文人情致 古琴艺术
文人情致
文人情致
古琴与古筝的区别
一、 外形
古琴是7根弦，古筝的通用筝是 根弦 但也可以22根弦 根弦， 根弦， 根弦 根弦， 古琴是 根弦，古筝的通用筝是21根弦，但也可以 根弦，23根弦， 根弦 那随意， 那随意，但是一般情况下各个院校主要运用的古筝和演出团体用的都是 21根弦。我小的时候学过的筝 弦也有过，钢丝质。但是一般没有少于 根弦。 弦也有过， 根弦 我小的时候学过的筝13弦也有过 钢丝质。 这个数的，在近代。进现代的古筝都是13弦以上 而古琴一直保留了7 弦以上， 这个数的，在近代。进现代的古筝都是 弦以上，而古琴一直保留了 弦琴， 弦琴的这种特点，古琴因此也叫7弦琴 这是它的特点。 弦琴的这种特点，古琴因此也叫7弦琴，这是它的特点。
古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵， 古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵， 千百年来一直是中国古代文人、 千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中 爱不释手的器物。 爱不释手的器物。 “和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求 和雅” 清淡” 的审美情趣， 味外之旨、韵外之致、 的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外 之音”是琴乐深远意境的精髓所在。 之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明 但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“ “但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入 耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢， 耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不 要人听”所讲述的正是这个道理。相反， 要人听”所讲述的正是这个道理。相反，人 们也常用“对牛弹琴” 焚琴煮鹤” 们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感 叹某些人对琴的无知。 叹某些人对琴的无知。
《流水》 流水》
问题： 问题： 乐曲通过对山 1、乐曲描绘了怎样 泉、小溪、江河、 小溪、江河、 湖海的描绘。 湖海的描绘。 的景象？ 的景象？ 抒发了对大自 2、抒发了什么 然壮丽河山的赞颂 感情？ 感情？ 隐喻开阔的胸襟和 百折不饶的精神。 百折不饶的精神。
中国古代文人与古琴艺术的关联与传承
现代人如何欣赏与学习古琴艺术
欣赏古琴艺术： 了解古琴的历史、 文化背景和演奏 技巧，感受古琴 音乐的独特魅力。
学习古琴艺术： 选择合适的古琴 和教材，跟随专 业老师学习，掌 握正确的演奏技
古琴音乐的演奏技 巧：文人在演奏古 琴音乐时，会运用 各种演奏技巧来表 达自己的情感
古琴音乐的传承与 发展：文人在传承 古琴音乐时，也会 将自己的情感融入 其中，使古琴音乐 更加丰富多样。
文人如何通过古琴表达自己的思想与情怀
古琴是中国古代文人 的一种重要乐器，通 过弹奏古琴，文人可 以表达自己的情感和
文人如何通过著述记录古琴艺术的传承与演变
著述形式：诗词、散文、小说 等
内容：对古琴艺术的描述、评 价、传承与演变
影响：对后世古琴艺术的传承 与发展产生深远影响
传承方式：通过著述记录古琴 艺术的传承与演变，使古琴艺 术得以传承与发展。
04
中国古代文人与古琴艺术的相互影 响
古琴艺术对文人创作的影响
巧。
参加古琴艺术活 动：参加古琴音 乐会、讲座、比 赛等活动，增加 对古琴艺术的了
解和兴趣。
传承古琴艺术： 将古琴艺术融入 现代生活，推广 古琴文化，让更 多人了解和欣赏
古琴艺术。
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
古琴艺术对现代社会的启示与影响
古琴艺术是中国传 统文化的重要组成 部分，具有深厚的 历史底蕴和文化价 值。
