波普艺术作品赏析
波普艺术的案例作品
波普艺术的案例作品在二十世纪五六十年代，英国和美国开始兴起波普艺术。
当时的艺术家以日常生活为灵感进行创作，波普艺术（pop art）便因此得名。
当时的Andy Warhol、Roy Lichtenstein、Richard Hamilton等艺术家纷纷对精英文化和高雅艺术传统产生质疑，并开始尝试从大众传媒和大众文化中汲取设计灵感。
他们运用饱和的色彩和大胆的线条对人们日常生活接触到的事物进行生动表现，反映了战后社会的乐观主义、物质主义、业余休闲和消费等等。
在这里我们将为你介绍十个波普艺术设计的技巧。
01.以物质主义和大众消费为主题物质主义和消费主义是波普艺术的中心主题，艺术家通过图像描绘战后富裕的物质生活，以此对资本主义进行赞扬或批判。
因此，波普艺术的设计常常从大众广告汲取图像设计灵感，融入其中的品牌名称或产品包装设计。
Sciencewerk为Bashas Market创建的视觉识别设计以百老汇为主题，运用了五颜六色的文本和符号设计来宣传一系列消费服务产品。
Adrian & Gidi设计的这个充满迈阿密风情的作品为Ici Paris XL贩售的一系列化妆品进行宣传。
在这个作品中，所有的包装和产品名都清晰地朝向观众展示，而且通过手袋、墨镜、汽车等小道具的衬托来突出产品的主体地位。
02.融入名人和明星文化波普艺术的另一大主题就是名人和明星文化。
好莱坞、电影、电视、杂志、报纸充斥着整个现代社会，因此，Andy Warhol说道：“在将来，人们只需要15分钟就能出名。
”就像五六十年代所有波普艺术元素一样，名人和明星是供大众消费的产物，其中最显著代表就是波普艺术作品中常常出现的玛丽莲梦露和埃维斯·普里斯利的形象。
《Vogue Italia》这期封面将东西方元素进行结合。
设计师Steven在作品中将Warhol的玛丽莲梦露形象的经典设计重新进行诠释。
Warhol的玛丽莲梦露系列同样为《Tatler》的封面设计带来灵感。
美术欣赏论文——浅谈对波普艺术的看法以及
美术欣赏论文——浅谈对波普艺术的看法以及第一篇：美术欣赏论文——浅谈对波普艺术的看法以及浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的Pop通常被视为“流行的、时髦的”一词的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。
1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。
这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。
英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
波普艺术美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。
美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是：A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
安迪沃霍尔 波普PPT课件
2019/11/6
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《米老鼠》是沃霍பைடு நூலகம்从精神消费文化中捕捉到的流
行符号。他的作品直接受到了符号学派的影响，与
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符号学有千丝万缕的联系，他的作品也大大丰富符
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号学研究的视野和领域。
安迪·沃霍尔是自我制造繁衍的产品，他的传播是其自我特征，包含了他的所有的活
动和生命本身；作为复杂的兴趣和荒诞的行为的综合体，他实践着时代的热情、欲
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Listerine Bottle, 1963, AWF
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玩具店里贩卖着沃霍尔公仔；沃霍尔标志性图案印上T恤、卫衣、抱枕、杯垫、年 历、明信片；与沃霍尔相关的书和画册在全球书店常销；豪华酒店的泳池底部用马 赛克拼出沃霍尔创作的玛丽莲·梦露图案……这简直是一个无处不在的商业游魂。
