人物访谈——摄影师访谈
访谈题材短视频文案范文
【开场白】（镜头缓缓推进，音乐轻柔响起）“生活中从不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。
今天，我们邀请到了一位热爱生活的摄影师——陈晨，让我们跟随他的镜头，一起走进他的世界，感受那些被时光遗忘的瞬间。
”【正文】（镜头切换至访谈场景，陈晨坐在窗边，窗外阳光洒进房间）主持人：“陈晨老师，您好！首先感谢您接受我们的采访。
我们都知道，您是一位非常有个性的摄影师，能和我们分享一下您对摄影的理解吗？”陈晨：“当然可以。
对我来说，摄影不仅仅是一种艺术表达，更是一种生活方式。
它让我能够捕捉到生活中那些转瞬即逝的美好，让我学会用心去观察和感受这个世界。
”主持人：“您的作品中有许多独特的视角，是如何找到这些创意的？”陈晨：“其实，创意来源于生活。
我平时喜欢四处走动，体验不同的生活场景。
在日常生活中，我会留心观察周围的环境和人物，尝试从不同的角度去捕捉那些平凡中的不平凡。
有时候，一个偶然的瞬间，就能激发出我无限的创意。
”主持人：“在您的摄影作品中，我们看到了很多关于人文关怀的主题，您是如何看待这一点的？”陈晨：“人文关怀是摄影的灵魂。
通过我的镜头，我希望能够传达出一种温暖和关怀，让观者在欣赏作品的同时，也能感受到人性的美好。
无论是街头巷尾的普通人，还是大自然中的生灵，我都希望用自己的作品去记录他们的故事，传递正能量。
”主持人：“在摄影过程中，您有没有遇到过什么挑战或者困难？”陈晨：“当然有。
摄影是一个需要耐心和坚持的过程。
有时候，为了捕捉到理想的照片，我可能需要在恶劣的天气条件下等待很久，或者为了寻找最佳拍摄角度而跋山涉水。
但是，这些困难都是值得的，因为它们让我更加珍惜每一次拍摄的机会。
”主持人：“您有没有一些拍摄技巧可以分享给初学者呢？”陈晨：“首先，要善于观察。
生活中处处都有美，关键在于你如何去发现。
其次，多拍照，多实践。
摄影是一门实践性很强的艺术，只有不断拍摄，才能提高自己的技艺。
最后，不要害怕失败。
每一次拍摄都是一次学习和成长的机会。
记录生活 见证人性 专访人民摄影家朱宪民
054/ TOURISM WORLD/访谈Interview055TOURISM WORLD /朱宪民，山东省濮城人（现河南省范县），中国当代最具影响力的摄影家，中国纪实摄影的奠基人和开拓者，以其卓越的艺术成就在中国摄影史占据极为重要的地位。
在20世纪40年代出生的摄影家中，少有像朱宪民这样早在六七十年代就在有意无意之间关注百姓日常生活，并且以朴素、自然、忠实于生活的态度，记录平民百姓生活的。
最可贵的是，不管他的生活处境、社会地位有着怎样的变化，他仍然在摄影中保持着一种平民姿态并具有鲜明的个人视点。
他把大半生的精力都用来拍摄这些普通人，从上世纪六七十年代到今天，时间跨度超过五十年，成就了一部“中国民生图像史”。
出版了《黄河中原人》《草原人》《黄河百姓》《中国黄河人》《百姓》《躁动》等摄影作品专集。
其中，《黄河百姓》被誉为“迄今为止以影像方式全面表现‘黄河人’生存状态的、时间跨度最大的摄影专著”。
摄影家蔡焕松把朱宪民的纪实摄影追求历程分为四个阶段：第一阶段是拍黄河百姓之前的自发关注期；第二阶段是拍黄河百姓的情感表达期；第三阶段是拍老北京系列的自我表现期；第四阶段是拍珠江三角洲系列的主动承担期。
