舞蹈艺术概论 2

舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型，节奏和情节对人们一个时代生活中美的理解和愿望，感情和幻想的反映和体现。它给人以美的享受和娱乐，使人的精神境界变得更美，鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心。

本课系统的教授舞蹈艺术的特性；舞蹈艺术的发展；舞蹈的种类；舞蹈语言；舞蹈传播；舞蹈美感；舞蹈表演的审美规范；舞蹈作品的构成；舞蹈的欣赏和评价以及新中国舞蹈艺术50年启示录。

第一部分舞蹈的艺术特性即是舞蹈形象，是一种直观的，动态的形象。

第一节舞蹈形象是直观的动态的形象

一直觉性

舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它通过人们的视觉来进行审美和感知的。

直觉性的特点就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术的形象直觉地表现出来。舞蹈中表现人物复杂的思想感情活动时，不用语言，必须用人物的行动和动作直接表现出来

二动作性

舞蹈形象是直观的艺术形象，而不是静止状态的直觉形象，是不停流动状态的直觉形象。若舞蹈者在舞台上的动作终止了，就意味着舞蹈作品的结束或消失。

舞蹈动作

1 表情性动作：描绘人物的情感，思想和性格特征的动作。具有一定的类型性和概括性的特点。

2 说明性动作：展示人物行动的目的和具体内容的动作。具有模拟性和象征性的特点。

3 装饰性联结性动作：没有明显的含义，起装饰和衬托的作用，有时作为过渡动作。

三节奏性

任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈

节奏

内在节奏：人的各种情绪和情感在人的机体内部所引起的各种不同节奏的发展变化。

外部节奏：可分为听觉的节奏和视觉的节奏。

四造型性

舞蹈动作是人体的自然生活动作，经提炼，加工，美化而来的。

舞蹈动作具有造型性，是舞蹈动作具有美感形式的最基本的条件和主要的因素。

舞蹈又称作是一种动态的造型艺术。

舞蹈艺术的造型性

人体动作姿态的造型。舞蹈队形，画面的造型。也就是舞蹈的构图---舞蹈者在舞台三度空间所占据的地位和活动的路线。

人体动作姿态造型美的标准，服从于人们对形式美的审美观念:

姿态造型美

古典舞蹈动作讲究“曲，圆，收”

民族民间舞蹈呈现曲线的运动过程

民间舞蹈家提出要“三道弯”才美

对称和平衡美，矫健的美，阳刚的美

舞蹈作品构成的要素--舞蹈队形，画面的造型

据舞蹈家的分类，舞蹈的空间运动线，可分为：

斜线（对角线），竖线（纵线），横线（平衡线），圆线（弧线），曲折线（迂回线）

舞蹈画面造型的分类

方形三角形圆弧形梯形菱形

第二节舞蹈艺术的内在本质属性是抒情性

1 舞蹈在表现人的情感方面所具有的真实，直切，纯朴，激越，丰富，深厚等往往是其他艺术所不能及的。

七情喜怒哀惧爱/恶欲

舞蹈的审美情感---舞蹈创作不仅是个人情感的自我宣泄，还要求个人情感于社会情感的统一。

2 在抒情中叙事和在叙事中抒情，是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现手法。

3.舞蹈表现情感和表现思想的关系

舞蹈中人物的思想是在舞蹈情感形象的内涵意蕴中展现出来。

舞蹈中的情感体现着一定思想内涵的情感，舞蹈中所蕴涵的思想是充满了情感的思想。第三节舞蹈是一种综合性的艺术

舞蹈的本体构成离不开文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、声光

音乐在舞蹈中的作用描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈共同完成塑造艺术形象

对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托

具有明显的戏剧性因素，表现戏剧性的矛盾冲突，交代和展现剧情舞台美术—服装、布景、灯光、道具、音响

舞蹈的艺术特性：以人的身体动作为主要表现手段，综合了音乐、美术、诗歌、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。