它的旗号是：艺术不应该是高雅的， 艺术应该等同于生活。这个口号一提 出，令人耳目一新，美国艺术家立刻 敏感到这是一片新天地，于是人人争 涌过去，只是短短的时间内，美国艺 术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方 现代艺术又一次波澜壮阔起来
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在美国，波普艺术最初是作为对抽象表现主义的反应，因为波普艺术家要求回到人物形 象，排除艺术中的个人因素。达达艺术被看作波普的先驱（波普有时也被称为“新达 达”），因为它揭穿艺术世界的高雅，在一种类似于杜尚的现成品式样中使用或复制平凡 的东西。波普艺术最直接的先驱是贾斯帕·约翰斯和罗伯特·劳申柏，他们在50年代中期对 纽约的艺术界造成冲击。他们开放了广泛的题材，约翰斯的国旗、靶子和数字的绘画，物 品雕塑20；19/劳11/申6 柏的拼贴，与可乐罐、标本鸟和从报刊杂志剪下的图片的综合绘画 4
望、野心和幻想；他创造了一个广泛感知世界、实验性世界、平民化世界、非传统
劳申伯格—美国波普艺术的代表
劳申伯格—美国波普艺术的代表世界名画名家（77）：劳申伯格－美国波普艺术的代表罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008）1925年出生于美国堪萨斯州阿瑟港，是美国波普艺术的代表人物之一。
劳申伯格早年就学于美国黑山学院，师从约瑟夫·利伯斯，开始接受达达主义艺术观念。
二十世纪50年代抽象主义的兴盛期，劳申伯格将达达艺术的现成品与抽象主义的行动绘画结合起来，创造了著名的“综合绘画”，从此走向波普艺术的开端。
代表作有《土耳其宫女》、《姓名缩写》等。
1、土耳其宫女劳申伯格作于1955至1956年集成雕塑211×61.5×64厘米德国科隆路德维格艺术馆《土耳其宫女》在这类画题曾是法国新古典主义画家安格尔和后来的野兽派画家马蒂斯偏爱的裸体题材。
劳申伯格取用其意，用一个贴着一些现代照片和古典裸体画的盒子，接在一根棍子上，象征一个人体。
棍子被插立在一个枕垫上摇摆着。
在盒子的顶上，立一只鸡的标本。
法国观众立即会联想到一个法文俚语：把情妇称作昂贵的鸡。
这件作品显然有着对现代生活的某种讽刺。
劳申伯格的"混合艺术"，在某些方面接近于马塞尔·杜桑的"现成品"艺术，不过，劳申伯格多了一层隐喻。
2、姓名缩写劳申伯格 1959年组字画劳申伯格1959年（34岁）的作品《姓名缩写》，是最有名的集成。
画面呈现了一只山羊身上套着一个破旧的轮胎，站在由色块和图片拼贴而成的画框上。
这件作品多年来一直引起了艺术评论家的广泛兴趣，大家都认为作品内藏了某些性的意识。
在西方，山羊是淫荡之神萨提儿注2的象征，与轮胎组合在一起暗示同性恋，艺术家从他的艺术创作中暗喻并嘲笑了现代社会的所谓“文明”趋向。
3、无题·中国劳申伯格1983年，总面积约188.5×246×89厘米，现归画家自藏劳申伯格1985年（60岁）在中国举办的个展上展出的《无题·中国》，在中国艺术界造成了巨大轰动，这副作品将各种图片拼贴在画板上，画面中间以重复上下排列的美国国旗隔开，并在画面的两边加了两把中国旧时的油布雨伞。
波普艺术作品赏析
理查德· 汉密尔顿(1922 – 2011) 出生于英国皮姆利科， 作品风格曾受到“达达主义” 艺术家杜尚影响。理查德· 汉 密尔顿是波普艺术的领军人 物，他奠定了波普艺术的创 作方法，即通过直接挪用社 会生活中的一些形象来创作 作品，采用印刷拼贴是他最 常用的创作方式。汉密尔顿 的艺术观，体现出上世纪50 年代伦敦和纽约年轻画家寻 求独特时代气质的愿望。 他的代表作有《是什么使今 天得家庭如此的独特、如此 具有魅力？》。
• 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱
乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了 战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我， 追求标新立异的心理。
• 1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、
风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语。
“波普教父”——安迪.沃霍尔
(Andy Warhol)
