美术作品鉴赏报告
美术鉴赏：八大山人、林风眠、梵高作品赏析
1、八大山人瓶花八大山人这幅水墨写意画，运笔用墨，构图留白都十分精妙。
画瓶用了各类分歧的线条，有粗细、深浅多样的方式。
墨光浮动，漫笔点在瓶上的墨点，恰好施展出陶瓶的质感。
让我们看到了陶瓷支离破碎，色泽对比。
透露出作者意难平，悲愤却又无处诉说，只能将一腔热忱投注于绘画中的凄凉心境。
一枝孤零零的花枝看似随意漫不经心却又端端正正的立于瓶中，与端正摆放画面中央的花瓶相映成趣。
画面构图、用墨简单自如，有如神来之笔。
从描写物体的形象中，充分流露出八大山人豁达崛强、磊落不羁的个性，和果敢立异的肉体。
结合八大山人所处时代背景与身世经历，可想而知这幅《瓶花》看似简单却蕴藏玄机，作者脑海中滔滔江水绵延不绝，倾泻到纸面上的却是一副收敛后的理智与看破。
2、林风眠静物林风眠的油画作品具有现代特色，其中，这幅作品色彩偏暗，给人一种悲凉、孤寂、空旷的感觉。
构图简单规矩，蓝色窗帘背景与暗黄色花朵相得益彰，凸显作者并不轻快的心情。
我从前很少了解到中国由这样优秀的油画作家，林风眠先生无疑是20世纪中国美术界的精神领袖，他具有创新开拓、中西合璧的精神。
但他又不同于西方浓墨重彩的油画创作方式，油墨仿佛是兑了水的，渲染渐变，营造一种悲凉的氛围。
在那个动荡的年代能够创作出这样优秀的绘画作品，林先生想必是自小接受良好教育的。
画面中我们能够感受到笔墨放纵、韵味醇厚。
3、梵高夹竹桃印象派画家梵高的作品总是具有一股火辣辣的明快性。
画面奇诡艳丽，浓墨重彩，夹竹桃的叶子整齐中却又带着一股邪气错落，让人心里发毛。
桌面的色彩丰富，几笔蓝色浑然天成，更增加画面的奇诡艳丽。
可以看出梵高着重抒发自我感受，同时表达主观感情和情绪跌宕。
对于夹竹桃的质量感和体积感，蛋糕致力于用色彩进行相关塑造，并不着重于追求光影的游戏。
他的《向日葵》《星空》都是传世杰作，对后来人具有积极有意义的影响。
同时也可以看到，梵高对油画创作中，背景并不追求平滑的颜料分布，而是错落有致的深浅叠加，更有趣味。
美术作品鉴赏
美术作品鉴赏美术作品鉴赏是对艺术品进行审美、评价和理解的过程，是一种欣赏、品味和感受艺术之美的体验。
通过对艺术作品的深入了解和思考，我们可以更好地领略艺术的内涵与价值。
本文将以一种适合鉴赏美术作品的形式进行写作，带您一同进入艺术的殿堂。
篇章一：前言艺术是一种超越语言、时空的表达形式，能够触动人们内心深处的情感与灵魂。
美术作品作为其中的一种艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等艺术媒介，将艺术家的创作思想与情感传达给观众。
鉴赏美术作品，是走进艺术家的内心世界，感受其创作的美妙旅程。
篇章二：艺术作品如何鉴赏1. 观察细节：欣赏一幅美术作品时，首先应对作品进行仔细观察。
观察作品的色彩运用、构图布局、线条表现等细节，以及作品所传达的情绪和主题。
通过细节的观察，能够更好地理解艺术家的创作意图。
2. 解读背景：了解艺术家的生平背景和创作环境，对于理解作品的内涵和风格非常重要。
艺术作品往往与时代、社会和艺术流派等因素相互关联，透过背景的解读，能够更加深入地理解作品的意义。
3. 艺术史知识：具备一定的艺术史知识，对于鉴赏美术作品十分有帮助。
了解不同时期、不同地区和不同流派的艺术风格，能够辨别艺术作品的特点，并在欣赏时更好地抓住作品的独特之处。
篇章三：常见的1. 绘画作品：绘画作品是最常见的美术作品之一，其中又可以细分为油画、水彩画、素描等不同媒介的作品。
在鉴赏绘画作品时，可以从色彩运用、画面布局、线条表现及意境等方面进行评价。
2. 雕塑作品：雕塑作品以立体艺术的形式展现，塑像、浮雕等都是常见的雕塑形式。
在鉴赏雕塑作品时，需要注重对作品的形状、纹理、雕刻技巧等方面进行观察和评价。
3. 摄影作品：摄影作品是以摄影技术记录现实或表达艺术家情感的作品。
在鉴赏摄影作品时，可以关注构图、光影、色调等摄影要素，并思考作品所传达的主题和情感。
篇章四：鉴赏美术作品的意义1. 情感共鸣：美术作品能够触动人们内心深处的情感，通过鉴赏作品，我们可以与艺术家建立情感上的共鸣，感受到艺术带来的愉悦和激动。
