艺术设计传播学复习资料1

合集下载

传播学复习资料-浙江传媒学院.doc

传播学复习资料-浙江传媒学院.doc

1.信息是以物质能量在时空中某一不均匀分布的整体形式所表达的物质运动状态和关于运动状态反映的属性,具有客观性、普遍性、无限性等特点。

2.人内传播乂称内向传播、内在传播或自我传播:指的是个人接受外部信息并在人体内部进行信息处理的活动。

3.人际传播指的是作为行为主体的个人与个人之间的信息传播活动。

人际传播是一种高质量的传播,尤其在说服或沟通感情方面.其效果要好于其他形式的传播活动人际传播是一种基本的社会互动形态,对个人的社会化具有重要影响。

同时,对大众传播的效果也起看中介和过滤作用。

4.编码和译码编码是指将信息转化成便于媒介载送或受众接受的具体符号或代码。

译码指的是将接收到的符号或代码还原为传播者所传达的原初的那种信息或意义。

5.把关人在传播过程中信息总是沿着包含所有检查点,即“门区”或关卡的某些渠道流动,那些能够允许信息通过或不许信息流通的人或机构,即为“把关人”,负责对信息的过滤与加工。

6.群体动力论人的行为环境是一个相互依赖、相互作用的动力,人也是其中的一部分,任何个人的心理活动和行为都由此情境和所属群体决定。

7.议程设置由麦库姆斯和肖于1972年提出。

议程设置理论认为,大众传媒往往不能决定人们对某一事件或意见的具体看法,但可以通过提供给信息和安排相关的议题来有效地左右人们关注某些事实和意见及议论的先后顺序。

8.两极传播1940年拉扎斯菲尔德等人在伊•里调查之后提出,认为媒介信息通过“舆论领袖”的过滤和加工后到这与舆论领袖有社会接触的个体,即形成“大众传播一舆论领袖一受众”的传播过程,这就是“两级传播”。

