艺术与科学的关系
从真理之维看艺术与科学的关系
从真理之维看艺术与科学的关系【摘要】艺术和科学作为人类思维活动的两种形式，虽然在定义和特点上有所不同，但它们之间存在着密切的关系。
艺术和科学在相互影响中相互促进，艺术通过感性的表达触发思维的启发，科学通过理性的分析深化对世界的认识。
在追求真理的过程中，艺术更注重个体的情感与体验，而科学更侧重于客观事实和逻辑推理。
艺术通过感性的直观表达探索真理，而科学通过理性的实证方法探究真实性。
在表达真理的方式上，艺术通常以意象和符号来传达，而科学则以数据和论证来表述。
从真理之维来看，艺术和科学都致力于揭示真理的不同面向，共同构筑起人类思维的多维视野。
艺术与科学的关系不是对立的，而是互补的，共同推动着人类对真理的不断探索与发现。
【关键词】艺术，科学，真理，关系，定义，特点，相互影响，差异，探索方式，表达，异同1. 引言1.1 从真理之维看艺术与科学的关系艺术与科学是人类思维和创造力的两大领域，它们在探索和表达真理的过程中展现出各自独特的魅力。
从真理之维来看艺术与科学的关系，可以发现它们虽然有着不同的形式和方法，却都在追求真理的道路上展现出自己独特的价值和作用。
艺术通过感性和直观的方式表达人类情感和思想，通过审美的形式传达对世界的理解和感悟；而科学则通过理性和实证的方法来解释自然现象和探索未知的真相，通过逻辑推理和实验验证来验证假设和理论。
艺术和科学虽然在形式和方法上有所不同，但它们都致力于揭示人类存在和生活的意义，探索宇宙和自我之间的联系，以达到更深层次的真理。
在当代社会，艺术和科学的关系越来越紧密，相互借鉴和影响，共同推动人类文明的进步和发展。
从真理之维来看，艺术与科学并不是孤立的领域，而是相辅相成、相互激荡的两大力量，共同构建着人类对真理的探求和呈现。
2. 正文2.1 艺术和科学的定义及特点艺术和科学都是人类文明的重要组成部分，它们在表达方式、研究对象和方法等方面有着不同的特点。
艺术是一种创造性的表达方式，它通过各种形式如绘画、音乐、舞蹈等来表达作者的情感、思想和观念。
艺术与科学的关系和影响
艺术与科学的关系和影响许岩序言艺术与科学是人类的两大创造性工作，也是人类所具备的两种特殊的能力，是人类最高心智的产物。
而艺术与科学结合，已经成为新世纪人类思想和文化发展的主流。
艺术与科学的结合，将会弥补艺术与科学技术本身的缺陷，互为补充，最终造福人类的生活，促进人类的进步。
（一）艺术与科学的相互关系艺术与科学的融合是21世纪艺术发展与科学进步的大趋势。
艺术与科学结合，有利于艺术家介入社会、介入生活，全方位地表现和反映社会生活，也有利于艺术家进一步开拓视野，提高创作水平，加深对艺术规律和本质的认识。
同样，艺术与科学的结合，也有利于科学家从审美的角度来发明创造，从现代人的思想观念出发，探索人类的需求，以满足现代人的价值追求。
在现实生活中，科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。
它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。
艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。
尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联性。
因此，艺术与科学的关系是同智慧和情感密切相联的。
对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧，随之情感会得到升华。
没有情感的因素和促进，我们的智慧不会开拓创新。
所以，科学和艺术是不可分的，两者都是在寻求真理的普遍性。
普遍性一定植根于自然，而对自然的探索是人类创造性的最崇高的表现。
事实上如一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒性。
