第10章西方当代设计思潮
当代西方政治思潮
1、.自由主义自由主义是西方国家的主要思想流派。
自由主义是西方资产阶级在反对封建统治、建立资本主义制度的斗争中逐渐形成，在巩固资产阶级政权、维护资产阶级利益的过程中不断得到发展的。
自由主义经历了传统自由主义与新自由主义传统自由主义将个人自由置于至高无上的地位，倡导个性解放，新自由主义力求把个人自由与公共利益相统一，使个人自由与社会发展协调一致；传统自由主义将生命、自由和财产视为公民的自然权利，新自由主义强调公民权利范围的不断扩大、权利内容的不断丰富；传统自由主义主张法治与分权、推行代议制民主，新自由主义更强调法治与民主的关系、建立民主程序与民主秩序；传统自由主义认为契约为基础的国家应当是消极无为的，新自由主义主张扩大国家的积极作用、建设美好的福利国家。
（传统自由主义：传统自由主义始于洛克、经济自由主义始于亚当斯密斯、社会自由主义始于密尔。
新自由主义的有名代表人物是罗尔斯和他的正义论。
）2、自由主义的特征（1）个人主义，它宣告对任何社会集体的的否定，将个人独立的精神置于首位。
（2）平等主义，认为人们在精神上都有同等地位，否认人与人之间在法律地位或政治地位的不同（3）普遍主义，依据特殊历史群体和文化形式的重要性，承认群体的道德体系（4）社会向善主义，认为所有的社会群体和政治安排都是趋向进步的。
3、保守自由主义与新自由主义的主要分歧（1）.新自由主义带有较多的理性主义特征，保守自由主义则带有较多的经验主义色彩。
（2）新自由主义一般强调肯定性自由（积极自由），保守自由主义强调的则是否定性自由（消极自由）。
<3.>新自由主义一般主张加强政府干预，保守自由主义则坚决捍卫自由市场秩序。
<4.>新自由主义一般主张扩大民主参与，保守自由主义则更强调民主的间接性质。
4、政府干预与福利国家格林根据积极自由观念，论证了加强政府干预的必要性。
霍布豪斯用国家“经济主权”概念，为国家干预提供论证。
霍布豪斯还从发展福利事业的需要论证国家干预的必要性。
西方现代艺术思潮
西方现代艺术思潮/cgi-bin/bbs/newcon?board=Others&file=M.1136047533.A&mode=3一、流派介绍★新古典主义18世纪30--40年代，(应当是19世纪！！！17XX年是18世纪，18XX年是19世纪，19XX年是20世纪，20XX年是21世纪。
王小箭批注！！！)欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
代表画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作品：《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《莱卡米耶夫人像》、《加冕式》安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
与达维特不同，安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
代表作品：《泉》、《莫伊特希夫人》、《大宫女》、《土耳其浴女》★浪漫主义法国资产阶级取得政权以后，不但不再抵制和消灭封建专制的残余势力，反而与他们勾结，继续执行许多为君主政体所适用的法律，借以巩固他们的反动统治。
这使一部分资产阶级人士深感失望。
艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。
浪漫主义在法国，它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。
这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时，往往存在两种倾向：一种是在抨击现实的同时，把希望寄托在人民革命上面，如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦……等即是，这是积极的浪漫主义；另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命，把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里，有的向往中世纪生活方式。