两级传播是一种有限效果论。

9.使用与满足理论站在受众的立场上,通过分析受众对媒介的使用功能和获得需求满足来考察大众传播给人类带来是心理和行为上的效用。

强调受众的能动性,突出受众的地位。

10.有限效果论大众传播媒介的影响是有限的、间接的和有选择的,它往往受到媒介性质、个人差异、社会类别和社会关系等诸多因素的制约,远非“感力无比,不可抗拒”。

中外艺术设计史复习资料

中外艺术设计史复习资料

名词解释艺术设计史:艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践的一门学科.. 艺术设计学:所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的;是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科..1.巴洛克风格:源于葡萄牙语;意为粗糙;形状不规则的珍珠;隐含有贬义色彩;然而这一艺术形式后来发展成为一个时代的标志..它形成于17世纪由于人文精神的普及和新兴市民阶层的兴起;设计迎合了这种倾向;在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放的风格..2.罗可可风格:继巴洛克风格之后;18世纪的欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色的装饰风格..3. 新古典主义: 设计风格是改良的古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期..新古典主义一面世就以简洁庄重和充满理性的风格特点将罗可可奢华纤丽的脂粉之气一扫而光;它保持了古典文化的庄重典雅;又赋予这种风格以新的思想内涵..4.工艺美术运动:是19世纪下半叶源自英国;针对设计领域工业化;批量生产中造成设计水准下降的局面;力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目地的设计运动..5 .新艺术运动:是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动;是由古典风格走向现代运动的一个转折点..6 .维也纳分离派:奥地利新艺术风格主要是活跃在首都维也纳的一群先锋派艺术家;建筑师和设计师组成的分离派..维也纳分离派的设计思想即与新艺术运动主旨保持联系;又有独特面貌..7 .装饰艺术运动:指20世纪二三十年代在法国英国和美国等国家兴起的一次涵盖面极广风格较为特殊的设计运动..8 .格拉斯哥风格: 18 世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家;创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品..9 .爵士摩登风格:豪华夸张迷人怪诞..10. 现代艺术设计:指生产于20世纪初;成熟于30年代;至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮..现代主义在艺术设计理念上强调产品的功能性;注重理性思考;因此又称为理性主义和功能主义..11 .俄国构成主义设计:在1917年俄国十月革命胜利前后形成和发展的一个现代艺术设计流派;是在当时俄国一小批有理想激进的建筑师以及精英知识分子中产生的;他们受到了当时的立体主义未来主义等艺术革新思潮的影响;加之俄国当时轰轰烈烈的革命热潮的感染;开始进行了前卫艺术探索和思考;并积极付诸实践..12 .荷兰风格派设计:产生于20世纪20年代;是一个有设计家建筑师和艺术家组成的松散的集体..13 .少即是多:1982年米斯提出“少即是多”的观点;反对任何形式的装饰;所谓“少”是针对当时建筑界仍然流行的古典装饰手法提出的;而“多”则指的是大工业条件下形式简洁而功能丰富的建筑..14 .流线型:设计风格就是消费主义与技术发展的产物;它原是空气动力学名词;用来描述表面圆滑;线条流畅的物体形状;这种形状能减少物体在高速运动时的风阻..15 .反主流设计: 20世纪60年代;在新生代的消费群体出现后;意大利出现了一批激进的建筑师和设计师;他们受英美波普设计风格的影响;反对设计中的豪华装饰倾向;强调艺术性;反“技术时尚”;因此被称为反主流设计..领袖人物:埃托·索特萨斯16. 后现代主义设计:是在60年代反文化运动波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来的一个风格鲜明的设计运动; 在90年代初期开始没落..17 .后现代主义代表人物:罗比特·文杜里和查尔斯·詹克斯飞利浦·约翰逊詹姆斯·斯林特查尔斯·摩尔迈克·格里夫斯山崎实伍重..18 .减少主义设计:最早起源于20世纪50年代以美国为中心的艺术流派——“减少主义”;又称ABC艺术或硬边艺术其风格特点是:按照杜尚减少减少再减少的原则进行艺术创作;宣称艺术家应该力求去除一切雕饰;抛开矫揉造作;用简练的造型语言;单纯的色彩来表现对生活秩序的渴望和追求..19 .高科技风格:源于二十世纪二三十年代的机器美学;反映了当时以机械为代表的技术特征;表现为新材料新技术和新工艺在设计中的运用..20.设计美学:设计美学是研究人类在造物行为机械生产和产品文化创造过程中对美的规律进行探索的一门新兴学科;又称“技术美学”..21.设计心理学:研究有关设计方面的心理特征和心理需求规律的一门学科..22 .设计美学:史研究人类在造物行为{机械生产和产品文化创造}过程中对美的规律进行探索的一门新兴学科;又称技术美学..23.人体工程学:是研究人与系统其他要素之间交互作用的一门学科..24.设计伦理学:建筑在伦理学基础之上的;将人类普遍的道德规范或伦理观念与各种社会关系通过人的思维意识;并运用一定技术手段作用与设计活动的一门边缘性应用学科..25.生态设计学:研究人与设计设计与生态环境共生共存相互协调的学科;它涉及人类学环境学科学设计学等多种学科..26 .设计符号学:设计中的符号是一种非语言符号;与语言符号与很多的共同性;它是语意学对设计具有实际的指导作用..我们通常把设计中的一些元素和基本手段视为一种符号;通过对这些元素的加工与组合;实现传达感情与信息的目地..简答题一、哥特式建筑的风特征:1. 高耸的尖塔2. 侧面墙窗大开3. 内部装饰精致而华丽4. 充满神秘色彩的镶嵌画{首出现在法国;法国巴黎圣母院德国的科隆大教堂和意大利的米兰大教堂}二、文艺复兴时期的设计在思想上有以下几个特征:1.人文主义2. “大美术”特点3. 美观与适用原则三、工业化转型时期的艺术设计较之手工业时期的设计;其变革主要表现在以下几个方面:1. 设计师身份的转变2. 设计材料的变化3. 设计审美的变化4. 设计学科的确立5. 设计服务对象的变化..四、莫里斯设计思想:1. 主张艺术家与手工艺人相互合作;以实现改良日用品的目地2. 重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大;力图通过手工艺的重新振兴来消除工业生产设计与制作相分离而造成的涉及粗制滥造的现象3. 反对及其生产的滥用和工业化对人性的扼杀..五、新艺术运动与工艺美术运动区别新艺术运动是继“工艺美术运动”之后再欧洲发展起来的设计运动它们的相同处:1.都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养;反对机械化的批量生产..2.都主张艺术应当与技术相结合它们的不同之处: 在对待传统装饰风格的态度上;工艺美术运动主张复兴中世纪的哥特风格;而新艺术运动则完全放弃对传统形式的借鉴..在向自然学习的态度上;工艺美术运动主张师法自然;而新艺术运动则反对低俗的临摹与仿造;认为设计师应当发挥更为自由和丰富的想象力..六、现代主义设计的主要特征1.在设计内容上;它坚持设计要为社会大众服务;设计必须经批量化、机械化生产而转化成产品..2.在设计理论和原则上;现代主义设计强调功能第一、形式第二的功能主义至上原则;对机械持肯定与强调的态度;强调产品的功能性;注重理性思考;注重对新材料、新技术、新能源的运用;反对沿用传统的生产模式..3.在设计理念上..现代主义设计是民主主义的;具有乌托邦的理想色彩设计者们希望通过设计改善人们的生活提高社会的总体生活水平..这又使得其理性主义充满了幻想特征..七、包豪斯的设计理论1.艺术与技术的新统一2.设计的目的是人而不是产品3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授;而创作能力只能启发的事实..