其实早在多年前，我们的祖先已经在无意识中把艺术与科学联系在一起了。
最典型的是文艺复兴时期，文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，绝不仅局限于人文文化，它涉及到艺术文化领域的多个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和启蒙思想运动所构成，这些运动都渗透着一种理性主义，通过理性主义恢复了人的尊严。
浅谈现代科学与艺术的关系
浅谈现代科学与艺术的关系现代科学与艺术是两个看似截然不同的领域，但它们之间却存在着深刻的联系和相互作用。
科学以其理性和实验方法探索自然规律，而艺术则以其创造力和想象力表现人类内心世界。
在现代社会中，科学和艺术已经不再是孤立的存在，而是相互交融、互相影响的。
本文将就现代科学与艺术的关系进行探讨，探寻它们之间的联系和互动。
现代科学与艺术的关系体现在科学和艺术的交叉领域。
科学和艺术并不是孤立存在的领域，而是存在许多交叉点。
科学技术的发展为艺术创作提供了新的材料和手段，艺术作品又可以通过对科学原理的表现，呈现出较为生动的形象和更具有感染力的艺术效果。
数字艺术、科技艺术等就是科学和艺术融合的产物。
科学技术的发展为艺术创作提供了更多的可能性，让艺术表现形式变得更加多样化。
现代科学与艺术的关系体现在科学和艺术相互启发的方式上。
科学和艺术都是人类思想和创造的产物，它们之间相互启发、相互交融的现象时常发生。
科学家在进行科学研究时，也会受到艺术的启发，而艺术家在进行创作时，也会从科学的成果中汲取灵感。
很多科学研究都需要对自然界进行观察和思考，而艺术家的创作也需要对世界的观察和思考，两者都需要用心去观察世界，用心去感受世界。
这种相互启发的方式，不仅丰富了科学和艺术的内涵，也拓展了人类的思维和感知。
现代科学与艺术的关系是相互交融、相互启发、共同体现人类追求真理和美的本质。
科学和艺术之间的融合不仅能够促进人们对世界的更深层次的认识和感知，也能够丰富人们的思维和体验。
在未来的科学与艺术交集的时代，我们可以期待更多的创新和发展，也许会有一种更高层次的人类文化形态出现，这种文化形态特点将是科学与艺术的综合体现，是对于人类认识和感知世界更深层次的表达。
只有当科学与艺术真正融合时，人类文明才会更加繁荣昌盛。
谈艺术与其它科学之间的关系
谈艺术与其它科学之间的关系艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,它通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人们精神上的审美需要.；科学因为还没有一个公认的定义，在这我结合我看到的资料认为科学是由人本身俱来的好奇心诱导，经过生产实践，来了解和解释未知世界的方法。
艺术与科学都是人类社会重要的两大文化现象，是人类探索世界的两种的方式；是人类创造性劳动的成果,也是人类所具备的独特能力。
艺术创造出了人类的精神文明，而科学则创造出了人类的物质文明。
它们一直以来都是人类社会不可缺的部分。
关于艺术与科学的两者之间的关系时，存在两种不同的观点。
一种观点认为艺术与科学基本是一致的，两者的终极目标都是要揭示真理，并且都要追求和谐对称，多样统一等美的形式，尤其强调艺术创造和科学创造的同一性。
另一种观点认为艺术和科学是完全对立的，这个观点强调，从本质上讲，科学是理性的，客观的，注重事实的；艺术却是感性的，主体的，注重情感的。
但上述两种观点都过于绝对和片面。
从总体上讲艺术与科学两者之间既有联系，又有区别。
从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。
艺术与科学的联姻有三个辉煌时期。
第一辉煌时期是在古希腊时期，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想。
