油画创作心得体会范文
油画创作学习心得体会范文
油画创作学习心得体会范文油画是一门艺术形式，它以特殊的技法和材料创作出优美的图像。
在学习油画创作的过程中，我有幸接触到了这门艺术的精髓和魅力。
下面，我将就我的油画创作学习心得体会进行总结。
首先，油画创作需要有坚实的基础知识。
在学习油画之前，我系统地学习了绘画基本功，包括素描、水彩和临摹等。
通过这些基础知识的学习，我能够更好地理解油画的创作原理和技法，并且能够更准确地表达我的想法和情感。
其次，油画创作需要有耐心和恒心。
油画是一种慢工出细活的艺术形式，每一幅作品都需要耗费大量的时间和精力。
在创作的过程中，我常常会遇到各种困难和挑战，例如色彩的搭配、画面的构图等。
但是，我通过不断地尝试和实践，最终都能够找到解决的办法，并且通过这些困难的克服，我也逐渐提高了自己的创作能力。
再次，油画创作需要有独立思考和创新能力。
油画是一门艺术，它不仅仅要求我们掌握技法，更重要的是要表达我们个人的独特视角和情感。
在创作的过程中，我常常会思考一些问题，例如如何才能更好地表达我的主题，如何突破传统的表达方式等。
通过思考和尝试，我不断地探索和创新，最终找到了属于自己的创作方式和风格。
最后，油画创作需要有艺术修养和审美素养。
艺术修养和审美素养是油画创作的灵魂和基础。
在学习油画的过程中，我常常会去参观美术馆、画展和艺术家的作品。
通过欣赏和学习这些优秀的作品，我能够提高自己的艺术修养和审美水平，并且能够从中获得灵感和启发。
通过学习油画创作，我不仅仅掌握了一门艺术的技法，更重要的是发现了自己的艺术潜力和热爱。
油画让我能够表达我内心深处的情感和思考，通过画笔和颜料，我能够与观众建立起一种特殊的情感共鸣。
我将继续努力学习和创作油画，不断提高自己的艺术水平和创作能力。
我相信，只要保持对艺术的热爱和执着，我一定能够创作出更多更好的作品，为人们带去美的享受和思考的启示。
2024年油画创作心得体会（2篇）
2024年油画创作心得体会2024年，是我作为一名油画创作者的第十个年头。
在这个阶段，我不仅拥有了更加丰富的经验，也在与其他艺术家的交流合作中不断提高自己的艺术水平。
在这篇文章中，我想与大家分享一下我在2024年油画创作中的一些心得体会。
首先，我要强调的是油画创作是一门需要长期积累的艺术，而且在不同的阶段我们的创作方式和表现手法可能会有所不同。
在前几年我主要注重于技法的学习和掌握，不断尝试各种不同的油画技巧，像是湿画法、干画法、厚涂和薄涂等等。
但到了2024年，我渐渐开始注重表达情感和思想，更多地关注作品的内在故事和意义。
其次，在创作过程中，我更加注重观察和细节。
2024年，我经常花费大量的时间在观察自然和现实生活中的细节上，从而提高我对形状、颜色和光影的敏感度。
我发现，只有真正理解并掌握了这些细节，才能将更加真实、深入和立体的形象呈现在画布上。
例如，在描绘一个花朵的时候，我仔细观察每一个花瓣的细微差别，试图抓住它们的特点和个性。
通过这些观察的细节，我能够更加准确地表达我想要表达的情感和意境。
另外，2024年我也更加注重自我表达和创新。
作为艺术家，我相信每个人都有自己独特的艺术视角和表达方式。
因此，我渐渐学会了放弃对别人的模仿和追求，专注于发掘并展现自己的艺术个性。
我开始在创作中加入一些个人的元素和想法，试图创造出独特的艺术作品。
有时候，这些尝试可能会失败，但我相信只要我坚持下去，就一定能找到属于自己的声音和风格。
在创作之外，我也努力与其他艺术家进行交流和合作。
通过参加各种艺术展览、工作坊和座谈会，我结识了许多志同道合的艺术家，并从中获得了很多启发和帮助。
他们的作品和创作经验不仅开拓了我的眼界，也给予了我很多新的想法和灵感。
在与他们的交流中，我不断学习、吸收并整合不同的艺术元素，从而不断丰富和提高我的创作能力。
总结一下，2024年是我油画创作的一个重要里程碑。
我在这一年里，更加注重观察和细节，将更加真实、深入和立体的形象呈现在画布上；我也更加注重自我表达和创新，探索自己的艺术个性和风格；我还与其他艺术家进行交流合作，在互相学习、启发和帮助中不断提高自己的艺术水平。