学生赏析绘画作品
学生赏析绘画作品全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：当我们赏析绘画作品时，要从作品的外在形式入手，包括色彩、构图、线条、形态等各种视觉元素。
色彩是绘画作品中最直观和重要的元素之一，不同的色彩搭配会给作品带来不同的视觉效果和情绪表达。
暖色调的作品会给人以温暖、愉悦的感觉，而冷色调则会让人感到冷静、凝重。
构图是绘画作品的框架，包括画面的布局、大小比例和重心位置等，良好的构图可以使作品更加吸引人。
线条和形态则是表现绘画作品中物体的轮廓和结构的元素，通过线条的运用可以展现出作品的动态感和节奏感，而形态的处理则能够表达出作品中物体的质感和立体感。
在赏析绘画作品时，我们还要从作品所表达的主题和情感出发，理解艺术家的内心世界和思想情感。
绘画作品是艺术家对外界事物和内心体验的表达，每一幅作品背后都有着艺术家的深刻思考和情感沉淀。
通过观察作品中的细节和氛围，我们可以感受到艺术家的创作初衷和情感表达，从而更深入地理解作品的内涵和意义。
艺术家常常通过绘画作品来表达对生活、自然、社会和人性的思考和感悟，而我们作为观众也可以通过赏析作品来共情并反思自己与世界的关系。
在赏析绘画作品时，我们还应该了解作品所处的历史背景和艺术流派，这有助于我们更好地把握作品的意义和地位。
艺术是一个历史性的过程，每一幅作品都是其时代的产物，反映了当时的社会环境、文化风貌和艺术风格。
通过了解作品所处的历史时期和艺术流派，我们可以更好地理解作品的成因和风格特点，从而更准确地把握作品的艺术特征和表现形式。
对于当代的绘画作品，我们也应该保持关注并理解其在当下社会、文化和艺术环境中所扮演的角色和意义。
第二篇示例：绘画作品可以是各种形式和风格的艺术作品，包括油画、水彩画、素描、版画等。
每一种绘画形式都有其独特的表现手法和艺术魅力。
学生们在赏析绘画作品时，可以通过观察和分析作品的线条、色彩、形式等要素，来理解艺术家的创作意图，感受作品所传达的情感和内涵。
通过对绘画作品的赏析，学生们可以培养对艺术的感知能力和审美情趣，提高自己的艺术修养和品味水平。
一美术质量分析报告
一美术质量分析报告标题：美术质量分析报告一、引言艺术是人类文明的重要组成部分，美术作品则是艺术家对世界的表达和思想的延伸。
本报告旨在对一件美术作品的质量进行分析和评价，以期了解其在艺术门类中的地位和影响。
二、作品背景这件美术作品为一幅油画，作者为当代艺术家李明。
作品的题材是都市景观，展现了现代城市中生动繁忙的街道。
三、技术与表现手法在作品的技术处理方面，李明运用了传统的油画技法，精细地表现了各个元素的形态与光影。
细腻的笔触和层次感的运用使得整幅画面充满了现实感和立体感。
四、题材与内容这幅作品以都市景观为题材，以城市的繁忙和生活的琐碎为主要内容。
画面中，熙熙攘攘的行人、灿烂夺目的霓虹灯、高楼大厦密如蜂巢，营造了都市的热闹和繁华。
五、视觉效果与情感表达这幅作品带给观者强烈的视觉冲击，通过画面中复杂的元素构成和明亮的色彩运用，使人感受到城市的喧嚣和现代生活的节奏。
同时，作品中也蕴含了一种对现代化与城市化的思考，引发了人们对现代社会的思考和情感共鸣。
六、创作背景与意图艺术家李明创作这幅作品可能是受到现代都市生活的启发，并对都市现象中的繁华与冷漠进行了表达。
通过这幅作品，艺术家传达了对都市生活的思考和拷问，引起观者对现代化和城市化进程的思考。
七、作品的独特性与质量评价在整个艺术门类中，这幅作品具备一定的独特性和质量。
它通过对现实题材的处理，既保持了对现实的真实感表达，又增加了一些象征性的元素，使作品更有深度和内涵。
此外，作品的构图和色彩运用使其在艺术上显得协调和谐，给人一种美的享受。
八、结论根据对这幅美术作品的分析和评价，我们可以得出结论：这幅作品在艺术门类中具备一定的独特性和质量，通过对现代都市生活的表达，引发了观者对都市化进程的思考。
艺术家的技术和表现手法使得这幅作品展现出丰富的视觉效果，给人以深刻的感受和情感共鸣。
