2016中国民族民间音乐教学大纲--张咏春
四年级下册音乐教案第五单元欣赏中国功夫人教版
（4）项目导向学习：将学生分成小组，以学习歌曲《中国功夫》为主题，完成一系列教学活动，培养学生的团队合作能力和自主学习能力。
2. 教学活动设计
（1）导入环节：采用提问方式，引导学生关注音乐与武术之间的联系，激发学生的学习兴趣。
6. 创新思维与实践能力
（1）案例分析：学会分析案例，从中汲取经验和灵感，为自己的创作提供思路。
（2）小组讨论：在小组讨论中，提出创新性的想法或建议，锻炼创新思维。
（3）课后实践：将所学知识运用到实际生活中，如创作一首关于中国功夫的诗歌、绘画或舞蹈等，提高实践能力。
板书设计
① 重点知识点
- 节奏：四分音符、八分音符
过程：
开场提问：“你们知道中国功夫是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”
展示一些关于中国功夫的图片或视频片段，让学生初步感受中国功夫的魅力。
简短介绍中国功夫的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。
2. 音乐基础知识讲解（10分钟）
目ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ： 让学生了解《中国功夫》的基本概念、组成部分和原理。
过程：
讲解《中国功夫》歌曲的定义，包括其主要组成元素或结构。
难点：
1. 歌曲中部分节奏复杂，学生难以准确把握。
2. 深入理解歌曲所蕴含的文化背景和民族精神。
解决办法：
1. 对于节奏掌握的难点，采用分步骤教学，先让学生跟随老师拍手或敲击乐器练习基本节奏，再逐步组合成完整的歌曲节奏。
2. 通过多媒体展示中国功夫的视频资料，结合老师的讲解，帮助学生直观感受和深入理解歌曲的文化内涵。
（2）歌曲欣赏：播放歌曲《中国功夫》，让学生跟随音乐哼唱，感受歌曲的节奏和旋律。
音乐教学活动教案《中国功夫》
精选音乐教学活动教案《中国功夫》一、教学目标1. 让学生了解和体验中国功夫的音乐特点和文化内涵。
2. 通过学习《中国功夫》，培养学生对民族音乐的热爱和传承意识。
3. 提高学生的音乐鉴赏能力，培养学生的音乐审美情趣。
二、教学内容1. 歌曲《中国功夫》的词曲分析2. 中国功夫的文化背景介绍3. 音乐中的节奏、旋律、和声等基本元素的运用三、教学重点与难点1. 重点：歌曲《中国功夫》的学唱和理解2. 难点：对中国功夫文化内涵的理解和音乐元素的把握四、教学方法1. 讲授法：讲解歌曲《中国功夫》的词曲特点、中国功夫的文化背景2. 实践法：学唱歌曲，体验音乐中的节奏、旋律、和声等基本元素3. 讨论法：分组讨论，分享对中国功夫和民族音乐的理解五、教学过程1. 导入：简要介绍中国功夫的文化背景，激发学生的兴趣“同学们，你们听说过中国功夫吗？它不仅是中国传统文化的重要组成部分，还影响了许多世界各地的人。
今天，我们就来学习一首与功夫有关的歌曲——《中国功夫》。
”2. 新课教授：讲解歌曲的词曲特点，引导学生体验音乐中的节奏、旋律、和声等基本元素“同学们，我们来听一首歌曲《中国功夫》，边听边感受歌曲的节奏、旋律和和声，思考这首歌表现了什么样的氛围和情感。
”3. 学唱歌曲：分组学唱，指导学生把握歌曲的节奏和音准“同学们，现在我们来分组学唱《中国功夫》，注意把握歌曲的节奏和音准，感受歌曲的力量和韵律。
”4. 歌曲讨论：分组讨论，分享对中国功夫和民族音乐的理解“同学们，你们对中国功夫和民族音乐有什么理解？现在我们来分组讨论，分享自己的想法。
”“同学们，本节课我们学习了歌曲《中国功夫》，了解了它的词曲特点和中国功夫的文化背景。
希望你们在今后的学习和生活中，不断弘扬民族音乐，传承中国功夫的精神。
