民族音乐与动漫艺术的耦合综述

民族音乐与动漫艺术的耦合综述民族音乐与动漫艺术
1.民族音乐产业化的选择动漫产业以传统文化为核心，这是由动漫的文化性决定的。

事实证明，每部成功的动漫作品都包含着浓厚的传统文化气息，而优秀的民族传统音乐在动漫中的融入，对于丰厚作品的民族化风格，起到非常关键的作用。

前文中已经提到，我国民族音乐的传播在全球一体化的冲击下面临严峻的挑战，通过动漫这种媒介将有利于民族音乐传播。

随着我国国际影响力的不断提升，国外对我国的民族文化的认同也随之加深，只有将民族传统音乐充分加入到动漫的艺术之中去，才能更好的传播我国的民族音乐文化，才能让国产动漫更富特色，真正走向世界。

2.动漫产业的发展为民族音乐提供广阔的市场动漫产业将是我国21世纪新的经济增长点之一。

各级政府对动漫的关注与扶持，也为动漫产业发展迎来新的发展空间与市场机遇。

近年来，我国电视动画片的生产数量逐年上升，其经济效益也是相当可观，2009年由电视动画衍拍的电影动画《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，截至7月票房以接近亿元，所带来的衍生产品效益也是相当可观。

同时，我们也不难发现，音像制品的市场占有率，除了近两年热播的《喜羊羊与灰太狼》的主题曲被广为传播，大部分市场占有仍然被《机器猫》《聪明的一休》所充斥。

[3]我们说“愈是民族的就愈是世界的”，优美浓郁的民族音乐烙印将带动着动漫作品经济上的成功和全世界的认同。

中国的动漫音乐要走向世界，就必须真正发掘民族文化内涵，展示独有的艺术魅务，进而创作出富有民族特色的
动漫作品。

3.培养儿童少年民族意识文化是一个国家团结在一起的精神长城。

儿童作为动漫作品受众的一个重要群体，由于他们的叛逆性、模仿性较强。

因此，需要动漫音乐的创作者在创作时将我国的民族精神融入其中，用优秀民族传统文化滋养他们，用伟大的民族复兴之梦———“中国梦”激励他们，让他们伴随民族的时代音符成长，这对于提升青少年的民族自信心有不可忽视的深远意义。

发展动漫产业中民族音乐的对策与建议
1.借鉴、学习日本是动漫产业强国，日本动漫。

音乐在动漫作品中的创造性运用，值得我们称赞和学习。

重视动漫音乐的地位和作用日本的动漫高速发展，使其动漫音乐也获得了空前的发展，如今的日本动漫音乐已经发展为一个行业。

就目前的状况看来，日本流行音乐远没有动漫音乐的制作水准高。

在资金宋振卿：论民族音乐与动漫艺术的耦合的投入和收视率的指引下，每部优秀的动漫作品都拥有相当数量的曲目，如1989年上演的《圣斗士罗宾》，每隔10集就会换一次OP和ED，至今还有电视台在上演，加上多部剧场版的主题曲，自然就拥有不同版本的CD了。

另外，日本动画特别注意这两个环节音乐元素的表现力。

“许多作品的片头与片尾曲，旋律优美，辞藻华丽，既和作品的主题有所呼应，又传达了悠远的意境，完全可以独立成篇。

像《三国志》的《风姿花传》(OP)，《高达turnA》的《TumATumA》(OP)与《Aura》(ED)，《新世纪福音战士》的《残酷天使行动纲领》(OP)与《Rymetothemon)(ED)等等都是杰出的篇章。

