯尼等。

澳大利亚土著文化

澳大利亚土著文化

澳大利亚土著文化澳大利亚土著文化是澳大利亚国土上最古老的文化形态之一,也是世界上最古老的土著文化之一。

这个古老而丰富的文化传承了数千年,深深地根植于澳大利亚大陆的土地、自然和人民之中。

在这篇文章中,我们将探索澳大利亚土著文化的特点、价值和传承,以及如今社会对其保护和尊重的努力。

土著文化的特点澳大利亚土著文化以其独特的特点而闻名于世。

首先,土著文化高度尊重和崇拜自然界的力量和生态系统。

土著人民视大地、河流、山脉和动植物为神圣的存在,强调与自然和谐共生、平衡与保护的重要性。

其次,澳大利亚土著文化强调人与人之间、人与社群之间的紧密联系与互助。

在土著文化中,社群是至关重要的,并以共同生活、分享资源和照顾他人为核心价值。

集体责任和合作精神在土著社会中是不可或缺的。

此外,土著文化还以其丰富的艺术形式和表达方式而著称。

土著人民通过绘画、雕刻、歌舞、故事传承等形式来表达他们的信念、历史和价值观。

这些艺术形式以其独特性和富有创造力而备受世界认可。

土著文化的价值和传承澳大利亚土著文化是该国宝贵的遗产和资源,具有不可替代的价值。

首先,它是澳大利亚历史的重要组成部分,记录了这片土地上数千年来人类与自然的相处方式和思想。

土著文化是对过去的铭记和对未来的教诲,在深刻的意义上提醒人们尊重大自然、崇尚和平与和谐。

其次,土著文化是多元文化社会中的一部分,为澳大利亚的多元性和文化丰富性贡献了重要力量。

土著文化的传承不仅意味着对历史的尊重,也是对多元文化共存的呼吁和努力。

土著文化的独特性和多样性使得澳大利亚成为一个独特而引人入胜的国家。

然而,土著文化的传承并非一帆风顺。

在澳大利亚历史的某些时期,土著人民经历了殖民主义的侵略、剥夺和歧视,使得土著文化受到严重的破坏和丧失。

然而,如今的澳大利亚社会越来越重视土著文化的保护与尊重,采取措施让土著文化得到恢复和传承。

对土著文化的保护和尊重的努力为了保护和尊重土著文化,澳大利亚政府采取了一系列的措施。

对澳大利亚土著的评价

对澳大利亚土著的评价

对澳大利亚土著的评价
摘要:
1.澳大利亚土著文化的简介
2.澳大利亚土著在社会中的地位与影响
3.澳大利亚土著文化的保护与传承
4.澳大利亚土著艺术与世界文化的交流
5.结论
正文:
澳大利亚土著是澳大利亚最早的居民,他们的文化历史悠久,可以追溯到几万年前。

澳大利亚土著拥有独特的文化和传统,对社会产生了深远的影响。

澳大利亚土著在社会中的地位一直备受关注。

在过去的几百年里,他们的权益受到了严重的侵害,包括土地被夺、文化被摧毁、权利被剥夺等。

然而,近年来澳大利亚政府和社会开始重视对土著文化的保护,采取了一系列措施来恢复他们的权益,包括承认土著土地所有权、提供教育资源和经济支持等。

澳大利亚土著文化的保护与传承至关重要。

他们的文化包括丰富的艺术、音乐、舞蹈、传统手工艺等,都具有独特的价值。

澳大利亚政府和社会各界都在努力保护和传承这些文化,让更多的人了解和尊重澳大利亚土著文化。

澳大利亚土著艺术与世界文化的交流也日益密切。

他们的艺术作品在国际上受到广泛关注和欣赏,成为澳大利亚文化的重要组成部分。

同时,澳大利亚土著艺术家也与其他国家的艺术家进行交流,互相学习,促进了世界文化的多样性和交流。

总之,澳大利亚土著文化是澳大利亚社会的重要组成部分,他们的地位和权益得到了政府和社会的重视。

澳大利亚土著文化的保护、传承和世界文化交流为澳大利亚文化多样性做出了巨大贡献。

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澳大利亚土著艺术艺术世界■廖军澳大利亚,被人们形容为停泊在大洋中的一艘巨舰。