九、建议对于艺术家李明而言，可以进一步细化作品的思想内涵，以期更好地表达对现代社会的思考和拷问。
中国美术史作品鉴赏2500字左右
我国美术史作品鉴赏一、概述我国自古以来就有着悠久灿烂的美术传统，无论是绘画、雕塑还是工艺品，在世界艺术史上都占有重要地位。
我国美术作品不仅在艺术技法上具备精湛的表现力，更融入了深厚的文化内涵，展示了博大精深的中华文化。
本文将结合我国美术史上的经典作品，从不同的角度对这些作品进行鉴赏和分析。
二、唐代丹青1. 作品名称：《洛神赋图》《洛神赋图》是唐代著名画家顾恺之的代表作，它描绘了汉代大文学家司马迁赞颂洛神的故事。
这幅作品以唐代山水画为主，富有诗意的笔墨表现出了古代女性的风采和气质。
2. 作品名称：《女史箴图》《女史箴图》是唐代女画家周昉的代表作之一，她婉约含蓄而又洒脱大气的画风，展示了唐代女性的高雅与风韵。
此作品不仅在艺术表现上有着独特的个性，更在当时的艺术史上具有划时代的意义。
三、宋元绝妙1. 作品名称：《清明上河图》北宋画家张择端创作的《清明上河图》是我国绘画史上最著名的作品之一。
这幅作品以精湛的写实技法描绘了宋代都市的各个方面，体现了北宋时期城市风貌与社会风尚。
通过这幅作品，人们可以感受到千年前的繁华与生活场景。
2. 作品名称：《献寿图》元代画家黄公望的《献寿图》以典雅清丽的风格，将我国传统绘画技法发挥到了极致。
画面上的灵动笔墨，勾勒出了人物的生动形态和优美动态，展现了我国绘画的艺术魅力与审美情趣。
四、明清艺术呈现1. 作品名称：《富春山居图》明代艺术家文征明的《富春山居图》是我国绘画史上的杰作之一。
这幅作品以细腻的笔触和精湛的构图技巧，表现了富春山水的清幽和恬静。
这幅作品不仅在绘画技艺上有着极高的水准，更体现了文人雅士的高雅情调与内心世界。
2. 作品名称：《居山图》四大家之首的文人画家董其昌的《居山图》以饱满流畅的笔墨勾勒出了自然山水的宏伟气势和绵延曲折的线条美感。
此作品凝聚着董其昌在绘画艺术上的精微心得，展示了明代绘画的高度成就与艺术风貌。
五、现代精品绘画1. 作品名称：《白菊图》著名花鸟画家徐悲鸿的《白菊图》以恢宏大气的笔墨和细腻入微的表现手法，展现了白菊风姿的优雅与华贵。
美术鉴赏实践报告
实践报告总结在会产中参观了约3个小时，收获很多。
虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。
我想，这是一种进步。
在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。
鲜艳饱满的画面颜色,与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局,皆让人印象深刻,驻足欣赏。
其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。
“看人看脸，看脸看眼,看眼看神.”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。
婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞,眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。
当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风.如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。
他的画一中国画的灵魂线条为核心,随意涂写,利用色彩线条的纵横交错来营造形象.近看抽象，远看具象.画家米蓝尼的作品也很独特.他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。
除了美术作品外,在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。
总之，通过这次的参展活动,我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。