”六、教学评价1. 评价学生的歌曲学唱情况，关注其节奏和音准的掌握程度。
2. 评价学生对中国功夫文化内涵的理解，看其是否能运用到音乐学习中。
2016艺术概论教学大纲--张咏春
中国海洋大学本科生课程大纲
课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修
一、课程介绍
1.课程描述：
“艺术概论”课程是艺术系音乐表演专业本科生的必修理论课程。
通过本课
程的学习，帮助学生了解艺术的各主要门类，有助于提高学生的综合艺术修养。
2.设计思路：
首次课加入对调整前后，艺术学科分布情况的介绍，使学生有整体认识。
之后按教材顺序，教学内容从一般原则到具体艺术类别。
把课本知识同图片、音响影视作品结合，充分发挥多媒体教学优势。
二、课程目标
1，了解并掌握艺术的基本原理和主要特征；
2，了解各主要艺术门类的基本知识，欣赏其代表作；
3，提高学生的艺术鉴赏能力和综合艺术修养。
三、学习要求
“艺术概论”课程是学生了解音乐以外各艺术门类的专业理论集体课，要求学生具备一定专业技能和初步的艺术审美能力。
四、教学进度
五、参考教材与主要参考书
1.选用教材：彭吉象：《艺术学概论》，北京大学出版社，2006年第3版。
2、主要参考书
六、成绩评定
（一）考核方式B：A.闭卷考试 B.开卷考试 C.论文 D.考查 E.其他（二）成绩综合评分体系：
七、学术诚信
学习成果不能造假，如考试作弊、盗取他人学习成果、一份报告用于不同的
课程等，均属造假行为。
他人的想法、说法和意见如不注明出处按盗用论处。
本课程如有发现上述不良行为，将按学校有关规定取消本课程的学习成绩。
八、大纲审核
教学院长：院学术委员会签章：。
(花城版)音乐六上第1课欣赏中国民间乐曲《秧歌舞曲》说课稿
（花城版）音乐六上第1课欣赏中国民间乐曲《秧歌舞曲》说课稿一. 教材分析《秧歌舞曲》是一首具有浓郁民族特色的中国民间乐曲，选自花城版音乐六上第1课。
这首乐曲以中国传统民间的秧歌为基础，融合了舞蹈、音乐等多种艺术形式，展现了我国民间艺术的魅力。
通过学习这首乐曲，学生可以了解中国传统音乐的特点，感受民族文化的多样性，提高音乐审美能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对旋律、节奏等音乐要素有一定的认识。
但民间乐曲相对于流行音乐，学生在理解和接受上可能存在一定的难度。
因此，在教学过程中，教师需要关注学生的兴趣，激发学生的学习热情，帮助他们更好地理解乐曲。
三. 说教学目标1.让学生了解《秧歌舞曲》的背景知识，理解乐曲所表现的民族特色。
2.培养学生对民间音乐的兴趣，提高音乐审美能力。
3.通过学习《秧歌舞曲》，使学生掌握一定的音乐分析方法，提高音乐鉴赏能力。
四. 说教学重难点1.重难点：理解《秧歌舞曲》的民族特色，掌握乐曲的结构和旋律特点。
2.针对重难点，教师需要运用多种教学手段，引导学生深入理解乐曲。
五. 说教学方法与手段1.采用讲授法，教师讲解乐曲的背景知识、结构特点和旋律风格。
2.运用示范法，教师演奏或播放优秀演奏家的版本，让学生感受乐曲的魅力。
3.采用分析法，教师引导学生分析乐曲的节奏、旋律等音乐要素。
4.利用互动教学法，让学生参与到课堂讨论中，提高他们的参与度和积极性。
六. 说教学过程1.导入：简要介绍《秧歌舞曲》的背景知识，激发学生的学习兴趣。
2.讲解：详细讲解乐曲的结构、旋律特点，引导学生分析乐曲的民族特色。
3.欣赏：播放优秀演奏家的版本，让学生感受乐曲的美感。
4.分析：引导学生分析乐曲的节奏、旋律等音乐要素，加深他们对乐曲的理解。
5.实践：让学生分组演奏乐曲，培养他们的合作意识和音乐表现力。
6.总结：回顾本节课的学习内容，强调乐曲的民族特色和音乐分析方法。
