我的油画创作述论
油画反思文案短句
油画反思文案短句目录：1. 引言：探索油画艺术的意义与反思2. 油画的起源与历史：创造与表达的千年积淀3. 油画的表现手法与技巧：带来视觉与触觉的全新体验4. 油画作品的主题与寓意：从景观到人物，深度解读艺术的内涵5. 油画对观者的情感触动：情感共鸣与审美享受的渠道6. 油画作品的价值与影响：对艺术市场与社会的推动与影响7. 结语：对油画艺术的崇敬与未来的展望1. 引言：探索油画艺术的意义与反思油画作为一门艺术表达方式，究竟能给我们带来怎样的思考和感悟呢？通过深入探索油画艺术的意义与反思，我们或许能够更好地欣赏与理解这一艺术形式。
2. 油画的起源与历史：创造与表达的千年积淀从古至今，油画艺术凝聚了无数艺术家的智慧与创造力，通过描绘和表达，油画传递了无数个时代的声音与情感。
3. 油画的表现手法与技巧：带来视觉与触觉的全新体验油画作为一种绘画媒介，其独特的表现手法和技巧，使得观者在欣赏作品时不仅能够享受视觉美感，还能够感受到触觉上的冲击与体验。
4. 油画作品的主题与寓意：从景观到人物，深度解读艺术的内涵油画作品的主题与寓意丰富多样，涵盖了人物肖像、风景描绘等各个领域，通过对作品内涵的解读，我们可以更深入地理解艺术家的创作意图。
5. 油画对观者的情感触动：情感共鸣与审美享受的渠道油画作品通过其独特的艺术语言，引发观者的情感共鸣，使得观者在赏析作品的同时，得到了一种审美上的享受与慰藉。
6. 油画作品的价值与影响：对艺术市场与社会的推动与影响油画作品不仅在艺术市场中具有重要的价值，还对社会产生了深远的影响，推动着艺术的发展与传播。
7. 结语：对油画艺术的崇敬与未来的展望最后，我们对油画艺术怀有敬畏之心，并对其未来发展充满期待。
愿油画艺术继续为我们带来更多的思考与启示。
高中美术自我特长描述
高中美术自我特长描述
我热爱艺术，特别擅长绘画。
自小就对色彩和线条有着独特的敏感度，经常在纸上涂鸦，展现出非凡的创造力。
随着年龄的增长，我不断学习和探索各种绘画技巧，从素描到油画，从水彩到丙烯，每一种绘画形式都让我着迷。
在我的作品中，我善于运用色彩来表达情感和营造氛围。
我喜欢将自己的思考和感受融入到画作中，使得每一幅作品都充满了故事性和深度。
同时，我也注重绘画技巧的运用，不断挑战自己，尝试不同的绘画风格和表现方式。
除了绘画技巧，我也非常注重绘画理论的学习。
通过对艺术史和美学理论的深入了解，我能够更好地理解不同艺术流派的特点和优劣，从而更好地指导自己的创作。
在高中期间，我参加了多次美术比赛并获得了不少奖项，这让我更加坚定了自己对于艺术的热爱和追求。
我相信，只要不断努力和探索，我的绘画技巧和艺术造诣一定能够更上一层楼。
描述油画父亲的特点和感受
描述油画父亲的特点和感受“哇，这幅《父亲》画得可真像啊！”我站在美术教室里，看着墙上那幅巨大的油画惊叹道。
那是一个阳光明媚的午后，我们正在上美术课。
老师说今天要带我们欣赏一幅特别的油画，就是这幅《父亲》。
画中的父亲，古铜色的脸，满脸的皱纹就像那沟壑纵横的田地，一双眼睛深邃而又充满故事。
他头上裹着一条白色的头巾，那模样就像是我在老家见过的那些辛勤劳作的长辈们。
我不禁想起了我的爷爷，他也是这样一个朴实的农民。
每次回老家，我都能看到爷爷在田地里忙碌的身影。
他弯着腰，认真地侍弄着那些庄稼，就好像那是他最珍贵的宝贝。
“爷爷，歇会儿吧！”我总是这样喊他，可爷爷总是笑着摆摆手，说：“不累不累，这地可不能荒了呀。
”看着这幅《父亲》，我仿佛能感受到画中父亲那粗糙的双手，那是一双经历过无数风雨的手啊。