当代设计思潮
代表作品
• 美国环球航空公司侯机楼
• 埃罗· 沙里宁设计的环球航空公司 候机楼是20世纪中期现代设计的典 范。候机楼位于纽约的约翰· 肯尼 迪机场，是1956年委托设计， 1962年竣工的。这个像展品一样 的建筑形似大鸟，引人注目。它极 具表现力的混凝土外部造型和高大 的内部空间使公众产生丰富的想象， 也使它成为极富魅力的建筑之一。 由于长期使用，建筑已陷入反复修 缮的状态，已失去了作为一个现代 新建筑的典范而具有的雄伟。看着 埃兹拉· 斯托勒当年以敏锐眼光拍 摄的照片，想起候机楼开放时潇洒 地在它那壮观的空间中穿行，人们 仿佛故地重游。
形式、方法方面 1.使用钢铁、玻璃、混泥土等现代材料 这点和现代主义没有多少区别，都注重对现代材料的运用。在工业化 以后，这也成为一种必然的趋势。 2.预制安装件 这也和现代主义一样。因为都采用了现代化的材料，运用了工业化的 大批量标准化的生产，使这种方式成为可能。 3.玻璃幕墙 这是区别国际主义的一个很重要的特征。它改变了现代主义的六面建 筑形式，将墙面用大片大片的玻璃代替，使玻璃形成墙体。最有代表 性的就是密斯· 凡· 德罗的《法斯沃斯住宅》。这也是美国的社会所决 定的。美国当时的社会非常富裕，他们需要有种形式能够显示出他们 的富裕。玻璃幕墙就非常对他们的胃口，它即能显示出美国人的富有， 有展示了他们的高科技成果和现代化程度。 4.少就是多，采用几何、单调的形式 国际主义在这点上是继承或夸张了密斯· 凡· 德罗“少就是多”的思想。 现代主义只是反对过分的繁琐的装饰，达到一种简洁的、单纯的审美 感受。国际主义极其推崇几何的形式，不要装饰。这看多了就未免显 得单调乏味了。
思想方面 1.资本主义的，中产阶级的，富豪的 现代主义设计是为普通大众设计的，是为穷人服务的。但是当现代主 义设计大师到了美国以后，发现美国的社会阶层和欧洲有很大的不同： 欧洲刚刚经历过一战，穷人很多，而美国是中产阶级占了大多数，穷 人和富人并不多。所以他们原来的为穷人设计的那一套在这里没有了 市场。于是他们渐渐改变了原来的设计思想，形成了一种新的设计思 想——国际主义设计，为富有的人们做设计。 2.商业性的 现代主义设计是在一战后对于工业化和当时的贫穷的社会状况进行探 索性设计，寻求最适合的设计。但是国际主义在美国富裕的环境下完 全抛弃了这一点，它是一种商业的设计。它成为了资本主义企业形象 和符号。 3.形式至上的 现代主义设计追求的是功能，只要功能符合，形式不是那么重要。但 是国际主义在这点上却完全颠覆了现代主义设计的思想，成为了形式 至上的风格。由于这种风格代表了大企业、政府、权利和现代化，所 以，为了达到这种形式，功能也就被忽略甚至漠视了。 4.经济效益的 现代主义追求的是经济的，也就是说花最少的钱达到最好的功能。但 是国际主义追求的却是它的经济效益。他们不在乎花很多的钱来建造 一个建筑，他们更加看重建筑本身日后能够带来的财富。
西方现代艺术思潮
• 怀疑论
后现代思想孕育出一种激进的怀疑论调。 任何一种学问都受到了质疑，生活和社会 变得漫无目的。世界像一个大市场，兜售 各种价值观、学说及生活方式。正如英国 摇滚乐团疯狂的祈祷者说的那样：“这是 我的真理，你的呢？”
• 我们失去了什么？
过多的强调理性导致了想象力、诗性、 象征性以及伦理的沦落。古人看世界的视 角很古朴，认为世界非常神秘，到处是神 奇之物。而物质主义却在千方百计地将这 一切榨干。世界变成了一个巨大的商品。
谁是后现代主义者
• 罗兰· 巴尔特（1915——1980）
巴尔特，法国人，一生大部分时间都游 离于法国的学术体系之外。他发展了符号 思想。最主要的著作是《神化学》。此书 选录了他在报纸上发表的小文章，以描写 社会百态为主。