朱宪民说：“我的‘黄河情结’已渗入我的经脉血液，它就像一支号角激励着我从黄河百姓的身上将视线散发得更远，让我的纪实摄影之路更长更坚实。
这个时代最普通最平常的城市居民、东北工人、珠三角、长三角的外来工就像黄河子民一样，吸引着我一步步走近他们。
“他们的喜怒哀乐，他们的生存挣扎，他们的坚强聪慧，他们的乐天知命感染着我的内心，充实着我的专题。
记录生活，见证人性。
透过对他们细致入微的记录，中国社会30多年的发展变化也悄无声息地展示出来，凝结成这个时代最为真实的记录。
“作为一个摄影家，总得给这个时代留下一点东西。
我的摄影一直执着于这一信条，不断总结，不断前行。
”2008年，拍摄于云南红河州，赶集的农民056/ TOURISM WORLD/访谈Interview1980年，拍摄于河南，民以食为天057TOURISM WORLD /Q1：请问您是因何与摄影结缘的？又是如何从一个黄河边农家子弟到今天中国摄影界举足轻重的人物的？A：我有兄弟姐妹6人，家里负担很重，所以初中毕业后，16岁的时候就选择了去东北谋生。
发现之美系列人物访谈甘会文
发现之美系列人物访谈甘会文《以发现之美系列人物访谈：甘会文》在这个繁忙的世界里，总有一些人，他们用自己的热情和努力，发现并创造着美。
他们或许并不为大众所熟知，但他们的故事却深深打动着我们。
今天，让我们一起走进以发现之美系列的人物访谈，一起认识这位独特而充满魅力的甘会文。
甘会文，一个平凡而又不平凡的名字，他是一位摄影师，也是一位慈善家。
他的摄影作品跨越了时空，捕捉到了生活中最真实的美丽。
在他的镜头下，每一个人、每一件事，都变得如此动人。
在采访中，甘会文谦和地分享着自己的故事。
他说，小时候，就对摄影产生了浓厚的兴趣。
每当看到美丽的风景，他就会拿起相机记录下来。
慢慢地，摄影成为了他生活中不可或缺的一部分。
甘会文的作品不仅展现了自然风光的美丽，还捕捉到了人们内心深处的情感。
他说，每一张照片背后都有一个故事，而他希望通过自己的作品，让观众感受到这些故事的力量。
他相信，摄影不仅是一种艺术，更是一种沟通和表达的方式。
除了摄影，甘会文还积极参与各种慈善活动。
他认为，作为一个摄影师，自己有责任用镜头传递正能量，帮助那些需要帮助的人。
他经常参与义卖活动，用自己的作品为慈善事业筹集资金。
他说，看到那些被帮助的人脸上的笑容，是他最大的满足。
谈到未来，甘会文充满信心地表示，他将继续用自己的摄影作品传递美好，传递正能量。
他希望能够通过自己的努力，让更多人看到生活中的美丽，感受到爱与温暖。
在这个快节奏的社会里，甘会文用自己的方式发现并创造着美。
他的故事告诉我们，每个人都可以成为生活的艺术家，只要用心去发现和感受。
让我们一起向甘会文致敬，用他的故事激励自己，发现生活中的美丽，创造属于自己的精彩。
网易专访人像摄影师燕子：阳光女孩的唯美人像秘籍
本期摄影师：燕子ＹＡＮＺＩ摄影师个人简介姓名：燕子年龄：22星座：处女座爱好：看电影、旅行喜欢拍摄的类型：人像器材装备：机身：佳能5D2 镜头：35 1.4；85 1.2“在采访燕子的时候，她说：“生命，太过苍茫厚重，太多美丽并不应该被忽略。
陈旧时光带着记忆，一次次卷土重来。
我所想做的，所要做的，便是记录为之感动”。
从燕子的照片中，我们看到了拍摄是一种生活，一种生活状态，一种生活方式。
积极、阳光、青春的影像从她手中的相机里影射了出来。