我转头问旁边的小伙伴：“你说，这父亲得多辛苦呀？”小伙伴眨眨眼睛说：“肯定很辛苦呀，你看他脸上的皱纹就知道啦。
”我们就这么你一言我一语地讨论着，老师在旁边微笑着听我们说话。
“同学们，这幅画之所以能打动我们，是因为它真实地展现了父亲的形象和他们那一代的艰辛。
”老师缓缓地说。
我心里暗暗想，是啊，这幅画让我看到了一个平凡而又伟大的父亲。
他也许没有做过什么惊天动地的大事，但他却用自己的双手默默耕耘，为了家庭付出了一切。
这不就和我的爷爷一样吗？他们都是最值得我们尊敬的人啊！我再一次认真地看着这幅《父亲》，心里涌起一股莫名的感动。
我想，我以后一定要好好孝敬我的爷爷，还有我的爸爸妈妈。
他们都是我生命中最重要的人，就像画中的父亲一样，为了我默默付出着。
这就是我从这幅油画中感受到的，它让我懂得了珍惜和感恩。
漆画创作简述
Artscircle艺术论坛＋＋TEXT/门龙朋漆画创作简述“创作”不是一种物的存在，而是一个理念的完成。
创作不是刻意的固体的。
中国的漆文化源自河姆渡文化时期，自战国、楚、秦至汉、元、明、清，都有过值得骄傲的灿烂和辉煌。
而中国现代漆画却只是近半个世纪才兴起的艺术。
有别于国画、油画、版画及摄影、雕塑等，他们的起源、衍变都经过一大批的艺术家的钻研和探索，都具备坚实的理论基础，而对于支撑漆画创作、审美、素养的理论体系尚未形成或者说并不完善，漆画不应只停留在小品和无意义的模仿或伪文人的状态，所以这个过程是必须经历的。
因此，由感性认识上升到理性认识需要更多敢为人先的艺术家前仆后继。
漆画未来的发展还有很长的路要走，但万变不离其宗，绘画艺术都要遵循其基本的美学原理。
对漆画创作来说提高美学的素养，才是提高内涵的关键。
立意立意可以说与创作的关系是若即若离，有时候可以抛开他不谈，有时候又是必须要拿出来。
这个过程简易而不简单，简易是步骤的节奏明了，一步登天。
复杂是思考的繁琐。
任何艺术门类对于艺术创作来说都是相通的，那就是要做什么？解决这个问题，也就解释了这个行为本身。
想要画什么其实很简单，如花，如树，如人，其也来自生活，艺术源于生活而高于生活，白石老人的成就足以震撼整个20世纪，他工匠出身，没有系统的学习过美术，他唯一的老师便是生活，他在《白石老人自传》中对自己的艺术生涯进行了极好的总结，艺术的生命在生活中，他一生保有的童趣和执拗也让他更加的不入俗流。
原意人的本性也可以说是一个人的本能，用陈恩深教授的话说是原发思维，我对这种原发思维的理解是心智成熟后尽量避开这些让自己成熟的过程，找到本我的最初状态，肆意的释放在画稿中。
很多人对于现在的儿童画充满的兴趣，却是如此，任何一张儿童画都是一个最纯真的感情，像孩子的眼神一样，有着同样的清澈，而他们的画，更是无法用现成的理论基础去分析，因为任何的理论都是建立在“成熟”这个过程之后，对于本能的表达是无法用本能自身解释的。
美术特长描述100字
美术特长描述100字
在我往事的那片湖边，我的第一次绘画就这样开始了：那是一片如初升的太阳，将湖水染成一片金色，而我持着粉笔，将它用不断变换的色彩描绘了出来。
这一刻我只感受到无限的自由和快乐，仿佛就是一只穿越世纪的小鸟。
从此，我对美术产生了浓厚的兴趣，从绘画到雕塑，再到摄影，我都尝试过。
通过这些尝试，我发现自己最喜欢油画和水彩画，擅长于创作风景画，能够细腻地描绘出大自然的美丽与繁复。
另外，我还擅长描绘人物，最能吸引我的是那些四季更替，年代老远的老人物。
他们面容上像是童话般温柔、似经过秋雨般满是深情，我都把这种表情融入了自己的画布中。
此外，我还喜欢捕捉瞬间的美丽，通过摄影的方式把它呈现出来。
