苏格兰新艺术运动

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苏格兰新艺术运动

苏格兰新艺术运动

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在作出一些成功的建筑设计之后,麦金托什于 1907年成为 Honeyman and Keppie 建筑事务所的 一员。在执业期间,麦金托什精进他的建筑风格 。在1909年,他着手设计苏格兰街头学校 ,这是 麦金托什最后的大型建筑作品。
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当经济困难造成多数建筑计划休止时,他从 Honeyman and Keppie 辞职,并开启自有的事业。 因为自有事业也难以运作,麦金托什和妻子决定 去萨福克放长假。他旅居萨福克时,画了许多花 卉水彩画。一年后麦金托什搬家至伦敦,查尔斯 继续创作绘画以及纺织品设计。在1916年,麦金 托什收到重新设计 W.J. Bassett-Lowke 住居的 委托,这是他最后一项建筑与室内设计的案件。
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他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏 等多种风格影响,是工艺美术时期与现代主义时 期重要的环节式人物。
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格拉斯哥四人组
麦金托什受到格拉斯哥艺术学校校长F·H· 纽伯 瑞的鼓励,与赫伯特.麦克奈尔、麦克唐纳姐妹 (玛格丽特和法兰西斯)组成了“格拉斯哥四人 ”集团。可能是由于两位女士作品中的怪诞风格, “格拉斯哥四人”集团被冠以“幽灵学派”的称 号,他们将平面设计中的晚期拉斐尔前派风格与 家具设计,尤其是麦金托什以工艺美术运动为基 础的设计中的建筑感融合在一起。
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在建筑执业期间,麦金托什创立自己的风格:对 比强烈的直角以及取材自花卉,带有细致曲线的 装饰图案,如传统苏格兰建筑上的麦金托什玫瑰 装饰。为麦金托什建立国际声誉的专案则是格拉 斯哥艺术学校。
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现代主义的主要概念是发展创新的理念及新技术: 淘汰历史传统,致力现在及未来的设计。重装饰 的传统风格被屏弃。尽管麦金托什以现代主义 “先锋”而广众所知,他的设计实际上已远离现 代主义之中严酷的功利论。他从人们的需要着想: 不是广大群众,而是厌烦生活既定的机械用具, 转而寻求生活艺术的个体。麦金托什的灵感来自 他的苏格兰文化,并混合新艺术运动的繁盛以及 日本艺术的简单形式。

【新艺术运动的背景及在各国产生的影响-】

【新艺术运动的背景及在各国产生的影响-】

马金托什
是当时英国最重要的建筑设计师,他 发掘他称之为“旧的精神”而设计出 具有新风格、独特的建筑。日本浮世 绘对其影响很大,喜欢使用简单的直 线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合 采用,其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥 地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、 现代主义前奏等多种风格影响,是工艺美术时期与现代 主义时期重要的环节式人物。
总结
德国的“青春风格” 和奥地利“分离派” 比较现代化, 探索简单的几何图形 苏格兰具有的格拉斯哥四人团开始承认技术的重要性, 走向现代主义 法国的设计以艺术的气氛来作为设计的灵感来源,曲线 风格 西班牙具有宗教气氛 比利时先锋派运动具有民主色彩
谢谢欣赏!
二十人小组
19世纪末一些设计家在新艺术思想影响下,组成了二十人小组。 举办了一系列的艺术展览,展出了欧洲当时最前卫的一批艺术家 的作品,通过展览使比利时接触到现代艺术思想,最早将莫里斯 的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖,并逐渐开始从纯美 术向实用美术转化。1894年后二十人小组改名为自由美学社,有 威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。
巴特罗公寓
公寓的入口和下面二层的墙面都 故意模仿溶岩和溶洞,饰以彩色 玻璃、彩砖屋顶。
米拉公寓 1906-1910 THE CASA MILA (高蒂)
米拉公寓以水平向的波 浪曲线构成墙体和阳台, 突出的部位,则利用植 物蒂芥般的自然形态与 建筑物构成统一的整体, 仿佛是一件完美的雕塑 艺术品,由于几乎没有 直线和平面,公寓内的 家具只得专门进行设计 制作。
亨利·凡德·威尔德(Henry Van de Velde)
比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家 设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。 主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。 支持新技术,肯定机械,提出设计中功能第一的原则,主张艺术 与技术结合,反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。 他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理; 材料运用准确;工作程序明晰,一定程度上奠定了现代主义设计 的思想,对德国设计影响深远。 在德国时期,他创立了魏玛工艺美术学校,还参于现代设计运动, 是工业同盟的创始人之一。