安迪· 沃霍尔(Andy Warhol)是美国波 普艺术运动的发起人和主要倡导者。 他把那些取自大众传媒的图像，如坎 贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、 蒙娜丽莎像以及玛丽莲· 梦露头像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试 图完全取消艺术创作中手工操作因素。 他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来 一种特有的呆板效果。于他来说，没 有“原作”可言，他的作品全是复制品， 他就是要用无数的复制品来取代原作 的地位。他有意地在画中消除个性与 感情的色彩，不动声色地把再平凡不 过的形象罗列出来。他有一句著名的 格言：“我想成为一台机器”
←我梦见白色圣诞 理查· 汉密尔顿 绢印
我梦见黑色圣诞 → 理查· 汉密尔顿 绢印
《怀特里湾》
在这幅图中汉密尔顿显示出新一代 艺术家对这一类原形主题眼光的变化。 他没有试图创造一个独特的人物，他 的想象力来自实际的观察，逼真是他 的目的。他以绘制明信片的方式表现 了人们在怀特里湾的沙滩上嬉戏的场 景，用类似于蜡笔的笔触表现平静的 海面和沙滩，使人感觉像是一幅照片。 但是艺术家缩小了人物的比例，将之 画在画布上之后又在整个画面绘制了 一些没有着色的人物，使观众感到眩 目和纷乱的效果。在一系列的作品中， 汉密尔顿试图寻找出大脑可以接受的 变形，他研究把照片缩小到什么程度 还能使观众可以辨认出来的符号化方 法。
波普艺术
1120309226 张粉粉
波普艺术的概念
波普艺术是一个全方位的概念。 从字面含义上看，它一方面重新确立了具 象现实艺术的价值;加一方面，它以大众传播媒 介和商业文化作为主题动机，将艺术创作的传 统现象现商业图像混为一谈，实际上潜在着艺 术自我取消的危机。 从历史上看，波普艺术也包含着两重性： 一方面因为在波普艺术中普遍采用“现成品” 的手段，人们自动把它与现成品的鼻祖迪尚联 系起来，甚至仍然是典型的美国现象，是美国 艺术史上的一个环节，它的发生与发展不可能 脱离美国文化自身的历史。
2014-12-15
绚丽多彩的波普艺术作品不同的表现形式展现除了人类 的性格色彩，是艺术设计发展的潜在方向。 2014-12-15
谢谢观赏
制作人：张粉粉 班级：平面1112班 2012年7日
波普艺术设计的表现
波普艺术设计的形成对于中国设计风格的启示
鲁迅先生说过：“希望本无所谓有， 无所谓无．这正如 地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了 路.”这句话不管是对波普风格的形成还是对未来中国风 格的形成，都是成立的。波普”艺术运动最早出现在一 些独立的组织中，这些组织的成员包括艺术家、评论家、 建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大 约形成于50 年代中期，成员包括里察·汉密尔顿、爱德 华多·包罗兹、雷奈·班汉（Reyner Ranham , 1917-）、 约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威（Lawrence Alloway）、 阿利逊·史密森（Alison Smithson）和彼得·史密森 ( Peter Smithson）等人。代艺术设 计中重要的设计形式之一,其文化取 向不可忽视。围绕波普艺术设计形 式做出梳理与考察,就其文化取向进 行分析和研究,并通过对波普艺术设 , , 计的起源和一些代表性的波普艺术 , 设计作品进行分析,得知波普艺术设 计具有以下的文化特征:人文性、商 业性、大众性,阐述"文化"在设计中 的重要性,对从新角度认识探明其他 设计形式具有一定的现实意义。
波普艺术——罗伊·利希滕斯坦
罗伊· 利希滕斯坦
波洛克的行动绘画的作画过程一 般是：把画布钉在地板上，围着 画布像踏着舞步似地走动，用棍 棒蘸上油漆，任其在画布上滴流。 他还摒弃画家常用的工具，并且 将沙、玻璃碎片或其他东西掺杂 在颜料里面，使其成为稠厚的流 体。他声称,预先不知道画什么,而 是经过一个认知的阶段后，才看 到了自己到底画了什么。波洛克 的行动绘画，是为了摆脱手腕、 手肘和肩膀的限制，便于画家表 现无法自控的内在意识和行动。 在这方面，波洛克的抽象表现主 义或行动绘画是继承了超现实主 义的表现潜意识的观念和自动主代产生于英国，却在60年代发展于美国。二战以后，未经战 争洗劫的美国国内社会，凭借雄厚的经济实力，很快便出现了艺术上的繁荣。在当时 的美国工业化时代，人们聚集于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡 通、漫画等宣传媒介造就了波普艺术的问世，波普艺术一开始就与大众文化和都市生 活发生了紧密的联系。美国波普艺术家遵从“艺术应反映日常生活，日常生活应表现 在艺术之中”这一艺术主张，他们强调把日常生活中的可视物体作为一种更能让人理 解的形式语言，作为一种表现消费社会商业文明的可靠手段。