所以，无论是白昼还是黑夜，笔触灵活的水彩画还是三维的雕塑，我都尽力去发掘它的美，把它定格在自己的艺术画布中。
我的美术特长是勤奋努力，多方向尝试，把自己最拿手的一幅画，一张照片一件雕塑把它表现得淋漓尽致，让它成为令人心醉的艺术作品，让观者心旷神怡，接受它，被它打动，是我大自然的完美礼物和我享受艺术的最深刻的回忆。
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美术生的自我陈述报告
美术生的自我陈述报告•相关推荐美术生的自我陈述报告（通用6篇）随着人们自身素质提升，报告使用的频率越来越高，我们在写报告的时候要避免篇幅过长。
那么什么样的报告才是有效的呢？下面是小编为大家整理的美术生的自我陈述报告（通用6篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术生的自我陈述报告1本人在几年中系统学习了艺术学、教育学、中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等课程。
通过几年的学习，本人具备以下几方面的知识和能力：1、全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识;2、运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律;3、具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力;4、了解和关注美术学的理论动向及前沿课题;5、掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。
方向，我积极地向党组织靠拢，使我对我们党有了更为深刻的认识。
本人遵纪守法、爱护公共财产、关心和助他人，并以务实求真的精神热心参与学校的公益宣传和爱国活动。
学习上，我热爱自己的专业还在书法和体育运动都获得好成绩。
除了在专业知识方面精益求精外，能有更提高。
生活上，我最的特点是诚实守信，热心待人，勇于挑战自我，时间观念强，有着良好的生活习惯和正派作风。
由于平易近人待人友好，所以一直以来与人相处甚是融洽。
工作上，对工作热情，任劳任怨，责任心强，具有良好的组织交际能力，和同学团结一致，注重配合其他学生干部出色完成各项工作，得到了家的一致好评。
在今后的日子里，我会从自身找原因，改进缺点不足，改善学习方法，提高理论水平，在提高自己科学文化素质的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展适应21世纪发展要求的复合型人才，做1个有理想、有道德、有文化、有纪律的建设者和接班人。
美术生的自我陈述报告2我是师范学美术学院，美术专业的一名应届毕业生。
艺术欣赏：名画解读——《蒙娜丽莎》
艺术欣赏：名画解读——《蒙娜丽莎》1.1 概述:《蒙娜丽莎》是世界著名画家列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的一幅杰作，也是全球最知名、最具争议性和最受欢迎的艺术品之一。
这幅画作以其神秘的笑容和精湛的绘画技巧而闻名于世，无论是艺术爱好者还是普通观众都对它产生了浓厚的兴趣。
1.2 文章结构:本文将从几个方面对《蒙娜丽莎》进行深入解读，旨在揭示这幅画作背后的故事、艺术价值和社会影响。
首先，我们将简要介绍蒙娜丽莎及其创作背景，并透过对艺术家达·芬奇的简介来理解他对这幅作品的独特贡献。