新艺术运动的背景和在各国产生的影响

新艺术运动的背景和在各国产生的影响
其中最杰出旳是吉玛德
吉马德 巴黎地铁入口设计
南斯旳“新艺术”运动
以家具设计与制造为主,南斯新艺术运动旳发展和爱弥 尔•盖勒有很大关系。盖勒也遵照新艺术运动旳风格, 采用大量旳动植物纹样,防止直线而采用曲线,受日本 和中国家具旳影响较大。但他不同于巴黎设计师旳是关 注于用不同旳木料,已到达装饰旳目旳。
其设计旳探索成为新艺术运动旳一种极具特点旳插曲。 他们主张直线、主张简朴旳几何造型,讲究黑白等中性 色彩计划,和新艺术运动旳设计主张相反
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能旳基础, 这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步 发展。
马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。
马金托什
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒思想: 具有强烈旳自然主义倾向,曾在《装潢艺术》刊登《根
据自然装饰当代家具》,还是法国新艺术运动中最早提 出在设计中必须考虑功能旳主要性原则旳设计家。
爱弥尔•盖勒
设计成就 —— 玻璃设计 设计风格 —— 不对称造型、
色彩精致旳表面装饰
苏格兰(直线派)
B.直线派 主张--与机械生产相适应旳简洁直线几何形态 代表--英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点--直线为主,形态、色彩简洁。
新艺术运动与工艺美术运动旳联络和区别
自然草木中 抽象旳纹样
卷草 花卉 鸟类
感觉原因 加入设计
新艺术 运动
放弃老式 风格
强调 手工艺
工艺美术 运动
借鉴 哥特风格
自然风格
是当初英国最主要旳建筑设计师,他 发掘他称之为“旧旳精神”而设计出 具有新风格、独特旳建筑。日本浮世 绘对其影响很大,喜欢使用简朴旳直 线和黑、白旳基本色彩。他将有机形态和几何形态混合 采用,其简朴而又具高度装饰意味旳平面设计特征与奥 地利分离派极为相同。他受工艺美术运动、新艺术运动 、当代主义前奏等多种风格影响,是工艺美术时期与当 代主义时期主要旳环节式人物。