毕达哥拉斯学派大半是数学家，他们把和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源。
毕达哥拉斯学派提出了“黄金分割”的理论，以及音乐里的数量比例关系，并且将这些原则运用到建筑，雕塑，绘画等各门艺术中去。
第二次辉煌时期，是在文艺复兴时期，在这一时期自然科学有了极大的发展，如哥白尼的日心说，哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，以及伽利略在数学，物理学方面的发明，使得人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术产生了极大的影响。
这个时期一些既是科学家，又是艺术家如达芬奇既是大艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学，植物学，光学，力学等等科学领域都有巨大成就。
浅谈艺术与科学的关系
浅谈艺术与科学的关系摘要：科学与艺术的互动关系是伴随着整个社会的发展和进步的，同时科学与艺术是发展也是行影相随的，艺术需要科学的眼光来创作，科学指导艺术的发展，艺术为科学提供了服务，艺术与科学的关系既是分开的学科，又是相互依存的，艺术离不开科学，科学也少不了艺术，艺术时刻都发生，是永恒的。
关键词：艺术；科学；融合当今社会人们会片面的认识艺术与科学关系，认为艺术是艺术，科学是科学。
艺术偏向于感性，科学偏向于理性。
实施在工作中就将两者分开理解应用，从而单纯的用科学来揭示奥秘，用艺术来揭示情感。
把艺术与科学各自单独分开运用在任何事物当中，这样使科学过于知识化、枯燥化、概念化。
对知识的普及与传播也产生了一定障碍。
科学在发展，人们的审美意识也随之不断的提高。
所以就要求我们更要深层次的理解艺术与科学之间的奥秘。
一、艺术与科学的关系科学与艺术的互动关系是伴随着整个社会的发展和进步的，同时科学与艺术是发展也是行影相随的，艺术需要科学的眼光来创作，科学指导艺术的发展，艺术为科学提供了服务，艺术与科学的关系既是分开的学科，又是相互依存的，艺术离不开科学，科学也少不了艺术，艺术时刻都发生，是永恒的。
在欧洲，艺术是非常发达的，科学技术也是非常进步的。
这点我们在参观上海世博会上，我们更深刻感受到发达国家在场馆展示与阐述思想上，将艺术与科学的融通运用的非常完美。
两者的完美融合更进一步便于我们去直观的理解展馆所表达的深层含义。
艺术与科技的结合日益紧密。
如今所谓新潮科技无不如此，极力运用多媒体艺术，装置艺术等等手法展示及阐述概念。
从展示的角度来说，它们的视觉冲击力也远远超过传统理论传播。
世博会本身就是一个展示科学技术的场所，这些所谓高新科技，利用艺术的表现力在世博会中可谓如鱼得水。
这点充分说明科学的原理及理论，用艺术表达给我们，会更显得通俗易懂，更富有趣味性。
所以科学理论与艺术形式是可以互相融合、互相作用来促进两者的发展。
在艺术与科学的融合中，科技与艺术的结合更为紧密。
浅谈艺术与科学的关系
浅谈艺术与科学的关系【摘要】艺术与科学虽然在表面上看起来有所不同，但它们之间却存在着密切的联系。
本文通过探讨艺术与科学的共同点和区别，以及科学对艺术、艺术对科学的相互影响，揭示了二者之间的互动关系。
在跨学科的发展中，艺术和科学的融合为人们带来了更多的创新和灵感。
艺术与科学互补性的重要性也得到了强调，未来的发展趋势将更加注重跨学科合作和创新。
最终，艺术与科学之间的互动将推动人类文明的进步，呈现出更加多元化和丰富的发展方向。
【关键词】艺术，科学，关系，共同点，区别，影响，跨学科，互补性，未来发展，结论1. 引言1.1 艺术与科学的定义艺术与科学是人类文明的两大支柱，它们在人类社会发展过程中发挥着重要的作用。
艺术是以审美为目的的创造性活动，通过表现形式和意义的结合来传达情感和思想。