包豪斯发展了现代的设计风格;为现代设计指出正确的方向..八、包豪斯的设计理论主要成就和影响答:1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“适用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念;进而提出“集体创作”的新教育理想..2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作;使艺术与技术获得新的统一..3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具;并研究出大量生产的方法..九、赖特的“有机建筑”原则答:1.简练应该足艺术性的检验标准.. 2.建筑设计应该风格多种多样;好像人类一样..3.建筑应该与它周围的环境保持和谐一致..4.建筑的色彩应该和它所在的环境一致;也就是说从环境中采取建筑色彩因素..5.建筑材料本质的表达..6.建筑中精神的统一和完整性..十、战后欧美各国现代设计迅速发展的原因答:1.战后经济的迅速发展 2.设计意识的提高 3.设计教育的兴起十一、德国现代设计之所以发展迅速的主要原因1.德国战前就建立有完整的设计体系;为德国现代设计的发展奠定了基础2.理性主义设计与技术美学思想的结合;对现代设计发展起到推动作用十二、20世纪50、60年代;美国设计始终存在两种不同的发展道路 1.国际化、大企业化、大众化的主流设计 2.独力的设计事务所迅速发展;并不断拓展设计新领域——企业形象设计{CI} 十三丶后现代设计滋生的原因1.丰裕社会的到来2.科技成果的不断涌现3.多元化的影响4.市场与消费观念的变化十五、波普设计的基本特点:以社会生活中最大众化、最普遍的形象;如生活日用品、绘画、招贴广告等作为表现与象征的主题;将夸张、变形和组合等手法运用到设计之中;其装饰以象征性的图案为主;色彩艳俗强烈;使产品产生一种喜剧性和浪漫性的效果..十六、高情感设计风格表现形式:1它们尝试借助设计形式上的变化来改变高科技产品给人的生硬冷漠感觉;以达到高科技与高情感的的完美结合..2高情感设计还注意将人体工程学和对有机形态的研究成果运用在设计中;创造出了高科技与高情感完美结合的产品..3高情感设计风格除了形态和色彩上的探索以外;还注重产品设计中设计符号学和产品语意学的运用;强调产品的可理解性;使产品更好的服务于人;满足人生理;心理情感的多重需求..十七、当代设计与人类生活关系:1.无处不在艺术设计2.设计创造人类新生活十八、绿色设计特征:1.产品周期的全程性2.人与环境的亲和性3.产品的创新性十九、人性化设计特征:1.追求产品的趣味性与娱乐性2.具有深层次的文化精神内涵3.符合人体工学的造型形式4.献给特殊群体的一份挚爱5.注重与消费者的情感交流二十、非物质设计特征:1.理性精神的失落2.功能价值的超越3.艺术意味的强化二十一、未来风格设计的特征:1.前卫的设计意识2.时尚的艺术品味3.超值的科技含量二十二、现代主义大师及其设计代表作:1现代主义建筑思潮的核心人物主要有:勒·科布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿尔托等人..2.俄国格罗佩斯法古斯鞋楦厂建筑包豪斯新建的校舍3 法国勒·科布西耶萨伏伊别墅萨瓦公寓印度昌迪加尔法院朗香教堂4.米斯·凡德罗巴塞罗那博览会德国会馆纽约西格姆大厦巴塞罗那的椅子5 美国弗兰克·赖特流水山庄 6芬兰阿尔瓦·阿尔托珊纳特赛罗市政中心二十三、美国设计的职业化主要表现在两个方面:1.出现独立的工业设计事务所;以及专职的设计师;雷蒙·罗威就是其代表..2.在大企业中设立专门设计部门..论述题一、装饰艺术运动有哪些影响因素1.装饰艺术运动从传统艺术风格中获取创作灵感;并且接受当时前卫艺术思潮的鼓舞;这都为装饰艺术运动的兴起与发展注入了新的活力..2.装饰主义运动的形成也受到当时造型艺术的很大影响..{现代主义美术是伴随着第二次工业革命产生的;反映了当时人们及其复杂的思想感情和深刻的哲学思考}3.俄国芭蕾舞对装饰主义运动也有很大影响..{20世纪初期;俄国芭蕾舞在法国巴黎演出的剧目不仅具有前卫性而且舞台设计、服装设计大量使用金属色彩和强烈的色彩对比;成为巴黎上流社会追求的时尚;对装饰运动产生了强烈的影响..4.汽车设计样式对装饰主义运动有直接的影响..{汽车不仅是二十世纪初工业文化的新形势;而且展示了科学技术和现代工业材料的先进性;;它使装饰艺术运动的设计师们认识到机械化大生产与艺术设计是不矛盾的..}二、战后现代设计迅速发展的原因1.战后经济的迅速发展2.设计意识的提高比如:1944年英国成立了‘英国工业设计学会’之后美国也成立了‘美国工业设计师学会’;意大利、德国等也成立了相应的官方设计组织..1957年;世界工业设计协会联合会‘在伦敦成立;成为各国工业设计协会之间交流的桥梁..3.设计教育的兴起比如:1953年瑞士着名艺术家和艺术设计师马克斯·比尔在西德的乌尔姆市筹建创立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院..三、后现代主义设计的风格特征1.重视产品的装饰效果..现代主义一向反对装饰强调少即是多的功能主义原则;认为装饰是罪恶;并夸大非装饰性产品的外形特征..而后现代主义设计强调装饰性;主张采用各种各样的手段已达到装饰效果;尤其善于从历史风格的装饰中汲取营养和精华..2.注重形态的历史与文化内涵..后现代主义设计一改现代主义否定传统的做法;主张传统文化的回归;并强调产品形态的人文含义历史意味和隐喻符号..3.强调设计的精神娱乐功能;现代主义设计强调功能——结构的合理性与逻辑性;强点理性主义..而后现代主义设计恰恰相反;它强调设计的精神与娱乐功能..主张以“游戏的心态”、幽默诙谐的手法来处理作品;以满足人性的本能需要..4.后现代主义设计不排除模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性..它摆脱了现代主义固定、单一、缺乏人情味的风格和理念;重新确立了设计与技术、艺术;以及与生活世界的关系;追求文化和风格的多样化;追求设计观念上的宽容态度;塑造出赋予人性的、装饰的、变化的、复杂的、传统的、表现的风格.. 补加选择题1、法国的巴黎圣母院、德国的克隆大教堂和意大利的米兰大教堂是最具有基督教精神的、典型的哥特式教堂..2、最具代表性的巴洛克建筑实为法国的凡尔赛宫..3、罗可可式家具的设计受东方文化的影响;所以法国罗可可又称为中国装饰..4、约翰·拉斯金的着作建筑的七盏明灯和威尼斯的石头..5、从设计形式的角度看新艺术运动的形成受唯美主义与象征主义美学理论的影响..6、象征现代科技文明和成果的是埃菲尔铁塔..7、法国巴黎的新艺术运动的重要设计中心;“新艺术之家”、“现代之家”和六人集团..8、 1894年20人小组改名为自由美学社;成为比利时新艺术派的骨干..自由美学社的重要人物有三人:维尔德;古斯塔夫·塞拉利厄;维克多·霍塔..9、新艺术运动在德国被称为“青年风格”;名字源于青年杂志..10、格拉斯哥四人集团:麦金托什;马克奈;麦当娜姐妹..11、巴黎的家具艺术闻名于世..在设计与装饰方面比较突出的设计师有:爱米尔·加奎斯·鲁尔曼;艾琳·格雷;让·杜南..12、绝世摩登风格:豪华、夸张、迷人、怪诞..13、荷兰风格派是1917年在荷兰首都阿姆特丹出版的风格杂志而得名..它的核心人物是画家彼埃特·蒙德里安;蒂奥·凡·杜斯伯格;雕塑家乔治·范唐哲罗和建筑师格里特·里特维德四人..14、作为包豪斯的早期毕业生;比尔希望沿着包豪斯的方向继续前进;实现格罗佩斯“艺术与技术——新的统一”的设计原则..15、雅各布森采用现代新型材料;发泡聚苯乙烯作材料;在坚持功能主义的同时赋予了作品以新颖、美观的外形..其代表作主要有蛋形椅、天鹅椅、蚁形蚁等..16、每个时期设计的风貌都是由该时代特殊的生产方式、消费行为和审美习惯所决定..17、‘双重译码’是‘名流—大众’和‘新—老’这两层含义的简称..其实;他提出的所谓“双重译码”理论;不过是建筑设计中的“大杂烩”;是一种“骡子风格”..18、后现代主义建筑设计人物与作品;飞利浦·约翰逊与纽约电讯公司总部大楼;查尔斯·摩尔与新奥尔良“意大利广场”;迈克·格里夫斯与波特兰市公共服务中心;詹姆斯·斯特林与斯图加特新国家艺术馆;约翰·伍重与悉尼歌剧院;山畸实与纽约世界贸易中心大楼..19、贝聿铭将现代主义的简洁大方;传统的艺术风格与象征主义的手法很好的融入其作品中;设计了大量优秀的新现代主义风格的作品..如香港的中国银行大厦、华盛顿的国家博物馆和法国罗浮宫的扩建工程——水晶金字塔..。