传授古琴技艺：文 人通过教授学生、 举办音乐会等方式 传授古琴技艺
撰写古琴理论：文 人撰写了大量的古 琴理论著作，如 《琴史》、《琴学》 等
高中音乐鉴赏大单元教学设计实践研究—以《文人情致》单元为例
高中音乐鉴赏大单元教学设计实践研究—以《文人情致》单元为例关键词：大单元设计鉴赏实践研究审美感知艺术表现文化理解古代音乐高中音乐鉴赏课程是培养学生审美价值和艺术欣赏能力的重要途径，也是陶冶情操的有效方式，更是育人不可或缺的环节，因此在音乐教学环节，要仔细挖掘作品所呈示的艺术内涵，培养学生对音乐的正确认识，对音乐要素的作用充分的理解，对作品情感的诠释深切地体会，从而提高音乐鉴赏能力，培养学生一定的音乐创新能力，增强学生的审美意识。
大单元是一个浓缩的学习单位，唤起学生对“旧知”和“新学”内容的链接，整体布局，拓宽视野，感受知识的作用与发展，探讨知识的去处。
因此，教学设计中高度重视大单元的融合，充分利用大单元的优势，展示大单元的综合性，发挥音乐学科育人的重要作用与价值是极为重要的。
高中音乐鉴赏与单元教学设计实践研究—以《文人情致》单元为例，引导学生感受古琴音色、原理、琴歌的韵味和风格，赏析古琴作品《流水》，《广陵散》，学习中国古代歌曲《阳关三叠》《扬州慢》四首作品，理解中国古代歌曲特点和其艺术价值，了解中国传统音乐艺术的精华和智慧，并培养学生的文化自信，树立民族自豪感。
从以下四个方面入手研究：1.审美感知-通过对古曲作品的聆听、学唱、探究等，让学生感受、体验其音乐情绪、音乐风格及古诗词歌曲的艺术魅力；2.艺术表现-探究段落重复的遍数以及音乐情绪的变化，在实践中体会古代音乐的韵味；3.文化理解-通过了解古代歌曲，让学生知道我国古代音乐文化的博大精深，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情；4.拓展研学-了解中国古代诗词与音乐的关系及有关的创作手法；古琴的发展历程、古诗词歌曲，古为今用、古今通用，发现更多优秀的古诗词作品，拓宽知识眼界。
大单元教学是以单元为范围，依据学科课程标准，聚焦学科核心素养，围绕某一主题或活动，对教学内容进行整体思考、设计和组织实施的教学过程，促进教学内容的结构化、构建教学的整体意识，以实现“整体大于部分之和，在提升教学效益、落实课程核心素养的同时，达成培养学生发展核心素养的目的”；是课程整体理念和思维，也是整体培养学生核心素养的布局计划。
高中音乐鉴赏课 文人情致——古琴
—— 古琴
《尚书》“昔者舜弹五弦之琴，歌南国之 诗，而天下治” [唐诗] “献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、 朝会、典礼等雅乐外， 一度盛兴于民间，深得人们 喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当 时的民间诗歌集《诗经》中得到印证。《诗经· 周 南· 关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经· 小 雅· 鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓 瑟鼓琴”；这说明古琴至少在春秋时期，便是一件 在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。 古琴在古代人们的认知度是相当广泛的，古琴在我 国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是 家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴 艺术终于传承到了今天。
就构造而音，琴的各部分结构十分合理。其体 积不大不小，既便于携带，又方正雅致。有心品琴， 其形已足以使人心怡。 从琴各部分的命名亦可著出 琴制之受儒家思想的影响。 琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、 羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。 后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣 之合恩。十三徽分别象征十二月，而居中最大之徽 代表君象征闰月。古琴有泛音、散音和按音三种音 色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、 地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反 映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。
