现当代戏剧作品
中国现当代文学作品选曹禺《雷雨》
2、“雷雨”意象分析“雷雨”是贯穿剧始终的一个戏剧意象，渲染着夏日郁热的气候。它不仅是作为戏剧发生背景的自然环境描写，而且是家庭和社会郁闷烦燥的环境气氛的象征，同时暗示着一种情绪、心理、性格，以至生命的存在方式，剧中最具有鲜明的“雷雨”性格的人物是蘩漪，她的感情交织着“最残酷的爱和最不忍的恨”。从出场时“喘不过气来”的郁热和压抑，到最后不顾一切地报复，她的性格是极端的压抑与极端的爆发相结合，具有摧毁一切的“蛮力”，她一手把自己所爱的周萍和周冲推向了绝境，自己的心也破碎了；“雷雨”还是促使家庭矛盾一触即发，预示着封建家庭即将崩溃的力量的象征“雷雨”是对宇宙和人物命运隐秘的恐惧的象征，反映了剧中人物的宿命观，也反映了作者对命运问题的探寻。这种主宰人物命运的神秘力量是无法抗争的，是残酷的，曹禺发出了自己的感慨“宇宙是一口井，谁掉了进去，怎么呼号也逃不出这黑暗的坑”，《雷雨》向我们揭示了无法抗拒的人的生存困境。
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二、中国现当代戏剧欣赏实例
【赏析】曹禺（1910—1996），原名万家宝，字小石， 中国现代杰出的戏剧家。《雷雨》是一部惊心动魄的悲剧， 写的是一个封建资产阶级大家庭的矛盾。
《雷雨》一共四幕，本书节选的是第二幕，是解开谜团 的部分。这部分戏的构思独具匠心，在周公馆的客厅里，作 者用回顾和穿插的手法，把现实与过去巧妙地编织在一起， 一环套一环地使矛盾冲突尖锐化，从而逐步把戏剧推向高潮。 作者巧妙地利用周鲁两家几十年间的恩恩怨怨，非常自然地 展示了他们之间的血缘关系、阶级关系，深刻揭露了周朴园 罪恶的一生。剧中人物语言极富个性化，潜台词丰富，人物 形象塑造得非常成功，戏剧主题也得到了深刻的表现。
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中国现当代 戏剧欣赏
中国现当代戏剧的发展 中国现当代戏剧欣赏实例
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一、中国现当代戏剧的发展→（一）现代戏剧
中国现代戏剧始于19世纪末20世纪初，大致形成了两股创作潮流：一是20世纪初诞生后又逐渐成长 起来的现代话剧，一是从古典戏曲、西洋歌剧和话剧中吸取营养而形成的歌剧，二者在现代戏剧舞台上 以不同的方式、不同程度地影响着读者和观众。
“文革”十年，中国基本上没有戏剧创作，所谓的“样板戏” （《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》《海港》《智取威虎山》 同歌舞剧《白毛女》《红色娘子军》，以及“交响音乐”《沙家浜》 被称作“八大样板戏”）虽家喻户晓，也不过是当权者推行专制主 义的一种工具而已。
“文革”结束后，戏剧发展进入了新时期，政治化的倾向被对 艺术本体的关注所替代，出现了一批面貌一新的优秀剧目，例如： 《于无声处》《假如我是真的》《桑树坪纪事》《狗儿爷涅槃》 《绝对信号》等。
在国内，先后出现了进化团、新剧同志会、春阳社等， 演出了以辛亥革命为背景或题材的“文明戏”。“文明戏” 的特点是：内容上与时事政治、民事生活紧密相关，追求 现场的宣传、鼓动效果；形式上弃除了歌舞，以人物对话 为主。
中国现当代文学第3版PPT第八章 曹禺、夏衍等人的戏剧创作
第八章 曹禺、夏衍等人的戏剧创作
概要
第一节 《雷雨》、《日出》及曹禺剧作的艺术风格 第二节 夏衍、田汉、洪深剧作的艺术风格
