《中国音乐史与名作赏析(近现代部分)》课程教学大纲
《中西方音乐史与作品欣赏》课程教学大纲解析
《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》课程教学⼤纲解析《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》课程教学⼤纲⼀、基本信息课程编号：10601100570课程名称：《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》英⽂名称：Chinese and western music And Masterpiece Appreciation课程性质：专业必修课总学时：64 学分：4理论学时：64 实验学时： 0实践学时：0 指导⾃学学时：0适⽤专业：⾳乐学(⾳乐治疗) 适⽤层次：本科先修课程：基本乐理、视唱练⽿、基础和声等承担院部：⼈⽂学院学科组：⾳乐学⼆、课程介绍（⼀）课程⽬标及地位《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》是⼀门阐述中西⽅⾳乐⽂化从起源⾄近代发展历史的史论学科，对其经典作品进⾏欣赏。
它以中西⽅⾳乐发展的历史及其欣赏为主要内容，是⾳乐学专业本科⽣必修的基础性专业课。
在学习基本乐理、视唱练⽿、基础和声等课程基础上，掌握中西⽅⾳乐发展的历史与特点，为歌曲演唱、钢琴演奏、曲式分析、⾳乐治疗临床等有关课程的学习打下基础。
该课程培养学⽣从整体上了解和掌握《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》的基本内容，认识中西⽅⾳乐发展的历史，欣赏中外著名经典作品；让学⽣从理论课的学习中找到研究问题、解决问题的⽅法；探究中西⽅⾳乐⽂化发展的相同点与相异点，真正理解⾳乐史学的⽂化传承功能；树⽴起全⾯完整的⾳乐⽂化观，⽤理性态度对待中国传统⾳乐治疗与西⽅现代⾳乐治疗，以提⾼学⽣独⽴从事⾳乐治疗⼯作以及其他⾳乐实践活动的综合能⼒。
（⼆）教学基本要求通过《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》的学习，掌握中西⽅⾳乐发展的基本史实，欣赏经典作品，帮助学⽣认识中西⽅⾳乐历史的发展，这既是对学⽣已有的⾳乐理论进⾏系统的补充、丰富并加以整合的过程，⼜是对中西⽅⾳乐发展中的各种历史现象进⾏溯源、求证、提炼的过程，同时也是对中西⽅⾳乐的发展进⾏⼈⽂关怀的过程。
1.思想道德与职业素质⽬标通过该课程学习，使学⽣在⾳乐治疗职业中具备良好的⼼理素质、社会责任感，有正确的⼯作态度，能胜任⼯作所需的沟通与协调能⼒。
《中国音乐史及名作赏析》课程教学大纲【模板】
《中国音乐史及名作赏析》课程教学大纲二、课程简介通过本课程的学习，使学生了解我国音乐文化发展的基本脉络与轨迹，熟悉各个历史发展时期的特点和代表人物与代表作品，深刻理解我国音乐文化在不断演变和发展的过程中与政治、经济、文化、生活等因素之间的密切联系，努力寻觅其发展之规律，同时掌握并运用这些知识，树立科学的文化发展观，为当今的音乐文化的发展事业和实际工作提供科学的借鉴与服务。
三、课程目标结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。
这些目标包括：1、知识与技能目标：该门课程是音乐学本科专业的一门学科基础课程。
本课程以历史唯物主义的辩证观点为指导，揭示我国音乐历史发展的基本规律。
通过讲授我国音乐文化的优秀传统，分析和研究各个历史时期音乐发展的状况，取其精华，去其糟粕，寻求我国音乐文化在各个历史阶段的实践经验、成就和发展规律，并将其借鉴于建设我国社会主义民族音乐的实践工作之中，为我们树立科学的文化发展观奠定基础。
2、过程与方法目标：本课程的教学主要通过学生课前预习、教师课堂讲解、赏析相关音像资料、共同探讨相关论题、学生课后阅读、期末卷面考试等环节和形式，采用教育学及心理学的相关原理与方法，激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣，使学生能够比较系统全面地掌握中国音乐历史文化。