这里土地辽阔,物产丰富,气候宜人,景色绮丽。

澳大利亚的国土面积巨大但人口却很稀少,在那里,生活着被人们称为"土著"的部落群体。

在欧洲人进入澳洲之前,他们基本上过着原始人的生活,较少耕种、不纺织,以狩猎、捕鱼和采集野果为生。

与其他土著部落相似,澳大利亚土著艺术突出地表现在身体装饰、生活用具装饰、武器装饰以及岩壁画等方面,体现了人们对大自然的热爱和对生殖的崇拜。

这些艺术作品既反映了人们日常的生活习俗,又折射出其内心的精神世界。

一、身体装饰和服饰早先的澳大利亚土著人大都过着游猎、采撷的生活,住在海边的土著居民则以捕食鱼、贝类为生。

澳洲土著人的衣着简单,生活在炎热地区的土著几乎不穿衣服,但却有着极其丰富的身体装饰物和身体刻痕。

生活在较寒冷的地区的土著部落多以袋鼠的皮毛为衣,他们在袋鼠皮上穿两个洞,用皮条绑在身上,并配有丰富的装饰物。

土著人经常举行巫术仪式,祈求植物茂盛,狩猎成功。

人们在巫术仪式中唱歌、跳舞,参加仪式者都要用饰物装饰身体,在身体上痕、涂画。

通过这样的涂画和装饰突出部落的标志,或表达个人的力量。

土著部落的身体装饰主要有以下几种方法,一是用颜色绘身,二是痕装饰,三是在身体上佩戴装饰物,装饰不同的发型在澳洲土著部落里也是非常重要的。

1、涂色绘身澳洲土著人的皮肤黝黑,用白色在身体上画线能够更明快地表现自己。

红、赭、白、黄色是当地土著部落容易得到的颜色,这些颜色有着不同的用途和一定的象征意义。

澳大利亚土著人平时会在他们用袋鼠皮制成的行囊里储藏一些白垩和红、赭、黄等颜色的矿土,以便平常在脸颊、肩膀和胸口等部位涂绘几笔,有的人还在牙齿上涂颜色。

在宴会庆典期间及男孩子过成年礼时,他们往往要在全身涂满颜色,绘出圆圈、条纹的图形以表现袋鼠等动物。

当部落里的男子要出去参加狩猎或战争时,他们也要用各种颜色涂抹身体,画上各人喜欢的图形,以求得收获和胜利。

当人们参加全澳洲的科罗波里舞会时,舞蹈者要认真化妆,常常把自己全身涂上白色,画上图案,戴上奇怪的高帽,粘满漂亮的羽毛,连腿上也绑有一束束树叶。

而在其他的舞会或活动时,人们可涂红色或红、白相间的颜色。

如果部落的男子们看到袋鼠或其他的猎物,就会在身体上抹上与颜色相仿的泥土以迷惑猎物。

2、痕装饰澳大利亚土著人中流行痕装饰,又称为瘢痕。

在脸上或身体上用贝壳、石片等工具割破皮肤,在伤口上涂抹灰炭,使伤口发炎,然后结成疤痕,愈合后形成特有的痕装饰。

有的部落为了使痕更加明显,还在割破的伤口上涂一些泥土或某种植物的胶汁,让伤口发炎。

痕的部位及图形按照不同的部落有所区别,多数土著部落的人在脸部、手腕、胸部和腹部施术,男女都用,有的部落男性痕多于女性。

先是在成年仪式时开始施术,然后随着年龄的增大继续进行。

痕的图形以不同的线条、圆点组成。

按照澳洲人的说法,痕的方法是超自然的神交给土著人的,一些痕代表了部落标记,另一些具有一定的装饰意义。

3、身体装饰澳洲土著部落的身体装饰形式也是非常丰富的,有的部落施行穿鼻装饰,即在鼻孔中隔处穿一个孔,插入一根骨片或木条,也有的饰入一只骨头雕刻出的鼻环,节日时再加饰一些漂亮的羽毛。