艺术传播学面试题库及答案

艺术传播学面试题库及答案

艺术传播学面试题库及答案一、选择题1. 艺术传播学是一门研究什么的学科?A. 艺术创作B. 艺术欣赏C. 艺术与社会之间的交流D. 艺术市场分析答案:C2. 以下哪项不是艺术传播的媒介?A. 报纸B. 电视C. 个人博客D. 油画答案:D3. 艺术传播学中的“符号”指的是什么?A. 艺术作品B. 艺术作品的组成部分C. 艺术作品传达的意义D. 艺术作品的创作工具答案:C二、填空题4. 艺术传播学认为,艺术作品通过_________来实现其传播功能。

答案:符号5. 在艺术传播过程中,_________是艺术作品与观众之间的桥梁。

答案:媒介6. 艺术传播学研究的重点是艺术作品如何通过_________与社会互动。

答案:传播三、简答题7. 简述艺术传播学的研究方法有哪些?答案:艺术传播学的研究方法包括定性研究和定量研究。

定性研究通常通过观察、访谈等方式来理解艺术传播的过程和效果;定量研究则通过问卷调查、统计分析等方法来量化艺术传播的影响。

8. 艺术传播学在现代社会中有什么作用?答案:艺术传播学在现代社会中的作用主要体现在:促进艺术作品的广泛传播,增强艺术与社会的互动;帮助艺术创作者更好地理解受众需求,提高艺术作品的传播效果;为艺术政策制定提供理论依据,促进艺术产业的健康发展。

四、论述题9. 论述艺术传播学对于艺术创作的影响。

答案:艺术传播学对艺术创作的影响主要表现在以下几个方面:首先,艺术传播学提供了艺术创作者与受众沟通的桥梁,使创作者能够更准确地把握受众的需求和偏好;其次,艺术传播学通过研究艺术传播的规律,为艺术创作提供了新的思路和方法;最后,艺术传播学的研究结果可以为艺术创作者提供市场信息,帮助他们更好地定位自己的作品。

10. 论述艺术传播学在艺术教育中的应用。

答案:艺术传播学在艺术教育中的应用主要体现在:一是帮助学生理解艺术作品的传播过程,提高他们对艺术作品的鉴赏能力;二是通过艺术传播学的理论指导,培养学生的创新思维和批判性思维;三是利用艺术传播学的方法和工具,提高学生的艺术创作和传播能力;四是培养学生的艺术市场意识,帮助他们更好地适应社会对艺术人才的需求。

《艺术与传播》—期末考复习资料(最新版)-(最新版-已修订)

《艺术与传播》—期末考复习资料(最新版)-(最新版-已修订)

《艺术与传播》—期末考复习资料一、填空题1、艺术创作过程可分为、、三个基本阶段。

2、形象思维的主要特征有、、、、。

3、艺术作品主题的产生有两个基本条件:一是作品的,二是作者的。

4、艺术的社会功能主要有、、。

5、艺术作品的内容由和两种因素构成。

6、艺术创作方法的两大主流是和。

7、《思想者》雕塑的作者是法国艺术家。

8、德国接受美学家提出了的“隐含的读者”概念。

9、艺术典型主要包括、等。

10、早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。

11、中国画独特美是与相结合。

12、罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的美术。

二、名词解释(1. 艺术语言:2. 艺术直觉:3. 现代主义创作方法:4. 艺术风格:5. 艺术意境:三、单项选择题:1.发生周期不规则昀传播类型是( )A.人际传播 B. 群体传播 C.组织传播 D.大众传播2. 德弗勒模式属于传播过程的( )A. 线性模式B. 环形模式 C.控制论模式 D.社会系统模式3.传播可分为工其性传播稻溏遣牲传播,强调消遣性传播的学者是( )A.托尔曼 B.皮亚杰 C.斯蒂芬森 D.拉斯韦尔4。

开创非语言传播研究的著作是( )A.《物释起源》 B. 《人类和动物的表情表达》 C.《模仿的法则》 D.《人类的身体语富》5.西梅尔把社会传播网络形容为( )A.信息车间 B.意见酒窖 C。