油画创作学习心得体会
油画创作学习心得体会在过去的几年里，我一直对油画艺术充满了浓厚的兴趣。
通过学习和实践，我逐渐掌握了一些油画创作的技巧和方法，也取得了一些进展。
在这个过程中，我积累了一些学习心得和体会，下面将从学习环境、技术掌握、创作意识、艺术追求等方面分享一些我所体会到的重要经验。
首先，我认为一个良好的学习环境对于油画艺术的学习至关重要。
在我开始学习油画之前，我为自己搭建了一个小型的工作室，里面有我所需的画架、画板、画笔、颜料等工具和材料。
这个工作室成为了我专心学习和创作的地方，无论是物理空间上的舒适度还是心理上的安静，都为我提供了一个良好的学习环境。
我还定期参加一些艺术班和艺术展览，与其他艺术家交流，分享经验，这对于我来说也是一个很重要的学习环境。
其次，技术的掌握是油画创作的基础。
我通过学习各种基础技巧，例如色彩理论、构图和透视等，不断提高自己的绘画水平。
我追求真实感和细节的完美，所以我研究过很多实践技巧，例如如何运用调色板来混合颜色，如何运用刷子的不同部位来达到不同的效果等等。
除了技术外，我还学习了一些其他的艺术媒介，例如素描和水彩画等，这些不同的媒介运用在油画创作上也可以产生很好的效果。
技术的掌握需要长时间的实践和积累，但只有掌握了这些基本技巧，才能更好地表达自己的创作意图。
第三，我坚信艺术创作是一种意识的表达。
在每一幅作品中，我都尝试着传达自己的思想和情感。
通过艺术创作，我可以将内心的情绪和感受表达出来，与观众进行沟通交流。
因此，我在创作过程中注重自我表达，也更加关注观众的反应。
我通过不断尝试新的创作风格和主题，寻找自己的艺术语言，这有助于我更好地表达自己的创作意图，并在观众之间引起共鸣。
最后，我追求艺术的完善和进步。
我一直保持着对艺术的热爱和追求，不断学习和探索。
我经常参观艺术展览，读一些艺术理论方面的书籍，与其他艺术家交流，从他们身上学习到一些新的思想和观点。
我也时常自我反思和评估自己的作品，发现其中的不足和不完善的地方，并努力改进。
油画创作学习心得体会范文
油画创作学习心得体会范文油画创作一直以来都是一门吸引我深深探索的艺术形式。
在大学期间，我有幸能够学习油画创作，通过这段时间的学习和实践，我对油画创作有了更深刻的认识和体会。
首先，油画创作需要良好的观察力和细致入微的心思。
油画作品的成功与否直接取决于画家对细节的把握和对色彩的运用。
在创作之前，我常常花费大量的时间去观察和思考，用心去理解和感受被描绘对象的特点和情感，然后才开始着手创作。
有了充分的观察和思考，我才能更好地表达我想要展现的主题和情感。
其次，油画创作需要坚持和毅力。
创作油画作品是一个漫长而繁琐的过程。
从素描、上色到加工，每个步骤都需要耐心和毅力。
有时候，我会因为一些细小的错误或者困难而感到沮丧和无助，但是我一直坚持下去，勇敢面对问题并找到解决的办法。
通过不断克服困难和挑战，我越发意识到坚持和毅力的重要性，只有坚持不懈地努力，才能创作出更好的作品。
再次，油画创作需要不断地学习和实践。
在学习过程中，我不仅仅掌握了一些基本的绘画技巧和方法，还通过模仿和研究名家作品，不断提升自己的艺术水平。
同时，我也会参加一些绘画培训班和艺术展览，与其他艺术家进行交流和分享心得。
通过与他们的交流，我不仅拓宽了自己的思维，还发现了自己的不足之处，进一步提高了专业水平。
总之，油画创作是一门综合性很强的学科，需要有良好的观察力、细致入微的心思，坚持和毅力，不断地学习和实践，以及创造力和想象力。
通过学习和实践，我对油画创作的理解和掌握有了很大的提高，也让我更加热爱和珍视这门艺术形式。
我相信，在今后的创作中，我会继续努力，不断挑战自己，创造出更加令人惊叹的作品。
油画心得体会（精选6篇）
油画心得体会（精选6篇）油画心得体会篇1油画它的概念很容易界定，那就是必须用油彩涂在布上或纸上或板上或是其他物品上成图画的一种绘画形式。
它的最大特点就是必须用油画颜料。
概念虽然容易界定，它的方式却是五花八门的。