新艺术运动

新艺术运动

新艺术运动Happy First, written on the morning of August 16, 2022新艺术运动一、新艺术运动概述新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动;也是一场设计的运动与变革..新艺术运动旨在源于自然却又回归自然;人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号;将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中;表现出灵动自然的艺术本色形式..艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时;将设计理念融入自然;使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实..新艺术者们力求打破旧时代的束缚;抛弃旧有风格的元素;创造出具有青春活力和现代感的新风格来..然而;尽管新艺术反对自然主义;新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的;只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力;这种活力是难以用复制其表面形式来传达的..他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源;发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程..新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的;多是流动的形态和蜿蜒交织的线条;充满了内在活力..它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程..这些纹样被用在建筑和设计的各个方面;成了自然生命的象征和隐喻..二、艺术风格1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真”新艺术运动的设计多取材于自然;多用自然中的曲线之美作为设计的素材;从自然之中寻找创作的灵感..甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣;不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中;从而设计成一幅天然的作品..2、取众家之长;成一家独创新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新..这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格;艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中;使得自己国家的文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致..3、注重人性化的创新;倡导艺术化的可持续新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上;是对主义的否定和扬弃..新艺术运动善于借鉴元素和风格来形成了自身特有的韵味和包容的艺术设计表现形式;大力促进生态平衡及资源的节约与再生;重点维护人与自然的和谐发展..给人们营造一个舒适、健康人与自然和谐相处的绿色环境..4、着重强调整体艺术环境新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别;认为不存在大艺术与小艺术;也无实用艺术与纯艺术之分..艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”;而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术..三、各国新艺术运动及典型代表人物1、法国在法国的建筑设计中追求以古典唯美风格为基础的华丽与典雅的艺术风格;蜿蜒而流动的线条构成了鲜明的艺术风格;使艺术设计具有生命力..作为“新艺术”发源地的法国;在开始之初不久就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南斯市..其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计;而后者则集中在家具设计上..1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品..这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔;是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的..爱米勒加雷是南斯派的创始人;他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上..他大胆探索与材料相应的各种装饰;形成了一系列流畅和不对称的造型;以及色彩丰富的精致的表面装饰..他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱;对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能..常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫..此外;他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样;其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主;鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果;具有象征主义的特征..他常使用细木镶嵌工艺进行装饰;使其设计的家具精美而雅致..他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”;蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤;木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹..2、比利时比利时的新艺术运动仅次于法国..主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社..重要的代表人物有维克多霍塔和享利凡德威尔德...威尔德在比利时期间;一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计;另一方面;作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者;领导比利时的新艺术设计运动..比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动..3、西班牙西班牙在设计之中吸取东方艺术特征;使设计呈现出一种生命的动感..安东尼高蒂;是西班牙新艺术运动的最重要代表..他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家;早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征;也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段..在这个阶段中;他的设计不单纯复古而是采用折衷处理;把各种材料混合利用..属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间;位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓..这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理..高蒂从中年开始;在他的设计中;糅合了哥特式风格的特征;并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致;同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩;在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情..