科学是一种系统化的知识体系，通过实证研究和推理来揭示客观规律，解释现象和探索未知。
艺术和科学虽然在表现形式和方法上有所不同，但都体现了人类对世界的探索和理解。
艺术与科学的关系是密不可分的，它们在实践中相互交融、互为补充。
艺术可以激发科学家的创造力和想象力，科学可以为艺术家提供理性思考和技术支持。
艺术与科学的交叉点还体现在它们对于人类的价值观和世界观的影响上，艺术可以唤起人们的情感和共鸣，科学则可以帮助人类认识世界的本质和规律。
艺术和科学虽然各有自身的特点和价值，但二者的边界并不是非常清晰。
它们在实践中可以相互借鉴、相互促进，共同推动人类社会向更高层次发展。
在当今世界，跨学科的研究和实践越来越受到重视，艺术与科学的结合将会为人类带来更多的创新和发展。
1.2 艺术与科学的联系艺术与科学在表面上看起来似乎是两个截然不同的领域，一个强调创造和感知，另一个强调实证和理性。
它们之间却存在着紧密的联系和互动。
艺术与科学都是人类文化的重要组成部分，它们在不同的方面展现出了对世界的独特理解和表达方式。
艺术与科学都以探索和发现为基础，都追求真理和美的表达。
浅谈现代科学与艺术的关系
浅谈现代科学与艺术的关系【摘要】现代科学与艺术在当代社会中发挥着重要作用，二者之间存在着密切的联系与相互影响。
科学与艺术有着相似之处，在追求真理、美与创新方面有共同点。
科学与艺术的相互影响体现在科技创新、艺术表现等方面，二者相互借鉴、交流，共同推动人类进步。
未来，随着科技的不断发展，科学与艺术将更加紧密地结合在一起，创造出更多新颖的表现形式与思想。
科学与艺术的不断交融将为人类社会带来更多积极影响，成为共同推动人类文明进步的力量。
二者共同的价值在于激发人类创造力和想象力，引领人类走向更美好的未来。
【关键词】关键词：科学、艺术、现代社会、共同点、相互影响、创新、表现形式、未来发展、交融、人类进步、共同价值。
1. 引言1.1 科学与艺术的定义科学与艺术的定义虽然具有明显的区别，但在实践中却常常互相渗透和相互联系。
科学在探索自然规律的过程中需要借助艺术的启发和想象力，而艺术也可以通过科学的支持和技术手段创造出更加丰富多彩的作品。
科学与艺术并不是彻底隔离的领域，而是在许多方面密切相关的。
在当代社会，科学与艺术已经成为人们日常生活中不可或缺的部分。
科学技术的发展推动了社会的进步和经济的繁荣，而艺术作为人类情感和精神世界的表达形式，给人们带来了无尽的美好和享受。
科学与艺术不仅是学术研究的对象，更是人类生活的重要组成部分，两者之间的关系将继续影响着人类社会的发展方向。
1.2 现代社会中的科学与艺术在现代社会中，科学与艺术作为两种不同领域的知识与创造力，不仅在各自领域内发挥着重要作用，同时也展现出彼此之间紧密的联系与互动。
随着科技的不断进步和文化的多元发展，科学与艺术在现代社会中的地位和影响力日益凸显。
在现代社会中，科学与艺术都被视为人类智慧和创造力的象征。
科学通过研究分析客观世界的规律和现象，不断推动人类对自然界的认识和技术的进步；而艺术则通过情感和想象的表达，传达人类对生活、情感和思想的反思和诠释。
两者在满足人类对知识和美的需求方面发挥着不可替代的作用。
艺术与科学艺术如何启发科学研究和创新
艺术与科学艺术如何启发科学研究和创新艺术与科学：艺术如何启发科学研究和创新在许多人眼中，艺术和科学是两个完全不同的领域，一个追求美感，一个追求真理。
然而，事实上，艺术与科学之间存在着一种相互促进的关系，艺术作品可以启发科学研究和创新。
本文将探讨这种关系，并举例说明艺术如何影响科学领域。
首先，艺术可以激发科学家的创造力和想象力。
许多科学家在他们的科研工作中面临着问题，需要寻求新的解决方案。
而艺术作品往往能够引起人们的情感共鸣和想象力的迸发。
例如，杰出的画家梵高的作品《星夜》描绘了一幅美丽而神秘的星空，这种神奇的景象激发了科学家们对宇宙的探索和理解。
其次，艺术家的观察和表达能力对科学研究也有着重要的影响。