思想仓库 D.舆论厨房6。

传播学批判学派的研究目的是( )A.解释社会变迁 B.理解社会变迁 C.预测社会变迁 D.控制社会变迁7.麦克卢汉认为媒介有“热媒介”和“凉媒介”之分,其中属予“热媒会”的是( )A.广播 B.电话 C.面谈 D.越规8.金属滔字印刷术和印尉槐的发明者是( )A.摩尔斯 B.马可尼 C.贝尔 D.古鼗堡9. 英尼斯提出的偏向空间的媒介是( )A.黏士 B.石头 C.白报纸 D.羊皮纸10.决定一个国家占主流地位的大众传媒根本立场的是该圈的( )A.政治制度 B.经济制度 C.文化制度 D.社会制度11.赛伯特认为,在报刊从集权主义理论向自囱主义理论转变过程中,至少有三个英国人和一个美国人作出了杰出贡献。

传播学视角下的《艺术与设计》杂志研究的开题报告

传播学视角下的《艺术与设计》杂志研究的开题报告

传播学视角下的《艺术与设计》杂志研究的开题报告一、研究的背景及意义《艺术与设计》杂志是中国一本重要的美术设计类刊物,创刊至今已有多年的历史,具有一定的影响力。

一方面,杂志突出艺术及设计领域的内容传播,对于国内艺术爱好者和设计师来说,具有一定的参考价值,另一方面,以艺术及设计为主题的杂志在媒介文化传播中有一定的重要性。

本次研究旨在从传播学角度对《艺术与设计》杂志进行深入探究,以期能够为媒介文化传播研究提供可借鉴和参考的案例及思路。

二、研究的目的和内容1.研究目的本次研究旨在从传播学的角度出发,探究《艺术与设计》杂志的内容传播及媒介策略,进一步了解其发行及阅读的现状及问题,以及对于其未来发展提出相应的建议。

2.研究内容-对《艺术与设计》杂志的历史进行梳理与回顾,剖析其发展轨迹及所面临的困境。

-运用传播学的视角,分析《艺术与设计》杂志的媒介策略,包括选择内容、编辑风格、排版设计等方面,以及杂志与读者之间的互动过程。

-通过问卷调查和实地访谈等方式,深入了解读者群体的需求和反馈,探究杂志读者与媒介互动的情况,以及杂志内容对读者的影响等方面。

-根据研究结果,提出相应的建议,为《艺术与设计》杂志的进一步发展提供参考。

三、研究方法1.文献资料法:对《艺术与设计》杂志的历史及发展进行文献梳理和分析。

2.调查法:通过问卷、访谈等方式收集读者的意见和情况,分析读者需求及对杂志内容的反馈。

3.统计分析法:对调查数据进行分析并绘制相关图表。

四、预期研究成果该研究将为传播学领域和出版业提供可借鉴和参考的案例和思路,为《艺术与设计》杂志的进一步发展提供科学的建议。

同时,也有望推动中国媒介文化传播研究的发展。

艺术设计史复习知识点

艺术设计史复习知识点

艺术设计史复习知识点艺术设计史复习知识点协议关键信息项:1、艺术设计的主要流派及代表作品流派名称:____________________________代表作品:____________________________2、重要的艺术设计运动运动名称:____________________________主要影响:____________________________3、著名艺术设计师及其风格设计师姓名:____________________________设计风格特点:____________________________ 4、不同时期艺术设计的特点时期:____________________________特点:____________________________5、艺术设计与社会、文化、科技的关系社会方面:____________________________文化方面:____________________________科技方面:____________________________11 艺术设计的起源与发展111 原始社会的艺术设计石器、陶器的设计特点与用途原始装饰艺术的表现形式112 古代文明中的艺术设计古埃及艺术设计的风格与特点,如建筑、家具、首饰等古希腊罗马艺术设计对后世的影响,包括建筑的柱式、雕塑等12 中世纪的艺术设计121 拜占庭艺术设计的特色,如镶嵌画、建筑风格122 哥特式艺术设计在建筑、装饰方面的体现13 文艺复兴时期的艺术设计131 文艺复兴艺术设计的人文主义精神在作品中的反映家具、建筑、绘画等领域的创新132 这一时期著名艺术家对艺术设计的贡献21 17-18 世纪的艺术设计211 巴洛克风格在艺术设计中的应用建筑、室内装饰、家具等方面的特点212 洛可可风格的艺术设计特征细腻、华丽的装饰手法22 工业革命与艺术设计的变革221 工业革命对艺术设计的影响生产方式的改变对设计的冲击222 工艺美术运动的兴起与主张反对机械化生产,提倡手工艺复兴31 新艺术运动311 新艺术运动的主要特点与风格曲线、自然形态的运用312 新艺术运动在不同国家的表现法国、比利时、西班牙等32 装饰艺术运动321 装饰艺术运动的风格特点几何形状、奢华材料的使用322 该运动在建筑、产品设计中的成果41 现代主义设计411 现代主义设计的理念与原则功能主义、形式追随功能412 现代主义设计的代表人物及其作品勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等42 国际主义风格421 国际主义风格的形成与发展标准化、简洁化的设计特点422 国际主义风格在平面设计、建筑设计中的体现51 后现代主义设计511 后现代主义设计的特征与思潮反对单一、强调多元512 后现代主义设计的代表作品与设计师52 当代艺术设计的发展趋势521 数字化技术对艺术设计的影响计算机辅助设计、虚拟现实等522 可持续发展理念在艺术设计中的应用环保材料、绿色设计61 艺术设计与社会611 艺术设计反映社会需求与价值观不同社会阶层对设计的影响612 设计对社会生活方式的改变62 艺术设计与文化621 民族文化在艺术设计中的体现传统图案、色彩的运用622 跨文化交流对艺术设计的促进63 艺术设计与科技631 科技进步为艺术设计提供的新手段新材料、新工艺的出现632 艺术设计对科技产品的美学提升71 复习方法与策略711 制定合理的学习计划分配时间、确定重点712 多种学习资源的利用教材、网络课程、博物馆等72 考试形式与要求721 常见的考试题型与答题技巧论述题、分析题等722 考试的评分标准与注意事项以上内容涵盖了艺术设计史的重要复习知识点,希望对您有所帮助。