随后，我们将详细描述《蒙娜丽莎》的外貌特征和历史背景，以便更好地理解画作本身。
接下来，我们将聚焦于《蒙娜丽莎》中那神秘动人的笑容，探寻其中蕴藏的奥秘以及艺术家在表达这个微笑时所采用的独特技法。
同时，我们将探讨观众与画作之间的互动关系，明白观者对笑容所产生的感知和情感反应。
在对蒙娜丽莎进行深入解读后，我们将分析它在艺术领域中的价值。
我们将探讨达·芬奇对表情描绘的突破和创新，以及他通过完美技巧和精细细节展现所呈现出的惊人形象。
此外，本文还将概述《蒙娜丽莎》对后世艺术家和文化产生的深远影响。
最后，在结论部分中，我们将总结《蒙娜丽莎》作为一幅杰出艺术作品的重要性和价值，并反思这幅画作对个人和社会带来的启示。
同时，我们也希望能够期待更多类似名画解读及艺术欣赏文章的出现，以推动更广泛地了解和欣赏艺术创作。
通过本文, 我们希望能够更好地理解并欣赏到达·芬奇的《蒙娜丽莎》，并从中汲取艺术中的智慧与灵感。
2. 蒙娜丽莎简介:2.1 艺术家简介:蒙娜丽莎是由意大利文艺复兴时期的杰出艺术家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅画作。
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是一位全才型艺术家，他不仅在绘画方面有着卓越的成就，还涉猎了许多其他领域，如科学、工程和解剖学等。
刀绘油画的刀法述论
刀绘 油 画 的刀法 述 论
其一 １ 黄一 健 莲
（ 关学 院 美术 系 ， 韶 广东 韶关 ５２０ ） １０ ５
摘要 ：刀绘油画突破 了传统笔绘油画的绘 画风格， 刀绘 油画创作 ｑｇ 常使用的刀法有平压 刀、 ，ｔ 侧压刀、 侧飞刀、 砍刀、 点刀、 刀、 拖 起底侧刮刀等。其特点是刀触沉稳 、 形体明确。将 刀绘技法运用于风景油 画的创作 ， 可以收到 色泽鲜 明、 画面响 亮的特殊效果， 有着油 画笔不可替 代的作用。 关键词 ： 风景油画 ；刀法 ； 表现技法
在多年 的绘 画实 践 中 ，笔 者利用 油 画刀作为 独 立 的绘 画工具 ，研究 了油 画刀 的各种 不 同的使用 方
法， 积累
密结合 ，使 艺术作 品更深 刻地体 现 出作者 的主观感 受和 思想感 情 ，使 油 画这一 画种得 到更加 理想 化 的 发挥 。在此基 础 上 ，文 艺复兴 时期 之后 的六 百多 年 中 ， 画技 法和表 现题 材广 泛发展 ， 绘 涌现 出更 多 的不 同流派 ， １７ 年意 大 利的古 典主义 、 国的罗 可 从 ５３ 法 可 风格 ， １ 世 纪 中叶法 国大革命 时期 的新 古典 主 到 ８ 义 和 １ 世 纪 的浪漫 主义 ， ９ 画家们 勇敢地 从希 腊罗 马 的典范 中走 出来 ，在绘 画 中 以人 与个性 高 于一切 的 观 点把 油 画艺术 又推 向了新 的历史 时 期 。 １４ ８ ８年 ， 拉 斐尔 画派产生 ，画家们把 绘 画创 作 和文学 作 品紧 密 地联系 在一起 ，从 文学作 品中获取绘 画创 作 的素
风格 。油 画刀是油 画工具 中的一件普通 的用 具 ， 它原
本 的用途 主要 是起铲 刮颜 料 的作用 ，并不 直接运 用 于绘 画之 中 ， 长期 的绘 画实践 中 ， 在 通过对 它不断 的
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《劳作者》创作综述马强（河西学院美术学院绘画专业11级1班）摘要：对于现实场景人物题材在外光的环境下的油画创作来说，不断完善变化的光影与色彩，朴实自然地描摹劳作中的人物是成功的基础。