• 文化大杂烩
各种理论都在争取市场，但人们不能承受 过多的信息，因此不断在各种信息中摇摆。 这是后现代主义的一个重要特征。 不同时代及地域的风格和思想都能找到 立身之处。生活变得更快、更漫无目的， 充满了各种飘忽不定的价值观和不确定的 希望。
后工业时代的时尚
• 大众明星麦当娜的造型 （Postmodernism）是上世纪
七十年代后被神学家和社会学家开始经常 使用的一个词。起初出现于二、三十年代， 用于表达要有必要意识到思想和行动需超 越启蒙时代范畴。而现在成了：一切都是 凌乱的，没有中心。
• 消费哲学
和平时期，因备战而发展起来的科学技 术转而为消费者服务，这引发了急剧的社 会变革。 电视让世界联系的更紧密，“地球村” 产生了。
• 立体主义大师毕加索的《亚维农的少女》
达达主义代表作《波兰骑士》
超现实主义作品《向鸟投石子的人》（米罗）
简述当代西方设计思潮
简述当代西方设计思潮
当代西方设计思潮涵盖了多个流派和理念，其中一些主要的设计思潮包括以下几个：
1. 后现代主义设计：后现代主义设计强调独特性、多样性和非线性的设计表达。
它突破了传统设计的规范和限制，注重创新和个性化，强调情感、体验和故事性的表达方式。
2. 可持续设计：可持续设计关注环境和社会的可持续性，旨在减少对自然资源的消耗和环境的负面影响。
它强调资源的有效利用、循环利用和环境友好的材料选择，以及社会责任和可持续生活方式的促进。
3. 用户体验设计：用户体验设计注重以用户为中心，关注用户的需求、期望和情感体验。
它强调用户参与和互动，通过用户研究、原型设计和用户测试等方法来优化产品和服务的用户体验。
4. 平面设计和视觉传达：平面设计和视觉传达在当代设计中扮演重要角色。
它涵盖了标志设计、海报设计、品牌形象设计等，强调视觉元素和视觉语言的运用，以有效传达信息和引起观众的共鸣。
5. 数字化设计：随着数字技术的不断发展，数字化设计在当代设计中变得越来越重要。
它包括网页设计、移动应用设计、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等领域，注重交互性、用户界面设计和数据可视化等方面的创新。
这些当代西方设计思潮在实践中常常相互交叉和融合，设计师们通过创新和探索不断推动设计领域的发展。
同时，设计也逐渐融入到更广泛的社会和文化领域中，与科技、可持续发展、社会问题等紧密相连，为解决现实问题和创造美好未来做出贡献。
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西方z当代艺术思潮
西方当代艺术学号：**********姓名：***近现代西方美术思潮是以欧洲工业革命为历史背景的，在这一历史背景下所显现的近现代西方哲学文化成为西方美术思潮的理论支撑。
西方现代艺术思潮与流派影响了我们的艺术创作思想,进而影响创作形式、内容。
艺术创作思想、内容形式、表现形式不断被"打碎",而这种"打碎"很快在自由的形式下得以组合,这种组合是一种超越发展。
探究打碎背后的意义更具意义。
印象主义：19世纪后半期~20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。
十九世纪西方美术的中心在法国，印象主义最明显的特点则是，力图客观的描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。
主要的印象主义画家有莫奈，马奈，毕沙罗等。
主要作品有莫奈的《印象：日出》等。
新印象主义：正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。
十九世纪八十年代后期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。
代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克、卡米尔·毕沙罗等。
代表作有修拉的《大碗岛的星期日下午》等。