更重要的是，我收获了很多。
药学0902陈明静30904046篇二：美术鉴赏课程论文论美术鉴赏课程的作用学院专业班级姓名学号指导教师编号引言:同样一个人，在不同时间欣赏同一作品，会产生迵然不同的感觉；同样一幅艺术作品，在不同人眼里,存在相去甚远的境界。
这都说明欣赏艺术作品是无止境的,需要丰厚的知识积累作为背景支持。
美术鉴赏课将我们带到了一个全新的世界,带到了一个我们很少涉足的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事。
美术作品的鉴赏与赏析
美术作品的鉴赏与赏析美术作品是艺术家用自己的想象力和创造力创作出来的，它们可以是绘画、雕塑、摄影等形式。
美术作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。
鉴赏与赏析美术作品，不仅仅是欣赏其外表，更是要深入了解其背后的内涵和意义。
下面将从几个方面来谈谈美术作品的鉴赏与赏析。
首先，美术作品的鉴赏需要从艺术形式和技巧上进行分析。
绘画作品的鉴赏可以从线条、色彩、构图、透视等方面来进行分析。
线条的运用可以表现出作品的动感和节奏感，色彩的运用可以表现出作品的情感和氛围，构图和透视可以表现出作品的空间感和层次感。
雕塑作品的鉴赏可以从造型、材质、纹理等方面来进行分析。
造型的运用可以表现出作品的形态和结构，材质和纹理可以表现出作品的质感和细节。
摄影作品的鉴赏可以从光影、构图、角度等方面来进行分析。
光影的运用可以表现出作品的明暗和质感，构图和角度可以表现出作品的视角和立意。
通过对艺术形式和技巧的分析，可以更加深入地了解美术作品的艺术特点和表现手法。
其次，美术作品的赏析需要从艺术内涵和意义上进行分析。
艺术家创作美术作品的初衷往往是要表达自己的情感和思想，或者是要传达一种特定的文化和观念。
因此，美术作品的赏析需要从主题、寓意、情感等方面来进行分析。
主题可以是艺术家对生活、自然、历史等方面的关注和思考，寓意可以是艺术家对人生、价值、信仰等方面的诠释和表达，情感可以是艺术家对情感、情绪、情感等方面的抒发和表达。
通过对艺术内涵和意义的分析，可以更加深刻地理解美术作品的文化内涵和精神意义。
最后，美术作品的鉴赏与赏析需要从历史和社会背景上进行分析。
艺术作品是时代的产物，它们往往会受到当时的政治、经济、文化等方面的影响。
因此，美术作品的鉴赏与赏析需要从历史和社会背景上来进行分析。
艺术家的生活经历、思想观念、创作环境等都会对其作品产生深远的影响，通过对历史和社会背景的分析，可以更加全面地了解美术作品的时代特点和社会意义。
总之，美术作品的鉴赏与赏析是一项综合性的工作，需要从艺术形式和技巧、艺术内涵和意义、历史和社会背景等方面来进行分析。
绘画期末作品总结
绘画期末作品总结引言：在本学期的绘画课程中，我有幸学习到了许多不同的绘画技巧和艺术理论，借此机会，我能够充分展示自己的创造力和艺术才华。
在这篇文章中，我将对我的绘画期末作品进行总结和评价，并分享一些我在这个过程中学到的经验和体会。
一. 作品简介：我的绘画期末作品是一幅具有象征意义的抽象画。
整幅画由多个不同形状和色彩的图形构成，绘画表达了我对自然和人生的思考和感受。
我运用了多种绘画技巧，包括色彩的运用、线条的运用和画面的构图等，来表达我想传达的主题。
整幅画呈现出一种独特的视觉冲击力，同时也带给观众一种微妙的情感共鸣。
二. 作品分析：1. 色彩运用：在这幅作品中，我运用了丰富多样的色彩。
通过混合不同的色调和颜色，我创造了一种充满生机和活力的画面氛围。
特别是在描绘自然元素时，我使用了大胆明亮的色彩，如红色、黄色和蓝色等，来表达我对大自然的美好感受。
同时，在表达抽象思想时，我使用了柔和的色调，如灰色、淡黄色和淡蓝色等，来传达思考和哲学意味。
2. 线条运用：线条在我的作品中起到了非常重要的作用。
通过运用直线、曲线和变形线条等不同形式的线条，我创造了一种流动和动感的画面效果。
这些线条不仅帮助我构建了整体的画面结构，还描绘出了画面中的不同物体和元素。
通过在画面中增加细节和纹理的线条，我成功地营造出了一种立体感和层次感。