穿鼻装饰在澳洲部分土著中盛行,除了装饰的意义外,穿鼻仪式也是少年成人仪式中的重要环节。

澳洲土著部落有很丰富的身体装饰品,如用木材和动物骨头切削、雕刻的并装饰有鸟羽、贝壳、鼠齿等附加物的项圈、项链、手镯、臂环、腰饰、足环等。

人们将能够搜集到的物品都用来制成装饰品。

如澳洲土著人用袋鼠的筋或植物纤维编织成头带,涂上红赭色和白色的泥土戴在头上,再在靠鬓角处装饰上两颗袋鼠牙,后面垂挂一条狗尾或其他动物的尾巴。

有的部落在额头处饰上一只白色的贝壳,最华丽的装饰还要用一簇鸸鹋的黑羽毛、鹦鹉的冠羽或熊的耳毛,这种头饰往往在最隆重的仪式或舞会上才能戴。

澳洲土著部落妇女的颈饰颇为夸张,人们用袋鼠毛搓成长长的细绳,边搓边在绳子里夹进袋鼠牙、芦苇片、皮块、贝壳、干花等物,做好的五颜六色的颈饰往往要绕脖颈好几圈后垂饰在胸前,行走时叮铛作响,别具特色。

人们还用同样的方法和材料做成手镯、臂钏,在节日舞会时妇女们会全身披挂装饰起来,用羽毛、草和珍珠贝等装饰在头上,载歌载舞,热闹非凡。

更小的雕刻装饰物是珍珠贝,在磨光的贝壳表面雕刻出花纹,涂上红赭色。

在特别的仪式上,这些小珍珠贝被缝嵌在围巾、垂饰等饰物上作为点缀,也有被人们穿着在身上、围在腰部作为装饰,有的珍珠贝被土著人认为具有爱的魔力,因此常常被雕刻成各种形状,供人们佩戴。

澳洲土著部落男子的腰饰造型非常奇特,他们用袋鼠皮和植物纤维搓成腰带,在腰前挂上一些羽毛、狗尾、贝壳等饰物,但这些腰带并不能掩蔽性器,据考证这种腰带的第一功能是便于携带小件的武器和工具,其次是收腹止饿,再次才是用于身体装饰。

人们常用红土涂抹在头发上,将头发做成不同的造型,有时还用袋鼠毛编成的带子固定在头发上,并装饰上鼠牙、蟹爪、贝壳、狗尾等饰物。

二、绘画雕刻和用具装饰澳大利亚土著艺术之丰盛,还表现在有着大量的土著绘画、雕刻艺术品,在澳洲广袤的大地上,到处都有土著文化的遗迹。

土著人特有的文化有各自的生存状态、影响范围和形式风格。

这些都是促使土著艺术产生和形成的基础。

土著的绘画和雕刻主要反映了土著人生活的场景。

它来源于对自然物、巫术的反映和对梦境的菀铮许多土著人梦境中的神话场面被用仪式和娱乐的方式表现出来。

巫术的主题始终是澳大利亚土著人乐于表现的内容,它来源于神话传说、民间故事和人们的梦境等。

如土著居民在狩猎之前要举行巫术性舞蹈和仪式,以保证狩猎取得成功。

他们在巫师带领下唱歌和表演,把要猎取的动物(如袋鼠等)的形象画在树皮、沙土或崖壁上,然后猎人们群集在其周围,用矛刺这些动物的形象。

这些部落的土著居民们坚信若无此仪式,次日将不能猎获他们所需要的动物?1、绘画遍及澳洲大陆的土著艺术中绘画是一个大的类别,其中有一些特别古老,也有一些古代绘画曾被后人覆盖,没有能够得到很好的保存。

土著绘画、雕刻艺术中有许多有关巫术宗教和日常生活的题材,几乎所有的土著民族都试图用绘画的方式表现周围大自然的美。

画中多见的是人们在狩猎活动和休息时的场景、仪式或舞蹈。

也有以抽象的圆、曲线和点来表现动物或人物,带有一定的符号性和象征性。

沙漠绘画是土著艺术中的一种典型形式,其中有许多非常抽象的创作。

如先在沙滩上做一系列记号和设计,然后用树皮、石头、木头等进行绘画,最后再用赭色和血染色。

但这种绘画形式难以保存,多在土著人口头传颂的故事中被人们所认知。

树皮画是利用树皮进行绘画的一种方式,其风格比较抽象,常用点、线画十字,保留了土著的传统风格。

通常人们把树皮连接树木的纤维除去,把树皮泡软并修整好,用木制的夹钳夹住树皮的周边将其拉平整,晾干后用赭色在上面作画,或用木制的刀进行雕刻,然后再用人的头发、羽毛等作装饰。

这些绘画中最典型的是"米米"风格和透视风格。

"米米"艺术风格来源于"midget"一词,即小型人体的意思,后来一些研究人员采用这个单词前两个字母的组合,专称在澳洲树皮画和岩壁画中小型的人体和动物为"mi mi"风格。