”燕子，一个87生的小巧女生，和男朋友“导演”以及朋友一起创出了一个“爱燕子”摄影工作室，他们一路从山东济南闯到了大北京发展自己的摄影事业，让人不惜由衷赞叹~!她的片子风格唯美清丽，青春气息浓厚自然，已经是时下网络最受欢迎的女摄影师之一。
我们网易相册今天就独家请到了这位年纪虽小但是作品却很牛的女摄影师燕子，和大家来分享下这些令人赞叹的唯美的照片到底是是如何拍摄的~ O(∩_∩)O~燕子的个人展示点击查看>>>燕子最擅长的就是人像摄影，唯美清新的风格让人看过后印象深刻。
其实说到底，人美+ 好的拍摄技术+ 善于发现美的眼睛+ 乐于捕捉生活细节的态度= 好照片！小编现在就来和大家介绍下燕子在拍摄美女的时候是如何把握的。
例如在外拍的时候，我们常常会碰到把握不好光的问题，大家都知道选择良好的逆光下拍摄、和在有晨光和夕阳时拍摄的自然光源最美丽，但是有时候在人为的时间上会出现些问题，例如大家都约好了外拍时间，但是模特却姗姗来迟……这时候已经正午十一二点了呢，这么不适合拍摄的时间段，那我们又应该如何拍摄好呢？Tag.通透感的秘诀其实就是"正午+反光板"哟~点击查看>>>这组照片我取名为《17岁，洛丽塔》，我想要表现的就是记忆里的17岁夏天里的笑容和色彩。
在拍摄的时候，为了让画面更活泼一些，我选择了中午12点太阳直射的时段，因为这时候的光线最强烈，从头顶照下来时，头发上会有一圈很亮的光线，这样使得整个画面的光比也会很强，有很生动很活泼的感觉。
新闻专访范文
新闻专访范文标题：专访国际知名摄影师李华导语：近日，本报记者有幸采访到了国际知名摄影师李华，他以其独特的视角和绝佳的技术在摄影界崭露头角。
本次专访，我们将一起探寻他的摄影世界，了解他的创作理念和心路历程。
正文：记者：李华先生，您好！首先，对于您的艺术创作和摄影理念，我们非常感兴趣，不知是否方便与我们分享一下？李华：您好！当然愿意与您分享我的创作理念。
对我来说，摄影是一种表达情感和传递信息的方式。
每个作品都是我与之亲密接触的瞬间，是我对世界的思考和感悟的凝结。
我喜欢用镜头捕捉到的美丽瞬间，通过影像传达给观众。
同时，我也希望通过摄影作品唤起人们对生活的思考和感激之情。
记者：您的作品展现了很多不同主题和风格，您是如何选择摄影主题的呢？李华：对我而言，选择摄影主题是根据自己的兴趣和情感的。
我认为只有真正深入了解一个主题，才能捕捉到其中的精彩瞬间。
我喜欢探索自然界的美和人文的情感。
不论是大自然还是人文景观，都是我心灵的寄托和激发。
所以，在我选择摄影主题时，我会将自己的情感和兴趣融入进去，这样才能拍出真实和感人的作品。
记者：您的摄影作品经常被人们用于展览和出版，您对此有何感想？李华：我感到非常荣幸和幸运，我的摄影作品能够得到许多人的认可和欣赏。
对我来说，摄影不仅是一种艺术创作，更是一种交流和传播的方式。
通过展览和出版，我希望能够将我的视角和感悟传递给更多的人，唤起他们对美和思考的共鸣。
同时，这些展览和出版也是对我自身摄影技术和创作思路的一种肯定和激励。
记者：最后，作为一位摄影师，您还有什么期望和规划？李华：对我而言，摄影是一生的事业和追求。
我希望能够继续深入探索摄影的技术和艺术，不断提升自己的水平和眼界。
同时，我也希望能够用我的摄影作品带给更多人快乐和思索。
我将继续拍摄美丽的风景和感人的故事，唤起人们对生活的热爱和思考。
