九年级美术上册美术作品概览五教案2湘美版
美术作品概览（五）
1教学目标
一、教学目标:
1.知识与能力目标:了解古希腊雕塑艺术的成就和基本特征;初步掌握“欣赏.评述”的基本方法。
2.过程与方法目标:能以小组合作的形式积极参与对经典雕塑作品的欣赏、讨论;能用简单的美术术语评述作品和表达自己的感受。
3.情感态度与价值观目标:对外国古代经典美术作品产生探索的欲望;能以平和健康的心态对待人体艺术;养成尊重世界多元文化的态度。
2教学过程
2.1 第一学时
2.1.1教学活动
活动1【活动】教学设计
一、视频导入
1.播放雅典奥运会开幕式
想一想:雅典奥运会的开幕式这个视频中,演员们扮演了什么样的形象?
(模仿古希腊雕塑的形式)
为什么在2004年雅典奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢?
(古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头,西方雕塑的黄金时代。
在整个西方美术传统中,古希腊的雕塑占有重要的地位。
西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神,可以说都是从古希腊开始的。
)
带着这样的问题,今天,我们就一起走进古希腊,了解古希腊的雕像艺术。
二、探索发现
1.走进希腊(希腊一词为典雅、优美。
)
地图版图展示,国旗(蓝白相间)
A地处欧亚非洲要冲-有利于吸收亚非文明,文化交往
B四周临海,土地贫瘠-有利于商业和海外贸易的发展-商品经济以平等为交换原则,也需要自由的环境,有助于希腊形成自由的社会环境和平等的观念.
C山岭,水域将陆地分隔成小岛屿 -有利于城邦民主制政治的建立。
D人口增多、土地短缺-希腊人进行海外殖民活动-有助于形成开放探索的民族精神
2.人文环境对希腊的影响
我们一起来看看希腊的神(雕像) 欣赏雕塑:
《宙斯雕像》,宙斯是古希腊神话中众神之王
《阿波罗雕像》,阿波罗所有男神之中最英俊的,是光明之神。
《雅典娜》,古希腊宗教和神话中的智慧与女战神
《阿佛洛狄忒(维纳斯)》,古希腊神话中爱与美的女神
回顾古埃及雕塑
比较古埃及雕塑,狗头人身的神(阿努比斯死神),古希腊的神是希腊人按照人的形象创造了神,神和人既同形又同性,神具有人的相貌和性格,他们也像人一样地喜怒哀乐,具有常人的思想感情和弱点。
因而神是人们理想中最强大,最完美的人的化身,所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏完美的人的形象。
A欣赏雕塑:《掷铁饼者》希腊雕刻家米隆崇尚体育运动
①人物动势成S型,动作曲线的优美
②雕像的重心落在右腿上,左脚脚尖点地支撑,以头为中心两肩伸展成上下对称,从而使这不稳定的躯体获得稳定感
③身体正侧转动,下肢前后分开,符合掷铁饼的运动规律,又具有形式美感
从这座雕像中,完美感受到了充满活力的,健康的,均称的人体美
(公民可裸身参加竞技运动,为艺术家观察和创造,写实提供了有利的条件)
希腊在欧洲的东南部,是欧洲古代文明的发源地。
几千年前的希腊人创造了无数个完美的雕塑作品,绝非偶然。
B欣赏雕塑:米洛斯的维纳斯
关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特,罗马人称她维纳斯,她是希腊神话中爱与美的女神,是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。
我知道大家都比较喜欢日本的漫画,日本漫画有一个特点,它在外形上都是画的很唯美的,它的人物表现都遵循了一个基本原则就是人物头长与身体的比列关系,头部占到整个身体比列关系,可以达到多少呢?……而这个研究最早也是始于古希腊人,我们一起来看看!