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◦ 总之，曹禺的出现使中国人真正认识到话剧这种外来剧种的独特魅力。曹禺剧作是最 有中国民族特色的，它用外来的艺术形式成功地表现中国的社会生活、中国的人物命 运，并巧妙地糅进了本民族的艺术表现方式；曹禺剧作又是最善于吸取外国艺术营养 的，他娴熟地运用了外国的戏剧理论和戏剧舞台的表演技巧，让中国的读者和观众对 话剧的艺术形式耳目一新。曹禺在这两个方面的积极探索，真正奠定了中国现代话剧 走向成熟的基础。
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《原野》对人物形象的塑造明显增强了性格的奇异 色彩和心理矛盾冲突的剧烈程度，特别是对仇虎、 花金子、焦母这三个形象从外在到内心的个性化和 复杂化的表现，都在曹禺剧作中达到了极高的艺术 水准。在剧本最后一幕中，仇虎偕花金子逃入一片 漆黑的大森林时，他的精神压力和痛苦达到了顶点。 他一边不停地奔跑，心里相当空虚，深怀着沉重的 负罪感；一边又拼命地为自己解脱，在黑林子里他 对仿佛一直跟着自己的焦大星的冤魂，急切甚至可 怜地哀诉：“啊，大星，我没有害死他，小黑子不 是我弄死的。大星，你不该跟着我。大星！我现在 害了你，不是我心黑，是你爹爹，你那阎王爹爹造 下的孽！小黑子死得惨，是你妈动的手！我仇虎对 得起你，你不能跟着我！”曹禺通过仇虎复仇之后 的惊恐、矛盾和忏悔，在更深的层次上揭示出这样 的问题：仇恨不能仅仅靠仇恨来消除，被损害者报 了仇雪了恨，却又产生新的惶惑不安，这种纯粹的 复仇本身不也似乎在作孽吗？
01中国现当代戏剧(20年代)
• 王国维《宋元戏曲史》则是将中国戏剧(主 要是宋元戏剧) 视为客观的研究对象加以理 性研究, 从而使《宋元戏曲史》富有浓厚的 “现代学术”的色彩, 在“现代”中国戏剧 学中具有里程碑的意义, 其根本原因正缘于 这种“外来之观念”。
• 但直接借用“外来之观念”研究中国本土戏剧, 也有负面 的影响。对中国学术而言,“现代学术”毕竟不能等同于“ 西洋观念”。以西洋的戏剧观念来察考中国戏剧, 不会是 一无所见, 但也很可能会造成对民族戏剧的隔膜、肢解。 如悲剧、喜剧概念的引进。这里的关键问题, 主要不应是 中国戏剧是否有悲剧、喜剧的问题, 我们应当深思的是: 从 悲剧、喜剧的解释框架出发, 是否会有助于我们更好地理 解民族戏剧? 中、西戏剧或者中、西文化(中、西医或中、 西画) 之间是否可能存在一些普遍适用的“话语”?中国( 民族) 文化的现代性阐释是否必有赖于“外来之观念”? 时至今日, 我们自己的民族戏剧学尚未建立起来, 最根本的 原因是我们没有建立起属于民族戏剧自身的一套概念范畴 , 我们一直喜欢借用人家的概念范畴来构筑“现代”中国 戏剧学
• 在王国维之前, 留意中国戏剧的文著也并不在少数, 如《中 国古典戏剧论著集成》即收各种文著四十八种, 但多是曲 话性质的漫录、随笔, 绝无条例谨严、系统一贯者。在这 样的情况下, 戏剧作为一门学科永远没有可能建立起来。 王国维则以极审慎、极客观的态度, 率先将史学家的考据 法施之于中国戏剧的研究, 使中国戏剧作为不容置疑的“ 历史事实”呈现世人面前。从《戏曲考原》到《唐宋大曲 考》, 再到《古剧脚色考》、《宋元戏曲史》等论著的相 继问世, 我们可以看到, 王氏确实是以“扎硬寨, 打死仗” 的态势, 步步为营, 不断逼近目标的。陈寅恪先生说王国维 的论著能“转移一时之风气, 而示来者以规则”, 洵属的言 。