结束语：通过与李华先生的专访，我们不仅了解到他独特的摄影理念和创作思路，更感受到了他对艺术和生活的热爱。
职业生涯规划人物访谈
职业生涯人物访谈——访儿童摄影师李丽影小姐访谈时间：2012年10月5日访谈对象：李丽影年龄：28岁毕业院校：浙江某大学传媒专业所学专业：摄影目前职业：儿童摄影公司摄影师我：李小姐您好，我叫麻程程，是金职院师范学院传媒专业的学生，今天借这个机会，我想就传媒专业的相关您请教，不知您是否有空？答：非常乐意为你们大学生服务。
坐下来吧，你有问我必答。
我：非常感谢您能接受我的采访。
我觉得，人一旦找到了自己和世界最好的对话方式，他就再也不会舍弃了。
你也是这样开始自己的摄影生涯的吧？答：喜欢摄影之前，我是个对事物完全没有感觉的人。
摄影成了我的一种思考方式，它让我能够清醒的看待世界，发现一些只用肉眼不能发现的美。
我：我知道您当前从事的是儿童摄影的工作，能不能和我谈谈这个工作到底是怎样的一个工作呢，您觉得这是一个只得从事的职业吗，换句话说您觉得每天做这样一件事情快乐吗？答：嗯……怎么说呢……快乐与否，要看你是把儿童摄影当成一份职业还是一份事业来看待了！其实，不仅仅是儿童摄影，还有很多工作，快乐都不在于职业本身，而在于从事这份职业的人是否真心热爱、且有足够的兴趣来对待这份工作。
对儿童摄影师而言，如果他乐于用一颗充满爱的心与孩子进行心灵上的沟通，那这份职业就是最快乐的。
我：这么说这是一个让你感觉非常享受的事情咯？那你们平日里都是做什么的呢？答：我们摒弃了传统影楼化妆、道具、摆拍等模式化的复制流程，每一位摄影师和工作人员，都变成了家庭和孩子的朋友。
走出影楼，走到你的家里、公园里、街上、乡间、甚至是地铁里，陪同家庭去真实的感受孩子的成长，用纪实的手法拍出最真实的瞬间，我们享受着这个过程。
我：刚刚您说“用纪实手法拍出最真实的瞬间”，提到了和传统影楼摄影的不同，您能说说你们用这样的拍摄方式的理由吗？能否和我们这些在校的预备摄影师一些经验答：影楼里模式化的复制流程，容易忽略儿童天真、烂漫的天性，除了那张稚嫩的小脸儿，每个动作和每套服装跟别人都没有什么两样。
用全部生命情感镜头_定格建设者崇高伟岸——访中国著名摄影师刘敬渭
用全部生命情感镜头定格建设者的崇高伟岸——访中国著名摄影师刘敬渭图/刘敬渭采访/余荣松常娜从事摄影艺术创作40年时间里，他先后参与到国家大型铁路、客专、高铁、重载铁路和车站等工程建设项目中，他秉承“影像寄深情、情在镜中游”的摄影理念和思路，始终把摄影艺术创作融入到企业改革发展、生产经营和赞美建设者的平凡伟大事业中。
他长期坚持深入一线，走进建设者当中，用镜头捕捉中国中铁人拼搏奉献、热爱生活的时代风采和足迹；用影像记录铁路工程建设者扎根一线、拼搏奉献的精神风貌。
他就是中国著名摄影师刘敬渭。
《高铁建设工地上的坚守》刘敬渭2023年全国两会重点推选艺术家，中国著名摄影师，中央新影中学生频道文创时代栏目组副会长，中国职工摄影家协会会员，中国老摄影家会员，中国摄影旅游网会员（签约摄影师），山东省摄影家协会会员，大众摄影网注册会员，《大众摄影》时影文化传媒俱乐部会员，《新时代摄影》杂志特约编委，人民摄影“好酒杯”《明星摄影家》，时影文化摄影艺术家，人民摄影报、《摄影与摄像》杂志、《旅游世界》杂志、《旅游与摄影》杂志特约摄影师，中华摄影报记者，《工人日报》特约通讯员，中国中铁十局退休高级政工师。