人物身材高挑,而且要遵循一定的比列才美。
而这些都集中表现在古希腊最美的美女身上。
①拥有1:8头长的身体,所以她看起来是非常高挑的,而且据说在维纳斯身上充满了黄金分割(1:0.618)
②接着,我们来看看她的站姿,(轻松,放松,自由……),好像洋溢着一种轻松愉快的心情,对比古埃及的雕像(古埃及的雕像遵循了呆板,正面率的原则,呈现一种僵硬而又庄重的样子)。
我们也可以发现从古埃及带古希腊的雕塑发生了有意思的变化(呆板-S形),当有了“S”型的曲线动态被表现出来时,人物的情感,情绪,状态就被表现出来了,所以,从古埃及的呆板到古希腊的“S”型曲线,是经过了很漫长的岁月变化,是一个量变到质变的过程,这和我们的学习也是一样的,任何成就不是一蹴而就的。
③残缺美
虽然已经残断,但那雕刻得栩栩如生的身躯,仍然给人以浑然完美之感,以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后,都为有一种画蛇添足感觉而叹息。
正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象,增强了人们的欣赏趣味。
接下来,我们将欣赏到的是菲迪亚斯的《命运三女神》
所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯,克罗托和拉刻西斯三个女神。
他们的职务是纺制人间的命运之线,她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。
活动:大家看着这个画面,你们觉得这幅画美吗?美在哪?
讨论总结:此作品人物头部已经缺失,但我们依旧可以看到它其他部分的造型,较多运用曲线变化,希腊式薄衫穿在三神的身上,衣纹纤细而又繁复,随着人体的结构而起伏,女性人体的优美轮廓,生动地展现出来。
作品注重对象内在生命力的表现,尽管形体残缺,但每一部分都体现着生命不息的精神,使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成,而是有血有肉活生
生的人。
说到这个,也许大家比较陌生,但是在雅典的卫城有一件非常著名,广为人知的建筑——帕特农神庙,我们知道帕特农神庙是古希腊神庙是最高典范,是雅典卫城建筑群中的主角。
建筑长70m,宽31m,46根柱子围于四周,属于希腊典型的围柱式结构,。
活动:我们一起来看一段小影片。
请你谈谈你的观影感受?
雅典是希腊的首都。
(展示雅典卫城图片)公元前5世纪,希腊人击败了波斯人的入侵,雅典人开始重建家园。
由于这些保卫者的努力,希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。
在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。
雅典卫城的建立,与一个人是分不开的,他就是著名雕塑家菲迪亚斯。
伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。
人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。
菲迪亚斯的雕像原作已不复存在,但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。
3.悠久的神话传说是古希腊雕塑的艺术源泉
希腊神话源于古老的爱琴海文明,是西洋文明的始祖。
在那原始时代,他们对自然现象,对人的生死,都感到神秘和难解,于是他们不断地幻想、不断地沉思。
在他们想像中,宇宙万物都拥有生命,在战乱的时代,他们崇拜英雄,因而产生了许多人神交织的民族英雄故事。
这些众人所创造的人、神、物的故事,在后来被史家统称为“希腊神话”。
神话故事最初都是口耳相传,直至西元前七世纪才由大诗人荷马统整记录于《史诗》中。
说一说:分享你知道的希腊神话故事
在《荷马史诗》中是这样记述的:识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔,他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。
然而他的警告,并没有引起同胞们的重视,反而这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志,于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。
雕像中,拉奥孔位于中间,神情处于极度的恐怖和痛苦之中,正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。
他抓住了一条蛇,但同时臀部被咬住了;他左侧的长子似乎还没有受伤,但被惊呆了,正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来;父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住,绝望地高高举起他的右臂。
那是三个由于苦痛而扭曲的身体,所有的肌肉运动都已达到了极限,甚至到了痉挛的地步,表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张,让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管,紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
①雕刻家在作品的构图上有着精心的安排,作品呈金字塔型,稳定而富于变化,三个人物的动作、姿态和表情相互呼应,层次分明,充分体现了扭曲和美的协调,显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。
②作品中人物刻划非常逼真,表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察,以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。
③这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作,被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。
三、知识小结
古希腊雕塑恢弘而博大,体现了人对美的理想及美好生活的寻求,它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。
尽管它产生于那么久远的年代,但作为典范,无论是艺术还是精神,都具有一定的现实意义。
四、归纳小结评论
通过这节课的学习,请大家根据老师给出的问题,说说你的收获和感受
(师出示要点:)
1.古希腊给你总的印象是什么?
2.他们的美术作品有些什么特点?
3.古希腊的地理位置、政治状况、人文环境对古希腊的美术有什么样的影响呢?
4.美术欣赏可以用哪些方法?