我们谈的是写实油画，古典写实也好，新写实油风也好，照相写实主义也罢，有明确的写实手段呈现意图的观念艺术也行，总之，它们在技巧上都有写实功夫这么一个基础油画没有标准，好的就是坏的，坏的就是好的，这是中国油画家的幸运吗？算是吧！生存在这个时代，我个人认为无论是观念如何更新，油画总还有“技术”一说。
我喜欢高超技术下所体现的现代观念，也喜欢高超技术下的古典观念。
也就是说，它应当首先是好的，好的东西我想永远是好的画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾到现实，这种取舍，全凭自己的思想。
画一件东西，不应当要求太像，也不应故意求不想。
求它像，当然不如摄影，如果它不像，那又何必画它呢？所以一定要在像与不像之间，得到物的天趣，才算是艺术。
油画心得体会篇2（一）画面构图每一件优越美术作品，无论是油画、水墨画、水彩画、胶彩画或相片，其先决条件必是「构图」。
一张油画在创作前必须拟设特殊「美感」、具有风格之景象做为创作之意境。
而画面上之「构图」应重视前景、中景、后景、（或上、中、下之分）之层次表达。
画面整体联系、以及每部为之相互关系，调配是重要条件。
（二）色彩观念色调以光线明暗、彩度之强弱为油画之生命，一张完美的油画作品，必然其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗，均赖以彩色运作之变化无穷，以彩度魅力呈现于画布上，更能显示出画家的崇高理念。
因此在整体画面上必须顾虑到每处部位，色与色之间运作，高彩度画面，充满了作品本身之生命力与活跃气息。
所以一张完整油画，必须有计划性，多次在原画面上做其色调配运作，才能呈现其色调运作效果。
（三）适当之绘画技巧运作一张油画作品，除了能以完整构图，即相称之配色及强烈彩度外，需注意到画家下笔之粗、细，广层面之处理、细线条之力向运作；熟练之笔触，能控制整张画面。
油画创作学习心得体会
油画创作学习心得体会作为一门艺术形式, 油画具有深厚的历史和独特的魅力。
我有幸在大学期间学习了油画课程, 并且通过多年的实践和探索, 逐渐提升了我的油画技巧和艺术表达能力。
在这篇文章中, 我将分享我在油画创作学习过程中的一些心得体会。
首先, 我认为油画创作的关键是观察力和细致入微的表现能力。
在创作之前, 我会花很多时间仔细观察我的对象或者素材, 并且尽可能地理解它们的形态、色彩和纹理。
观察力的提高需要长时间的积累和锻炼, 而这些观察力的提高也会直接影响到我的作品质量。
所以, 在学习过程中, 我在练习素描和写生方面下了很大的功夫, 在大量的实践中培养了自己的观察力。
其次, 色彩的运用是油画创作中不可忽视的要素。
色彩在画面中起着至关重要的作用, 它可以表达情感、传递信息, 甚至改变画面的氛围和效果。
所以, 我在学习过程中也注重色彩的深入理解和运用。
我学会了通过调色盘上的混合来获得需要的色彩, 并且探索了不同色彩在画面中的作用和组合方式。
另外, 我还学习了色彩的明暗关系和对比关系, 这对于创造丰富多样的色彩效果非常重要。
此外, 构图和视角的选择也是油画创作不可或缺的一部分。
构图可以决定画面的整体结构和平衡感, 而视角则可以影响画面的空间感和透视感。
在学习过程中, 我发现通过调整构图和视角, 可以创造出不同的表现效果。
我尝试了不同的构图方式, 如对称、平衡、重复等, 也尝试了不同的视角, 如俯视、仰视、前景等。
这些尝试帮助我更好地认识到构图和视角对于画面整体效果的重要性。
最后, 坚持和勇于尝试是油画创作学习中最重要的品质。
油画是一门需要长时间投入和不断练习的艺术形式, 而且在实践中常常会遇到各种挑战和困难。
在我学习的过程中, 我常常遇到无从下笔的困扰、技巧不够纯熟的挑战, 但我坚持下来, 并且不断尝试新的创作方式和表达方式。
只有通过不断的实践和积累, 我们才能在油画创作中不断成长和进步。
总之, 油画创作学习是一项繁琐而富有挑战性的任务。
油画创作学习心得体会范文3篇【可编辑版】