3、情感、态度与价值观发展目标：在本课程的教学过程中，将全面贯彻素质教育的思想与理念，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，提倡批判精神，取其精华，去其糟粕，树立科学的世界观、价值观和人生观，将音乐史学原理与社会、哲学、美学、文化人类学等相关学科与知识结合起来，提高学生的人文素养、社会责任感以及品行操守，使音乐理论课的教学成为让学生科学全面的发展与成长的有效途径。
四、与前后课程的联系本课程的教学需要在掌握一定的基础理论知识以后进行，在如《基本乐理》、《视唱练耳》等课程之后开设，该课程的开设将对学生以后学习《外国音乐史及名作赏析》、《歌曲写作》、《音乐美学》等课程起到桥梁和铺垫的作用，并有助于学生以后在撰写学年论文和毕业论文时拓宽知识视野、提高思辨能力和知识创新能力。
《音乐欣赏》教学大纲
《音乐欣赏》课程教学大纲一、课程性质与任务《音乐欣赏》课程是面向高职学生开设的一门公共限选课程。
通过欣赏古今中外优秀音乐作品，提高学生的音乐素养，使学生接受真善美的熏陶，激发爱国情感，民族自豪感油然而生。
本课程的任务是学生在老师的引导下，由“聆听”这一听觉生理感官引起的心理“美感”与荣誉感、道德感、责任感等融汇贯通，完善学生人格与激发学生创造力。
通过本课程的学习，培养学生掌握基本的乐理知识和欣赏技巧，具有欣赏和分析各种音乐体裁和风格的初步能力。
通过艺术欣赏课程的学习，让学生的世界观、价值观、人生观由此受到影响，从而坚定文化自信，道路自信，中国传统文化发扬光大。
二、课程教学目标1.知识目标通过本课程的学习，应使学生达到下列目标：（1）了解音乐的起源及发展；（2）了解音乐的表现及特点；（3）学会熟知音乐表情记号；（4）掌握音乐历史发展脉络；（5）学会辨析各种音乐风格。
2.能力目标（1）注重学生音乐欣赏理论知识和审美能力和分析音乐作品能力的培养；（2）注重培养学生音乐审美能力的提高和中国民族民间音乐文化的传承；（3）注重教学过程中学生的参与，通过预设问题（欣赏音乐之前提出问题，引起学生注意，带着问题去欣赏音乐）、组织讨论（分成小组，学生展开讨论，并把欣赏感受记录下来）、引导启发（教师用启发性的语言引导学生用音乐最基本手段和要素体验音乐，从音乐外围进入到音乐的核心）等环节提高学生的音乐。
3.素质目标（1）通过聆听音乐作品，使学生感受美的旋律获得美好的音乐审美情趣，接受高尚的真善美的熏陶，培养学生积极向上的音乐审美观及创造性思维和创新意识；（2）通过弘扬民族音乐，培养爱国主义精神，体会作品中所表现的对祖国、人民、历史、文化、社会的赞美和歌颂，从而产生乐观向上的生活、学习、工作心态。
三、课程教学内容本课程主要分两大部分，采用多媒体教学授课。
第一部分音乐欣赏音乐常识一、音乐起源劳动说、鸟鸣说、语言说等。
二、音乐的表现形式旋律、节奏、节拍、速度等十一种音乐表现手法。
中国音乐史课程教学大纲.doc
《中国音乐史》课程教学大纲（The History of Chinese Music）适用专业：戏剧表演（黄梅戏方向）课程学时：30学时课程学分：2学分一、课程的性质与任务本课程是黄梅戏表演专业的专业拓展课、选修课程、通识模块。
本课程旨在通过教学，使学生基本了解屮国各个历史时期的音乐概貌，了解屮国音乐文化历史发展的进程与成果，了解各个吋代中国咅乐的主要特色及其部分代表作品；使学牛掌握较为丰富的音乐历史知识，基木树立正确的音乐史学观，同时扩大其艺术视野, 提高艺术鉴赏能力。
二、课程的内容与基本要求第一章远古、夏、商时期（远古一公元前1046年）1 •概述2.关于音乐起源的几种学说。
（了解）3.古乐舞：《弹歌》《云门》《咸池》《箫韶》《大夏》《大漫》等。
（理解）4.传说及文献中的音乐家。
（了解）5.古乐器及其发展历程：“河南舞阳贾湖骨笛”等出土古乐器。
（掌握）第二章西周、春秋、战国时期（公元前1046年一公元前221年）1.概述：社会变迁对音乐发展的影响。
2.礼乐制度：“乐县”、“舞俏”。
（掌握）3•音斥机构和音乐教育：“大司乐”及其职能、培养对象、教学内容等。
（掌握）4.乐器与乐器分类法：“八音曾侯乙墓编钟。
（掌握）5.乐律学理论：三分损益法；十二律吕。
（掌握）6.歌诗类音乐作品：《诗经》、《雉辞》、《成相篇》。
（理解）7.著名音乐家及其经典故事。