(学生分组讨论,发言)
教师小结:艺术的价值不仅仅是看上去很美,美术发展的历史灿若星河,你看到的越多,你所了解的可能就越多。
书上的知识是有限的,只有独立的思考,去发现,去探索,才能感受到人文艺术无穷无尽的魅力。
欢迎您的下载，资料仅供参考！。
湘美版初中作品赏析教案
湘美版初中作品赏析教案教案对象：初中学生教学目标：1. 让学生了解湘美版初中作品的特点和风格，提高审美能力。
2. 通过赏析，培养学生对中华优秀传统文化的热爱和传承意识。
3. 提高学生对美术作品的欣赏和分析能力，激发创作热情。
教学重点：1. 湘美版初中作品的特点和风格。
2. 赏析方法和解题技巧。
教学难点：1. 如何引导学生深入理解作品内涵。
2. 如何激发学生的创新意识和实践能力。
教学准备：1. 湘美版初中作品的相关资料。
2. 教学多媒体设备。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示湘美版初中作品，引导学生关注作品的题材、形式、风格等特征。
2. 学生分享自己对作品的初步感受和认识。
二、作品赏析（15分钟）1. 教师引导学生从作品的主题、构图、色彩、线条等方面进行分析。
2. 学生结合自己的生活经验和审美观念，谈谈对作品的理解和感悟。
3. 教师总结作品的优点和特色，强调中华优秀传统文化在作品中的体现。
三、创作实践（15分钟）1. 教师提出创作任务，要求学生结合所学知识和自己的想象，创作一幅湘美风格的作品。
2. 学生现场进行创作，教师巡回指导。
3. 学生展示自己的作品，互相评价、交流。
四、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结湘美版初中作品的特点和风格。
2. 学生谈谈自己在创作过程中的收获和感悟。
3. 教师给出改进意见和建议，鼓励学生在今后的学习中不断提高自己的审美能力和创作水平。
教学评价：1. 学生对湘美版初中作品的特点和风格的认识程度。
2. 学生在赏析和创作过程中的表现。
3. 学生对中华优秀传统文化的热爱和传承意识的培养。
教学反思：本节课通过赏析湘美版初中作品，使学生了解了作品的特点和风格，提高了审美能力。
在创作实践中，学生充分发挥了自己的想象力和创新能力，创作出具有湘美风格的作品。
通过本节课的学习，学生对中华优秀传统文化有了更深入的了解和热爱，审美能力和创作水平得到了提高。
新湘美版九年级上册初中美术全册课件
门作为建筑的构件，需 要和建筑本身协调一致。它 的形制、材质和装饰要适合 建筑的样式。
不同地域的门 北京四合院的院门造型平和安详，它从形制到
窑洞门窗相 连支撑着洞顶， 形成独特的拱形， 它兼顾出入、采 光、通风等功能。
一大二小门头的排列和 两扇翼墙的展开，极大地丰 富了门的造型，成为云南大 理白族民居的独特标志，门 头翘起的飞檐会引发你什么 联想呢？
• 国画系统的「轴」或「卷」,一个是向上下突 破视框限制,一个是向左右突破 视框限制,不 但不集中焦点,反而是为了扩大视框,努力使焦 点移动。10世纪以后,中国的画家纷纷走向山 水,北宋以前多以山为主体,范宽的〈谿山行 旅〉、郭熙的〈早春图〉,与李唐的〈万壑松 风〉,三件北 宋名作都是中央大山耸立的中堂 立轴钜制。走到画前,先被巨大高耸的大山震 骇,是古人画论中说的「远观其势」；慢慢走 进,飞瀑流泉、土 石树木、亭台楼阁,一一历 历在目；再慢慢靠近,大山不见了,却看到驼夫、 骡马、行脚僧侣,一一穿行在迂曲山路上,看到 枯树的「蟹爪」 （细线）,看到岩石上的「斧 劈」（干笔皴擦）；这是古画论中说的「近观 其质。北宋中国的山水是要兼顾「远」与 「近」,鼓励人的视觉做上下或左右大幅度的 移动浏览,与文艺复兴在室内发展、固定视点 的焦点透视法,显然目的不同。
二点透视的画法 首先应确定方形物体在画面中的
构图，即方形物体在画面中的大小及视 平线的高低位置；再确定方形物体的旋 转状态，以寻求左右两个消失点的位置。
第四课 我们在一起
导学
• 我们生活在家庭、社会生活之中，与家 人、朋友面对面，建立良好的人际关系， 会使我们生活得更幸福和快乐。在与他 人的交往之中，有许多美好的地方令人 感动，值得记录。
乾世亭榭调。谐“统现林
九年级美术上册第2课《瞬间的精彩》教案2湘美版
九年级美术上册第2课《瞬间的精彩》教案2湘美版拼十年寒窗挑灯苦读不畏难；携双亲期盼背水勇战定夺魁。
如果你希望胜利，以恒心为良友，以经验为参谋，以小心为兄弟，以希望为哨兵。
瞬间的精彩1教学目标1.情感目标：.能够主动观察与发现生活中的精彩瞬间，培养机敏的洞察力，学会观察。
通过教学活动，体会摄影师用照片传递出的情感，学生能在拍照过程中体验摄影在一瞬间捕捉画面的欢乐2.知识目标：了解摄影能通过对例外的对象采用例外的角度、例外的背景来构图，传达感情与意图，反映生活；掌握摄影取景构图的特点，开阔眼界，丰盛拍摄内容。
了解摄影构图的瞬间性特征。
3.技能目标：欣赏、讨论、操作实践，能用运用所学的摄影知识，模仿优异作品的手法拍摄自己或周围人们的生活照，创作一件“风趣的校园生活”的照片。