油画创作学习心得体会范文3篇油画创作学习心得体会范文3篇油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，下面是为大家准备的油画创作心得体会，希望大家喜欢!篇一：油画创作心得体会在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。
我常常想,对于我自己方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕南大自然场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。
这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。
一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
去年冬天，我回到了勉县，回到了生我养我的老家。
通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕南特有的美。
我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。
每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。
当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。
除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
喜好和表现方式也因人而异。
从走上书画之路时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。
外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。
2024年油画创作学习心得体会模版(2篇)
2024年油画创作学习心得体会模版现在的视觉环境已然是一个图像或影像的世界，在新的视觉环境下，艺术家挪用和拼贴现成的图像成为非常重要和普遍的趋向。
这也是执着于当代油画图像符号研究的批评家鲁虹，在看到罗琦那些有意反对机械观看世界的痕迹而透视着油画技艺的古典诗情的作品时，感到有些惊愕的原因之一。
我们并不是要对选择何种形象入画和以哪种方式进行表达做一番褒贬，实际上，直呈视觉图像对应的恰恰正是这个时代最为鲜活的现实情形。
大量的带有鲜明图像符号的创作还构成了“商标化”的时代潮流，大家有意识地“抢注商标”或“制造话题”的行为折射出当今整个文化形态的某些征貌。
批评家杨小彦曾深入分析了从____年广州双年展得到的艺术操作的重要启示，那就是—重要的不是“作品”，而是“话题”，作品会因其包含的刺激性“话题”而受到提升和关注，“名声”雀起，进而获得市场。
因此，策略性地命名是能够创造历史的。
在当代艺术的这种场境里，罗琦选择的是另外一种表达方式和介入现实的态度。
从他创作的图式语言演变来看，这种选择经过了一段仔细寻思和重新定位的过程。
在较早的作品《____食者的第一百零一种说法》(____)中，他不厌其烦地塑造了数量众多的吃苹果的人物肖像，紧张的面部表情和咬动的肌肉张力让观者备觉心理紧促。
其后他又描绘过戴着高度近视眼镜、弯腰寻找东西的瘦削男子(《寻找》____)，很容易让人联想到对这个社会失落的价值观念的找寻，给评论者一个话题和想象的空间。
其画面弥漫的焦灼感，既与现时代青年在纷繁芜杂的社会状态中的真实心理处境相关，同时也与当代绘画图式人物神情的“普遍相”有关，也就是说，“焦灼”已经成为当代绘画图像的一种流行款式。
但很快罗琦就敏锐地觉察到了这一点，他谨慎地与时尚拉开了一定距离，保持着与自己心性相合的思考空间。
他采取了一种审慎的观察者的视角来对待周遭事物，画面的人物形象也就逐渐褪却了那种紧张、焦灼的基色而变得松弛平和起来。
准确地说，____年开始，他的画面语调开始发生较为明显的变化。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