波洛克的作品，反映了美 国民族不墨守成规、勇于 进取、不断开掘宏观世界 和内在意识深处的精神， 也表现了他们在高度工业 化社会中的忧虑、焦灼和 不安。
罗伊· 利希滕斯坦1923年生于纽约。50年代，他曾以一种省略的、后期毕加索的风格创 作19世纪美国西部题材。
(精品)波普艺术作品赏析
1965
《 我 的 汉玛 密丽 尔莲 顿》
年
作品一个摄影家拍摄的玛丽莲·梦露的照片中的一些连续镜头为创作基础，以强烈的 感情色彩探索了绘画中抽象形式和具体形象之间张力的关系。画面中的照片上留下的 是梦露的影子，汉密尔顿大肆宣扬拍摄的梦露形象与把她毁掉的形象之间的强烈对比， 把原有的照片修得更加狂荡、更加放肆，甚至变成她自损性格的某种隐喻。
有魅力？
波普这个词写在一个肌肉发达、正在 做着健美动作的男人握着的棒棒糖形状 的网球拍上，上有三个很大的字母"POP"， "POP"既是英文棒糖"lollipop"一词的词 尾，又可以看作是"流行的、时髦的"一 词（popular）的缩写。沙发上坐着一个 裸体女子，裸体男子的健美体格与裸体 女子的性感肉体，也正是西方现代文化 的潮流事物。房间采用了大量的潮流物 品来装潢：电视、卡带式录音机、连环 画图书上的一个放大的封面等等。透过 窗户可以看到一个电影屏幕，正在上映 的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔尔 森的特写镜头。
• 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐 化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战 后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追 求标新立异的心理。
• 1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、 风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语。
←我梦见白色圣诞 理查·汉密尔顿 绢印
我梦见黑色圣诞 → 理查·汉密尔顿 绢印
在这幅图中汉密尔顿显示出新一代艺 术家对这一类原形主题眼光的变化。 他没有试图创造一个独特的人物，他 的想象力来自实际的观察，逼真是他 的目的。他以绘制明信片的方式表现 了人们在怀特里湾的沙滩上嬉戏的场 景，用类似于蜡笔的笔触表现平静的 海面和沙滩，使人感觉像是一幅照片。 但是艺术家缩小了人物的比例，将之 画在画布上之后又在整个画面绘制了 一些没有着色的人物，使观众感到眩 目和纷乱的效果。在一系列的作品中， 汉密尔顿试图寻找出大脑可以接受的 变形，他研究把照片缩小到什么程度 还能使观众可以辨认出来的符号化方 法。
波普艺术鉴赏
波普艺术作品1.3.4.12.《玛丽莲·梦露》13.14.15. 《我的玛丽莲》广告作品之波普风1.2.4.6.8.9.10.11.《坎贝尔汤罐头》12.《二百一十个可口可乐瓶》13.《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？》14.《米老鼠》小评：波普艺术来源于英文缩写“POP”，即流行艺术、大众艺术（POP ART）。
西方现代美术思潮。
我对波普艺术的理解是它是对抽象表现注意的叛逆是一种独特的艺术形式。
它试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观事实，不受传统的约束。
艺术家们甚至把诚实的废弃物作为作品材料，把一些本来不具备审美特征的东西按照艺术构思拼凑起来,形成在形式上的“结合”艺术。
比如，《玛丽莲·梦露》这幅以肖像体裁的作品，以一种独特的简化分离的表现形式和传统的创新思路，几集的引领了波普艺术的内在美学观念和意识形态内容的潮流。
那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
波普艺术作品（沃霍尔的作品）特征：1. 用热点传播符号表达流行文化例如，《米老鼠》是沃霍尔从精神消费文化中捕捉到的流行符号。