（理解）8.音斥思想流派和音乐理论著作。
（理解）第三章秦汉、三国、两晋、南北朝时期（公元前221—公元589年）1.概述。
2.音乐机构“乐府”及其主要领导人李延年。
（掌握）3.民间音乐：鼓吹乐、相和歌、清商乐、歌舞戏。
（掌握或理解）4.文人音乐家：嵇康及其《声无哀乐论》，阮籍及其《酒狂》、《乐论》，桓伊与《梅花三弄》，阮咸。
（理解）5.器乐与乐器：琴曲《广陵散》，琴歌《胡笳十八拍》；山东洛庄汉墓乐器群。
（掌握或理解）6.乐律学与记谱法：京房“六十律”、苟勖“笛律”与“管口校正数”、钱乐之“三百六十律”、何承天“新律”；“声曲折”、文字谱、《碣石调•幽兰》。
《中国音乐史与名作赏析》教案完整版
《中国音乐史与名作赏析》教案第一至五章第一章：中国音乐史概述1.1 教学目标了解中国音乐的历史发展脉络掌握中国音乐各个时期的主要特点认识中国音乐的重要人物和作品1.2 教学内容中国音乐的起源与演变先秦时期的音乐秦汉魏晋南北朝的音乐隋唐五代的音乐宋元明清的音乐1.3 教学方法讲授法：讲解中国音乐史的发展脉络和主要特点案例分析法：播放经典音乐作品，分析作品的风格和特点1.4 教学评价课堂问答：学生能回答中国音乐史的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和赏析第二章：先秦时期的音乐2.1 教学目标了解先秦时期的音乐特点和代表人物掌握先秦时期的音乐形式和内容欣赏先秦时期的音乐作品2.2 教学内容先秦时期的音乐形式：宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐先秦时期的音乐作品：诗经、楚辞等先秦时期的音乐理论：音律、音阶、和声等2.3 教学方法讲授法：讲解先秦时期音乐的特点和形式案例分析法：播放先秦时期的音乐作品，分析作品的风格和特点2.4 教学评价课堂问答：学生能回答先秦时期音乐的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和赏析第三章：秦汉魏晋南北朝的音乐3.1 教学目标了解秦汉魏晋南北朝时期的音乐特点和代表人物掌握秦汉魏晋南北朝时期的音乐形式和内容欣赏秦汉魏晋南北朝时期的音乐作品3.2 教学内容秦汉魏晋南北朝时期的音乐形式：宫廷音乐、民间音乐、佛教音乐等秦汉魏晋南北朝时期的音乐作品：汉乐府、魏晋南北朝民歌等秦汉魏晋南北朝时期的音乐理论：音律、音阶、和声等3.3 教学方法讲授法：讲解秦汉魏晋南北朝时期音乐的特点和形式案例分析法：播放秦汉魏晋南北朝时期的音乐作品，分析作品的风格和特点3.4 教学评价课堂问答：学生能回答秦汉魏晋南北朝时期音乐的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和赏析第四章：隋唐五代的音乐4.1 教学目标了解隋唐五代的音乐特点和代表人物掌握隋唐五代的音乐形式和内容欣赏隋唐五代的音乐作品4.2 教学内容隋唐五代的音乐形式：宫廷音乐、民间音乐、佛教音乐等隋唐五代的音乐作品：唐宋诗词、曲子等隋唐五代的音乐理论：音律、音阶、和声等4.3 教学方法讲授法：讲解隋唐五代音乐的特点和形式案例分析法：播放隋唐五代的音乐作品，分析作品的风格和特点4.4 教学评价课堂问答：学生能回答隋唐五代音乐的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和赏析第五章：宋元明清的音乐5.1 教学目标了解宋元明清时期的音乐特点和代表人物掌握宋元明清时期的音乐形式和内容欣赏宋元明清时期的音乐作品5.2 教学内容宋元明清时期的音乐形式：宫廷音乐、民间音乐、戏曲音乐等宋元明清时期的音乐作品：宋词、元曲、明清小曲等宋元明清时期的音乐理论：音律、音阶、和声等5.3 教学方法讲授法：讲解宋元明清时期音乐的特点和形式案例分析法：播放宋元明清时期的音乐作品，分析作品的风格和特点5.4 教学评价课堂问答：学生能回答宋元明清时期音乐的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和赏析第六章：中国民间音乐6.1 教学目标了解中国民间音乐的特点和分类掌握中国民间音乐的形式和内容欣赏中国民间音乐作品6.2 