第二部分舞蹈的发展

第一节舞蹈发展的历史规律

1 原始舞蹈：舞蹈艺术的初级阶段；在形式山是粗糙的，简单的。

2 奴隶社会和封建社会：舞蹈得到独立的成长和迅速发展，产生了多种多样的艺术舞蹈。

3 资本主义和社会主义历史阶段：舞蹈艺术得到高度的发展，出现了世界著名舞蹈家和代表性的舞蹈作品。

4 我国现代：为广大的人们群众所欣赏和享用。

第二节舞蹈发展的外部因素

一经济对舞蹈发展的影响

舞蹈艺术脱离原始的初级阶段，有进一步的发展和提高，是人类进入奴隶社会以后。

奴隶社会和封建社会，舞蹈家不能充分发挥自己的创造主体不能按自己的爱好进行艺术创造。

资本主义社会以后，舞蹈家们创作的作品能作为商品演出，但限制了自己的艺术创造性。只有到人类理想社会的实现，舞蹈家才能获得真正的创作自由，才能充分发挥创作主体的积极作用。

二政治对舞蹈发展的影响

政治是经济的集中表现，在上层建筑领域中处于主导地位，它对舞蹈艺术发展的影响更加直接、巨大

一个国家的文艺政策对于舞蹈的发展也有直接的重要的影响

一个国家的领袖人物对舞蹈艺术的好恶态度和审美情趣，对一个时期舞蹈的发展也会产生重要的影响

三社会意识和社会思潮对舞蹈发展的影响

商朝：培养出较高文化知识的人物巫和吏。商朝的文化是一种尊神文化，巫舞比较盛行。

周朝：经济，文化思想有进一步的发展。实行裕民政治，取得民心。周，是尊礼文化。

欧洲的社会意识和思潮对舞蹈发展的影响

14-16世纪，产生了文艺复兴运动。主张人文主义思潮，出现芭蕾艺术形式，运用歌唱和对白。

18世纪，发生了启蒙运动。芭蕾的改革--面孔的解放。

18世纪末、19世纪初，资产阶级革命时代。浪漫主义思潮兴起。

20世纪初，邓肯开创了现代派自由舞蹈。开创一代新的舞风。

20世纪初，苏联则与欧美一些资本主义国家在舞蹈发展上走着另外一条道路。

第三节舞蹈发展的内部因素

一不同时代的舞蹈之间的影响

唐代的舞蹈艺术是古代封建社会最繁盛的顶峰。

19世纪后半期俄罗斯的芭蕾舞剧在世界芭蕾舞剧占显赫地位。

二各个国家、各个民族舞蹈的相互影响

各个国家、各个民族由于生活环境、自然条件、社会习俗、文化心理的差异，其舞蹈也有各自不同的独特的风格特色

三发展时期

五四运动以后：新舞蹈运动随着新文化运动的兴起开展。开拓者：吴晓邦，戴爱莲。

中华人民共和国建立以后：提倡民族民间舞蹈艺术，引进前苏联芭蕾艺术。建立舞校，开办培训班。

改革开放新时期：向世界各个国家、地区、各个舞蹈流派学习和交流。

第三部分舞蹈美的构成与形态

第一节舞蹈作品的内容美与形式美

舞蹈美是舞蹈作品应该具备的审美属性。

生活美、自然美是第一性的，舞蹈艺术美是第二性的

一舞蹈作品的内容美

1. 构成舞蹈作品的内容美的要素是真与善，是真与善的统一。

2.没有真实性的舞蹈作品是没有生命力的，不完美的。

3 编导创造的形象有真实感，演员的表演也要真挚而富有激情。

二舞蹈作品的形式美

舞蹈形式美被舞蹈家们重视的原因？舞蹈艺术的特性所决定的。观众的审美要求决定的。舞蹈形式美：物质材料造型手段基本规律

物质材料舞蹈形式美的基础和创造舞蹈形式的物质材料是人体

话剧---语言

音乐---人的歌声和人演奏的乐器

绘画和雕塑---静态的人体为表现对象，以色彩、画笔、纸、布为载体和表现手段

造型手段

舞蹈---动作具备“图形、舞步、手势、力度和技术”

跳舞还需音乐和服装等要素配合，达到更大的效果

人体凭借什么创造出美的感性形态？--动作、姿态造型、面部表情、技巧

动作：构成舞蹈最基本的元素。

产生动作的人体：头部（面部、颈部）

躯干（胸，腰，腹，背）

上肢（指，腕，小臂，大臂）