自1982年以来，在从事摄影艺术创作的40年时间里，他始终把艺术创作溶入到赞美铁路建设的伟大事业中。
他善于走进现场、亲近员工、用镜头捕捉铁路建设者的精神风貌和感人瞬间。
多幅摄影作品，在中华网摄影大赛、全国铁路工程系统、省部级、地市级以及企业影展和赛事中入选展出获奖，在“摄影家走基层、助力乡村振兴”文化润疆比赛中荣获“摄影英雄”称号。
多幅摄影作品参加2022年第22届国际平遥摄影大展，多幅摄影作品参加2022年全国老年摄影大展，多幅艺术照片和新闻照片被《工人日报》《中国青年报》《科技日报》《人民铁道报》《大众日报》《齐鲁晚报》《香港大公报》《中国工运》（海外版）《山东画报》《职工天地》等30多家报刊、杂志刊用。
拍摄、编辑、出版了《彩云伴我行》《圣地足迹》《北疆丰碑》《续写传奇》等11本摄影作品集和企业宣传画册。
H56069-国内著名电影摄影师访谈A
国内著名电影摄影师访谈A本资料由豆丁若莲文档库搜集更多文档请点击/ljk99* 国内著名电影摄影师访谈A国内著名电影摄影师访谈A 吕乐访谈录夏永(以下简称夏)：您和张艺谋都是摄影专业毕业的导演。
张艺谋是较唯美的，而您对摄影机运用的观念却是革命性的，比如在《小说》中，您把人放在没有规律运动的摄影机前，摄影机的调度重于场面调度，您是怎么想到要这么去处理?吕乐(以下简称吕)：当时我就想把现实和故事混起来，像是在拍一个纪录片，同时里面又发生了故事，用编辑故事的手法来处理那两个人物--服务员与曾经是老师的商人。
在画面构图上，我设想边框的四边要给一种外面还有东西的感觉，但又要把演员与说话的作家的表情框进来，而不要像《一个和八个》或《黄土地》的边角构图那么极端。
我想摄影机的运用应该要显得"生"一点，拍摄时可以随便摇，捕捉说话人或问话人。
拍《小说》我们要了两台摄影机，基本上是顺着台词往下走。
《小说》的画面空间我是这么设计的：先是一个铁轨的镜头，然后摄影机在铁轨上前进，然后看到小乡村，再慢慢进入这个城市，以后就留在这个小城的宾馆里。
所有的事情都发生在宾馆的会议室、客房、楼道这三部分。
把环境缩到最小来谈"这个年代还有没有诗意了"这么个问题。
每场戏的结尾都是我们限定的，故事部分也是，其它都是他们自己发挥。
片子的最后，我们给了一个很平常的，稍为有点弄不明白的结尾：不知他们(剧中男女主角)有什么许诺，不知他们是否过夜了，最后让作家回答他们可能是什么走向。
我比较喜欢这样做片子。
夏：您是怎么看待艺术的唯美与创新?吕：艺术的唯美与创新，我觉得我们应该躲开说唯美就是漂亮，尤其是第三世界的电影。
像我们这个小制作的电影，就应该选择另外一条路，把美可以看得更大一些，讨论一些在商业片里讨论不了的东西，抽象一点的主题或问题，我觉得这是唯美的。
创新?我也不知该怎么说，因为我想到这么一个故事，想到这么去拍。
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孔繁程——自信与恒定的目标成就了我的艺术的人生
引爆点：他是中国摄影界一个耳熟能详的名字，5年的日本职业摄影师生涯开阔的不仅仅是他的眼界，更是一颗生机勃勃的，勇于登峰造极的心。
他从日本归来，一手创办了祥一影艺公司，服务客户涵盖：本田、丰田、保时捷、一汽大众、奇瑞、海尔、西门子、诺基亚、惠普、三星、佳能、创维、中保人寿……等诸多国内外知名品牌。
他是一个不折不扣的艺术家，艺术的心态和审美潜移默化的包围着他的人生，恰恰是一种善于发现和钻研的恒心，让他首次在中国实现了低成本的CGI