古琴结构
琴一般长约三尺六寸 五（约120—125公分）， 象征一年三百六十五天 （一说象周天365度）。一 般宽约六寸（20公分左 右）。一般厚约二寸（6公 分左右）。琴体下部扁平， 上部呈弧形凸起，分别象 征天地。整体形状依凤身 形而制成，其全身与凤身 相应（也可说与人身相 应），有头、颈、肩、腰、 尾、足。
最早的古琴：湖北曾侯乙 墓出土。 古琴谱最早是用文字来记 录的，也就是文字谱。文 字谱是用文字记述古琴弹 奏指发、弦序和音位的一 种记谱法。我国现存唯一 的文字谱是《碣石调· 幽 兰》，它由六朝梁代丘明 传谱，原谱则是唐人手抄 的卷子。由于文字谱过于 繁复，使用不便，经唐代 琴家曹柔减化，发展成为 减字谱 。
第九单元文人情致第十七节高山流水志家国之古琴
第九单元文人情致第十七节高山流水志家国之古琴【教学目标】1.赏析古琴曲《流水》，感受到《流水》中描绘的不同流水形象及其表现意境。
2.认识古琴，了解古琴深邃的历史文化。
【教学过程】一、新课导入1.山高水远，琴声袅袅，叙述着一个动人的故事。
（讲述伯牙、钟子期的动人故事）2.欣赏音乐故事《流水》（课件资料），同时第一次欣赏到《流水》。
（音乐故事气氛的升华。
情景中感受音乐更加深刻、更加难忘。
）3.一曲《高山流水》、一个感人至深的故事，今天让我们走进中国古代音乐、走近古琴,来感受中华文人情致、感受一一古琴。
（出示课题）二、新课讲授1.古琴简介古琴，亦称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴。
是中国的传统乐器，是文化艺术中历史最悠久、内涵最丰富，积淀最深厚的国粹艺术，古琴位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器。
古琴的声音非常独特，“静”是琴音的最大特点。
它的琴音被称为太古之音、天地之音。
2、古琴的构造：古琴为狭长型的木质乐器，造型精美、款式繁多、结构简单，但却科学合理。
出示古琴正面示意图：琴面,是琴体上面的一块琴板，它是古琴最重要的部分，琴面呈弧形，自项以上逐渐低头至“岳山”，称为“流水处”，也称“岳流”，琴面是用梧桐木制成，“岳山”和“承露”另用紫檀或花梨等硬木雕成镶入面板，尾部的“龙龈”和“冠角”，亦然，十三个徽位用螺蚌或金玉镶嵌。
出示古琴反面示意图：琴底，是琴的底板，用愀梓木制成，其肩下开有长方形或圆形音孔，称为“龙池”。
足后尾前的音孔，称“凤沼”，腰中近边处开两个小方孔，为足孔。
上安两足叫“雁足”，首部两旁侧垂两足，名为“凫掌”，“雁足”、“凫掌”都是用硬木镶嵌。
琴首，纵面形为复舟，中开偃月型一穴，名为“舌穴”，穴中凸出部分称“凤舌”。
琴腹，琴额部岳内留实木名叫“项实”，项实后整个是“槽腹”，腹中正对琴底池、沼两处微微高起的部位名为“纳音”，安雁足处亦留实木，称“凤腿”，肩下腹中设一圆柱（顶柱、底面）称“天柱”，腰下方的称“地柱”。
文人情致课件
古琴与古筝的区别
一、 外形
古琴是7根弦，古筝的通用筝是21根弦，但也可以22根弦，23根弦，那随 意，但是一般情况下各个院校主要运用的古筝和演出团体用的都是21根弦。 我小的时候学过的筝13弦也有过，钢丝质。但是一般没有少于这个数的，在 近代。进现代的古筝都是13弦以上，而古琴一直保留了7弦琴的这种特点， 古琴因此也叫7弦琴，这是它的特点。
古琴的音色
散音：
即右手弹空弦所发的声音，嘹亮、浑 厚、宏如铜钟。
按音：
即右手弹弦，左手同时按弦所发出来 的声音，低音区浑厚有力，中音区宏实 宽润，高音区尖脆纤细。 即左手对准徵位，轻点弦上，而右手 同时弹弦时所发清越的声音，高音区轻
泛音：
俞伯牙的故事
俞伯牙是战国时代的民间琴家。关于伯 牙的记载，最早见于荀况的《劝学篇》，文 中写道：“昔者瓠巴鼓瑟，而沉鱼出听；伯 牙鼓琴，而六马仰秣。”意思是说瓠巴这个 人的瑟弹得很好，只要他弹起瑟来，美妙的 音乐使水底的沉鱼都要浮出水面倾听，伯牙 弹起琴来，马儿都会忘记吃草，而仰起头来 欣赏。这些夸张的描绘，体现了那个时代， 瑟和琴的演奏已经很具艺术魅力了。