油画创作心得体会范文油画创作心得体会范文1在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。
我常常是对自己尝试性的作品充满兴趣，却又不时地怀疑和否定。
探索，否定，再探索，这样反复地进行着。
从生活中搜集创作素材是创作的原则。
回忆起过去许多年里，常常是带着一个概念下去，带着一些为概念搜集的素材回来。
把自己的感情管制起来，这样就无心去感受生活中的美。
带着一把感受以外的尺子，在生活中量来量去，要发现可画的题材实在比沙里淘金还困难。
去年秋天，我横穿了几千里的锡林郭勒大草原，通常认为这地区是内蒙古牧区的典型。
这里没有高压线，没有电灯，没有电视机??生活是流动的。
然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了草原上特有的美。
空旷的天然牧场，多变的景象，质朴憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉着生活必需品的各种车辆，乘骑的马、挤奶的牛，平凡的劳动场景以及牧民们淳朴而真挚的情感??。
我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。
生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。
除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
喜好和表现方式也因人而异。
从离开美术学院走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。
油画引进后，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。
其实，我觉得争论的意义远不如实践更实际些。
我曾经想从年画中吸取点东西。
建军五十年时那幅《讲形势》就是这种尝试。
整个画面减弱了光的影响，色彩更纯一点，运用了许多装饰图案。
建国三十年美展的《牧马人》也是一种尝试，主要是运用了一些有变化的线，色彩上用了较淡的、弱的对比，这样好突出线。
有挤压出的线，勾出的线，粗笔逆锋推出的线，刮刀抹出的线。
后来，试着在风景画中吸收大写意的韵致和对形的认识与处理方法，想画得有点神、意。
但中国画中那种意到笔不到的情趣总是出不来，画人就更棘手了，画面上的素描稿，用颜色画起来就填上框子了。
回想起过去看过老国画家们的花鸟、山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。
每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。
在这总的要求下，这种笔味墨趣也自然能运用得当了。
另一个特点是不离开表现对象而搞笔墨趣味。
每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。
油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌。
大量地连续地作画，对我的实践很有好处。
不断地画，不断地思考，随时调整自己的画法，随时补充一些新的设想，随时试验。
首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，人物的形象特征、神情、动态都考虑成熟，再设计色彩关系等，当一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。
这次的人物画《春》、《隔代人》、《奶桶与姑娘》，就是这种尝试性的作品。
为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我从民间木版水印画（灶王爷、门神等）和泥娃娃之类民间工艺品中借鉴涂色办法，许多人物画上都有这种痕迹。
《姐妹》一画的用色追求感觉上的饱满，巧合了民间“黄、红、绿、桂（品紫）”的色彩组合习惯。