高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓;该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节..西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易多米尼科蒙塔尼其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步;但更重视功能的作用;代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅..4、奥地利奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的..这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体;成立于1897年;最初称为“奥地利美术协会”..后来;因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳;故自称“分离派”..其口号是“为时代的艺术;为艺术的自由”..主要代表人物有:建筑家奥托瓦格纳、约瑟夫霍夫曼、约瑟夫奥尔布里希、科罗曼莫塞和画家居斯塔夫克里木特等..瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者;他早期从事建筑设计;并发展形成自己的学说..他早期推崇古典主义;后来受工业技术的影响下;逐渐形成自己的新观点..其学说集中地反映在1895年出版的现代建筑一书中..他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现;建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的;设计是为现代人服务;而不是为古典复兴而产生的..他对未来建筑的预测是非常激进的;认为未来建筑“像在古代流行的横线条;平如桌面的屋顶;极为简洁而有力的结构和材料”;他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计;因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所;而不仅仅是一个空洞的环绕空间..建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑;以促进交流;提供方便的功能为目的;装饰也应该为此服务..维也纳分离派另一代表人物莫塞;虽以绘画久长;但与分离派设计家们的合作十分密切..他们装饰绘画风格简单明快;与克里木特的绘画风格形成鲜明对照;趋向于用单色或黑白颜色进行设计..如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报;就是新艺术运动的典型作品..5、英国作为一种设计运动;英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰..因此;它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”..在这场影响有限的设计运动中;取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团:查尔斯雷尼麦金托希、赫伯特麦克内、马格蕾特麦克唐纳、法朗西丝麦克唐纳..在19世纪90年代至20世纪初;他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现;即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现;亦即设计史界所习称的“直线风格”..麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物;而且其设计集中地体现了“直线风格”..他的设计领域非常广泛;涉及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等;同时;他在绘画艺术方面也造诣甚高..他的设计风格的形成;在很大程度上受到日本浮世绘和英国的工艺美术运动成果的影响..他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑;设计上采用简单的立体几何形式;内部稍加装饰;非常富有立体主义精神..6、美国在应用美术领域中;受新艺术运动影响的着名设计师是威尔布拉德利;他堪称新艺术图形设计代表..布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计;可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响..布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法;如为故事书设计的封面..但是;在随后的设计生涯中;他也总结出了一些新的技法;像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区;黑白被用来衬托彩色和装饰线条..他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格;集中地反映在他为R D 布莱克默的美国版叙事诗所绘的插图中;以及1895、1896、1905年先后为国内印刷设计的封面、为爱德蒙斯潘瑟的喜欢所作的插图和维克多比西克里海报设计中..四、新艺术运动的对现代艺术设计的影响1、将艺术充分融入自然;和谐建设和绿色设计融入现代设计新艺术运动充分融入自然;取材自然的理念赋予了艺术设计以新的活力和生命力;与现代社会建设资源节约型和环境友好型社会主义和谐社会的宗旨不谋而合..这样的设计不仅能带给人们美的享受同时也能为人们提供舒适的居住条件;是现代设计的必然趋势..2、全面而大胆地改革与创新;鼓励新型艺术形式和艺术风格任何一种形式的改革都建立在对过去的否定和改进基础之上;新艺术运动并没有彻底推翻之前的艺术表现形式;而是在原有艺术设计之上从一个全新的角度去看待艺术设计;大胆地改革和创新有利于新的艺术形式和艺术风格的形成..现代的艺术设计形式也应在充分尊重传统艺术形式基础上鼓励各种形式的创新;丰富艺术的表现形式使得设计更人性化;将人们带入丰富而独特的艺术视觉享受和精神冲击中的同时使得人们对回归自然地崇尚与向往..3、博采众长;形成独特而富有文化韵味的艺术设计风格新艺术运动的包容性致使其在各个国家都有不同的艺术表现形式..各国的艺术表现形式也都建立在本国艺术形式的实际情况之上;缺少了自身的艺术形式;新的艺术风格也就缺少了生存的土壤..随着的变迁;设计者的理念也在不断的变化..因此现代设计需在自身艺术发展的基础之上吸收其他的新型艺术形式;在学习各种新艺术风格的同时始终要保持自身独特的设计风格..艺术无国界;现代设计也更要注重人类与自然;空间于人类的协调存在;将以人为本升华到以自然为本;回归大自然的艺术表现形式..四、结语新艺术运动在建筑风格和室内设计方面;避开维多利亚时代折衷的历史主义..通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素例如火焰和贝壳的纹理;代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰..新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素;使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源;例如:海藻、草、昆虫..相应地;其开始广泛使用有机形式、曲线;特别是花卉或植物等..一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动例如:工艺美术运动那样否定机器的作用;而是发挥其所长..根据材料的使用主要是使用玻璃和锻铁;使建筑风格方面;也能找到象精雕细琢般的品质..新艺术运动中好的一面;是其考虑了完整的风格..这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面;都有了一个等级尺度..就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样;如今;新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者..。