古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵， 千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中 爱不释手的器物。 “和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求 的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外 之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明 “但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入 耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不 要人听”所讲述的正是这个道理。相反，人 们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感
ห้องสมุดไป่ตู้
谢谢观赏
Make Presentation much more fun
@WPS官方微博 @kingsoftwps
文人情致
文人情致知识与技能：1、了解有关古琴的一些知识。
知道古琴与古筝的区别。
2、通过欣赏古琴曲《流水》，感受和体验古琴曲的音乐风格。
3、通过学习，让学生热爱祖国古老的艺术形式，热爱我国的民族音乐。
过程与方法：自主探索和合作交流是学生学习的主要方式，重点放在聆听、感受、体验音乐。
启发学生自己探索。
情感态度与价值：1、感受体验古琴曲的音乐风格。
2、能够深深的理解古琴的文化背景及内涵。
课时：一节课教学过程：一. 导入：视频片断“诸葛亮抚琴退司马”问：影片上出现的乐器是什么？答：古琴。
二、新课1. 琴之源2 琴之形（课件古琴图片）请学生说直观上古琴的形状，问：刚才同学们观赏古琴的时候是否注意到琴体的长度？它有多长?想一想这个长度象征什么？师解答①琴长三尺六寸五分（125CM）象征一年365天；②琴面和琴背分别代表天和地，来自中国传统哲学的“天圆地方”之说。
展示课件：古琴谱古琴作为中国最古老的弹拨乐器之一，联合国教科文组织2003年11月7日被列为“人类口头和非物质遗产代表作”。
古琴是中国优秀文化传统的音乐化身古琴自古以来就受到文人雅士的喜爱，与他们的生活密切相关，甚至成为他们的挚友和伙伴，成为他们必修的一门学问和技艺。
你能结合学过的历史知识和成语典故，尝试举出一些事例吗？1.琴曲《流水》①.初听旋律，感受古琴的音色。
②.在听旋律，把握主旋律。
③.请学生谈听后感。
④.教师总结琴与筝的区别展示课件：古琴与古筝的对比图片。
学生说，教师总结。
①.在外形上。
②.音色上。
③.内涵上。
三、拓展1．〔承接过渡〕我国的古代音乐殿堂博大精深，瑰丽辉煌。
除古琴和古琴音乐外，还有许多珍贵的宝藏，值得我们认真地探究学习。
现在，我们再来聆听几首用其他古乐器演奏的古典音乐作品，并请大家同时注意分辨它们属于什么乐器？叫什么名称？介绍一下与它们有关的知识，鉴赏它们不同的审美风格。
2．〔播放音乐，出示〕⑴辨乐器，谈历史，长知识⑵听琴意，成知音，评风格四、总结。
独坐幽篁里：文人与琴
独坐幽篁里：文人与琴文·图/胡建君夏至未至，却已然近，自古琴声悠悠，尤感惆怅瑟瑟。
大约3000多年前的西周末至东周初，琴的作用，真正脱离庙堂巫师，成为文人赋诗弦歌的风流之器，故君子之座，必左琴右书，才有了“士无故不撤琴瑟”，文人与琴，共同谱写了几千年的中国文明史，也贯穿于历代美历史上的文人与琴早在先秦时期，琴已成为文人手中弦歌的重要工具，代表人物有孔子、颜回、庄子、屈原、宋玉等。
孔子无论在杏坛讲学，或受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝。
史书谓其删诗三百，“皆弦歌之”。
正像后世文人画家“依仁游艺”的道艺观一样，孔子游心兹艺，虽学琴，但并不投入全部精力；也弹琴，但不以此为业，只是将琴作为修身养性的工具。
这便与他的老师，专业琴家师襄子形成区别，朱长文云：“师襄之学，徒知其音；圣人之学，必得其意，其过襄远甚，其先授以声而未授以名者。