他的作品直接受到了符号学派的影响，与符号学有千丝万缕的联系，他的作品也大大丰富符号学研究的视野和领域。
2.重复构成产生的拓展延伸在沃霍尔作品中，许多完全相同或略作改变的形象被绝对精细和均匀地排列在画面中，它引导观众以点过渡到线、以线过渡到面系列性的方式去欣赏作品，我们可以感觉到他无意去表达对象的原始性和本真性，他关注对象自身系列的呈现方式。
在欣赏沃霍尔作品时，观众有意无意会触及到重复和差异、整体与个体之间的联系，体验着作品所蕴涵的色彩、质感、韵律上的形式美感以及视觉上的拓展和延伸3.色调的分离热门的“题材、”归纳的“色彩是沃霍尔作品的鲜明特征。
他把每一件作品都分离概括成不同的色彩层次，这些色彩层次又形成一个等级排列，而不同的等级层次又形成一个或几个严整形式构成的核心，加上对背景进行单色调处理，所以整个构架具有"完美性质"--不能再增加也不能再减少。
波普艺术分析
代表人物及作品——罗依·李奇登斯坦
《我爱自由》
《I Can See The Whole Room! And There's Nobody in It!》
代表人物及作品——詹姆斯·罗森奎斯特
《F-ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ11》1965年
《F-111》是波普运动的柱石 级作品，波普艺术的卓越贡献。 色彩满溢的画中，有切开的蛋 糕、凡士通轮胎、灯泡、金发 小女孩头顶罩着银色的吹风机， 再加上雨伞、游泳者、蘑菇云 和意大利面……罗森奎斯特把 看似毫无关联的一切由F-111 战斗机的机身背景串联起来， 折射了美国消费主义和军事工 业。
代表人物及作品——罗伯特•劳申伯格
《姓名缩写》
这是劳申伯格最有名的集成： 一个破旧的轮胎套在安哥拉 羊的身上。这件作品之所以 多年来引起批评家的兴趣， 一个原因，在于其内藏的性 意识。在西方，山羊是淫荡 之神萨提儿的象征，与轮胎 组合在一起暗示同性恋，是 现代文明堕落的标志之一。
代表人物及作品——罗依·李奇登斯坦
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》
代表人物及作品——理查德·汉密尔顿
《$he》1958
这是一件无论形式和内容都非常 复杂和丰富的作品，标题用一个 美元符号开头，很直接地传达出 画面的主题。这幅画的主要材料 来源是美国惠而普冰箱广告，此 外还有烤面包和吸尘器的广告。 他用点的构成代表面包烤热后弹 出来的轨迹。这一表现在艺术中 很新颖，但又是日常生活化的， 这些堆砌的符号也满足了现代人 对信息的渴求。
《安徒生》 1986
同一个平面里，沃霍尔除了 对主题人物安徒生进行色彩 的分离简化，还对它进行了 主题图形重叠的图底处理， 由此产生一种近实远虚的空 间感，这有别于传统塑造空 间的方式。沃霍尔运用这种 戏剧性的手法，通过对部分 被掩盖的主题基底单元形的 削弱来突出强调前面的主题 图形，对事物之间的联系做 出了新的诠释。
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波普艺术简介
“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20 世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪 后现代主义（post modemism）中势力最大。最为风行，传播 最广，最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何 额外存在的物体作为创作载体，并赋予价值的蕴意，以传导给观 众最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形势。
波普的联想
波普艺术关于家居，服装等领域的涉及
意大利设计师盖塔诺·佩斯加设计的
UP5-6沙发
波普与家居
1、波普艺术风格所表达的空间中，使用了大量的色泽鲜艳、造型感强的波普风 格家具及装饰品，而装修则退居到第二位，但依然没有影响主人表达自己的前卫、 时尚的个性。房间并不大，也没有太多的硬性隔断。很多人认为，波普风格就一 定要配上比较闹的墙面色彩，其实这是一个误区。对于需要长时间停留的家居空 间来说，太过热烈的背景色，往往是弊大于利。打造波普风格的同时，也顺应了 这个时期家居文化的需要，把实用的元素揉和了进来，比如可拆式扬声器设计、 圆弧拱形造型等等，对于高格调、高品味和重生活质量的都市男女来说，是一个 不错的选择。
1965
《 我 的 汉玛 密丽 尔莲 顿》
年