新艺术运动

新艺术运动

1新艺术是一场运动,而不是单一的一种风格,可分为直线风格和曲线风格,装饰上的和平面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。

格拉斯哥(Glasgow)是苏格兰第一大城与第一大商港,英国第三大城市。

2四人组成员查尔斯·雷尼·麦金托希赫伯特·麦内尔马格蕾特·麦克唐纳法朗西丝·麦克唐纳他们主张建筑应顺应形势,不再反对机器和工业,也抛弃了英国工艺美术运动以曲线为主的装饰手法,改用直线和简明快洁的色彩。

室内设计常用白色墙面,家具以黑白两色为主,形成自己的独特风格。

格拉斯哥学派在新艺术风格中算是异数,当所有设计师都倾向于对自然形态的依赖而展现出柔性的设计风格之际,设计师麦金塔慢慢地脱离自然形态的曲线风格,率先地提出“方形风格”的式样,因此无论在建筑、室内设计或家具设计上,麦金塔的格状风格式样,形成了几何抽象风格的先驱。

格拉斯哥学派隶属于新艺术运动在苏格兰的式样风格。

3~4英国建筑师麦金托什比较著名的主要建筑有:风山住宅、格拉斯哥艺术学院等他设计的格拉斯哥艺术学院,是设计风格特征的集中体现,其中包括了新艺术运动的风格,也包含了现代主义特点,同时更具有他自己的特征,是20世纪设计的经典之作。

8麦金托什还曾作过室内设计、家具、纺织品和金工。

这些作品大部分是结合麦金托什直线的设计风格及其妻的流线花卉风格●9他的设计风格很大程度是受到日本的浮世绘的影响。

麦金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响,另—方面则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。