两个小姑娘的腰带、头巾正好是这四种颜色，其它都是纯白与灰。
当然那四种有纯色感觉的颜色是经过调配的，这样就有点乡土气了。
这些尝试是二十年前学习的继续，六十年代初的油画研究班的教学，培养了学员们探索的风气。
我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
油画创作心得体会范文2（一）画面构图每一件优越美术作品，无论是油画、水墨画、水彩画、胶彩画或相片，其先决条件必是「构图」。
一张油画在创作前必须拟设特殊「美感」、具有风格之景象做为创作之意境。
而画面上之「构图」应重视前景、中景、后景、（或上、中、下之分）之层次表达。
画面整体联系、以及每部为之相互关系，调配是重要条件。
（二）色彩观念色调以光线明暗、彩度之强弱为油画之生命，一张完美的油画作品，必然其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗，均赖以彩色运作之变化无穷，以彩度魅力呈现于画布上，更能显示出画家的崇高理念。
因此在整体画面上必须顾虑到每处部位，色与色之间运作，高彩度画面，充满了作品本身之生命力与活跃气息。
所以一张完整油画，必须有计划性，多次在原画面上做其色调配运作，才能呈现其色调运作效果。
（三）适当之绘画技巧运作一张油画作品，除了能以完整构图，即相称之配色及强烈彩度外，需注意到画家下笔之粗、细，广层面之处理、细线条之力向运作；熟练之笔触，能控制整张画面。
融合于作品中，表达「优美」、之感。
此及美术创作最高境界。
（依赖作画经验陶冶出来）往往有些画家为求作品之质性，偶而以画刀、精笔、细笔、松笔等巧妙技术之描画、或重点毅力之强调，助长了其作品之特征。
又以彩度之变化层次，彩色间交互配作，让画面更呈显出高雅之感。
（四）画面须具生命价值艺术家精心创作一件作品，必须在作品上显现出该作品之生命、力量。
作品平坦、无生命、无活力、毫无价值可言。
一般人欣赏作品中能体会到真实感，油画能扣人心弦就是画家的成就感，所以艺术家完成一件好作品，必然在该作品上，每一个角落，除分别重点、次要点、配点外，能凝聚整体生命力。
无论是作者、欣赏者都能深入其境，领悟到无数之生命，堪称良作。
（五）作品须「有感情」、「有爱」当我们欣赏油画作品中，会产生爱慕之意、亲切感与热情，并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回归人类爱美的天性。
虽然画家以表达自己创作心意而经过多方运作呈现作品，但倘若其作品让大众共同感到厌恶，就是画家技巧再好，也未必能被接受。
因此笔者认为一优秀作品必须要有「爱」有「感情」。
相信画家本身必能与自己的作品「相恋」、「拥抱」，欣赏者也必然从画中分享到其境真正爱与感性之意味，正是一件乐趣的最高享受。
综合上列数点作画过程，年轻时经过许多师长教导、以及长期观摩古今中外名作，并以自己五十年作画心得领悟到的浅见。
最后笔者愿以一般平常人所最容易接触的大自然为我们创作与欣赏最佳景象作介绍，因为大自然充满了「美」、「生命」、「活力」、「万物景观」，是最活生生的绘画题材，更是人类无穷的宝藏。
我应该珍惜爱护这个大环境，更希望它永垂不朽。
油画创作心得体会范文3感言：四年快接近尾声了，心想着自己这四年来的绘画作品，感觉在校基本就是为了完成作业去绘画的，作品中几乎完全没有自己的感想，同时那一大堆都属于写生作业说实话交作业也就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画给给老师点评。
不过这次系里的毕业创作可是费了很大的精力和时间去认真着手的。
在毕业创作还未进行时我那时就考虑绘画一幅油画油画风景，不过一般我觉得像我们这么大的男生都喜欢绘画一些美女，不过为了打破世俗我在找素材上花费了很多时间。
首先找了一幅满足大众化的漂浮荷叶，我将这素材给了相应的指导老师让他们给于指导，老师看了说这种素材很适合但是可能会花的很平淡。