2重点难点教学重点：1、欣赏摄影作品，感受精彩瞬间，培养对摄影的兴趣。
教学难点：1、在摄影过程中怎样通过构图突出画面中表现的主体2、掌握摄影取景构图的特点3教材分析《瞬间的精彩》属于造型.表现领域，对于拍摄照片，贴近学生的生活，也是现代人严重的文化活动之一，在本课的教学中运用多媒体和相机（或手机的照相功能），通过欣赏优异的摄影作品，感受摄影者在一瞬之间传递出的情感，体会照片的价值和意义；重点讲解学习拍好照片的三大要素，在此也将美术中的构图、光线、色调知识贯穿其中，进一步体现美来自于生活；对于运用电脑软件处理照片这部分内容简单处理，主要通过欣赏图片来进行学习；课后作业安排为：拍下校园的角落，展示学生眼中不一样的校园。
4学情分析通过小学和初中七、八年级的美术课程学习，学生已经掌握了一定的美术基础知识，但对于理论知识还比较单薄，在教学过程中仍需要加强。
九年级学生正逐渐形成自己的人生观、世界观和价值观，他们感情充足、热情开朗，喜欢在课程中能亲自动手实践，对贴近生活的新知识有很高的学习热情。
《精彩的瞬间》这一课通过课前精心准备，能够调动学生的学习积极性，提高学生的学习兴趣，通过实践操作能提高学生的欣赏、技能水平。
九年级美术上册 美术作品概览(五) 湘美版
2004 年希 腊雅 典奥 运会
《拉奥孔》公元前一高世：纪2.02米
约公元前150年
古希腊的雕像的特点
• 写实、追求 一种和谐的 理想美。
古希腊的神像为什么都是裸体艺术？
• 古希腊对神灵的观念与众不同，它是以人 的形象和思想情感塑造神。因此古希腊的 神像 从外相上来看就是人像。他们认为人 体是最美的，向神灵展示人体，是对神最 大的敬奉，所以无论是人像还是神像都以 裸体的形式来展现。
美术作品 概览
猜猜 我是谁？
希腊
罗马
教学目的：
1、了解古希腊、古罗马的美术概况及表现形式。 2、初步掌握欣赏西方古典雕塑、建筑的基本方法
重点：
1、古希腊的审美风尚，及雕刻艺术的伟大成就 2、古罗马建筑的风格的与内涵
古希腊美术
• 古希腊的历史最早溯到约公元前20世纪到公元前 12世纪。 • 古希腊古罗马是欧洲文明的发源地，他们当时的 势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范 围，影响到欧、亚、非三洲
• 罗马斗兽场
斗兽场内部的看台，由低到高分为四组，观众的席位 按等级尊卑地位之差别分区。甚高、甚大、甚巧，仍 让人为往日的辉煌啧啧称奇
万神庙 公元二世纪
• 直径为43.4米 的万神庙大圆 顶的世界纪录， 直到1960年才 被在罗马所建 的直径达100米 的新体育馆大 圆顶打破
奥古斯都像
• 罗马帝国开国元首 • 高大健美，具有英
作品：《掷铁饼者》
作者：米隆
规格：152厘米
创作时间：公元前 450年
掷
表现一个健美而又
铁
富有力量感的运动
饼
员形象，展现一种 和谐和理想之美。
者
雅典娜 古希腊神话中的智慧、工艺女神
新湘美版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)
湘美版九年级上册初中美术全册教案《走下神坛》教案教学目的：1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点：1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
教学难点：学艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教具准备：黑板、课本和多媒体教学步骤：一、导入阶段（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····（2）新课导入达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。
我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。
请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画《圣母子》，右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，请同学们观察、比较，虽然是同一主题，但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同？学生回答，老师补充，完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点中世纪的造型：概念化、僵滞。
色彩单调，神态呆板。
效果远离生活，没有生气。
使人敬而远之。
属性：宗教（封建）文艺复兴是造型：严谨、科学，真实自然。
色彩：富力而和谐。
神态鲜活，贴近现实生动使人倍感亲切，人文精神。