从刚刚我们欣赏的图片中就可以看出●将简单的直线,通过不同的编排、布局、设计,取得非常高的装饰效果,改变了:只有曲线才是优美的“新艺术”运动的设计原则。

10他在英国19世纪后期的设计中独树一帜,并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”产生了重要影响。

●11~12分离派●1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。

世界现代设计的发展历程

世界现代设计的发展历程

世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端)2.“新艺术”运动(法国,19世纪末开始,承上启下)3.“装饰艺术”运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试)4.“现代主义设计”运动(20世纪20年代开始,20世纪设计的核心)5.“国际主义设计”运动(二战后兴起,20世纪50——70年代风行,是现代主义设计在战后的发展)6.设计多元化格局(20世纪60年代以来)第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容:一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。

这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin),运动的主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian Morris),这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

2、“工艺美术”运动风格(一)强调手工艺,明确反对机械化生产。

(二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。

(三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

(四)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

3、工艺美术运动的意义及其影响(一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

新艺术运动产生的产生原因、贡献和局限性。

新艺术运动产生的产生原因、贡献和局限性。

产生直接受 60年代英国 动的影响, 延续和发展 运动的自然 许多新艺术 是工艺美术 者。在欧洲 文化也是新
产生的灵 之一。

新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最
后的欧洲风格,因为在此以后,欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛
的艺术运动产生,新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后
同时还带有东方艺术的审美特点,也运用工业新材料,包含了当时人们 的怀旧和对新世纪的向往情绪,是人们从农业文明进入工业文明过渡时 期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩,表 现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪,是传统的审美观和工业化发展进程
中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。
• 新艺术风格 到了19世纪 工艺美术运 新艺术运动 了工艺美术 植物造型, 的艺术家也 运动的参与 传播的东方 艺术风格 感来源
用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
• 玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领 域,例如:路易斯·蒂凡尼在纽约的作品、艾米里·加利和 法国南西市的Daum兄弟。
• 新艺术风格的流
行时间大约从1880到 1910年左右,是指当 时在欧洲和美国开展 的装饰艺术运动。这 种艺术新形式带有欧 洲中世纪艺术和18世 纪洛可可艺术的造型 痕迹和手工艺文化的 装饰特色,
铸造成的。他充分发挥了
自然主义的特点,模仿植
物的结构来设计,这些入口
的顶棚和栏杆都模仿植物的
形状,特别是扭曲的树木枝
干,缠绕的藤蔓,顶棚有
意地采用海贝的形状来处理,
令人叫绝!入口、栏杆、标牌、
支柱和电灯构成了一幅和谐的
有机体和抽象形状混合景观。
• 巴黎地下铁道入口
这些入口的顶棚和栏杆都模仿 植物的形状,特别是扭曲的树木 枝干,缠绕的藤蔓,顶棚有意地 采用海贝的形状来处理,令人叫 绝!入口、栏杆、标牌、支柱和 电灯构成了一幅和谐的有机体和

新艺术运动 ( Art Nouveau 1895—1910)

新艺术运动 ( Art  Nouveau 1895—1910)
的曲线使建筑仿佛ห้องสมุดไป่ตู้于不停 歇的运动之中。
米拉公寓
公寓以一组组石质隔墙和柱子为结构, 由大的阳台和窗户,中间的两个天井及 不同高度的顶楼组成。
中间的两个天井

屋顶高低错落,墙 面凹凸不平,到处 可见蜿蜒起伏的曲 线,富于动感。

内部的家具、门 窗、装饰部件全 部利用动植物纹 样进行装饰
四 苏格兰的新艺术运动
⒉维克多· 霍塔(Victor Horta) ①他的作品至今仍伫立 在布鲁塞尔的街道旁。 ②大胆处理室内空间, 是最早把钢铁和玻璃 引入住宅装饰的艺术 家之一。 ③他的设计使比利时成 为新艺术运动的中心。
Victor Horta and Hô tel Tassel

采用曲线来装饰建 筑部件,并用适合 现代要求的铁来制 作这些线条,给人 一种类似自然界中 互相缠绕的藤蔓的 感觉,使建筑空间 产生了一种流动, 自然的效果。
以简单的几何图形为基本构图构图和人物造型作平面化处理人物的服饰善于用长方形的块面直线条和大小不均匀的圆圈及曲线纹来作装饰背景往往装饰以大自然中的各种花草等植物纹样使用绚丽的金属色作品具有光怪陆离的美感和极强的神秘感
Art Nouveau 1895—1910