教学内容中国民间音乐的特点：地域性、多样性、传承性等中国民间音乐的形式：山歌、小调、舞曲、说唱等中国民间音乐的内容：劳动歌曲、习俗歌曲、叙事歌曲等讲授法：讲解中国民间音乐的特点和形式案例分析法：播放中国民间音乐作品，分析作品的风格和特点6.4 教学评价课堂问答：学生能回答中国民间音乐的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和赏析第七章：中国戏曲音乐7.1 教学目标了解中国戏曲音乐的特点和分类掌握中国戏曲音乐的形式和内容欣赏中国戏曲音乐作品7.2 教学内容中国戏曲音乐的特点：综合性、程序性、表演性等中国戏曲音乐的形式：京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等中国戏曲音乐的内容：唱腔、念白、散曲等7.3 教学方法讲授法：讲解中国戏曲音乐的特点和形式案例分析法：播放中国戏曲音乐作品，分析作品的风格和特点7.4 教学评价课堂问答：学生能回答中国戏曲音乐的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和赏析第八章：中国民族音乐了解中国民族音乐的特点和分类掌握中国民族音乐的形式和内容欣赏中国民族音乐作品8.2 教学内容中国民族音乐的特点：独特性、多样性、融合性等中国民族音乐的形式：乐器演奏、合唱、民族乐队等中国民族音乐的内容：民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐等8.3 教学方法讲授法：讲解中国民族音乐的特点和形式案例分析法：播放中国民族音乐作品，分析作品的风格和特点8.4 教学评价课堂问答：学生能回答中国民族音乐的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和赏析第九章：中国现代音乐9.1 教学目标了解中国现代音乐的特点和代表人物掌握中国现代音乐的形式和内容欣赏中国现代音乐作品9.2 教学内容中国现代音乐的特点：创新性、多样性、融合性等中国现代音乐的形式：流行音乐、摇滚音乐、电子音乐等中国现代音乐的内容：歌曲、音乐剧、实验音乐等9.3 教学方法讲授法：讲解中国现代音乐的特点和形式案例分析法：播放中国现代音乐作品，分析作品的风格和特点9.4 教学评价课堂问答：学生能回答中国现代音乐的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和赏析第十章：中国音乐名作赏析10.1 教学目标了解中国音乐名作的背景和特点掌握中国音乐名作的形式和内容欣赏中国音乐名作10.2 教学内容中国音乐名作的背景：历史时期、地域文化、作曲家等中国音乐名作的形式：民间音乐、戏曲音乐、民族音乐等中国音乐名作的内容：歌曲、器乐曲、音乐剧等10.3 教学方法讲授法：讲解中国音乐名作的背景和特点案例分析法：播放中国音乐名作，分析作品的形式和内容10.4 教学评价课堂问答：学生能回答中国音乐名作的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和赏析第十一章：中国传统乐器的介绍11.1 教学目标了解中国传统乐器的特点和分类掌握中国传统乐器的演奏方法和音色欣赏中国传统乐器演奏的作品11.2 教学内容中国传统乐器的特点：制作材料、演奏方式、音色等中国传统乐器的分类：吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器等中国传统乐器的演奏方法：技巧、指法、节奏等11.3 教学方法讲授法：讲解中国传统乐器的特点和分类演示法：示范中国传统乐器的演奏方法和技巧案例分析法：播放中国传统乐器的演奏作品，分析作品的风格和特点11.4 教学评价课堂问答：学生能回答中国传统乐器的basic questions 和知识点课后作业：学生能完成相关的乐器演奏练习和作品分析和赏析第十二章：中国传统音乐理论12.1 教学目标了解中国传统音乐理论的基本概念和原理掌握中国传统音乐的理论体系欣赏中国传统音乐作品12.2 教学内容中国传统音乐理论的基本概念：音律、音阶、和声等中国传统音乐理论的原理：五声音阶、十二律、音乐结构等中国传统音乐理论的应用：作曲、演奏、欣赏等12.3 教学方法讲授法：讲解中国传统音乐理论的基本概念和原理案例分析法：分析中国传统音乐作品，解释理论的应用12.4 