”对于文人琴而言，“知其音”倒在其次，而“得其意”更为重要，执著的不在于技法本身，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，重要的更在于意境和氛围了。
两汉时期，文人琴占据了主导地位。
但凡有成就的诗人、文学家，如西汉的司马相如，东汉的桓谭、梁鸿、刘向、马融、蔡邕、蔡琰等等，几乎无一不是弹琴高手。
司马相如“少善鼓琴”；刘向“尝作《琴传》并《颂》”；桓谭“好音律，善鼓琴”；梁鸿“与其妻孟光共入霸陵山中，以耕织为业，咏诗书弹琴以自娱”；马融“尤善鼓琴”；蔡邕“好辞章，数术天文，妙操音律”；蔡琰为蔡邕之女，善诗文音律，常以琴书自遣。
在他们身上，文人琴颐养心性、崇古尚雅的审美追求得到了空前的强调。
这种情况在魏晋六朝之际又有新的发展，出现了众多个性鲜明的文人琴家，以琴自娱、自乐、自遣、自得。
如竹林七贤中的阮籍、嵇康，另外还有孙登、张翰、刘焜、王子猷、陶渊明、戴安道等，无不是文人兼琴家。
其中尤以阮籍和嵇康最能代表“魏晋风度”。
阮籍“嗜酒能啸，善弹琴”，他在诗文中多次出现琴的描绘，一是抒愁闷情怀，如“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”“青云蔽前庭，素琴凄我情”等。
文人情致、古琴(录课)
发音孔：龙池、凤沼；
身形:有头、颈、肩、腰、尾、足；
古琴之音韵
琴音：泛音 散音 按音
左手触弦如蜻蜓点水，右手同时弹出之音。其音清脆高远，
轻盈活泼，象征天。
左手不按弦，仅以右手弹出的空弦音。深沉浑厚如同大地般
古琴谱
+ 文字谱：唐以前使用；
+ 现存最早的文字谱乐曲是：
《碣石调幽兰》为南朝梁代丘明 所传
+ 减字谱：唐代曹柔（唐）王维
+ 清和节当春 + 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无 + + +
+
+
故人。 霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越度关津。历苦辛，历苦辛，历历 苦辛宜自珍，宜自珍。 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无 故人。 依依顾恋不忍离，泪滴沾巾。感怀，感怀，思君十二时辰。谁相因， 谁相因，谁可相因日驰神。 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无 故人。 旨酒，旨酒，未饮心已先醇。载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚，能 酌几多巡？千巡有尽，寸衷难泯无穷的伤感！
坚实，象征地。
左手按弦，右手同时弹出之音。婉转抒情，圆润细腻，如人
委婉倾诉衷情，象征人。
古琴曲《流水》曲式结构
起 深沉、浑厚 主题 清澈、透亮 虚虚实实、 若隐若现 承 转 合 清越的泛音， 使人沉浸于 古调希声 中......
如歌的旋律， 跌荡的旋律， 其韵扬扬 使人目眩神 悠悠...... 移，惊心动 魄......
古琴---中国传统文化的“符号”
七弦琴上的文人情怀
琴 音古朴空灵 ，悠远淡雅 ，其 音乐 品格寄寓了文人傲雪凌 霜 的风范 、超凡脱俗 的心态 。抚琴者沉浸在古琴 空灵悠远 、古 朴 自然 的天籁之 中 ，也追 求着超然物外 的境界 ，咏叹着人心灵 深处 的情感 。概而言 之 ，古琴集 中体现 了中国传 统文化审美意 境 、艺术趣味乃至思想观念。
百姓起到 了重要作用。
尚的 “ 和”的观念 。汉代刘 向 《 说苑 》中所载 的孔子对 子路 弹
琴 的要求是 “ 和节 中正 ” 、 “ 温严恭庄” 。从这点来看 ，古琴
最适合文人修 身养性 ，也体 现了文人音乐的审美理想 ，合乎儒
家人格修养 的标准 。
（ 三 ）古琴是 中国古代文化 的缩微体 现
种人 格 与精 神 。
关键词 ：古琴 ；文化 ；人格 ；文人情怀
中图分类号：Ｊ ６ ３ ２ ． ３ １ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ： ２ ０ ９ ５ － ４ １ １ ５（ ２ ０ １ ４ ） ０ １ — １ ５ ３ — ３
古琴 是 一种 弦乐 器 ，又不 单纯是 一 种乐 器 。特别 是在 中 国古代 ，许 多别的 民族乐器都 被视为演奏乐 器 ，古琴却被 列为