新艺术运动是发生在19世纪末20世纪初艺术和 设计领域的重要事件,波及整个欧洲和美国, 内容涉及几乎所有的艺术领域。 新艺术拒绝历史主义和折衷主义装饰,同时积 极使用铁这类现代材料,并创造了各种美的形 式;它是唯美是求的,因此没有伦理上的考虑, 但同时也忽略了设计品在功能上的要求;此外, 它还常带有晦涩的象征主义色彩,甚至给人颓 废,邪恶之感。

热衷于传统手工艺,崇尚东方装饰艺术 风格,是新艺术运动的思想内核。其特 征是以运动感的线条为审美基础,综合 各种艺术的概念。
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他19世纪20年代的装饰性作品被斥之为“颓废”, 这当然更多的与维也纳休闲和安逸的生活,而不 是与他早期的正方形形式相一致。然而,霍夫曼 晚期的这种“借鉴”给后现代设计师提供了一个从 对现代性简洁、单一解读的态度向一个更有趣和 天主教感觉的装饰演变的历史参考。
苏格兰的新艺术运动,体现出与他国不同的设计 理念,使用简单的直线和黑、白的基本色彩,将有 机形态和几何形态混合采用,其简单而又具高度 装饰意味的平面设计特征与维也纳分离派极为相 似。
虽然麦金托什的建筑产量相当少,他对欧洲的设 计影响重大,尤其流行于奥地利和德国。麦金托 什的作品在1900年的维也纳分离派展览得到很高 的评价。麦金托什的设计影响也在布达佩斯、慕 尼黑、德累斯顿、威尼斯和莫斯科呈现。
他的铁艺设计,尤其是1897年为格拉斯哥艺术学 校大楼所做的设计,与植物形态的新艺术抽象形 式极为接近,而他在建筑形式上惯用的垂直线条 也在很大程度地影响了当时的奥地利。1900年他 在苏格兰的在维也纳分离派展览会上展出,1901 年分离派杂志《神圣》(Ver Sacrum)给予了他作 品很高的评价。
他的设计风格的形成,在很大程度上受到日本浮 世绘的影响。从他很小的时候起,他就对日本浮 世绘线条的使用非常感兴趣,特别是日本传统艺 术中简单的直线,利用不同的编排和布局,取得 非常富有装饰性的效果。
日本主义的风格受到麦金托什的称许,因为风格 内涵收敛、节俭而非炫耀、积累;讲求简单形式 及自然材料而非精巧及细工;表现纹理和光影而 非花样和装饰。在旧式的西方家具,装饰被认定 是家主人财富的象征,也显示家具本身的价值, 因为装饰相当花费时间。在日本风格的家具与设 计着重于“真空妙有”,从内在唤出平静及有机 的质感。
希尔“杨柳茶室”
杨柳茶室中去“气派的房间”
丘陵房屋
从大量的作品来看,以麦金托希为代表的格拉斯 哥设计风格,集中地反映在装饰内容和手法的运 用上。具体而言,表面装饰遵循严格的线条图案 ——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及 格子和风格化的玫瑰形;配色柔和,主要限于淡 橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的 清淡优美的色彩;拉长的女子沉思形姿在他们的 设计中也十分突出;
麦金托什的许多作品发表于1897年的《工作室》 杂志上,并很快受到克雷丝顿(Cranston)女士的 委托,设计并装修她在格拉斯格开办的作反酗酒 而开办的茶馆。作为建筑师,麦金托什的空间感 在他们那一代人中是很独特的。这也体现在他的 餐具和烛台设计当中,尽力将其精炼并风格化至 近乎夸张的地步。
奥地利最杰出的建筑师之一的约瑟夫· 霍夫曼于 1903年组建了维也纳版的工艺美术运动工作室, 名为“维也纳工作同盟”。他曾到苏格兰拜访过麦 金托什并深受其影响,在他自己的作品中也采取 了直线风格,以至他后来被戏称为“方格” 霍夫曼。 也有人认为他是在去意大利旅行期间开始崇拜几 何形式的。
1895年他怀着同样的热情重走辛克尔1804年的意 大利之旅,为当地简洁的立方体农舍所深深吸引 。霍夫曼1905年到1911年在布鲁塞尔建的斯托克 雷特宫殿是他这一时期的代表性作品。
格拉斯哥艺术学院
格拉 斯哥 艺术 学院
从外观上看,这座建筑带有新哥特式垂直上升的 线条,是哥特式建筑的翻版;而室内及其家居设 计却反映了新艺术的特点。从造型的线型上看, 如果说新艺术运动主旋律是起伏连绵的有机曲线 的话,那么麦金托什则是一种高直、严谨垂直线 条,更带有几何化的理性魅力。而这一特点影响 了麦金托什一生的设计。
这组艺术家在格拉斯哥、伦敦、维也纳参展,重 大影响1900左右的维也纳新艺术运动(又称 “Sezessionstil”)。麦金托什还曾作过室内设 计、家具、纺织品和金工。这些作品大部分是结 合麦金托什直线的设计风格及其妻的流线花卉风 格。
他们主张直线、主张简单的几何造型,讲究黑白 等中性色彩计划,和新艺术运动的设计主张相反。 这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的 基础,这种探索在德国青年风格和维也纳分离派 中得到进一步发展。
1902年他设计的希尔家族住宅杨柳茶室,其简洁 的立体图形与地板的同类图形相呼应,并且将这 种基调延伸到长方形门框、天花板、墙板和几何 形灯具,简洁的格子形主宰室内,汇成简洁而空 旷的整体效果。再如在家具设计方面,像椅子、 柜子、床等都别具特色,特别是他设计的靠背椅, 完全采用黑色的造型,非常夸张,完全摆脱了一 切传统形式的束缚,也超越了对任何自然形态的 模仿。
——浅谈麦金托什及其格拉斯哥四人组
新艺术运动是一个国际性的运动,在英国影响很 大。从19世纪末到20世纪初在英国艺术界扮演着 重要的角色,其发展贯穿了整个工艺美术运动和“ 颓废派”的发展过程。拒绝现实主义的象征主义者 的运动也影响着新艺术。新艺术最终被明确地表 达为线的象征主义——“线是优美、激动、流畅平