总结：由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点：1、肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。
反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
2、崇尚科学精神，探求真理与知识，尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念。
湘美版美术九上《美术作品概览(五)》教案2
1教学目标一、教学目标:1.知识与能力目标:了解古希腊雕塑艺术的成就和基本特征;初步掌握“欣赏.评述”的基本方法。
2.过程与方法目标:能以小组合作的形式积极参与对经典雕塑作品的欣赏、讨论;能用简单的美术术语评述作品和表达自己的感受。
3.情感态度与价值观目标:对外国古代经典美术作品产生探索的欲望;能以平和健康的心态对待人体艺术;养成尊重世界多元文化的态度。
2教学过程2.1 第一学时2.1.1教学活动活动1【活动】教学设计一、视频导入1.播放雅典奥运会开幕式想一想:雅典奥运会的开幕式这个视频中,演员们扮演了什么样的形象?(模仿古希腊雕塑的形式)为什么在20XX年雅典奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢?(古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头,西方雕塑的黄金时代。
在整个西方美术传统中,古希腊的雕塑占有重要的地位。
西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神,可以说都是从古希腊开始的。
)带着这样的问题,今天,我们就一起走进古希腊,了解古希腊的雕像艺术。
二、探索发现1.走进希腊(希腊一词为典雅、优美。
)地图版图展示,国旗(蓝白相间)A地处欧亚非洲要冲-有利于吸收亚非文明,文化交往B四周临海,土地贫瘠-有利于商业和海外贸易的发展-商品经济以平等为交换原则,也需要自由的环境,有助于希腊形成自由的社会环境和平等的观念.C山岭,水域将陆地分隔成小岛屿-有利于城邦民主制政治的建立。
D人口增多、土地短缺-希腊人进行海外殖民活动-有助于形成开放探索的民族精神2.人文环境对希腊的影响我们一起来看看希腊的神(雕像) 欣赏雕塑:《宙斯雕像》,宙斯是古希腊神话中众神之王《阿波罗雕像》,阿波罗所有男神之中最英俊的,是光明之神。
《雅典娜》,古希腊宗教和神话中的智慧与女战神《阿佛洛狄忒(维纳斯)》,古希腊神话中爱与美的女神回顾古埃及雕塑比较古埃及雕塑,狗头人身的神(阿努比斯死神),古希腊的神是希腊人按照人的形象创造了神,神和人既同形又同性,神具有人的相貌和性格,他们也像人一样地喜怒哀乐,具有常人的思想感情和弱点。
湘教版九年级美术上册教案全集(终审稿)
九、教学评价内容
理解能力；合作交流能力；动手能力。
课目
第３课 静物有声
年级
９年级上册
执教
尹静
教学程序
教学活动
媒体运用
（第一课时）
教学目标：掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现有关知识，并能结合自己的感受对静物画作品发表独特见解；了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合和草图。
→布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院等。 →以上建筑的体积组合示意图。
三、制作小训练与草图设计
１． 参照图片中屋顶和墙面的造型，通过剪切、折叠、粘合等方法，用纸做一个简单的造型； ２． 转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化； ３． 基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，并画出草图，与同学交流； ４． 按设计风格进行小组组合，利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计，成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。
→挂图：立方体的展开平面； 实物展示制作过程：居室模型、家具模型的半成品。
三、通过观察模型，认识透视现象
通过一个视点观察模型内部体积，找出近大远小规律； 了解文艺复兴时期的艺术家研究透视的方法； 利用网格工具观察模型内部形体的垂直面和水平面在前后位置上的变化规律，讨论并得出结论。
→丢勒 版画插图《透视研究》。 →居室透视图。
→画法建议、步骤示意以及范式。
二、作业
教师辅导。
三、展示、评价
学生互评，教师总结。
课目
第４课 凝固的音乐
年级
９年级上册
执教
九年级美术上册 美术作品概览(五)教学设计 湘美版
著名雕刻《拉奥孔》，以它精心的构思和对人体解剖的深入理解，在保持人的形体美的前提下，表现了拉奥孔及其两个儿子身遭巨蛇袭击时痛苦挣扎情景。