后印象主义：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义不是一个画派，只是梵高、高更、塞尚为代表的一群画家以及画风的。
代表作有梵高的《向日葵》，塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》高更的《玛丽的迎接》等等。
表现主义：是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
代表作有蒙克的《呐喊》《生命之舞》。
野兽主义：是自1898至1908年的法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
作品画风与众不同，形态夸张，线条粗重，笔触狂放，色彩强烈刺激，形式更加自由被守旧派们挖苦称为“野兽派”主要代表画家有：马蒂斯，弗拉曼克，德兰等。
现代艺术设计思潮
一、英国工艺美术运动（the Art and Graft Movement）·界定英国工艺美术运动诞生于19世纪下半叶的英国，它以约翰·罗斯金、威廉·莫里斯为代表，否定大工业生产，倡导艺术与技术相结合，反对为装饰而装饰，倡导真实自然的风格；其民主思想和现代设计改革精神，为现代设计理论的形成奠定了坚实的基础。
·特征和评价特征：1）强调手工艺技术，明确反对大机器生产；2）反对矫揉造作、为装饰而装饰的维多利亚风格，倡导哥特式风格，注重功能，讲究简单、朴实无华；3）推崇自然主义，主张艺术向自然学习，喜爱使用自然纹饰；4）主张设计的诚实性，反对迎合世俗的哗众取宠，主张保持艺术的高雅格调。
评价：1）是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，其技术与艺术相结合的原则，有助于弥补大工业生产带来的艺术与技术、审美与实用、设计与生产的分离，改善大工业产品粗制滥造的状况；2）其真实自然的设计风格，有助于清除雕琢堆砌、玩弄技巧之习，对后来的鲍豪斯产生了很大影响；3）对大工业生产的反对、对中世纪的向往，体现出一种浓厚的乌托邦倾向，使工艺美术运动不能成为领导历史潮流的主导风格。
·产生条件1、工业革命的影响1）工业革命后艺术与技术分离：大机器批量化生产，只讲技术、不讲艺术，追求数量和速度，忽视美观，使得工业产品普遍粗糙难看，不能满足人们的审美需求。
2）纯艺术家身处象牙塔中，与大工业生产脱离。
2、思想领域的推动1）笛卡尔哲学：清晰明白的概念就是真理，提出“天赋观念”，并提出普遍怀疑的理论（“唯理论”），促使英国工艺美术运动大胆怀疑大工业生产。
2）对古典主义的厌倦情绪：古典主义拘泥于“三一律”导致艺术创作的僵化，英国工艺美术运动反对古典主义式千篇一律的大机器产品。
3）普金：对当时社会只注重批量生产而忽略设计表示不满；倡导哥特式建筑。
*哥特式：一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的建筑式样，广泛地运用线条轻快的尖拱券、造型挺秀的小尖塔、轻盈通透的飞扶壁、修长的立柱、彩色玻璃镶嵌的花窗，造成一种升华、天国神秘的幻觉，反映了基督教盛行期的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。
第10章西方当代设计思潮
• 它是后现代主义中的一种设计风格，“高技术”风格的发 展与50年代末以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开。 “高技术”风格最先在建筑学中得到充分的发挥，并对工 业设计产生重大影响，它是现代科技的产物。简洁，优雅， 对工业材料的使用是这种风格的特征，并且高技术风格经 常在非工业性设备中使用各种高科技材料。