点滴志：他曾经是一个中央美院油画系的学生，他和所有的毕业生一样，带着对未来无限的憧憬开始踏上职业的旅程。
他勇敢的把自己推荐到了日本一家知名广告公司，自信和夯实的专业基础让他幸运的踏上了职业摄影师的旅程。
他回国归来，练就了一口流利的日本，因为语言和专业的基础，他回国后第一次拍摄就接到了佳能的工作，这对于年轻的摄影师无疑是一个巨大的契机和挑战……
斑斓心路：
从艺术的角度看世界
我和孔老师算是老朋友了，相识的几年中，常常看到一群美院的孩子们簇拥着他向他学习专业知识的场景，在孩子们的眼里，他是一个平易近人的师者。
而生活中的他确实一个不折不扣的艺术家，摒弃世俗的论调，他的坚持与笃定为他的艺术人生打开了一扇大门。
艺术是一个揭示人性的深层课题，学习艺术对于孔老师来说是令他最欣慰和振奋的事情。
如果说与艺术的结缘源自于“热爱”，他幸运的将这种“热爱”变成了“职业”“事业”甚至“生活”。
比起更多的艺术爱好者，他是幸运的，然后幸运背后，究竟是什么让他走上了一条艺术人生的不归路？！这一切要从几年前的故事说起。
孔老师最初是中央美院油画系的一名学生，油画专业的他对摄影萌生了兴趣，当他发现摄影比起绘画能够更迅速的表达视觉感受的时候，他决定以后要做一名摄影师。
对于一个艺术专业的科班毕业生，他非常清楚平面视觉传达中对调性、韵律、节奏的把控是相通的，于是，摄影和绘画相互促进，成就了他出国深造的梦想。
而恰恰是油画专业的理论基础加上五年的职业生涯的技术奠基，让他最终戴上了摄影艺术家的桂冠。
不断的否定自己
巧于机缘，孔老师幸运的被日本一家摄影公司录用。
他去日本工作后，面对陌生的工作环境忽然产生了巨大的落差感，国内教育的理论与实践存在着太大的偏离。
到了新公司，一切几乎是从头学起的，这重重的打击了一个初出茅庐心高气傲大学生的自信心。
接下来的生活他用四个字来概括：勤奋+努力，他努力的在工作中学习、摸索，在学习专业技能的同时也打开了一个语言的圈子。
他最终带着一口流利的日文回到国内，也正是因为没有了语言的屏障，使得他在回国之后接到了来自日本公司的第一个国际品牌拍摄任务：佳能的拍摄。
孔老师从众多摄影从业者中脱颖而出，这个艰巨的任务，无疑成为了孔老师的艺术道路中的重要契机。
孔老师讲，日本的摄影行业比起国内成熟很多，与此同时，他对摄影的理解和见地一点点的改变，最终在国内无法执行的方案终于有了实现的可能！而这种从理想到现实的转化，依赖的是先进的设备和完备的执行管理经验！不断的否定自己是这五年以来最频繁的想法！而恰恰是不断的否定，让他知道了什么才是正确的选择！
五年的学习中，他对品质的理解有了全新的高度。
归国之后，他带着日本摄影团队最先进的理念在国内创办了一家与国际化接轨的摄影公司，公司的业务也开始了国际化的进程。
随着作品和知名度的不断增高，他被聘请为中央美院商务摄影的教授。
并在教学中不断缩小理论和执行的差距，让同学们学以致用，身临其境的感受商务摄影的执行拍摄方式。
文化高度决定艺术高度
孔老师说摄影师不仅仅留于技术层面的把控，如果一个人想要学习摄影技术，六个月的时间他便可以掌握这些技巧，但是摄影相关的一些技巧应该是摄影爱好者学习的重点！诸如人文学科的一些知识，文化史、艺术史，这些往往比技巧技法更加重要。
历史上很多杰出的艺术家的作品往往不是靠技术参数去衡量他的艺术成就，因为硬性的指标参数很容易被学习，归纳和仿效。