艺术家经常通过观察和感知来捕捉和表达事物的独特之处。
这种敏锐的观察能力对于科学研究也是十分关键的。
例如，著名艺术家达·芬奇的绘画作品充满了对人体结构和比例的精确观察，他的解剖研究对医学科学的发展产生了深远的影响。
另外，艺术和科学在物质和非物质世界的表达方式上也有着共通之处。
艺术家和科学家都试图用不同的方式去表达自己对世界的理解和感知。
艺术作品可以通过视觉、听觉和触觉等方式传达情感和想法，而科学研究则通过数据、实验和理论等方式来探索现象和规律。
尽管表达方式不同，但两者都试图解释世界的本质和现象。
最后，艺术还可以为科学研究提供新的思维角度和问题解决方法。
艺术作品往往通过引发人们对美的思考和感知，从而激发人们对现实世界的重新思考。
这种重新思考的过程可以为科学研究提供新的思维路径和研究方向。
例如，现代数学家菲尔兹通过偶像化与画作中的几何形状等因素进行创造性的数学思考，推动了拓扑学的发展。
综上所述，艺术与科学之间存在着一种紧密的联系。
艺术作品可以激发科学家的创造力和想象力，艺术家的观察和表达能力对科学研究也有着重要的影响，艺术和科学在表达方式和思维角度上也有着共通之处。
艺术的影响超出了美学层面，它能够为科学研究和创新提供启示和新的思维方式。
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艺术与科学的关系艺术与科学的关系问题是一个古老而年轻的话题，无论是古代“六艺”之内涵，还是古希腊的“艺术”概念，都深刻体现出艺术与科学技术之间的密切关系。
古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”，、雕刻、绘画、诗歌是艺术，手、农业、医药、骑射、烹调之类也叫艺术。
这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰，而文艺复兴科学、文化、艺术的也是人类文明史上最辉煌的时期。
达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术家，也是科学家、工程师，他们创造了卓越的艺术作品，同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大成就。
艺术与科学作为人类文化的两翼，人们一直在探讨它们之间的关系。
物家、诺贝尔奖获得者李政道先生说：“艺术（诗歌、绘画、音乐等）用创新的手法去唤醒每个人的意识或潜意识中深藏着已存在的情感。
情感越珍贵，反映越普遍，艺术越优秀。
科学（天文、物理、生化等）对界的现象进行新的、准确的抽象。
科学家抽象的叙述越简单、推测的结论越准确，越广泛，科学创造就越深刻。
科学与艺术的共同基础是人类的创造，它们追求的目标都是真理的普遍性。
它们像一枚硬币的两面，是不可分割的。
”①画家吴冠中说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。
”②爱因斯坦说：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程。
”艺术与科学的关系曾经是非常密切的，它们的分离是工业革命前后的事情，这与科学技术的发展和深化，各种职业化行为的出现有着密切关系。
但二者的有机结合对艺术和科学的发展是大有益处的，文艺复兴时期的科学文化成就，就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现。
艺术与科学是息息相通的，这一点大家看得更准确而深刻，德国哲学家斯宾格勒曾经说，他从精确优美的古希腊雕塑中似乎看到了毕达格拉斯、欧几里德；从西方配位、重组群乐曲旋律中看到了笛卡儿、牛顿、莱布尼兹、殴拉和高斯。
“艺术是情感化的科学，科学则是精确化的艺术。
”③“科学与艺术是一枚硬币的两面”，还是说“艺术是情感化的科学，科学是精确化的艺术”，阐释的都是艺术与科学的关系。