作品一个摄影家拍摄的玛丽莲·梦露的照片中的一些连续镜头为创作基础，以强烈的 感情色彩探索了绘画中抽象形式和具体形象之间张力的关系。画面中的照片上留下的 是梦露的影子，汉密尔顿大肆宣扬拍摄的梦露形象与把她毁掉的形象之间的强烈对比， 把原有的照片修得更加狂荡、更加放肆，甚至变成她自损性格的某种隐喻。
《金宝汤罐头》
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种重复 构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的表现效果。
而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不 断的重复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强给 人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。
理查德·汉密尔顿(1922 –
2作0品1波1风) 出格普生曾于受之英到国“父皮达姆达—利主科理义，”查德·汉密尔顿
艺术家杜尚影响。理查德·汉
（Richard Haoilton ）
密尔顿是波普艺术的领军人
物，他奠定了波普艺术的创
作方法，即通过直接挪用社
会生活中的一些形象来创作
作品，采用印刷拼贴是他最
沃霍尔完全避免个人情感和传统 艺术对于作品所传达信息的依赖，只 是利用传媒重复传媒，神秘模糊的表 象和符号被冷静、理性地呈现出来， 一种毫无深度感和异乎寻常的平面化 构成了沃霍尔作品的基本形式特征， 传统西方绘画形式语言在他的作品中 几乎完全失去了作用。
这种独特的简化分离的表现形式 和改变传统的创新思路，积极地引领 了波普艺术的内在美学观念和意识形
沃霍尔把作品主题推广到一切已经存在的事物上，在每一个永恒的瞬间不 加拒绝地容纳了一切在质上并不相同的事物。教室里排列整齐的课桌、椅 子，做操的同一个动作，墙上的砖，布上的图案、货架上的产品以及书店 里陈列整齐的书本等都具有连续发展的反复，并呈现出视觉上的拓展和延 伸。沃霍尔看似漫不经心的选用日常生活中普通元素作为创作主题，其实 正是挖掘出它们具有的共同特点--重复。沃霍尔用独到的表达方式诠释了 当时西方社会人们的精神风貌、价值观念等一切信息。他改变的不仅是作 品的形式，也是一种观念。
给人造成一种蕴涵的色彩、质感、韵律上的形式美感以及视觉上的拓 展和延伸。
《二百一十个可口可乐瓶》
《毛泽东在1972》
《毛泽东》中，由于沿用了丝网印 刷的技术，作品中笔触完全消失，色 块虽然对比强烈，但是经过精心的色 调分离后完全略化了色彩之间的微妙 变化，复杂的色彩通过高度的概括、 取舍、归纳而变得简练，体现出他用 色用形的果断。
“波普教父”——安迪.沃霍尔
安迪·沃霍尔(Andy Warhol)是美国波 普艺术运动的发起人和主要倡导者。 他把那些取自大众传媒的图像，如坎 贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、 蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试 图完全取消艺术创作中手工操作因素。 他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来 一种特有的呆板效果。于他来说，没 有“原作”可言，他的作品全是复制品， 他就是要用无数的复制品来取代原作 的地位。他有意地在画中消除个性与 感情的色彩，不动声色地把再平凡不 过的形象罗列出来。他有一句著名的 格言：“我想成为一台机器”
20世纪60年代
Mary Quent和她的迷你超短裙
大量平涂的鲜明色彩。将条纹、圆点、菱形等各种几何图形拼接在一 块布料上，形成强烈的视觉冲击力。
运用波普元素的包
波普与建筑
波普在建筑上的运用使得建筑摆脱以往单板乏味的形象而呈现出丰富多 样化的表现形式。而与此同时，建筑本身也潜移默化地在改变波普的性质。 自70年代开始，波普建筑逐渐开始盛行。那个时代的人们丢弃了完美与高 雅的幻想而转而对平庸，通俗化的美学的追求。查尔斯摩尔设计的位于美 国新奥尔良市的意大利广场以古罗马广场为蓝本同时对传统的材料与结构 进行疯狂地置换与改造。四方柱取代圆柱并被涂上各种鲜艳的颜色，柱头 由光亮的不锈钢制成。原本严肃庄重的古罗马广场变成了一个大型的迪斯 科舞池。这个建筑项目成为70年代波普建筑的经典代表，鲜活、商业、通 俗、鲜艳、拼贴……几乎所有的波普元素都能在该建筑中得以体现。
“大草坪”椅 设计：Strum小 组 1966-70年