设计学概论--必考点复习

《设计学概论》设计学的研究范围及其现状第一节设计学的研究范围设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

设计的终极目标永远是功能性与审美性。

就设计的功能性而言:设计学要对相关的数学物理学材料学机械学工程学电子学经济学做理论研究。

就设计的审美性而言:设计学要对相关的色彩学构成学心理学美学民俗学传播学伦理学等进行研究。

设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。

一、设计史1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,1、美术史学上19世纪的两位巨人:森珀和里格尔。

森珀,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人,提出唯物主义美术史论;里格尔,“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。

2、20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有奉献的美术史家和建筑史家。

佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河吉迪恩关于“无名的技术史”的研究,将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法1984年,出版了《机械化的决定作用》。

二、设计理论设计是三项艺术——建筑、绘画、雕塑的父亲。

在古代中国,与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。

在西方,以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。

现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的,而且一般都归为两种类型。

一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究,其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。

琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调:任何适用于目的的形式都是美的,而勉强的形式既不适合也不美。

德雷瑟是琼斯的学生,他强调研究过去的〔包括伊斯兰的〕古典的装饰形式,将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。

第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响,其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。

艺术设计史知识点汇总

艺术设计史知识点汇总艺术设计是一门融合创意、技术和传达的综合性学科,它通过各种媒介表达和传达人类的情感、思想和观念。

而了解艺术设计史的知识点,则有助于我们更好地理解和欣赏当代艺术设计的发展趋势。

以下是对艺术设计史的知识点的汇总:一、古代艺术设计史1.古埃及艺术设计古埃及艺术设计主要表现在神庙、金字塔壁画和工艺品上。

古埃及艺术设计注重对称性、图案重复和装饰细节,广泛使用象形符号。

2.古希腊艺术设计古希腊艺术设计强调对人体的理想化描绘和比例的完美表现。

柱式建筑和雕塑中的神话题材是古希腊艺术设计的代表作品。

3.古罗马艺术设计古罗马艺术设计受到古希腊艺术的影响,但更加注重实用和功能性,如凯旋门、拱桥和公共浴场等。

二、中世纪艺术设计史1.罗马式艺术设计罗马式艺术设计以教堂建筑和壁画为主要表现形式,注重纵向的壁画叙事和高度装饰的建筑细部。

2.哥特式艺术设计哥特式艺术设计追求细长、垂直的线条,强调建筑的高度和空间感。

尖拱形、花窗玻璃和飞扶壁是哥特式艺术设计的特点。

三、文艺复兴时期艺术设计史1.意大利文艺复兴艺术设计意大利文艺复兴艺术设计追求人体的理想化表现和透视学的应用,肖像画和壁画是此时期的代表作品。

2.文艺复兴北方艺术设计文艺复兴北方艺术设计注重细节的描绘和风景的再现,而不像意大利文艺复兴那样强调人体。

代表作品包括佛兰德绘画和德国木刻。

四、现代艺术设计史1.印象派艺术设计印象派艺术设计强调对光线和色彩的感知和表现,艺术家试图捕捉瞬间的印象,并以快速、散乱的笔触来表达。

2.立体主义艺术设计立体主义艺术设计以几何形状和多角度视图来表现物体,将二维画面转化为立体感,克己奥克与毕加索是此流派的代表人物。

3.抽象表现主义艺术设计抽象表现主义艺术设计追求情感和内在体验的表达,注重笔触和色彩的饱满表现。

杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是此流派的代表人物。

5.后现代艺术设计后现代艺术设计拒绝传统规范和定义,以反叙事、装置和多媒体表达为特点,融合各种艺术形式。

艺术设计史复习知识点

一知识点1、古代各种设计的共同特点都是在研究如何达到造型美和实用的统一。

2、在我国早在夏商奴隶制开始时期,铸铜、制陶、制骨、制玉等工业就业已从农业中分化出来,形成独立的生产部门。

3、以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点,依照人类所需设计的功能和目的的不同,把研究人与社会关系的设计叫——视觉传达设计、研究人与自然关系的设计叫——产品设计、研究自然与社会关系的设计叫——环境设计三种类型。

4、视觉传达设计主要包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计、影视设计等5、现代设计的本质和宗旨就在于创造一种合理而舒适的生存生活方式。

6、打制石器时代的三种主要造型:刮削器、砍砸器、三棱尖状器789101112131415、“16、建成于1718、18881920—自由212223、1892242526、英国“27282930师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式;威尔德:认为标准化会扼杀创造性。

31、德国着名设计师彼得?贝伦斯在1907年受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问,全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计,使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象。

32、荷兰风格派运动的主要成员:杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔33、1930年的布上油画《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安的作品;他还在1943年创作了《百老汇爵士乐》。

34、由机制木条和层压板构成的“红蓝椅”是里特韦尔的作品。

35、收藏于俄罗斯国立博物馆的《白底上的黑色方块》是马列维奇在1913年创作的。

36、构成主义代表人物:列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟。

37、弗拉基M尔·塔特林的代表作:1918年受苏维埃美术部委托而设计的《第三国际纪念碑》。

(第八届苏维埃代表大会展出)虽然未能最终建成,但其方案及模型却给人留下了深刻印象,成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。