我的创作以平凡客观的表现手法描述戈壁的《劳作者》，表达对广大劳动者深深的敬仰与热爱，再现他们质朴的情感和劳作的辛勤。
对劳动者的尊敬，对父母的感恩，激发着我创作的灵感。
本文通过对创作过程的梳理，对光色有了更深的理解，更熟练的掌握了形色的塑造。
关键词：场景；外光；色彩；情感一．创作的初衷四年的大学生涯即将结束，大学的校园生活以及整个学生时代将告一段落。
四年如光似箭；转眼我也到了大四，对于往年毕业生的忙碌已亲身经历。
开始绘画的创作，回想四年河西走廊的风土人情，给我留下了不少的记忆；平坦、干涸的土地，多数时日都是艳阳高照，特别的晒；又有很多的小沙漠，外面劳动的女人们多是包裹的只能看见眼睛，男人们皮肤在太阳的照射下多是黝黑的。
这些当地的人们在室外强光下劳动的场景触动着我，并且对于外光下的人物场景，尤其在早间到中午时间段的劳作表现，也是我最初对创作趋向的想法。
最终创作的素材定在外光场景中劳作的农民工，以勾勒我对河西地区劳作场景的记忆和完善外光场景人物的表现。
客观的去记录这片地方的风土人情，对四年大学生活在这里的点滴记忆描摹；这里的干涸的沙漠，酷热的阳光，湛蓝的天空，喜怒无常的风沙，从开始到现在对于我来说听起来依旧蹩脚的当地方言，以及对当地人特殊的情感。
记得有个张掖人说：“张掖人就是大钱挣不哈，小钱看不哈”虽然说得很是片面，但是似乎有些许相似了！当地气温多变，而且刮起风漫天迷蒙，经常被说成是“骚风”，我每听到这个词竟然感觉很是认同，也觉得当地人的身躯表情，甚至脾性也被吹得似乎烈了许多。
二．创作的初稿阶段（一）素材的收集整理在对素材的取向定位，便开始了对素材的整理与分析，大量的拍摄和小稿的习作成为了每天的工作。
首先对人物小稿和局部的描摹多一些，这也是为熟悉和更多了解外光人物，以帮助对创作的完成。
其次是更多的琐碎的物品的拍摄等，以备创作画面中的添加。
最后是对场景的选取，以更贴近对创作的构思，同时考虑场景的空间变化。
这些前期的素材收集由于只有大的方向支撑，所以繁杂细碎，多是跑附近的村庄、工地、荒滩、工厂等；大量收集可能用到的一切素材，这个阶段忙于奔波。
（二）素材分类整合及构思构图素材收集后期我便依据创作初衷这条主线确定细的主题。
考虑构图的需要，经过对素材的筛选，确定了创作的大致原型为一个劳动的场景。
对拍摄的这组场景，依据创造构思进行了初步的动势草图（图1），对人物的数量造型进行取舍（图2）。
选择这样进行构图是贴近原型场景，并且对外光下劳动的场景的画作中，借鉴了列兵的《伏尔加河上的纤夫》，在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟、深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫心里心灵深处，亦是画家心境的真实写照。
这对画旨的体现、情感的烘托起了极大的作用。
在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现了这群纤夫的行列。
伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜，近景只有埋在沙里的几只破筐做点缀。
景色十分凄寂。
一对穿着破烂的纤夫在拉着货船，步履是那样的沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。
因此，本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