3. 画面构图：画面构图是绘画创作中至关重要的一环。
在我的作品中，我通过合理安排画面元素的位置和尺寸，创造了一种和谐而丰富的视觉体验。
同时，我还运用了对比和平衡等构图原则，使整个画面看起来更加稳定和统一。
我在画面中有意地留白了一些区域，来增加观者对画面的好奇心和留白的意义等因素。
三.学习经验和感悟：在这个绘画期末作品的创作过程中，我学到了许多宝贵的经验和艺术理念。
首先，我意识到绘画需要不断的观察和实践。
通过仔细观察自然和生活中的各种事物，我能够更好地把握色彩和形态，进而运用到我的绘画作品中。
此外，我还学会了像素描和速写这样的基础技巧，这些技巧使得我的作品更加细致和逼真。
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美术作品鉴赏学院：土木建筑工程学院专业：土建类班级：土建101 班姓名：王**学号：**********一、赏析范宽《溪山行旅图》首先先来介绍下我们的作者范宽。
范宽，北宋画家。
一名中正，字仲立。
华原人（今陕西耀县），华原（今陕西耀县）人，或作关中人。
生卒年不详，活动于北宋早期，仁宗天圣年间（1023-1031年）尚在。
性情宽缓，气度阔大，人呼之“范宽”。
他画山水初学荆浩及李成已甚精妙，既而领悟到：“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。
吾与其师诸物者，未若师诸心。
”于是范宽深入自然山川，长期居留于太华、终南诸山，观察体验云烟惨淡，风月阴霁不同自然气候下山水的形态变化，终于创造了与李成迥然不同的壮美景色，又擅画雪景。
他所画崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。
《宣和画谱》是这样记述他的：“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。
如此狂放不羁的个性，也促成他在始学李成之后，感悟“吾与其师于人者，未若师诸物也。
吾与其师于物者，未若师诸心。
”于是移居终南（秦岭主峰）、太华（华山），危坐终日，默与神遇，所以世人皆称范宽“善与山水传神”。
所谓“师诸心”，也即唐代画家张躁的“外师造化，中得心源”，意在追求一种个人身心与大自然融浑一体的理想境界。
其画下笔雄强，墨色深厚，峰峦高峻，气势逼人，具有极强的艺术感染力。
山体积墨黑重，黄宾虹云“如行夜山”，由此大悟用墨之妙。
后人将范宽与李成、关仝并称为北宋三大山水画家。
存世作品还有《雪山阁楼图》（波士顿美术馆藏）、《雪山萧寺图》（台北故宫博物院藏）等图。
现在主要来赏析《溪山行旅图》，当你站在它的面前，只见一堵巨大的绝壁冲天而起，巍然挺立，一线瀑布从峭壁深处飞泻直下，幻化成轻烟薄雾；高山下，巨石坚凝，杂树丰茂；绿荫里，萧萧寺观，隐约可见；乱石中，涓涓流泉，水若有声。
这一切构成了气势崚嶒而又高远宁静的景象。
一行商旅蹇驴从密林中缓缓走来，得得的蹄声敲破了空谷岑寂……此刻，我们仿佛也随着这清脆的声音的起落走进了画面，投入到崇山峻岭的怀抱中，听凭那林间的风声吹去尘世的喧嚣，，溪涧的清流涤尽心灵的杂念…… 《溪山行旅图》让人感受到恢弘博大而又逼真动人的气象.沉沉的绝壁.一线瀑布成了画眼,承上启下,使山峰充满灵气.浮动的山岚横过画面,造成了前后的空间感. 左侧的半壁山峰,令人感到山外有山,画外有画.丰茂的树丛,潺潺的流水,兼程的商旅,似乎是那山川蓬勃生命的象征.这一切都是那么自然,那么匠心独运. 此画构图层次分明,主次和谐.前后递进,用水贯通. 用笔清雄,浓淡了然,以墨骨取胜.山石以"雨点皴"积攒而成,山石轮廓坚劲韧练,塑造了一个"气魄雄浑,如云长贯甲"般的堂堂大山. 范宽的画对后世影响深远.人们称他的画为"百代标程".徐悲鸿对他推崇备至,我们引用他的话来作为对该作的评价:“中国所有之宝，故宫有二，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。
此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！全幅整写，无一败笔。