教学评价课堂问答：学生能回答中国传统音乐理论的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和理论应用练习第十三章：中国传统音乐与文化的关系13.1 教学目标了解中国传统音乐与文化之间的联系掌握中国传统音乐的文化内涵欣赏中国传统音乐作品13.2 教学内容中国传统音乐与文化的联系：历史背景、地域特色、社会习俗等中国传统音乐的文化内涵：哲学思想、宗教信仰、道德观念等中国传统音乐作品的文化解读：歌曲、器乐曲、音乐剧等13.3 教学方法讲授法：讲解中国传统音乐与文化之间的联系和内涵案例分析法：分析中国传统音乐作品，解读其文化意义13.4 教学评价课堂问答：学生能回答中国传统音乐与文化关系的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和文化解读练习第十四章：中国传统音乐的传承与创新14.1 教学目标了解中国传统音乐的传承方式与现状掌握中国传统音乐的创新途径与成果欣赏中国传统音乐作品14.2 教学内容中国传统音乐的传承方式：家族传承、师徒传承、学校教育等中国传统音乐的创新途径：融合现代音乐元素、跨文化合作等中国传统音乐的创新成果：新作品、新形式、新演出等14.3 教学方法讲授法：讲解中国传统音乐的传承方式与创新途径案例分析法：分析中国传统音乐的创新成果和影响14.4 教学评价课堂问答：学生能回答中国传统音乐传承与创新的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和创新思考练习第十五章：总结与展望15.1 教学目标总结学习中国音乐史与名作赏析的主要内容和收获展望未来对中国音乐的发展与传承的期望15.2 教学内容回顾本课程的主要内容：音乐史、音乐形式、音乐理论、音乐与文化等反思学习过程中的收获与感悟：知识增长、审美提升、文化自信等探讨未来中国音乐的发展与传承：创新、传播、教育等15.3 教学方法讲授法：总结学习内容与收获讨论法：展望未来中国音乐的发展与传承15.4 教学评价课堂问答：学生能回答总结与展望的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的学习总结和未来展望练习重点和难点解析本文主要介绍了《中国音乐史与名作赏析》的教学教案，涵盖了十五个章节的内容。
中国近现代音乐史教案
中国近现代音乐史教案第一章：中国近现代音乐史的背景与特点1.1 近现代音乐史的背景1.2 近现代音乐史的特点1.3 中国近现代音乐史的重要人物和作品第二章：近现代音乐形式的起源与发展2.1 近现代音乐形式的起源2.2 音乐形式的发展与演变2.3 代表性音乐形式举例第三章：中国近现代音乐史上的重要事件与运动3.1 学堂乐歌运动的兴起与发展3.2 音乐教育的发展与改革3.3 音乐团体与音乐节的兴起第四章：中国近现代音乐家的贡献与影响4.1 近现代音乐家的生平与创作4.2 音乐家的贡献与影响4.3 代表性音乐家的作品分析第五章：中国近现代音乐作品的欣赏与分析5.1 近现代音乐作品的风格与特点5.2 代表性作品的欣赏与分析5.3 音乐作品的传承与创新第六章：近现代音乐与社会文化的互动6.1 音乐与社会文化的关系6.2 近现代音乐作品的与社会文化的关联6.3 社会文化变迁对音乐发展的影响第七章：地域性音乐风格的形成与发展7.1 地域性音乐风格的形成7.2 各地域音乐风格的特色7.3 地域性音乐风格的交融与影响第八章：中国近现代音乐教育与研究机构8.1 音乐教育与研究机构的发展历程8.2 音乐教育与研究机构的作用与意义8.3 知名音乐教育与研究机构介绍第九章：中国近现代音乐的国际交流与合作9.1 国际交流与合作的重要事件与人物9.2 国际交流与合作的形式与内容9.3 国际交流与合作的影响与意义第十章：中国近现代音乐未来的展望10.1 近现代音乐发展面临的问题与挑战10.2 近现代音乐发展的趋势与方向10.3 近现代音乐未来的发展策略与展望这是剩下的五个章节教案，希望对您有所帮助。
如有需要修改或补充的地方，请随时告知。