这种画风的主要特点是用很细的线条和非常夸张的手法来表现人体、动物的造型和动态,画面多线条流畅,热情奔放,是土著绘画中极有特色的一种艺术表现形式。

透视风格的绘画也是澳大利亚绘画中一种特殊的形式,1912年人们在北澳阿纳姆地区的一张树皮绘画上见到了这种风格。

画上用密集的细线组合成动物或人物的造型,土著人用心地进行创作,注意空间的平衡感,用圆润的点和灵活的曲线来表现动物或人物身体内部的细节部分,甚至还有体内器官和骨架的结构。

但这些透视画并不是科学的解剖画法,而是土著人通过对事物的细致观察并根据自己的想象来表现的,虽然用密集的线条表现肌肉和骨骼,但并不是它们的再现。

土著艺术家的创作意图是为了表明整体而不仅仅是只表现外观。

一些现代土著艺术家解释说:"我们通过显示外壳和内部,让人们看到生活。

"透视风格的绘画大量出现在树皮画、岩壁画中,主要表现人体、鱼、鸟、袋鼠等内容。

土著人所用的绘画和雕刻工具丰富多样,绘画的工具主要是人发或动物毛做成的刷子、粗棍子、枝桠甚至手指头,雕刻的工具则多为石头、斧子、楔子、刀子、扁斧等。

绘画所用的基本颜色有红、白、赭、黄、黑、炭、淡紫色等,并用果汁、血汁等作为稀释液。

2、雕刻在澳大利亚土著艺术中,雕刻种类众多,但基本上可分为日常生活用具、各种仪式中的用品和祭祀用品的雕刻。

日常用具的雕刻装饰非常别致并且多样化,常带有宗教含义。

这些小雕刻题材多样,有人物、鸟、动物、鱼等(如人体、龟肉、鳄鱼嘴、鸸鹋心、沙袋鼠、蛇蛋、澳洲肺鱼、儒艮、针鼹鼠等)。

人们先在木材上雕刻出图形,然后用赭石涂色,还用彩绘的石头和坚硬的蜂蜡进行点缀。

用蜡做的雕刻装饰物有小的鸟、动物,这些主要是孩子们的玩具。

用作巫术的小蜡人被人们认为带有爱的魔力表达,这些小蜡人的生殖器被表现得非常夸张,还有一些交媾的动作,也有一些用雕隼或海鸥羽毛作遮盖。

澳大利亚东北地区土著所用的吼板(旋转时能发出响声的木板),其长长的木杆上被雕刻了动物的形象,再用赭色彩绘,并用羽毛垂饰或用人的头发、编织线或一串羽毛来装饰,以表现神话情节。

长而弯的飞镖在澳大利亚很盛行,人们在飞镖的凸面雕刻有各种图形和记号,有自然图形、曲线、点等。

即使是未加装饰的飞镖也被用赭色涂过。

飞镖在狩猎、捕鱼,甚至打仗前的仪式中常被使用。

与其组合的盾牌也制造得非常精美,他们的外部表面经雕刻后用红、白等色涂画,少数的还用钻石和鲱鱼骨头来装饰,非常美观。

作为祭祀用品的雕刻在土著人的生活中非常重要,因此也受到特别的重视,有大量的祭祀雕刻物品被流传下来。

当土著人去世后,人们希望自然的死亡现象能转换成精神上的生命和偶然发生的再生。

在埋葬死人的仪式上,家人先把死人的身体掩埋好,然后依照惯例,他们在木板上雕刻出记忆的"肖像",再精致地雕刻一根柱子。

在雕刻、涂色的同时,一系列的仪式仍继续进行,人们把坟墓边的灌木杂草拔掉,把柱子建在上面。

男人和女人们围在周边跳舞,唱着悲伤的歌,他们边唱边在木板上雕刻、涂画着各种图形,并用线绑上羽毛来装饰,用以表现在世的亲人们与死者灵魂和精神的交往。

土著人为了表达与死者的联系,用类似的有特征的物体来替代,如在有较大空洞的原木、骨头和容器上,利用物体所产生的缝隙进行雕刻,容器可表现鲸、锯鳐、海豚、鲨鱼。

在仪式过程中,人们利用长着分岔并且有着空洞的粗树干,在其裂口的"嘴"上用绳子绑扎羽毛进行装饰。

人们把死人的骨头收集在一起,处理干净,再用红赭色、白色千层属植物将其包起来。

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