七. 说板书设计板书设计应突出乐曲的结构、旋律特点和民族特色，简洁明了，便于学生理解和记忆。
《中国民族民间舞1》教学大纲
《中国民族民间舞1》教学大纲课程名称：中国民族民间舞1（第三、四学期）课程类型：专业课教学对象：学前教育专业的学生先修课程：一、教学内容：1. 理论讲授（1）中国民族民间舞的风格特征；（2）东北秧歌的风格特征、律动特点、动作要求（3）藏族舞蹈的风格特征、律动特点、动作要求2. 课堂实践练习：（1）东北秧歌的各部位动作单一、组合练习：动律训练、手巾花训练、步法训练、稳相训练，传统表演组合训练；（2）藏族舞蹈的各部位动作单一、组合练习：屈伸动律训练、颤膝动律训练，步法训练、综合训练，传统表演组合训练；（3）技术技巧的练习（跳、转、翻）二、教学方法：（内容要求精练、明确）1. 教师示范、指导与学生模仿法（1）通过教师亲自做动作示范并讲解，学生进行模仿。
（2）通过教师仔细讲解动作要求、动作要领，学生进行技术技巧的练习。
2. 学生练习、教师示范与教师讲解三结合的教学方式展开教学。
三、作业内容：课堂所教内容全部掌握并能独立熟练完成（1）动作完整、节奏准确；（2）全部按照动作要求完成；（3）掌握一定的技术技巧（跳、转、翻）。
四、考核内容与要求：现场课堂所学全部内容独立完成（1）动作完整、节奏准确、音乐配合到位；（2）全部按照动作要求完成；（3）掌握一定的技术技巧（转、翻）。
（4）掌握中国民族民间舞的风格特点五、评分标准：（内容要求精练、明确）优（100-90分）动作精准到位，具有很强的表现力，技巧运用熟练。
充分体现出民族民间舞的风格特点，动作要求及律动特点。
良（89-80分）基本完整的完成动作，具有较好的表现力，技巧相对运用熟练。
充分体现出民族民间舞的风格特点，动作要求及律动特点。
中（79-70分）动作基本完成，具有一定的表现力，技巧运用相对熟练。
能够体现出民族民间舞的风格特点，动作要求及律动特点。
合格（69-60分）动作能够独立完成，具有表现力。
充分体现出民族民间舞的风格特点，动作要求及律动特点。
差（59分以下）不能独立完成动作，技巧运用非常不熟练。
中国民族民间舞教学大纲
中国民族民间舞教学大纲中国民族民间舞融合了中国的传统文化、历史和民俗风情，是中国文化的瑰宝之一。
为了更好地传承和发展中国民族民间舞蹈，中国制定了《中国民族民间舞教学大纲》。
一、引言中国民族民间舞是中国文化的重要组成部分，它承载着中国人民的智慧和情感，具有浓厚的艺术表现力和文化内涵。
为了保护和传承中国民族民间舞的独特魅力，制定《中国民族民间舞教学大纲》至关重要。
二、大纲目标《中国民族民间舞教学大纲》旨在规范和指导民族民间舞的教学工作，确保其传承和发展。
大纲的目标包括：1. 掌握基本技巧：学生应该通过学习掌握民族民间舞的基本技巧，包括舞姿、舞步、舞蹈节奏等。
2. 理解舞蹈内涵：学生应该通过学习理解民族民间舞的内涵和表达方式，能够用舞蹈语言传达出特定的情感和情绪。
3. 培养艺术修养：学生应该通过学习培养和提高舞蹈的艺术修养，包括形象、气质、舞台表演等方面。
三、教学内容《中国民族民间舞教学大纲》明确了教学内容的分类和要求。
主要包括以下几个方面：1. 基本功训练：包括舞姿的塑造、身体的柔韧性训练、舞蹈节奏的掌握等。
2. 舞蹈技巧训练：包括舞步的学习、旋转、跳跃、转身等舞蹈基本技巧的训练。
3. 舞蹈编排与表演：学生应该通过学习舞蹈编排和舞台表演的技巧，能够将舞蹈表演得生动、形象和符合艺术要求。
4. 舞蹈欣赏与研究：学生应该通过欣赏和研究优秀的民族民间舞蹈作品，提高对民族民间舞的理解和创造能力。
四、教学方法为了有效实施《中国民族民间舞教学大纲》，采用适宜的教学方法至关重要。
以下是几种常见的教学方法：1. 示范教学法：教师通过自己的演示来示范舞蹈动作，学生通过观察和模仿来学习。