麦金托什的设计作品
他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些 建筑,设计上采用简单的立体几何形式,内部稍 加装饰,非常富有立体主义精神。室内大量采用 木料结构,简单的几何形式,内外协调,形成一 种统一的风格。为了达到高度统一的设计风格, 他还统一设计建筑内部的家具和用品,家具采用 原色,注重纵向线条的运用,利用直线搭配进行 装饰,尽管避免过多的装饰。
他后来为他的英国赞助商 W· 巴塞特-洛克设计的 J· 钟表同样又回归到了他自己的奥地利追随者所赞 赏的正方形风格。正是由于麦金托什这种太过于 直线化而不能适应建筑要求的风格加速新艺术风 格走向了衰亡。
事实上,1905年霍夫曼和莫瑟就在他们为工作同 盟制定的工作计划中提出,“我们的指导原则是功 能,实用是我们的首要条件,我们必须把精力集 中在适当的比例和材料的正确使用上。我们应该 在需要装饰的时候才去寻求装饰,而不应不惜代 价去装饰。”这种态度后来发生了转变,特别是在 一战后,霍夫曼的设计转向新古典或新洛可可风 格,他后来的折衷主义成了从早期的简洁风格转 向繁复装饰的一个例证。
“维也纳工作同盟”在经济上由弗瑞兹· 瓦多夫支助 ,他是个亲英派人,受C· 阿什比的手工艺行会 R· 启示而在维也纳组建了一个相同组织。除了霍夫 曼外,维也纳工作同盟还包括科罗曼· 莫瑟和奥托· 普鲁彻等人。他们最好的作品并不是新艺术风格 ,而是正方形和几何形式的,这主要是受到麦金 托什的影响。
在建筑执业期间,麦金托什创立自己的风格:对 比强烈的直角以及取材自花卉,带有细致曲线的 装饰图案,如传统苏格兰建筑上的麦金托什玫瑰 装饰。为麦金托什建立国际声誉的专案则是格拉 斯哥艺术学校。
现代主义的主要概念是发展创新的理念及新技术: 淘汰历史传统,致力现在及未来的设计。重装饰 的传统风格被屏弃。尽管麦金托什以现代主义 “先锋”而广众所知,他的设计实际上已远离现 代主义之中严酷的功利论。他从人们的需要着想: 不是广大群众,而是厌烦生活既定的机械用具, 转而寻求生活艺术的个体。麦金托什的灵感来自 他的苏格兰文化,并混合新艺术运动的繁盛以及 日本艺术的简单形式。
前格 拉斯 哥先 驱报 大楼
麦金托什的建筑设计通常包括大量的规范的细节、 装饰及修整。大多数的细节以及重要设计是由其 妻,也是在格拉斯哥艺术学校的同辈,玛格丽 特·麦克唐纳所构图及润饰。他的作品在 1900 年的维也纳分离派展览中展示。麦金托什的建筑 设计生涯相对来说较短,却非常有质量及影响力。 他接任的重大委托都是在1896至1906年间,他在 这期间设计私人住宅、商业建筑、室内装修及教 堂等不同专案。
麦金托什的设计在去世后数十年开始盛行。他设 计的艺术人之家终于在1996年于格拉斯哥的贝拉 荷斯顿公园(Bellahouston Park)建立,而格拉 斯哥大学(藏有他多数的水彩画作)重建麦金托 什设计的排屋,并装置他和玛格丽特的作品。格 拉斯哥艺术学校的主建筑(现今改名为“麦金托 什楼”)是建筑评论家经常参考的英国优秀建筑 典范。
装饰线条虽过于稳定,但其视觉效果也不会变化, 大多数表面图案抽象复杂,象征形态点缀其间, 这些象征形态与大部分新艺术设计一样,沟通自 然;曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同,风格 化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活 力情调。
评价及影响
当然,麦金托什的设计有时也会存在片面追求形 式而影响产品的结构与功能的缺陷,有的甚至还 影响到产品的使用。因此,麦金托什的设计地位 与价值更多的是体现在形式和风格上的。
麦金托什的设计风格
他在设计风格上与新艺术运动的其他设计师相比 有着极大的区别,新艺术运动那种蜿蜒交织的曲 线在麦金托什这里已被简洁而严谨的直线与方块 所取代。从形式的角度来看,他比“青春风格” 的设计师们走的更远,更富有前卫性和挑战性。因 此,从风格的角度来看,麦金托什的设计更具有 现代主义的特征。
他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主前奏 等多种风格影响,是工艺美术时期与现代主义时 期重要的环节式人物。
格拉斯哥四人组
麦金托什受到格拉斯哥艺术学校校长F· 纽伯瑞 H· 的鼓励,与赫伯特.麦克奈尔、麦克唐纳姐妹 (玛格丽特和法兰西斯)组成了“格拉斯哥四人” 集团。可能是由于两位女士作品中的怪诞风格,“ 格拉斯哥四人”集团被冠以“幽灵学派”的称号,他 们将平面设计中的晚期拉斐尔前派风格与家具设 计,尤其是麦金托什以工艺美术运动为基础的设 计中的建筑感融合在一起。
在作出一些成功的建筑设计之后,麦金托什于 1907年成为 Honeyman and Keppie 建筑事务所的 一员。在执业期间,麦金托什精进他的建筑风格 。在1909年,他着手设计苏格兰街头学校 ,这是 麦金托什最后的大型建筑作品。
当经济困难造成多数建筑计划休止时,他从
Honeyman and Keppie 辞职,并开启自有的事业。 因为自有事业也难以运作,麦金托什和妻子决定 去萨福克放长假。他旅居萨福克时,画了许多花 卉水彩画。一年后麦金托什搬家至伦敦,查尔斯 继续创作绘画以及纺织品设计。在1916年,麦金 托什收到重新设计 W.J. Bassett-Lowke 住居的 委托,这是他最后一项建筑与室内设计的案件。
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