强烈并且自然地光线的描绘，画面主题更加明显、突出，明暗对比强烈，色彩丰富自然。
然后我再次进行完整的构图处理，在原型场景中选取了八个人物安排穿插。
考虑是小场景的创作和主题的贴切，构图基本成一字形状；并对画面人物构图较满，减少创作中添加的难度和增加雕塑的感觉。
这种情况下表现沙漠上的劳动，背景空间太过广阔，所以又一次改变了场景等。
所以构图对画面空间影响，导致了画面可能出现不平衡。
为此简约构图的不平衡和繁杂构图的大量的画面处理，成为我主题的两种分歧，并且每种又存在不同的问题。
经过导师的建议和各方面因素。
首先使构图上基本成简约形态；其次近景人物对应的中景处做以改变处理，使空间的变化不破坏整体的平衡，并应用构图外的色彩等关系调和、平衡画面。
（三）人物个体的再描摹和心里揣测构图解决后，我步入了对人物个体的再揣摩（图3、4、5）。
掌控外光人物色彩的变化，和人物形态、手足、表情等所富含的心理的大胆揣测。
我用油画棒和水彩进行练习，这对创作中其他材料技法在油彩中的可能应用做准备。
画面中唯一的一个妇女加入劳动中，扮演了即阴柔又不失阳刚的角色，她劳动中把头包的只剩眼睛，不止于防风沙而且是抵挡烈日对娇嫩皮肤的伤害；男性则更随性，安全意识更强一些，杂乱的迷彩服样式和其他衣服与肤色和融洽，神情各异；在创作过程中我借鉴列宾的《伏尔加河上的纤夫》的时候，去除了他作品中落魄与悲情，更加注重劳作者在工作中的细节和他们的对工作的专注与认真。
干燥又寒冷的天气里，有太阳这个地方就会不断升温。
长年劳动有些发福的身躯却毫不影响他们的劳动，而且让他们显得更平实、憨态、轻微的木讷。
在外光强烈的照耀下黝黑的皮肤发紫、发白、明暗强烈，也使他们眼睛躲闪着刺眼的阳光（图6、7）。
（四）定稿初稿阶段到最后，就是到稿子的最后敲定。
在导师及其他老师的帮助建议下，注意和修改可能出现的细微问题，以便在创作画面中尽可能的而得到顺利完善。
以及借鉴其他画家的方法和看法，用自己的构思融合长处，更好的控制画面的完整创作。
三．创作画面的完成及分析创作画面尺寸为（105cm×200cm），画面较大，先用油画棒起形，并勾勒大的素描关系。
根据构思和导师建议我补充学习了水彩材料的一些技法效果；在创作中加以应用；用油彩颜料及大量的松节油等使画面有油彩效果。
其次对单一人物的塑造，选择从衣服着手，根据素材的时期及一天的劳动时间下的色彩关系入手。
衣物粘土和长期太阳照射下色泽褪变，所以降低了色彩的纯度并用补色以及比色增加色彩对外光下人物的表现；在明暗上尽量以大的黑白关系加强强光效果；在空间关系对人物和背景的背影处理上稍有弱化形体，整体画面受光面色层厚实而背光面以及阴影，多采用水彩技法与油彩技法结合使其薄而透亮，较好的控制了用油。
最后为了准确的表现这组强烈天光下人物的劳动场景。
体现河西地区人们的特色。
对整个画面再一次统一修饰。
使地域里人物的体态、风情，季节下人物的衣着，强烈阳光下局部形体的弱化和色彩对比等有机统一融洽在画面上。
，画面由八个人物组成，从满构图关系上以弯腰和站立行走的人物最近，并且为中心，基本成对称状态。
整幅画面以绳索为牵引，拉动着笨重的管道。
从画面左端开始，这个妇女淳朴而美丽，风沙和烈日使她遮住了脸庞，负责整个队伍伙食的同时，她也努力使自己再挣些钱；佝腰抱着管道并戴着黄色安全帽的男人约四十多岁，稍瘦的身躯，他用熟练的方法试图使大家的工作变得轻松；迷彩服戴蓝色安全帽的男子三十多岁，脾气方钢，有力的臂膀让他在拉动绳索时显得更专注有力；头戴迷彩帽的男子瘦高，站在凸起的小沙包上，屈着膝盖认真的贡献着他的右面戴黄色安全帽男子像是在注视什么；行走的男人四十多岁，已有不少的白发，他放佛边走边构思怎样能更加快捷的干完活；戴暖帽的男子屈伸用力的动作笨拙却又憨实；最后戴黄色安全帽的男子二十多岁，他好像在学习要领，脸庞年轻活力，他们的动作神态在绳索和管道的连接下让画面更紧凑整体；再次协调平衡和补充画面，进行最后的物件添加、取舍，完成创作（图8）。