重点和难点解析重点环节：1. 中国近现代音乐史的背景与特点2. 近现代音乐形式的起源与发展3. 中国近现代音乐史上的重要事件与运动4. 中国近现代音乐家的贡献与影响5. 中国近现代音乐作品的欣赏与分析6. 近现代音乐与社会文化的互动7. 地域性音乐风格的形成与发展8. 中国近现代音乐教育与研究机构9. 中国近现代音乐的国际交流与合作10. 中国近现代音乐未来的展望详细补充和说明：1. 在讲述中国近现代音乐史的背景与特点时，需要重点关注近现代音乐史的社会背景，如政治、经济、文化等方面的变化，以及这些变化对音乐发展的影响。
《中外经典音乐名作鉴赏》课程教学大纲
《中外经典音乐名作鉴赏》课程教学大纲一、课程名称1.中文名称中外经典音乐名作鉴赏2.英文名称 Music App reciation3.课程号二、学时总学时36学时其中：授课36学时实验0学时三、考核方式：考察四、适用专业全校各专业选修五、课程简介（200字以内）此课程是以中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。
通过学习这门课程，让学生了解中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。
从而拓宽学生的思维方式，培养学生对音乐艺术的审美方式，丰富学生的音乐文化知识。
六、本门课程在教学计划中的地位、作用和任务本课程通过在教学过程中紧密结合音乐知识要素及中外音乐作品欣赏等方面知识的学习，使学生逐步具备准确、敏锐地从整体上感受、体验音乐表现内容的能力。
扩大学生的音乐视野，使学生掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，从绚丽多彩的音乐作品中学习历史、了解社会、认识生活，成为具有一定音乐欣赏水品水平的音乐爱好者，提高学生人文素质的修养和品位，引导学生培养高尚品德。
七、课程内容和教学要求要求：1、通过中外经典名作的欣赏，提高音乐鉴赏能力。
2、通过音乐基础知识的学习，掌握音乐理论知识。
3、通过学习，队中外作曲家作曲方法、写作特点有一定的研究。
八、实验内容九、教材及主要参考资料1.教材：《中外音乐欣赏》汤倚张重辉编著2.主要参考资料：（包括书籍和杂志）《古典音乐——伟大作曲家及其代表作》山东人民出版社杨燕迪马骅等《音乐欣赏》高等教育出版社王建欣主编十、先修课程无下面是诗情画意的句子欣赏，不需要的朋友可以编辑删除！！谢谢1. 染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。
岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。
水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧。
2. 玉竹曾记凤凰游，人不见，水空流。
3. 他微笑着，在岁月的流失中毁掉自己。
4. 还能不动声色饮茶，踏碎这一场，盛世烟花。
中国音乐史与欣赏教学大纲
《中国音乐史与欣赏》课程教学大纲课程类别：专业必修课课程编号：412011,412012学分：4分总学时：72学时适应专业：音乐学先修课程：音乐基础知识一、课程的性质、目的与任务《中国音乐史与欣赏》是音乐学专业重要的基础课程之一，它是专门阐述中国音乐发展历史的学科，是高等音乐院校和高等师范院校音乐学专业学生必修的学科课程之一。
学生通过学习本课程，能够从宏观上掌握中国音乐历史的发展线索,了解中国历史上不同时期出现的重要作品，学会运用辨证唯物主义和历史唯物主义的观点分析中国音乐历史中的事件、人物和作品，树立正确的音乐史观。
学生还可以通过对各个历史时期遗留下来的音响、文物以及文献等史料的学习，了解并掌握中国音乐史发展的整体框架与基本线索。
了解中国音乐史的背景，感知中国音乐史的时代风格，并初步掌握中国音乐史的发展规律，提高音乐鉴赏能力和音乐素质，为从事音乐教学工作奠定基础，为继承和弘扬我国音乐文化的优秀传统，发展和创新民族文化作出积极的贡献。
二、教学内容与学时分配本课程教学时间为一学年，开课时间在第四、第五学期，周课时两节，共计72学时。
第一学期的主要教学内容与课时分配：一、远古、夏、商时期的音乐（4学时）1、了解我国音乐的起源，以及音乐起源的几种说法；2、理解并掌握原始社会时期“乐舞”出现的主要原因和远古音阶；3、了解并掌握我国远古时期民歌、乐舞和乐器的概况；4、了解远古、夏、商时期的宫廷音乐、音乐家、音乐文化交流和音乐教育；5、重点掌握《葛天氏之乐》，《弹歌》。