这种关系在设计艺术中表现得最为突出。
西方设计艺术史上，艺术与科学的分离导致了技术产品的丑陋和人情味的缺乏，出现了“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“装饰艺术运动”等艺术思潮。
无论这些思潮的初衷如何，其目的都是为了解决艺术与科学技术在设计艺术中的关系问题。
设计艺术也是在这种背景下产生的，代表是1919年在德国成立的包豪斯，以及战后在德国成立的乌尔姆设计学院。
包豪斯和乌尔姆设计学院在设计艺术教育上的出发点是共同的，目的是寻求在设计艺术中实现“艺术与科学的统一”，以创造出合乎人的物质和精神需要的产品。
由于二者产生的和社会背景不同，包豪斯虽然倡导“技术与艺术的新统一”，在实际教学中则侧重艺术，而乌尔姆设计学院则侧重技术。
在实际运作和发展中，二者逐渐形成了侧重艺术和技术的两种不同设计艺术教育理念。
从设计艺术的实质来看，艺术与科学的融合有利于设计艺术学科的建设和发展。
科学包括自然科学、社会科学和人文科学，而设计艺术学的交叉学科属性也就体现在这里。
美国管理学家、诺贝尔管理学奖获得者赫伯特·西蒙1969年首次提出“设计科学”（设计艺术学）的概念，设计艺术学从此逐渐形成了独立的新兴交叉学科体系。
设计艺术学学科的组成包括：设计艺术发生学、设计艺术现象学、设计艺术心理学、设计艺术生态学、设计艺术行为学、设计艺术美学、设计艺术哲学、机图形图像学、设计艺术教育学等。
就其体系组成而言，也体现了设计艺术学的交叉性。
如设计艺术发生学设计的起源、发展及其风格等，与学、考古学等密切相关；设计艺术现象学研究设计分类、设计艺术与、消费的关系等，由此衍生出设计艺术经济学等新学科；计算机图形图像学是设计艺术与计算机技术科学相融合的产物，如此等等。
乌尔姆设计学院在后期的教学中也把课程的触角伸向自然和社会科学领域，但没有真正实现“设计艺术是艺术与科学的融合”这一目标。
<二、定位：“科学精神，人文素养，艺术创新，技术能力”的教育理念设计艺术教育是整个高等教育的重要组成部分，与社会实践密切相关。
高等教育发展的定位问题是学校发展的关键，就一所具体的高等院校而言，在考虑自身情况、社会环境、社会需求、学科体系建设等多种因素的情况下，确定自身的办学理念是其发展和生存的关键所在。
学校的定位主要体现在办学类型、办学层次和办学特色三个方面。
办学的类型涉及多种因素，如按照隶属关系包括部属高校、地方高校；按办学主体又可以分为民办和公办；按学科结构则包括单科性院校、多科性院校和综合性大学。
办学层次主要指学术贡献和人才培养层次，我国大学可以分为研究型、教学科研型、教学型和职业技术型。
办学特色则体现在与其他学校的不同之处，包括办学理念、办学风格、培养目标和课程体系等。
设计艺术学是艺术与科学相融合的学科，艺术学培养学生的审美能力、造型能力和创新思维能力，而科学则使学生获得自然科学、社会科学和人文科学方面的知识和技能。
艺术学本身与语言学、文学、历史学、哲学、考古学等同属人文科学的范畴，而社会科学则包括经济学、学、法学、社会学、心理学等。
西方发达国家的综合大学，特别强调艺术史、艺术批评课程的，因为它们可以补充并提高人文从业人员审美能力，而对于自然科学人员，艺术学素养可以增加他们的人性化思考，并利用艺术和科学的共同，去解决自然科学领域的问题。
古希腊哲学家毕达格拉斯曾说过：“简单的音乐比例与自然符合一致是最好的艺术。
”艺术和科学的关系随着现当代科学的发展，越来越密切，正如法国19世纪文学家福楼拜所说：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日在山顶重逢。
”而随着科学、信息科学的发展，艺术与科学之间的关系则更加密切。
1999年1月8日美国《纽约时报》发表《网络艺术流派方兴未艾》一文，提出“缪斯也需要科学的翅膀”，“技术进步与新艺术形式的萌芽总是如影随形，艺术与技术的互动推动人类文明的进程，因特网作为现代技术的潮流对新艺术形式的催生已经初露端倪。