艺术作品真正的价值在于艺术品所以体现的人文关怀、历史和文化的沉淀，技术参数本身逐渐变成了艺术创作的基础，而文化这个附加值才是作品赖以流传的点睛之笔。
一个出色的艺术工作者，除了应该具备本国文艺历史的文化底蕴，更应该放宽视野去体验发达国家的人文环境，并且着重研究如何将人文环境与作品巧妙的结合，这才是艺术的灵魂。
登峰造极的大胆创意
孔老师在平面广告拍摄中不断追求光影对拍摄物的呈现力，如今他已经拥有了众多弟子并且在北京西直门拥有一支从业务、客服、流程、制片、拍摄、后期、到革新的CGI技术、模特经纪等专业的创作执行团队。
他的团队保留了日本专业技术团队的管理和执行理念，可以迅速消化来自世界品牌的各种产品的平面拍摄工作。
孔老师对此并没有满足，在企业稳步发展的同时，他开始琢磨摄影执行过程中容易遇到的技术壁垒。
不断的寻找技术革新的方法，直到有一天他异常兴奋的看到了一张“不可能实现”的平面拍摄作品。
孔老师带着对这张作品的好奇心，开始钻研在德国技术已经非常完善的CGI技术。
不断的研究、试验，不到一年的时间，竟然实现了低成本的CGI技术。
（在欧美国家盛行的CGI技术是一种全新的影像生成系统，基于光环境扫描数据的精确渲染可以使三维模型与真实环境达到完全真实的影像重组再现。
通俗的说就是通过光学扫描所记录环境光数据，将建模后的汽车进行渲染，从汽车外观的颜色、材质、周边环境等可以在模拟环境中真实还原汽车广告拍摄的全部真实感。
它可以有效的解决汽车拍摄过程中的天气、运输等诸多不可控因素，从而降低拍摄成本，和规避拍摄中存在的风险。
）
艺术家的行动力
说起孔老师的艺术成就，他反复强调的是明确的目标和强有力的执行力，他决定带着一个梦想离开中国，为的就是学习国外更高的技术水平，增加自己的艺术敏感度，一切如果只停留在构想阶段当然是远远不够的，更重要的是让头脑中的想法转化为行动。
勇敢的迈出第一步对任何人来说都是一种巨大的挑战！他的公司从最初构想发展到现在都在说明着这样一个问题：艺术同样需要伟大的执行力！
从孔老师坚定的话语中，我能够感受到这五年的国外职业生涯对他的一生产生了多么巨大的影响，如果他没有这段经历，也就没有今天的视野和前程。
孔老师讲，国内的课程安排和国外的一线实践存在太大的缺口，课本上的执行方法其实早已在实际拍摄中衍生出了各种各样的实现手段。
所以，要想做到最好，首先要有一个观察问题的新高度。
而这个高度不能一成不变，要不断探索，不断研究，尽可能的去实践一些新方法颠覆以往的旧观念！这就是说，除了坚持既定目标，还要不断研究如何从技术上达到更高的阶段！
说给未来的艺术接班人
摄影是一个实践学科，如果不实践，永远无法成为一个优秀的摄影师。
虽然摄影爱好者不断增多，国内的从业机会依然存在，这些机会就大大的分摊给了那些想在艺术上有所造诣的年轻人。
因此，去国外学习和工作是个必要的过程，一个摄影行业相对成熟的国度，一定会带给艺术接班人一些必要的启迪和帮助。
孔老师给出建议说：国外三年的专业学习是一个比较理想的时长，如果能够再有两年的实践经验，因该说是更为理想的状态了。
现在的出国留学生往往具备了较从前更加优越的物质条件，然而过多的物质条件往往让留学生忽视了留学的目标，这样就会造成盲目的选择。
其实自己的未来把握在自己手中，一定要给自己设定一个目标，一天天的靠近，总有一天，会达到理想的高度。
文：西西
2010-5-19。