艺术设计的概念与定义知识点整理

艺术设计的概念与定义知识点整理●设计的概念●考点●设计的概念和定义●设计词义内涵的三阶段●意匠●图案●工艺美术●易考类型●名词解释,简答,填空选择●设计的词源●设计源于拉丁文,其本义是“徽章、记号”,即事物或人物得以被认识的依据或媒介。

●在中国,“设计”最初是分开使用的,在汉语中最基本的语义是设想与计划,是在做某项工作之前预先制订方案、图样等。

●“设”指预想、策划,“计”指特定的方法策略等。

●《现代汉语词典》将其定义为:“在正式做某件工作之前,根据一定的目的要求,预先制定方法、图样等。

●Design的词源变化:Design ara(拉丁语)—-Design ara(意大利语)De segno(意大利语)—Desse in(法语)-Design(英语)“Design●内涵与重点变化的三个阶段:●古典、近代、现代三个阶段:●15世纪前后:●“以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中所构思、后经想象力使其成形,并借助熟练的技巧使其现身的事物”即将艺术家的心中构思的作品现实化。

●18世纪:●1786年初版的《大不列颠词典》对“Design”的解释:“艺术作品的线条、形状、在比例、动态和审美方面的协调,可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等诸方面加以思考,当这些因素融为一体时,就是产生比预想更好的效果。

●18世纪后:●突破了美术与纯艺术的范畴。

对“Design”的解释更加多样。

●Design概念源于意大利文艺复兴时期的绘画,最初是指素描、绘画。

后来人们从中理出绘画的四要素,即:设计、色彩、构图和创造。

●在美术方面,设计常指拟定计划的过程,又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。

作为名词最本质的意义是计划及至设计,即预设一定的目标并比而建立方案,是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。

●设计通常受到四种因素的限制:●材料的性能●材料加工方法所起到的作用●整体上各个部件的结合●使用者或受其影响者所产生效果●设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映,但其西语词源学上的含义,在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

一什么是艺术一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。

其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。

文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。

1、社会意识形态的一种。

是人类实践活动的一种形式,也是人类把握世界的一种方式。

形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。

2、.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,3、.指富有创造性的方式。

例如:领导艺术,米芾的书法等艺术的产生和表现。

4、.含有贬义的意思,搔欺的意思。

人类艺术,是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。

艺术,是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式,又是人们进行情感交流的一种重要手段,属于娱乐游戏文化的范畴。

艺术文化的本质特点,就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。

艺术发生的基础是人类的语言,有效的艺术创造必须完全借助于语言。

二、艺术产生的原因“斯芬克斯之谜”,主要包括:巫术说、游戏说、劳动说等等。

薛宣林:艺术起源于人类语言意识。

(对恩格斯“艺术起源于劳动”进行了修正。

)最原始的绘画是语言,艺术起源于人类语言意识。

艺术是人的主观需求人的主观是以人的“自我”形态为根据的,人的“自我”形态是以人的观念文化形态为根据的。

人以“自我”形态为根据所产生的对客观事物的需求行为,称为人的主观需求。

可以说,人们在日常生活中的全部行为内容,就是追求客观事物对自己主观需求的满足和拒避客观事物对自己主观利益的损害。

人体有三大功能系统:1、是基本功能系统,2、是认知功能系统,3、是情感功能系统,人体的生命活动,是以人体器官与客观事物发生关系才能够进行的。

人体器官与客观事物发生关系时所产生的机能现象,称为器官行为。

人体的器官行为,是人体器官“天生”所具备的机能现象,是人体生命活动的基础,是人体器官的本能需求,在很大程度上也表现为人在社会生活中的主观需求。

人的主观需求,正是以人体的三大功能系统对客观事物的需求行为为基础的。

可以说,人的社会生活的全部内容,就是主观上对一定形式和内容的器官行为的无休止追求。

人体的情感器官。

情感功能系统的“中枢”,被许多人认为在人体的“心区”。

人的主观行为,分为三种类型:1、是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动,2、是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活,如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等,都属于基本社会生活。

3、是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动,如唱歌,跳舞,写诗,听戏,踢球等等,都属于娱乐游戏活动。

离开了娱乐游戏活动,人的基本生命活动仍能够正常维持。

因此、艺术是人的一种主观行为,这种主观行为属于娱乐游戏的范畴,这似乎是人们的共识。

因为,离开了任何形式和内容的艺术活动,人类的基本生命活动都是能够正常维持的。

那么,是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢?显然不是的。

如,小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。

而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。

这是人们的共识。

三对于艺术,通常可以从三个层面来认识。

1、从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。

2、从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。

3、从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。

般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。

它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征四、艺术的作用1、审美作用2、认识作用3、教育作用4、价值作用五、艺术的1依据艺术形象的存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。

美术是一种空间艺术。

2依据艺术形象的审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。

美术也是一种视觉艺术。

3依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。

美术主要是一种静态艺术。

4依据艺术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。

美术是一种造型艺术。

一般来说,根据表现手段和方式的不同,艺术可分为:表演艺术(音乐、舞蹈等)视觉艺术(绘画、摄影等)造型艺术(雕塑、建筑艺术等)视听艺术(电影,电视等)语言艺术(文学等)综合艺术(戏剧、歌剧等)根据时空性质将艺术分为:时间艺术、空间艺术、综合艺术。

设计思维与设计1 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。

人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。

设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

设计不仅仅通过视觉的形式传达出来,还会通过听觉、嗅觉、触觉传达出来营造一定感官感受。

简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。

2、设计思维;是设计师根据被委托的设计项目调动各种有关资料及设计师头脑中的经验积累,综合自然的、技术的、社会的、文化的等诸种因融为对未来产品的理解,并权衡各种制约因素而构想出工作方案的过程。