”④设计艺术是“艺术化的造物行为”，与科学技术的关系密切，需要创新思维观念、物质成型技术，并满足消费对象的需求。
艺术教育早期的“工艺美术教育”中，“工艺”本身就包括科学技术的成分。
“工艺美术”概念有它历史的成因和特定的学科内涵，它涵盖了“设计艺术”的相关领域。
20世纪末所使用的“艺术设计”或“设计艺术”的概念，与“工艺（技术）美术（艺术）”相比，并不十分明确。
从我国早期工艺美术教育的学科设置上就可以看到这一点。
1902年，清政府颁布新的学堂章程，规定建立实习教员讲习所，分为工农两种，工科设有造船、建筑、机械、电器、应用化学、制图、窑业、染织、金工、木工等，出现了现代工艺美术教育思想的萌芽。
同年，由著名学者、书画家、翰林李瑞清在南京创办了我国第一所高等师范学校—两江师范学堂。
李瑞清大力提倡科学、国学、美术，把图画和手工课列为学生的必修课。
1905年，正式成立图画手工科，课程设置有国画、用器画（平面图学、立体几何画、透视画、图法几何和手工、纸工、编造、竹、木、金工、泥工、漆工等）、手工、实用美术等。
工艺美术教育家陈之佛先生在《美术工艺的本质》一文中认为：“就美术工艺的本质上考察起来，美术工艺品绝不是和古董品同类的。
……工业品是间接或直接的关切于人类的生活，其目的就是为人类生命的持续而产生的。
工艺品是艺术和工业两者要素的结合，以人类生活的积极向上为目的的，所以工艺是适应人类日常生活的要素—‘实用’之中，同时又和‘艺术’的作用融合的一种工业活动。
”⑤从这里可以看出工艺美术教育也深刻体现了艺术与科学技术的密切关系。
高等院校定位主要应该考虑学科的属性、结构及办学特色，学科属性、结构与学科本身的发展有直接关系，就设计艺术学而言，其发展必须考虑艺术与科学技术之间的关系。
山东工艺美术学院作为一所艺术类院校，在考虑设计艺术教育发展的实际情况和设计艺术学科体系的基础上，应该确定自己的合理定位，即以“艺术学科为主体，人文、工科相互融合”，培养学生“科学精神，人文素养，艺术创新，技术能力”为目标。
由这种定位确定我们的发展目标,即：以素质教育为基点，培养德、智、体、美全面发展，适应现代社会需求的，具有科学精神、人文素养和创新精神的高素质设计艺术人才。
科学精神、人文素养和艺术创新是现代设计艺术人才的必备素质，这种素质是设计艺术实践的需要，也是设计艺术学科体系发展的要求。
美国宾州大学在有关平面设计教育中明确提出：“鉴于为设计师所熟悉的传统技艺正在被当代的科学手段毫不留情地所取代，设计课程设置的重点需要重新聚焦在每个学生的意念创造能力培养上。
所以应该强调能力的训练，与此同时注重于知觉(intuition)的培养。
过去属于其它不同领域里的专业知识现在就同传统设计课程中的描绘和字体一样至关重要，诸如心理学、社会学、文案写作、经济学、商业学以及生物学等课程。
……在一所综合性的大学里，学习设计或艺术的学生往往不倾向与其它专业学生的交流，现在不同的是我们鼓励设计专业的学生尽可能与其它专业的学生打成一片，在传统的设计学士学位的课程设置中，那些近视和孤立的学术观点及其固有的特征是与现代设计脱节的，也是不适宜的，无论是设计的灵感或是在设计的实验性两方面，它们都远不能满足平面设计师素养的要求。
在宾州大学，我们在平面设计学科里授艺术学(BECHELOR OF ART)和理学( BECHELOR OF SCIENCE)两种学位，而美术学(B.F.A)则已经被淘汰了。
”⑥科学精神和人文素质是创新精神的前提，而创新又是设计艺术的灵魂，没有创新就无所谓设计，要使学生具有创新精神，必须注重学生的综合素质培养，而不能单纯停留在低层次的技能训练上。
从“工艺美术”到“设计艺术”，并非名称的单纯变化，在学科的建设和发展中既要充分考虑二者内涵的延续性，同时又要考虑学科体系的科学性与创新性。
这种考虑是山东工艺美术学院学科定位的出发点。