同时范宽他以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。
这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。
扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。
这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。
在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。
山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。
马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。
动中有静，静中有动的诗情画意，令我为之倾倒。
二、赏析《簪花仕女图》首先我们先来了解我们的作者周昉。
唐代画家，字景玄，又字仲朗。
京兆（今陕西省西安市）人。
生卒年不详。
出身贵族。
周昉见于记录的最早活动时间是唐代宗大历（766～779）年间任越州（今浙江省绍兴市）长史。
最后见于记载的活动时间是德宗贞元(785～804)奉诏画章敬寺壁画。
周昉以善画名动朝野。
官至宣州（今安徽省宣城县）长史。
周昉是继张萱之后以表现贵族妇女著称的画家。
有“画仕女，为古今冠绝”的美誉。
他的仕女画初效张萱，后则小异，具有用笔秀润匀细，衣裳劲简，色彩柔丽，人物体态以丰厚为体的特点。
然而，周昉生活的时代，已是唐帝国经过安史之乱由盛而衰，社会矛盾日渐尖锐之际。
他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而仿佛是沉湎在一种百无聊赖的心态中，茫然若失，动作迟缓。
纵然是装饰得团花簇锦，也掩不住内心的寂寞与空虚。
在表现时代和生活的深度上，周昉具有卓越的艺术才能。
周昉还是杰出的肖像画家。
据载:韩干与周昉曾先后为郭子仪的女婿赵纵画像，一时难分高下。
赵纵夫人看后认为韩画空得赵郎状貌，而周画兼移其神气，得赵郎情性笑言之姿。
从人们富有生趣的日常活动中揭示人物的真实性格，正是周昉肖像画真正做到传神的奥妙之所在。
在佛像画方面，周昉也别树一帜。
他首创美丽端庄的“水月观音”，把观音菩萨画于清幽澄净之境以示圣洁，成为历代画家沿用的形式，有“周家样”之誉。
在追求形象独创性的同时，周昉又能虚心听取不同意见。
他画长安章敬寺时，“都人士庶观者以万数，其间鉴别之士，有言其妙者，或有指其瑕者，随意改定。
经月有余，是非语绝，无不叹其神妙”。
周昉的作品现存者相传有《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《簪花仕女图》等。
其中《纨扇仕女图》，绢本（北京故宫博物院），描绘宫廷夏日妇女们困倦慵懒的生活，反映了她们生活在令人窒息的深宫之中的寂静、郁闷的精神状态。
挺直的线条和衣纹近乎方形的转折，是这幅画的用笔特色。
《簪花仕女图》，绢本（辽宁省博物馆），精致地刻画了几个身披轻纱、高髻凌风的贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬等的生活情节。
她们步履从容，但眉宇间却流露出若有所思的心态。
圆浑流畅的线条，艳丽丰富的色彩，出色地表现了“绮罗纤缕见肌肤”的效果。
现在我主要来赏析《簪花仕女图》。
高223厘米、长306厘米。
它以恢弘的气势、精湛的工艺、丰富的色彩吸引着观赏者的眼球，令人叹为观止。
第一眼映入人们的眼帘的是两位仕女，一大一小，表明一远一近并且服饰不同，形态迥异。
画面的左边是鲜花，石头，右边是小犬和鹤加以陪衬，整个画面景物单纯，构图简洁。
仔细的读一下，两位仕女的衣着华丽，身着彩纱、薄如蝉翼、裙摆垂地、雕花绣凤、美丽自然。
她们都梳着当时最流行的发髻，曲眉明眸、体态丰腴、浓丽华贵，而盛唐时的风俗也就可窥一般了。