是设计活动的基础,也是设计活动的主要组成部分,它包含了设计中调查、构想、选择、决策等若干部分,与设计表现共同构成设计活动的主体。

二、艺术设计的形态范畴现代艺术设计作为一种物质和意识结合的物质形态,由于其设计制作者的主观意识的载体和人们对物质需求的不同,具有不同的形态范畴,而这些范畴体现了艺术设计的具体形式和时代风格,反映了艺术设计的演变和发展规律。

关于现代设计艺术的形态分类,我们认为应该牢牢地把握住三个方面:其一,它必须是人类的创造思维和物的合理结构的产物是指人的意识活动必须建立在以创造性基础之上,并用一定的物质材料作为载体;其二,艺术性是指人的意识作用于一定的物质材料以后所表现的形态,必须呈现出某种艺术内涵和艺术特性;;其三,生活性和生产性。

指设计艺术是在生活和生产中不断提高和发展的。

一些不合时宜,不能适应生产、生活新方式的设计品类被淘汰,因而不断有新生的品类出现,这可以说是设计艺术从传统走向现代的基本进化图式。

分类标准及其方法1是根据设计物品所使用的材料,确定不同的种类,如陶器、皮革、金银、木材、玻璃等等。

2是从设计制作的工艺方法,即技术构成上进行分类,如染织工艺、雕琢工艺、刺绣工艺、涂饰工艺、镂刻工艺、雕琢工艺等等。

3将设计物品按审美和精神生活为主题、实用和物质生活为主题划分,其中前类包括娱教类、装饰类,后类分为穿戴类、起居类、生活类、用品类等。

艺术设计传播学第一节传播学的定义;是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问,是研究社会信息系统及其运行规律的科学。

简言之,传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。

传播学又称传学、传意学等。

20世纪30年代以来跨学科研究的产物。

信息的产生与获得、加工与传递、效能与反馈,信息与对象的交互作用;各种符号系统的形成及其在传播中的功能;各种传播媒介的功能与地位;传播制度、结构与社会各领域各系统的关系等。

传播学还要借鉴自然科学中的信息论、控制论、系统论等,所以,人们称它为边缘科学,意思是处在多种学科的十字路口。

各种社会学科的理论又往往成为传播学理论的一部分。

传播学研究的重点和立足点是:人与人之间如何借传播的作用而建立一定的关系研究范围:人际传播和大众传播。

而其中又以大众传播为主。

研究传学其实就是研究人:研究人与人,人与其它的团体、组织和社会的关系;研究人怎样受影响,怎样互相受影响;研究人怎样报告消息,怎样接受新闻与数据,怎样受教于人,怎样消遣与娱人。

首先了解人与人怎样建立关系。

二、传播学起源说诞生于美国,美国的学者分别从不同角度探索传播理论,并提出了种类繁多的传播模式,诸如以文字、图形和数学公式等表述的各种模式。

传播学家运用不同的模式来解释信息传播的机制、传播的本质,提示传播过程与传播效果,预测未来传播的形势和结构等。

一般认为,传播学的奠基人有五位:1、拉斯韦尔是美国现代政治科学的创始人之一。

提出了著名的传播学5w模式2、卢音德国犹太人。

提出了信息传播中的“把关人”的概念。

3、霍夫兰把心理学实验方法引入了传播学领域,并揭示了传播效果形成的条件和复杂性。

4拉扎斯菲尔德奥地利籍犹太人。

罗杰斯指出,拉扎斯菲尔德比其他任何人都更多的把传播学引向了经验性研究的方向。

5、施拉姆美国人,设立了世界上第一个传播学研究所,,主编了第一批德传播学教材。

开辟了如:电视对少年儿童的影响等几个新的研究领域。

他被认为是集大成者。

第二节传播学关键概念1、传播:—-信息的流动过程。

传播是指社会信息的传递或社会信息系统的运行。

信息是传播的内容。

传播的根本目的是传递信息,是人与人之间、人与社会之间,通过有意义的符号进行信息传递、信息接受或信息反馈活动的总称。

一是基本要素:信源、信宿、信息、媒介、信道、反馈。

二是隐含要素:时空环境、心理因素、文化背景和信息质量。

公共传播的特点:双向性、共享性、快速性、广泛性。

2、信息:从哲学的角度说,信息是事物运动的存在或表达形式,是一切物质的普遍属性,实际上包括了一切物质运动的表征。

传播学研究的信息是在一种情况下能够减少或消除不确定性的任何事物,它是人的精神创造物。

特征:客观性和普遍性、表达性、流动性。

功能:认识功能、社会功能。

构成是由:信息源;内容;载体;传输;接受者。

3、反馈:指传播过程中受传者对收到的信息所作的反应,获得反馈讯息是传播者的意图和目的,发出反馈是受传者能动性的体现。

4、符号:—-用来指称或代表其他事物的象征物。

6、人际传播:是指个人与个人之间的直接的面对面的信息沟通和情感交流活动。

具有明显的社会性特征。

个人独白或自言自语等仅仅为了满足自己的需要而发出的语言,不会构成人际传播。

人际传播的语言是具有社会性的语言。

每个人都是信息的发出者,同时又是信息的接收者,即在影响别人的同时,也受到他人的影响。

人际传播的语言是具有社会性的语言。

每个人都是信息的发出者,同时又是信息的接收者,即在影响别人的同时,也受到他人的影响。

人际传播是CI的传播的主要形式,表现在企业内部成员之间的沟通和企业的外部公众之间的沟通。

在CI传播活动中,人际传播具有传递CI信息、扩大企业的影响、改善企业形象的功能。

相关文档
最新文档