二、周、秦时期的音乐（8学时）1、正确理解西周时的礼乐制度，实际上就是等级制度；2、了解《诗经》、《楚辞》、《成相篇》的艺术特征和贡献；3、掌握八音分类法、五声与三分损益率以及旋宫转调理论；4、重点掌握周代“六代乐舞”的内容、用途，以及曾侯乙墓出土的编钟在我国音乐历史上的作用，我国音阶的产生和先秦音乐美学的典范——《乐记》的内容；5、理解并掌握周秦时期“儒”、“墨”、“道”三家的音乐美学思想。
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《中国音乐史与名作赏析（近现代部分）》课程教学大纲一、教师或团队信息
二、课程基本信息
课程名称（中文）：中国音乐史与名作赏析
课程名称（英文）：Chinese music：history and canons
课程类别：□通识必修课□通识选修课√专业必修课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节
课程性质：√学术知识性□方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码：0610009
周学时：2 总学时：32 学分:2
先修课程：乐理、视唱练耳、中国民族音乐、世界民族音乐、西方音乐史、中国古代音乐史
授课对象：音乐表演专业
三、课程简介
《中国音乐史与名作赏析》是一门阐述中国音乐文化发展历史的专业课程，是一门通史性质的音乐历史课程，是音乐专业本科学生的必修课。
本课程是《世界民族音乐》《中国民族音乐》《中国古代音乐史》等课程的延续。
《中国音乐史与名作赏析》由《中国古代音乐史》和《中国近现代音乐史》两大部分组成。
自原始社会音乐的产生至1949年中华人民共和国诞生止，涵盖了我国各个历史时期音乐发展的总体特点。
本课程主要讲述中国近现代音乐史的部分，既自1840年鸦片战争爆发至1949年中华人民共和国诞生这一期间音乐历史的发展和演变。
包括这一时期的音乐思想，音乐形式，音乐理论，音乐家与音乐作品等方面的内容。
四、课程目标
完善学生音乐文化的整体素质，学会运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点与方法，认识与分析我国音乐文化发展的历史和特性，从民族文化的大背景与美学的角度来审视中国音乐文化，为今后的音乐教学与音乐表演注入更多的民族文化气息，使学生不仅具备现代艺术精神，更具备现代文化精神。
此外，学生在通过本课程的学习后，能够清晰的掌握我国近现代音乐发展的历史脉络，具体目标包括： 1、了解中国近现代历史发展中每一时期的音乐的样式和风格特点。
2、了解中国近现代时期中重要的作曲家、音乐作品及其特点。
3、较为完整的梳理中国近现代时期的音乐思想以及理论发展的脉络。
4、通过对中国近现代音乐史的学习，认识我国音乐文化发展的历史和特性，能够从民族文化的大背景与美学的角度来审视中国音乐文化。
五、教学内容与进度安排*
六、修读要求
1、学生必须遵守课堂纪律，不迟到不早退，每学期无故缺课不得达到课程的三分之一。
2、积极参与课堂上的讨论，并完成教师布置的课外作业。
3、期中的专题论文写作中不得出现剽窃、抄袭行为，严格遵守学术规范。
七、学习评价方案
学生的最终成绩以百分制计算，主要来自于期末考试成绩和平时成绩，其中期末考试成绩占学期成绩的50%，平时成绩占50%，平时成绩主要来自于考勤（占平时成绩的20%）、课堂表现（占平时成绩的30%）、作业小测（占平时成绩的20%）以及期中考试（占平时成绩的30%）。
考试形式：期中考试为专题PPT讨论或论文写作，期末考试为闭卷考试。
八、课程资源
教材：
《中国近代音乐史》，汪毓和编著(第三次修订版)，人民音乐出版社参考书目:
《中国近代音乐史简述》，刘再生著，人民音乐出版社
《中国音乐通史简便》，孙继南、周柱栓编，山东教育出版社
九、其他需要说明的事宜
学生无故缺席三次将被视为自动放弃本课程的学习，如因演出或身体等原因无法上课，必须在两周之内提交请假单，学生可以通过电子邮件和电话在课外与教师进行讨论和答疑，如在约定答疑时间之外，需要事先与教师商量。