时间过的很快应为外出自己耽误了创作时间学校即将要交毕业作品，这加快了我寻找素材的速度，猛的某天我在网上看到了一张新意的图片《莲花组图》，这张图片看上去最吸引我的就是那荷叶。
看到了这些荷叶荷花我的绘画兴趣来了，创作的激情也随之到来。
随后又找了大量关于荷叶荷花的图片。
找到这些图片立即打印到手，买好了相应的绘画材料工具，把所有准备工作做到了位。
首先我看了这原始图片作了相应的构思，心想绘画时不能按部就班要画出自己的思想，画面面一定要有个吸引别人的转地方。
在绘画过程中我省略了很多东西把一些次要的统统都去掉。
构图完成后，型打好后就是上颜色和刻画。
我沉思了好久后决定画面以绿色为主，整幅画面以蓝绿色调为主，这样突出淳朴的风俗。
在刻画细节方面我思考的最多在荷叶刻画上我根据场景需求将枯黄的荷叶莲蓬荷花刻画成主体，其次我都是统统粗略的带过。
在描绘枯黄的荷叶时我心里很矛盾，心想究竟是画水墨画样子还是写实类型?经过一番斟酌，最终决定采取水墨感觉，这样更能充实画面内容。
接着就是荷花，这些荷花都是很新鲜的，当画到这里时我想到的就是将鲜嫩的荷花跟莲蓬枯黄的荷叶做对比，这样加强了画面的对比效果。
不过在绘画那么多的荷花的时候我只将几朵做了深入刻画其中以单独在外面的那些刻画最深入。
绘画过了很长一段时间看着画面就觉得有点不足，感觉画面对比度不够，吸引度不强。
通过几天的停手思考终于想到了一些方法，一个想法就是将画面分组成两幅组图各有特色却相互关联而且有过度效果。
一幅画面以成熟的荷叶莲蓬将凋落的枯黄荷叶为主，而另一幅则以含苞待放的鲜嫩荷花初生的荷叶尖为主。
由左到右逐步变化。
让两幅组图更具对比与吸引力。
选题：荷花在我国已有三千年的历史。
传说农历六月二十四是荷花的生日，所以古称荷花为“六月花神”。
荷花，不骄不躁，宛如一个饱读诗书的女子，处事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名贵的花儿也得甘拜下风。
她清爽脱俗，不妖不艳，象一个高贵的小妇，静静地为丈夫守候在家门。
我喜欢荷花，因为它美，不论是海棠般的红荷花，小姑娘般的粉荷花，还是那雪一样的白荷花，都那么美。
它到哪儿，就会给哪儿增添一丝幽雅。
莲与文化关系最深的是中国。
自古以来，中国人便喜爱这种植物，认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此诗人有“莲生淤泥中，不与泥同调”之赞。
周敦颐还在《爱莲说》中把莲和各种类型的人物联系起来，“菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。
”从古至今，许多人都有这种想法。
在中国文学里，与莲有关的诗词歌赋，不计其数，莲也有许多不同的名字，最常见的有荷、芙蕖、菡萏等。
中国画以荷花作为夏天的标志，在中国的瓷器、地毯和戏服上也常绘有荷花。
荷花盛开是丰收的预兆，也是夏天有代表性的美丽景色。
北京故宫附近的北海公园本来是御花园，园中有人工湖，湖面大部分为莲叶所覆，莲叶有时候高出水面将近2米，开着千万朵清雅芳香的花。
莲叶下可以行驶小船。
中国有许多与莲有关的话语，莲子代表连生贵子，藕为佳偶。
并蒂莲代表一对恋人，藕断丝连是指男女虽然分手，但情意未绝。
据说在公元五世纪，南齐东昏候“凿金为莲花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生莲花也！”因而后人称美人之步为莲步，又称女子之纤足为金莲。
没有别的植物可以像莲那样把亚洲各种不同的文化和谐而完美地融在一起。
荷花是中国绘画艺术不朽的主题，古来就有“清除出芙蓉天然去雕饰”的雅句来形容荷花的清新之美。
中国画家更是以不同的笔法诠释和演绎了千变万化、多姿多彩的荷花艺术，将荷花的恬静温雅之美发挥到了极致。
尽管一些新锐的艺术家，在创作国画作品时，艺术效果还不够稳定，但是他们也为中国的绘画艺术增添了新鲜的血液。
西方也有不表现荷花的经典油画作品，寄予了人们对荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象画派。