这其中《残酷天使》更是谱写了一段主题曲的神话—它的热销带动了人们观看《新世纪福
音战士》的热情，进而使得《新世纪福音战士》成为引领一代动漫时尚的里程碑式的作品。

可见，在日本动画人对主题曲的重视和精心制作下，有时甚至会使经典的主题曲成为先行品，成为引发动画片的催化剂”。

注重自主创新久石让另一部具有影响力的作品《龙猫》，配乐中使用了民族打击乐器———日本鼓，在打击乐器的伴奏下，音乐充满别样的童趣和清新恬淡的田园风光。

这些富有日本民族音乐元素的运用，突出了剧情的冲突，与唯美的画面珠联璧合。

从另一种角度来说，久石让的音乐创作与导演创作动机———探讨人与自然的关系，人生的价值和意义达到高度统一，发人深省。

重视与儿童的心理发展同步日本的动漫音乐同样融合了世界各民族各时期的优秀作品。

光田康典善于用音乐描绘民族风情的核心，《异度装甲》就是他的代表作，在这张专辑中，《春天的摇篮曲》用反复的手法来表达生命的生生不息，《美梦》旋律优美，仿佛告诉人们这只是一个幻想的世界……，《时のみる梦》和《梦の岸边》共用一个主旋律，但不同的乐器与节奏，描绘出了完全不同的场景———万马奔腾和镜花雪月。

与之形成鲜明风格对比的久石让，在优美动人的旋律中也不难发现外来音乐的影子，如影片《哈尔的移动城堡》中，运用了维也纳圆舞曲风格的配乐，《天空之城》采用了多首爱尔兰民谣，《小魔女宅急便》则糅合了吹管乐与美国乡村音乐与民谣风格。

在日本的动漫作品中，无论是古典还是NewAge、弦乐、电子、Jazz，各种音乐元素都被恰到好处地融合到动漫中。

2.优秀动漫与民族传统音乐结合的典范国产动画有真正的动漫音乐是从《宝莲灯》播出以后，上海美术电影厂“全明星战术”取得了
惊人的成绩，自此之后，中国的动漫音乐与国际接轨又近了一步，并为之后的多部动漫作品提供了成功经验。

孙楠所演唱的《哪吒传奇》的片头曲，韩磊演唱的《大角牛之歌》等，都为动漫作品的推广及经济效益起到一定得刺激作用。

另外，这一时期还出现了一些既符合符合儿童审美和生理特点，又将民族音乐元素与现代创作技法结合的经典动漫主题曲，《喜羊羊与灰太狼》的主题曲《别看我只是一只羊》，旋律轻松活泼，及表达了羊儿的聪明与智慧，又表达了中国传统文化中“邪不压正”的正统思想。

从该片高额的票房收入和衍生产片的热卖来看，有人说：“喜羊羊吃的是文化和创意，挤出来的是商机和金钱。

我们不妨乘胜追击，让喜羊羊和灰太狼的形象走出国门，走向世界。

”[4]因此，富有民族音乐特色的音乐创作值得我们挖掘，富有民族元素的动漫作品值得我们推崇。

3.培养动漫音乐人才一方面，我们要不断地探索动漫制作专业人才培养的新形式，做好交叉学科知识的培训，走艺术与科学相结合的模式，既注重培养动漫制作人员艺术方面的素养，也注重培养动漫制作技术方面的能力。

创作音乐，需要丰富的想象力与创造力，创作动漫作品，也需要丰富的想象力与创造力。

从技术的成熟到艺术的升华，这是一条漫长的路。

民族音乐的素材、内容的分类制作、整理以及民族乐器音色库建设也需要大量具备相关专业知识的人来完成。

动漫音乐的民族化特征的呈现，要求我们必须突破单一学科培养模式，在培养动漫人才的过程中不断创新，不断探索，实行多专业施教，交叉学科施教。

另一方面，要更好的体现民族音乐元素，也不能拘泥于民族音乐形式，也需要不断地向日本与欧美
动漫进行比较与学习，更多地注重中国民族精神的表达。

日本的动画片的绘画风格是非常欧化的，但却是用来表达日本精神，宣扬日本文化。

再比如《花木兰》，讲述的是中国故事，也运用了中国的水墨来铺设背景，但体现的却是美国精神。

动漫专业人才的短缺状况，制约着动漫行业的发展，做好动漫制作专业人才交叉学科能力的培养，在推动民族动漫产业的发展，彰显民族文化的特点方面可以起到积极的推动作用，在提高创造能力、创新能力，促进创作出具有民族特点和地域特色的作品方面也具有积极的作用。

4.注重民族传统音乐与现代科技手段的结合任何艺术形式的产生与发展都离不开科技的进步，21世纪呼唤着艺术与科学的整合。

清华大学在九十周年校庆时，就邀请李政道和吴冠中为师生进行了一次别开生面的“艺术与科学”的对话，这在全世界还是第一次真正的艺术与科学的对话，发人深省。

作者：宋振卿单位：漳州师范学院。