• 超现实主义是反设计让人看到的第一个例子，它影响了如 卡罗·莫理洛这样的具有突尼斯巴洛克风格的反理性设计 师。反设计在1960年前有几个激进设计小组在意大利成 立。这些组织如ARCHIZOOM、SUPERSTUDIO、UFO、 RUPPO STRUM。例如ARCHIZOOM和 SUPERSTUDIO，这两个组织都是1966年在佛罗伦萨成 立的。这群人开始反思设计，组织了很多活动，以此来表 明自己对整个环境的关注，而不是出于个人目的。
• 此后，高技术风格建筑继续发展，但已经违背了原来的方 向。如今尽管高技术风格建筑依然存在，但是多数都已经 加入了一些更加经典的设计元素在里面。
10.1.4波普设计
• 波普艺术是针对抽象主义绘画而产生的运动。波普设计出 现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达 主义。波普艺术家热衷于使用从日常生活中得来的物品作 为表现形象，例如安迪·沃霍尔的汤罐和罗伊·里奇腾斯 腾的漫画的长条、卡通状的球茎形字体和华丽俗气的荧光 色彩。
• 受到大消费主义和流行文化的启发，波普风格的支持者公 然挑战好设计的原则，抛弃现代主义的价值，取而代之的 是他们自己顽皮，变化多样，用完就丢弃的原则。他们摧 毁艺术和商业艺术之间的壁垒，在媒体和广告中频频出现， 这一点在20世纪60年代出版的相册封面上表现尤为明显。 在现代设计中，第一件波普艺术手法的作品是英国画家理 查德·汉密尔顿剪接拼贴的《到底是什么使得今日的家庭 如此不同，如此有魅力？》。该画表现的是一个现代公寓 中的一个场景：一个傲慢的裸体女郎和她的配偶；室内摆 放着大量现代生活产品：沙发、电视、台灯、录音机、广 告画等，画中所有的东西都用本来毫不相干的印刷品剪接 拼贴而成。后来，1961年，英国的一批青年艺术家举办 了《青年同代人专栏》，展出了大量的实物拼贴、综合而 成的新型作品，这次展览宣告了波普设计艺术在欧洲流行 的开始。诺曼·弗斯特设计的香港银行和上海银行，还有 彼得·安德斯、保尔·哈依和约瑟夫·保尔·乌索为香港 银行做的室内设计，所有这些都成了高技术风格的经典。
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• 超现实主义是反设计让人看到的第一个例子，它影响了如 卡罗·莫理洛这样的具有突尼斯巴洛克风格的反理性设计 师。反设计在1960年前有几个激进设计小组在意大利成 立。这些组织如ARCHIZOOM、SUPERSTUDIO、UFO、 RUPPO STRUM。例如ARCHIZOOM和 SUPERSTUDIO，这两个组织都是1966年在佛罗伦萨成 立的。这群人开始反思设计，组织了很多活动，以此来表 明自己对整个环境的关注，而不是出于个人目的。
• 它是后现代主义中的一种设计风格，“高技术”风格的发 展与50年代末以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开。 “高技术”风格最先在建筑学中得到充分的发挥，并对工 业设计产生重大影响，它是现代科技的产物。简洁，优雅， 对工业材料的使用是这种风格的特征，并且高技术风格经 常在非工业性设备中使用各种高科技材料。
• 在60年代下半叶，也就是1966年，埃托·索特萨斯在米 兰举办家具展以后，这些群体开始对设计界产生影响，被 人们称作激进派或者反设计运动。他们拒绝意大利新现代 主义的价值观，反设计试图更新艺术在文化和政治中的角 色，他们相信，现代主义原始目标在这个时候除了是廉价 的销售工具以外，什么也不是。与之对比的是，反设计的 倡导者试图通过猛烈抨击设计价值，达到发掘“好品位” 和精英美学价值的目的。在这一段时间，有很多设计师都 置身于这项运动中，如亚历山得·孟迪尼和拉·皮特。他 们认为激进的反设计毫无前途。反设计运动充满了讽刺、 庸俗艺术，强烈的色彩和扭曲尺寸来发掘产品的纯粹功能 价值，并且对品位和设计概念提出质疑。1976年，阿尔 其米亚在米兰成立，它的主要发言人是亚历山得·芒迪尼， 这个组织旨在把日常消费品变成美学思考的物品。这个集 团成员还有埃托·索特萨斯、保罗·诺沃涅、安德里 亚·博朗兹和米歇儿·德·路奇。