第二节中国近现代戏剧 (1)
第二节中国近现代戏剧此部分主要参考袁行霈主编的《中国文学史》、钱理群等主编的《现当代文学三十年》。
其他可以参考程光伟、孔庆东主编的《中国现代文学史》（中国人民大学出版社）；董建、董乐山著《戏剧艺术十五讲》（北京大学出版社）1、戏剧与戏曲戏剧是特殊的艺术类型，是一种时空综合性艺术，是表情和造型相结合的综合性艺术（如音乐就是一种表情艺术，绘画和舞蹈就是造型艺术），也是一门古来的艺术，自人类文明产生之始就有了古老的戏剧。
戏剧在狭义上就是话剧，是西方戏剧。
1907年戏剧传入中国，标志性事件就是春柳社按西方样式编演了新戏剧《茶花女》。
戏曲是中国传统戏剧的统称，在中国有着悠久的历史，比如昆曲、皮黄戏、京剧等。
宋元之后，以歌舞演故事为主的南戏与杂剧占据戏曲舞台，清代则是京剧发展和兴盛的时期。
由国外传入的话剧被称为新戏，而传统戏曲被称为旧戏，新剧旧剧的对应即话剧与戏曲的对应贯穿整个中国的20世纪。
2、世界范围内得以保存下来的三大戏剧文化体系古希腊罗马的古典戏剧（悲喜剧），古印度的梵剧和中国的戏曲。
前三种戏剧和日本的能剧并为四大样式。
西方文化为主导文化，古希腊为源头，西方文化强势，而东方文化系统和印度梵剧已经消亡，日本的能剧和歌舞仍然存在。
在法国的学者发现东方戏剧的魅力在于是残酷戏剧。
中国戏曲的特点是角色行当化，表演的歌舞化和舞台构造虚拟化、写意化。
戏剧是与人类文明、人类本性、人类之根相结合，戏剧属于物质文化更属于精神文化（三大文化指物质、制度和精神）3、戏剧的起源戏剧起源关系到人的模仿的本能、表现的本能、观看的本能。
戏剧是一种社会化的艺术，是群体艺术，它与人的社会性相关，是社会化本能相结合的产物。
4、戏剧的本质特征与要素构成戏剧的基本要素有四个（1）演员和表演艺术（核心要素）；（2）观众的因素，观演关系——戏剧的基本关系和基本矛盾；（3）剧本因素（意味着表演一个故事），戏剧的特定情境，剧本对戏剧的规定性，情节和戏剧冲突不可缺少。
现当代独幕剧的审美认知——以独幕剧《压迫》为例
《戏剧之家》2018年第25期 总第289期17戏剧研讨现当代独幕剧的审美认知——以独幕剧《压迫》为例郭 媛（山西师范大学 山西 临汾 041000）作者简介：郭 媛（1993-）， 女，山西省长治市人，山西师范大学，研究生，研究方向：戏剧与影视学。
【摘 要】现如今，独幕剧已然成为了当代社会中的一种优秀戏剧模式，它紧跟时代的步伐，伴随着话剧历史的发展而发展。
本论文将以丁西林所创作的独幕剧——《压迫》为例，从该剧的时代、行动、舞台空间艺术着手，去了解它们的审美艺术手法。
对于这部被洪深赞誉为“创作喜剧中的唯一杰作”的喜剧作品《压迫》来说，它将会对我们接下来去研究独幕剧的审美认知提供极其重要的帮助。
【关键词】独幕剧；戏剧模式；《压迫》；审美认知中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)24-0017-02一、《压迫》时代定位（一）创作背景《压迫》形成于“爱美剧”的背景之下，它取材于丁西林和好友叔和生前发生的一件事儿，他的好友要找房子，但最终的命运却以没有租到房子而结束，丁西林用一种幽默为主，讽刺为辅的创作特色刻画了《压迫》一剧，真实的反映出当时封建、黑暗的社会状况，同时也在替他的好友打抱不平。
（二）时代审美环境《压迫》作于1925年，1925年的中国依然是一个民不聊生的现状，在此背景下，这一剧目的出现并非是一次偶然，在它的刻画下蕴含着深刻的时代背景。