省级课题 “ 中国古代文化常识” 论 文
・
１ ５ ３ ・
欧 阳修在 《 三琴记 》中将琴声与 “ 郑卫之声 ”相对 ，充分 肯 定古 琴的 “ 雅 正”之美 ；又说弹琴只为 “ 自娱” “ 自适” ， 更表现 出 一种文人怡养情性的特点。 白居易在琴诗 中也表示 ： “ 众耳喜 郑卫 ，琴亦 不改 声。 ”明代 高濂也认 为 “ 知琴 者 ，
拱 ，不言而化 ”之语 。 “ 鸣琴 而治”指 以礼乐教 化人 民，达 到
史 料 中的制 琴者 都是 古之 圣贤 。古琴 的价 值在 于供人 修 身养性 ，进 而教化天 下以通神明之德 ，合天地 之和。晋代嵇康 在 《 琴 赋 》序 中写道 ： “ 众器之 中，琴德为优 。”古代文人 以 君子 自居 ，尤重君子之德 ，故能够代表德行 的美玉 、瑶琴等皆
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
文人情致
[教学内容与目标]：
1、情感态度价值观：培养学生对中国古琴音乐的兴趣；培养对民族音乐的热爱；
了解中国传统音乐的特点；
2、知识与技能：了解古琴的背景知识；了解知音的故事；分段以及完整欣赏古
琴曲《流水》；能吟唱主题；能感受古琴音乐的独特韵味；
[教学重难点]：分段以及完整欣赏古琴曲《流水》；能吟唱主题；能感受古琴音乐的独特韵味
[教学过程]：
一·导入
大家好，很高兴给同学们上这堂课。
在上课之前，老师先给大家看一个短片。
（播放短片《空城计》片段）
二·新课
师：刚才看的片段是？（生回答，三国演义中的诸葛亮摆的空城计）对，大家都非常熟悉吧，诸葛亮巧设空城计，智退司马懿雄兵十万，那么，同学们知道诸葛亮弹的乐器是什么吗？（生回答，古琴古筝等）
师：这个乐器，我们把它称为----古琴。
（出示PPT2，实物古琴）今天，就让我们来了解这个有着千年历史的乐器吧。
1·古琴介绍
古琴，在古代称作“琴”，还有“绿绮”、“丝桐”等别称。
很久以来就有“舜作五弦之琴以歌南风”的传说。
琴，最早见于我国第一部诗歌总集—《诗经》。
《诗经·关雎（jū）》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，（PPT3）《诗经·鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”(PPT4)，可见在三千多年前的周代，琴已经流行。
目前存世最早的古琴实物是出土于湖北的曾侯乙墓的古琴，来自2400年前的战国时期。
作为中国传统文化的代表，在琴棋书画四艺中排名第一。
（PPT4）在孔子的时代，琴乐还是君子个人的修身之乐，也是文人的心灵寄托，他们相信天地的气象就蕴涵在其中。
作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。
今天我们的课题就是《文人情致》。
让我们先来了
解古琴的外形。
2·了解古琴的外形（观看短片）
师：刚才同学们观看时，从中了解到了，琴面和琴背，13个徽，古琴的音槽(是中国传统哲学的天圆地方和天地万象之说)；古琴最初为5弦，据传，周文王为纪念死去的儿子加了一根弦，武王伐纣时为鼓舞士气又加了一根弦，因此，古琴又被称为“文武七弦琴”。
精良的古琴一般都在琴的背面镌刻书法、印章。
其内容一般包括诗文、制造者的姓名及年代，体现了古琴的文墨之美。
（PPT5）3·古琴的音色（PPT6）
琴的音量不大，非常含蓄，颇具古代文人君子谦和之风，它的音色，根据弹法不同，可分为三大类：分别是泛音、散音、按音
所谓泛音，其音清脆高远，若隐若现，轻盈活泼，如天外之声，有“浮云柳絮无根蒂”之比喻。
故泛音象征天。
（师示范《流水》中的泛音主题片段）
所谓散音，散音的特点是深沉浑厚，如同大地般坚实，有“勇士赴战场”之比喻。
故散音象征地。
（师示范空弦音）
所谓按音，按音的特点是婉转舒情，圆润细腻，如人婉婉倾诉衷情，有“呢呢儿女语”之比喻。
故按音象征人。
（师示范几个按音）同学们了解了古琴的音色，有没有同学有兴趣弹弹散音？
互动：请学生尝试用古琴散音弹奏《苍海一声笑》(PPT7)
4·欣赏古琴曲《流水》
·了解高山流水遇知音的故事(PPT8)
师：接下来，老师要给你们听一段音响（播放音频）。
（师问什么声音，生答水流的声音）
师：在我们的生活中，类似这种大自然的音响每天都可以听到，音乐家又是怎样来表现这种自然的音响呢？