Tube椅 设计：乔·哥伦布 1969年
No.577舌头椅 设计：Pierre Paulin 1967年
波普 与服 饰服 装
波普风格的服装概貌影响至今。 波普艺术拓宽了艺术的概念、丰富了艺术的表 现形式和表现手法，冲破了艺术与生活的界限，打 破了50年代那种追求完美、简洁、高雅的设计。时 至今日，波普艺术也以其独特的表现形式逐渐为服 装设计师提供灵感，并影响到大众的日常着装打 扮。 关注现在的流行服饰穿着，很多年轻人的着装 观念受到了60年代的影响，同样也是追求绝对的自 由和十足的个性，各种风格迥异诸设计共存，未来 风格和民俗风格共存。近年来闪亮的漆皮材质在服 装设计中的持续流行运用，满街可见的时尚个性T 恤，都足以说明了其受到其波普风的影响。 波普艺术作为流行艺术与服装有天然的关联，设计师们 从中得到灵感，并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产 品造型，各种各样特殊的表面装饰，非常个性的图案设计， 反常规的设计观念都涌现出来。波普艺术服装的总体风格是 塑造相比现实生活更为典型的夸张形象。 波普风格的代表性服装设计师 ⑴ urent——通俗灵感的创作 ⑵ Andre.Courreges——未来风格的代表 ⑶ Mary Quent——迷你超短裙的代表
《怀特里湾》
《动荡的伦敦》系列，(Swingeing London series)，1967年-1972年。
1968年，为披头士设计的“白色”专辑包装。
《In Horne's house》，1982 年，为乔伊斯的著作《尤利
西斯》创作的插图。
《Leopold Bloom》，1983年， 为乔伊斯的著作《尤利西斯》 创作的插图。
• 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱 乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了 战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我， 追求标新立异的心理。
• 1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、 风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语。
常用的创作方式。汉密尔顿
的艺术观，体现出上世纪50
年代伦敦和纽约年轻画家寻
求独特时代气质的愿望。
他的代表作有《是什么使今 天得家庭如此的独特、如此 具有魅力？》。
<<just what is it that makes todays home so different,so apealing>>---是什么使今天得家庭如此的
←我梦见白色圣诞 理查·汉密尔顿 绢印
我梦见黑色圣诞 → 理查·汉密尔顿 绢印
在这幅图中汉密尔顿显示出新一代 艺术家对这一类原形主题眼光的变化。 他没有试图创造一个独特的人物，他 的想象力来自实际的观察，逼真是他 的目的。他以绘制明信片的方式表现 了人们在怀特里湾的沙滩上嬉戏的场 景，用类似于蜡笔的笔触表现平静的 海面和沙滩，使人感觉像是一幅照片。 但是艺术家缩小了人物的比例，将之 画在画布上之后又在整个画面绘制了 一些没有着色的人物，使观众感到眩 目和纷乱的效果。在一系列的作品中， 汉密尔顿试图寻找出大脑可以接受的 变形，他研究把照片缩小到什么程度 还能使观众可以辨认出来的符号化方 法。
(Andy Warhol)
《玛丽莲.梦露》
安 迪.沃霍尔，1967
《玛丽莲·梦露》是安迪·沃 霍尔的代表作，可以说，有波普 艺术就有安迪，有安迪就有《玛 丽莲·梦露》。
安迪是波普艺术家中最负盛 名的，绘制《玛丽莲·梦露》系 列安迪选择丝网印刷的方法，同 时运用重复排列方式来强烈烘托 主题思想，时髦而有效率。使用 这种方法，可以在短短几分钟里 就把一个图像印到画布上。这种 直接选取现成物作为艺术品的态 度和做法显示出他对现代商业文 化赤裸裸的揭示。
态内容的潮流。
沃霍尔的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微
有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。” 实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷
漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的的情 感。