从两个人和背景的情形来看应该是游春或者是宫廷生活，其中一位仕女正以花作簪准备带在头上。
鹤的刻画精细、飘逸欲仙，小狗生动可爱，这就是我们从画面之中所能看到的情形，所能读出的知识。
正所谓，知其然，要知其所以然。
作品更是这样的，为什么会出现如此形式的作品呢？所以要从这幅画的背景，作者的意图，绘画的要领等方面着手解读。
教材之中给了这些信息：唐朝，周昉《簪花仕女图》。
除此之外我们还想了解的更多一些，就需要查阅课外书籍这是必须的。
唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，艺术同样非常繁荣，当时以人物画为主，名家辈出，周昉就是当时以人物画驰名的画家。
周昉曾学张萱，但青出于蓝而胜于蓝，独创了“周家样”。
他的艺术成就一部分就体现在他表现宫廷生活和贵族仕女的题材中。
《唐朝名画录》中将其作品评为“神品”，尤其称其仕女画为“古今冠绝”。
《簪花仕女图》就是表现出这样的“冠绝”之处，作品取材于宫廷贵妇人们百无聊赖的富贵生活。
她们簪花、赏花、戏犬、漫步，舒适悠闲的生活掩饰不住寥落的心情。
宋人苏轼在《周昉画美人歌》中所写的“深宫美人百不知，饮酒食肉事游戏”可见画中的人物看似安逸闲适，实则寂寞失落的一种生活状态。
对此我十分的赞同！三、赏析《墨葡萄图》作者徐渭(1521—1593) 中国明代文学家，戏曲家，画家，书法家。
字文长，号天池，晚号青藤。
山阴(今浙江绍兴)人。
幼丧父，青年时屡试不第，曾在胡宗宪府中任幕僚。
胡案发后因怕牵连而一度发狂，自杀未遂，后因失手杀妻而入狱7年。
晚年以书画为生，生活贫困。
徐渭多才艺。
其画擅山水、人物，尤长于大水墨写意花鸟，师法林良、周之冕、陈淳，融合前人泼墨、破墨、积墨、简笔、写意手法，挥毫泼洒，随意点染，画面水墨交融、淋漓酣畅、气势豪放、充满激情，充分表达了他孤傲不群的个性和激昂郁愤的思想感情。
所绘物象意态生动，简括精练。
对后来的朱耷、石涛、扬州八怪以及吴昌硕、齐白石等人影响极大。
其书法长于行草书，兴之所至，笔走龙蛇，狂放恣肆。
有《墨葡萄图》、《牡丹蕉石图》、《山水人物花鸟》、《榴实图》、《墨花》（现藏故宫博物院）九段卷等传世。
徐渭文学上亦有突出成就。
其诗主张独创，反对拟古，多直抒胸臆，表现怀才不遇和愤世疾俗的思想。
其散文受苏轼影响，文笔潇洒自如。
亦从事杂剧写作，有《四声猿》，或借古喻今，鞭笞黑暗，或歌颂女子的聪明智慧。
对南戏有深入研究，撰《南词叙录》，对南戏的渊源、发展及表现形式、作家、作品均有所涉及，并提出了自己的看法。
遗有《徐文长集》30卷、《逸稿》24卷等。
现在主要赏析此图画，《墨葡萄图》纵116.4厘米、横64.3厘米、北京故宫博物院收藏。
从题画诗“半生落魄已成翁”（古人称六十岁左右的人为翁），可以看出，这幅作品应作于徐渭出狱后的几年间。
图中全是葡萄之影，枝叶密连，叶子不勾经脉，葡萄果实只画下垂的一串圆点。
画面构图奇特，一杆老枝自画面右方斜穿至左面而出，由老枝生出欹斜藤蔓，倾泻出无数墨叶和墨点，左边一款题诗和垂落下的藤蔓相互呼应，起到了平衡画面的作用，这种险中求稳的新颖构图，给欣赏者带来十分强烈的震撼力。
画中的物象不是十分逼真，这正是徐渭的创意所在。
他不机械地复写客观世界，也不拘于陈法，提出“不求形似求生韵”的艺术主张，将技法升华到全新高度，且是以“笔”在“意”先来完成作品，追求“舍形而悦影”，以放纵简逸的寥寥数笔，就浑然天成地传达出物象的神韵。
其精神境界则真正达到了文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”逸品观。
恰如清戴熙在跋徐渭《杂花卷》中所云：“争势飘举矣，却善控驭；墨气淋漓矣，却不澡漏。
至其才情之雄阔，意境之变化。
一气鼓铸，而万有牢笼，真腕存造化者，开拓心脑，推倒豪杰，可为田水月。
”同时，徐渭是非常擅用生纸作画的画家，这也促成他绘画特点的形成。
生纸有良好的吸水性和一定不可控的意外效果，更利于即兴发挥。
通过水墨的自然浸渗，可以形成层次丰富、轮廓界限模糊、犹如天然生成的墨晕，并使水墨晕章达到“滃然而云，莹然而雨，泫泫然而露也”的境地，真可谓“莫可楷模，出于意表”。