师：这里有一个关于“流水”的故事，相信大家都听到过，同学们来讲讲这个“高山流水遇知音”的故事。
生讲述：“高山流水遇知音”的音乐故事
·欣赏全曲（要求“凝神静气”）
师：这个故事中的《高山流水》曲相传为伯牙所作。
到唐代一分为二《高山》和《流水》，乐谱最早见于明代《神奇秘谱》，而今，伯牙早已化为尘土，他弹奏过的高山流水口传心授，代代相传，已经流淌了几千年，现在让我们“凝神静气”认真倾听这个曲子。
听前提示：音乐表现出流水那些动态？乐曲可分几个部分？哪一部分对你印象最深？如果你是演奏者，此时是怎样的心境？请边听边用文字记下自己的感受。
(PPT9\10)
5·古琴曲《流水》分段欣赏： (PPT11)
第一部分:（起）包括第一、二、三段。
第一段是乐曲的引子，节拍比较自由，隐约奏出主题音调
第二、三两段，主要是用泛音演奏的曲调，富有跳动性，仿佛清泉溪水从高山峡谷中淙淙奔流而出。
滚珠落玉般，仿佛流水在峡谷中自由自在的流淌。
师生哼唱主题片段;（PPT12）
第二部分:（承）乐曲的第四、五两段，是用按音演奏的曲调，乐曲的展开部分。
通过主题音调的变化加以发展，音乐情绪欢快、跳跃，犹如一股股山泉细流汇集成江河，使音乐具有跌宕起伏、一泻千里的气势
第三部分:（转）由第六、七两段组成，就是张孔山增加的著名滚、拂段落，也是乐曲的华彩部分。
这段音乐中滚、拂手法由疏而密地运用，使音调具有华丽的色彩，层次清晰，描绘了水石相撞，漩涡在急剧转动等景象，有力地刻画了流水奔流不息、一往直前的特征，把全曲引向了高潮。
仿佛描绘出流水在太阳下熠熠闪光，充满了欢乐和自信。
音乐的发展自然、和谐
第四部分，乐曲的第八、九两段，是乐曲的再现部分，变化重现了第二部分的按音曲调。
用滚、拂演奏与上段呼应，形象地表现了流水似乎已经穿越急流险滩，以从容不迫的姿态，浩浩荡荡地注入大海。
简短的尾声以泛音奏出歌唱般的主题音调，作为全曲的结束：
富有透明色彩的泛音好像描绘流水由动态转为静态，人们的心境也渐渐平静下来。
①请根据作品的结构与意境正确排序（ppt13）
②小结：乐曲所表现的音乐形象及音色由静到动，再由动到静，表现出中国传统音乐的特点，传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，（古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚，道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。
这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。
）
③再次欣赏全曲
6·历代文人墨客对古琴的偏爱 (PPT14)
师：古琴与书法、绘画、围棋并称为“琴棋书画”，是文人雅士修身养性，陶冶琴操之举。
中国历代文人先贤，都和古琴有着千丝万缕的联系，既是中国历代先贤圣哲出尘不染，遗世独立的精神象征，也是中国古代文人雅士超世脱俗，寄情山水间的精神所托。
古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事，同学们知道有哪些故事吗？
伯牙弹琴遇知音；孔子听到了文王圣德之声，师旷听出了商纣亡国之音；司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心；东汉的蔡邕、蔡文姬，魏晋竹林七贤之嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》成千古绝唱；“三国志”中有“曲有误，周郎顾”，诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；苏轼、欧阳修等不仅以文采著名于世，而且都擅长音乐和古琴，陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”在心中弹无弦琴的故事等，都为千古传颂。
三·小结·课外延伸
古琴艺术为中国所独有，在一定意义上是中国古典艺术的杰出代表。
古代文人在古琴艺术的发展中起到了至关重要的作用，使古琴所具有的文化内涵超于一般其他乐器，成为最能体现中国文化与文人精神的民族乐器。
千年以来，独特的记谱方式又是一大特色，到底是怎样的谱呢？而琴歌又是古代文人又一喜欢形式，（琴歌，即抚琴而歌），是古琴艺术的重要表现形式之一，请同学们在课后查询古代文人喜欢吟唱的琴歌又有哪些？。