• 在未来主义艺术领域，速度感和抽象的几何形成了绘画的 典型特征；在书籍装帧设计领域，未来主义者拒绝采用传 统的形式；在封面设计领域，设计师喜欢使用极富表现力 的图片和结构进行设计。和未来主义画家们一样，马里内 地用诗歌和书面作品来表现现代生活。他抛弃传统的语法、 标点符号和程式，创造了生动的图片式版面。他的理论具 有广泛影响，并且产生了几百种未来主义书籍。事实上， 未来主义传统的印刷字体有意地避开新设计的字体，因为 新字体不遵守所谓的“布局规则”。
• 比如橡胶地板、办公用品、工业照明设备等在高技术风格 中经常能看到。在现代主义发展中，有的设计师在使用木 材这样的传统材料进行设计时，开始使用玻璃、砖、金属 和塑料。
• 高技术风格也通常们把它当成设计的重要组成部分，这和 路易斯·沙里文“形式服从功能”的口号是一致的。高技 术风格的代表建筑有理查德·罗杰斯和伦佐·皮埃罗设计 的巴黎蓬皮杜文化形成了最大的依赖。
10.1.2未来主义
• 意大利的未来主义在艺术史上是一个产业化策划和实施的 一场运动。未来主义是意大利诗人作家菲利普·托马 斯·马里内地于1909年创立的，它早先是一场文学运动， 未来主义作为宣传它的艺术哲学而提出来的，同时它也是 反对学院派和保守派的有力武器。马里内地与其支持者不 仅写了很多文章，而且还作曲、编舞、表演、画画、设计 建筑。马里内地的第一个未来主义宣言是由法文写成的， 并且在当时新兴的未来主义艺术还没出现时，就在巴黎的 《费加罗时报》上刊登出来，这成了宣传自己作品和观点 的强有力媒体。
• 在建筑设计领域，未来主义美学受到森特·埃里亚建筑宣 言的极大推动。原材料，未经打磨的表面，粗犷的色彩和 全面的动感形式是它的特点。未来主义建筑宣言对风格派 成员 高科技风格源于20设计20～30年代的机器美学，随着科 学的进步，尖端技术进入人们的日常生活，消费要求树立 一种与高科技相应的设计美学。高科技派喜欢用非传统的 合成材料或零件。
• 迪培罗的创新在一点也不限定书页的形式。印刷革命的价 值在版面设计上表现出来，不同的印刷字体，各种形式的 版式，不同的纸张、色彩都用上了。这本书的版式不上也 不下，不左不右，为了便于阅读，要不停翻阅。
• 未来主义者认为设计和书籍出版是机器时代的标志。正如 从1927年佛顿南托·迪培罗著名的钉书（The Nailed Book）看到的那样，现代的材料和方法也用到了。它由 两个铝制螺栓连接，是名副其实的机器时代宣言。
• 建议课时 – 2课时 或 4课时
•
毫无疑问，一个艺术家理解他以前或是同时代的 所有形式是有益的。如果说这是为了寻求一种动 力，或是认为他必须避免的错误的话，那么这就 使一种力量的标志。不过，他必须注意别去寻求 模型。一个艺术家一旦把别人当做自己的模型， 那他就完了。
－毕加索
10.1当代设计思潮
• 技术的理性新形式对当时西方文化产生了深刻影响，他们 是未来主义产业的核心。未来主义者喜爱速度、噪音、机 器和城市。他们为技术进步而欢呼，为现代主义时代的潜 力和生机而庆贺。吉奥科莫·巴拉是第一个进行未来主义 实验的设计师，他把装饰艺术中的未来主义理论用到自己 的实践中。紧跟其后的是设计师和艺术家佛顿南托·迪培 罗。迪培罗走得更远，他在20世纪20年代的罗沃里托创 立了未来主义艺术的手工艺工厂。
第10章 西方当代设计思潮
设计 [ Curriculum , 概论
• 单元概述 – 通过本章的教学，我们将了解西方当 代设计思潮的性质和特征。
• 教学目标 – 了解思想文化意识对艺术设计的影响， 熟悉后工业社会设计各种多元化设计流派的兴起 背景与表现。
• 章节重点 – 结合思想文化意识了解当代艺术设 计的性质和特征。
• 艺术装饰风格、流线型风格、当代主义风格、理性主义风 格……艺术形式成为设计中“时尚”和“风格”的外衣。 现代主义与国际风格强化设计的科学性和合理性，将“形 式追随功能”确定为好设计的唯一标准。
10.1.1反设计运动
• 20世纪60年代，越来越多的设计师开始反对现代主义的 优雅样式。反设计拒绝现代运动的理性成分，尝试在设计 中实现个人创造性的表现。