四．总结初衷的表现程度学到的体会以及对自己的意义首先在这次的创作过程中，我用心体会到列宾的构图思路和原始初衷。
在他的作品里我深切感受到他对劳苦大众的悲悯与同情，还有他在作品里注入的朴实而又纯洁的情感。
对于这幅作品的借鉴也因此使我的创作进一步升华。
其次因为我也是农民家庭，从小看着父母和身边的人为生活疲于奔波。
在社会最底层为生计还有我的将来心怀向往、无怨无悔的劳作挥洒。
由于这些经历使我对农民深深的敬仰与热爱。
我怀着敬仰与热爱不负父母所望考上大学，我在考上大学的那一刻起就决定要在以后的艺术道路上去表现我对他们的热爱。
为他们代言，抒写他们对生活的热爱。
对那片土地的热爱，还有对他们最质朴的情感。
用以歌颂世世代代广大劳苦大众，也是寄托我对生养我的那片土地和父母的感恩之情，还有对父母生活的一种思考，对自己成长的思考，更是在对自己未来的一种展望和期待。
我怀着无比激动与热爱的情感投入了创作过程中，我相信一个人的情感能从他的作品中呈现出来。
我相信只要怀着一颗崇尚、热爱、博爱的赤子之心定能感动观众。
在我的创作过程中，我每刻无法进行的时候都去鞭策自我，我的父母是怎样为我而奋斗的，心中骤然涌出一种力量，不断让我思考。
在我的作品上逐渐呈现出劳作者们质朴、憨厚、任劳任怨的性格，还有他们面对的是虽然简单枯燥的工作，却一丝不苟、专注认真的态度，这是属于这片土地的文化，它是这片土地得以传承和延续的根本。
最后我在自己的创作过程中认识到，现代艺术家必须依靠他自己的直接经验进行细致、客观的观察和反映现实世界，这样能更准确地表达他的生活和工作状态。
在专业上要能丰富地运用融合油彩以及其它绘画技法。
在绘画语言方面有了更高的领会，表现手法上能更加熟练地运用和把握各种绘画技法，能够更好地控制自己的思路和画面的表现效果。
而且我深刻地体会到从构思到草图、定稿、完成，期间需要不断的思考、反复的推敲，从中你会得到意料之外但情理之中的收获。
只要努力思考，你一定得到你想要的东西，而且可能会得到比你当初更好的结果。
在创作之后，我发现一个人做一件事，要想比别人做的好，就必须付出多余别人两倍、或者更多的努力，这种努力短时间可能看不到，但时间久了就会形成庞大的效应。
图一图二图三图四图五图六图七图八参考文献：[1] 著作：[序号]周刚．水彩经典：世界水彩600年[M]．杭州：浙江人民美术出版社，2010.1（2011.1重印）.[2] 著作：[序号]孙美兰．艺术概论[M]．北京：高等教育出版社，2008.1（2010重印）．[3] 著作：[序号]作者．书名[M]．出版地：出版社，出版年份．[4] 著作：[序号]作者．书名[M]．出版地：出版社，出版年份．致谢辞回首大学四年的读书生涯，对于此刻的我似乎没有就像昨天，无尽的往事一如窗外的小草，在这里生根发芽。
四年，似乎又如轻烟一般，远远地张望总是叫人惆怅而无法释怀。
四年，我要最感谢的是我，感谢我热爱我的专业，感谢我对她无悔的付出，感谢大学四年中教导我的所有老师，是你们无怨无悔的付出，才换得我们今天的进步。
你们怀着无私的热爱，就像对自己的孩子一样，你们忍受着离别，而且年年如此，看自己的付出就这样如同流水一般，就这样无怨无悔，谢谢您们，您们辛苦了。