古希腊的帕特农神庙，采用古希腊建筑的典型形式——列柱围廊式，造型庄重宏伟，各部分比例匀称，风格开朗，并配以大量精美的浮雕，从而成为西方古典建筑的典范。
美术作品概览（五）
课题
美术作品概览（五）
共1课时第1课时
教学
目标
知识与能力目标：通过学习了解人类古代文明的艺术成就。
方法与过程目标：通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。
情感与态度目标：通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。
教学重
难点
掌握古代文明古国及古希腊、古罗马艺术风格的异同。
五、课堂小结：（用多媒体展示）
作业设计
列举古希腊、古罗马主要艺术。
教学反思Βιβλιοθήκη 教法学法讲解、欣赏、探究教
师
教
学
活
动
及
学
生
学
习
活
动
设
计
一、导入新课
1、大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？
2、那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？
中国、印度、埃及、巴比伦。
二、古埃及、两河流域、印度艺术
著名的胡福金字塔、狮身人面像和《受伤的母狮》，十分引人注目。
三、古希腊艺术作品
古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。它们在雕刻、建筑等方面创造的辉煌成就，奠定了西方美术的基础，对后世产生了深远的影响。
四、古罗马艺术作品
湘教版湘美版 九年级美术上册全册教案
湘教版湘美版九年级上册《美术》教案第一课《走下神坛》主备教师：任课教师:一、教材分析：本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
二、教学目标1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。
3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。
四、教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。
教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。
所以，对材料进行选择处理是十分必要的。
教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。
充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。
五、教具准备：课本、教学课件、多媒体、挂图等。
湘美版美术九年级上册第5课门教案
第5课门第1课时教学目标：通过本课教学，使学生对中国古代建筑门艺术有所了解，有所认识达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：通过传统建筑中的门去了解中国的传统建筑。
教学难点：理解中国古代建筑艺术主要特色。
教学用具：课件教学方法：讲授法教学过程：一、概述门就是建筑的出入口，在中国古代，无论是宫殿、寺庙、园林、住宅，无论是单幢房屋，还是成组建筑，都各有它们自己的门。
由于中国传统建筑群体差别很大，情况多样，大者可以是城市、宫殿，小者可以是四合院、天井院住宅，因而门的种类就非常多，有城门、宫门、殿门、庙门、院门、宅门之分。
中国传统建筑大门代表一个家的家风（门风）资望（门望）等。
它的形式和内容是门所反映、所记载的历史与文化。
门上的雕刻装饰和色彩的处理，都在不同程度上表现了古代的文化内涵，封建的礼制，伦理道德、理想追求等。
二、门的基本类型1、城楼门:2、殿式门：3、屋宇式门：4、随墙式门5、牌坊和牌楼三、门的基本组成1、门扇（门板门钉铺首看叶）2、门框（上槛联楹门枕石门簪门槛）3 、门斗4 、门头或门罩5 、门脸6 、门上附加装饰物（门神对联祈福避邪物应时装饰物）第2课时教学目标：1.引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。
2.通过对不同时代、不同地区的门的风格特点的赏析和比较，激发学生学习兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的欣赏和理解。
3.以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
教学重点：门是技术与艺术的结合。
教学难点：以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
教学用具：课件教学方法：欣赏、交流、讲解、尝试表现。
教学过程：一、导入猜谜语有耳能听,有口能说，有心就烦恼（打一字）二、讲授新课：1、门，首先是人们居所的出入口，同人的“脸面”。