20年代中期，我国的国民经济虽有了一定的发展，但人们依旧饱受着列强瓜分之苦，无产积极也终日饱受着有产阶级的压迫，民主主义与专制主义也形成了一个对立的局面。
剧中房东太太的设定就象征着“有产阶级”，男女房客就象征着“无产阶级”，他们与房东太太之间的矛盾冲突，实际上反映了民主主义对抗专制主义终会取得胜利的结果。
二、《压迫》行动定位（一）形体性动作定位苏联戏剧家查哈瓦曾说过：“动作是由意志所产生的，它是一种有一定目的性的、属于人类行为的活动。
《现当代戏剧》课件
表现主义戏剧强调内在的精神世界和情感体验，通过扭曲、变形的舞台形象和抽象的表演形式，表现人物内心的 矛盾和冲突。它追求形式上的新颖和独特，以及对传统戏剧的颠覆和挑战。
室内剧
总结词
以小剧场、小制作、小剧目的形式呈现，注重人物内心世界的刻画。
详细描述
室内剧是一种小型的戏剧形式，通常在小剧场中演出，制作规模较小，剧目也相对较短。它注重人物 内心世界的刻画和人性的探索，通过细腻的表现手法和深入的剖析，反映人物的情感和思想。室内剧 在表现形式上较为自由和多样，常常融合了多种艺术元素。
THANKS
感谢观看
观众参与
观众参与程度的高低直接影响着戏剧 的效果，通过互动、参与等形式，可 以增强观众的代入感和参与感。
社会文化背景对戏剧的影响
社会文化背景
社会文化背景对戏剧的创作和接受产生 着深远的影响，不同社会文化背景下， 戏剧的主题、风格和受众都有所不同。
VS
跨文化传播
在全球化背景下，戏剧的跨文化传播成为 一种趋势，这要求戏剧作品要具备普世价 值和共通意义，以跨越文化障碍。
现状
随着全球化、信息化的发 展，现当代戏剧面临着新 的机遇和挑战，不断创新 发展。
代表作品与人物
代表作品
《雷雨》、《茶馆》、《暗恋桃花源》等。
代表人物
曹禺、老舍、赖声川等。
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戏剧流派与风格
现实主义戏剧
总结词
以真实生活为创作素材，描写和反映人生和社会生活。
详细描述
现实主义戏剧强调对生活的客观描写和刻画，通过典型化的手法，表现生活的本 质和规律。它关注社会问题，反映人民的生活和命运，追求真实、深刻、人道的 表现。
。
角色发展
角色在剧情中的成长和 变化，使观众对其产生
中国戏剧作品列表
中国戏剧作品列表
《桃花扇》欧阳予倩
《屈原》郭沫若
《虎符》郭沫若
《蔡文姬》郭沫若
《五奎桥》洪深
《名优之死》田汉
《丽人行》田汉
《关汉卿》田汉
《龙须沟》老舍
《茶馆》老舍
《李闯王》阿英
《上海屋檐下》夏衍
《心防》夏衍
《法西斯细菌》夏衍
《塞上风云》阳翰笙
《天国春秋》阳翰笙
《清宫外史》杨村彬
《夜上海》于伶
《七月流火》于伶
《升官图》陈白尘
《雷雨》曹禺
《日出》曹禺
《北京人》曹禺
《雾重庆》宋之的《风雪夜归人》吴祖光《战斗里成长》胡可《终身大事》
《流寇队长》
《抓壮丁》
《把眼光放远一点》《同志，你走错了路》《粮食》
《清明前后》
《反“翻把”斗争》《红旗歌》
《赵小兰》
《妇女代表》
《刘莲英》
《万水千山》
《新局长到来之前》《马兰花》
《金鹰》
《最后一幕》
《枯木逢春》
《八一风暴》
《东进序曲》
《甲午海战》
《火焰山的怒吼》《第二个春天》《霓虹灯下的哨兵》《赫哲人的婚礼》《年青的一代》《兵临城下》
《豹子湾战斗》《报童》
《西安事变》
《于无声处》
《丹心谱》
《陈毅出山》
《报春花》
《陈毅市长》
《松赞干布》
《绝对信号》
《红白喜事》
《小井胡同》《狗儿爷涅槃》。