2. 分组合作教学法：老师根据学生的水平和特点将他们分为不同的小组，并进行小组间的合作训练。
3. 录像观摩教学法：学生观看舞蹈教学视频，进行观摩学习，矫正和改进舞蹈动作。
4. 个别指导教学法：老师针对每个学生的具体情况进行个别指导，帮助他们克服困难，提高技巧。
14《中国民族民间音乐》教学大纲周烨
《中国民族民间音乐》教学大纲
一、课程基本信息
授课对象：录音专业本科学生
英文名称：Chinese folk music
开课学期： 1/2
学分/学时：2
先修课程：无
教学方式：采用理论讲授和演唱相结合的方式
考核方式：考查
课程简介：中国民族民间音乐是录音艺术专业本科学生的专业选修课。
该课程的教学以中国民族民间音乐中的民间歌曲、说唱音乐、舞蹈音乐、戏曲音乐为主要内容，通过对各门类历史概况、音乐形态等方面的讲授，重点对不同历史时期产生的代表人物的音乐作品进行鉴赏与模唱，使学生对中国民族民间音乐有一个全面的了解和感知。
课程将讲授与范唱模唱相结合，沿袭了中国民间音乐中的“口传心授”的传统方式，实现了理论与实践的紧密结合。
二、课程教学目的和要求
本课程的教学目的是使学生了解、熟悉中国优秀的民族音乐文化，掌握文化中的相关知识，感悟其艺术魅力，并使学生将所学运用到音乐实践当中，提高学生的感知能力和操作技能，为专业课学习提供必要的帮助。
同时，该课程通过多媒体、风格模唱与理论讲述等教学方式，开拓学生的文化视野。
要求学生对作品地域风格、音乐情感、演唱技艺等有所把握。
三、教学内容与学时分配
四、作业、实践环节
在教学过程中，以课上讲授为主，课后学生须完成相应的演唱练习曲目。
五、建议教材
自编
[1] 江明惇．中国民族音乐欣赏．北京：高等教育出版社，1994.
[2] 周青青．中国民间音乐概论. 北京：人民音乐出版社，2012.
执笔人：周烨
教研室主任签字：肖俊珍
二级学院院长签字：。
中国民族民间音乐第六章教案设计
中国民族民间音乐第六章教案设计教案标题：中国民族民间音乐第六章教案设计教学目标：1. 了解中国民族民间音乐的发展历史和特点。
2. 掌握中国著名的民族民间音乐曲目及其演奏技巧。
3. 培养学生对中国传统音乐的欣赏能力和创造力。
教学内容：1. 中国民族民间音乐的发展历史概述。
2. 介绍中国著名的民族民间音乐曲目，如《二泉映月》、《茉莉花》等。
3. 学习演奏中国传统乐器，如二胡、琵琶等。
教学步骤：引入活动：1. 利用多媒体资料或展示图片，向学生展示中国民族民间音乐的丰富多样性，激发学生的兴趣。
知识讲解：2. 介绍中国民族民间音乐的发展历史，包括不同民族的音乐特点和影响因素。
示范演奏：3. 演示一些中国著名的民族民间音乐曲目，如《二泉映月》、《茉莉花》等，以展示其独特的音乐风格和表现形式。
学习乐器：4. 介绍中国传统乐器，如二胡、琵琶等，并向学生展示其基本演奏技巧。
小组活动：5. 将学生分成小组，每个小组选择一首中国民族民间音乐曲目进行学习和表演，鼓励学生自由发挥和创造。
展示和评价：6. 每个小组进行表演，并进行同伴评价，鼓励学生互相学习和提供建议。
作业：7. 布置作业，要求学生选择一首中国民族民间音乐曲目进行研究和介绍，包括其背景、演奏技巧等。
教学评估：8. 通过学生的表演、作业和参与度来评估他们对中国民族民间音乐的理解和掌握程度。
教学资源：- 多媒体设备和资料- 图片展示- 中国民族民间音乐曲目的录音或视频- 中国传统乐器的演奏示范录像教学延伸：1. 组织学生参观音乐会或民族音乐表演，以增加他们对中国民族民间音乐的了解和欣赏。
2. 鼓励学生自主学习和探索其他中国民族民间音乐曲目，并进行演奏或创作。
这个教案设计旨在通过多种教学方法和活动，帮助学生全面了解中国民族民间音乐的发展历史、特点和演奏技巧。
同时，通过小组活动和个人研究作业的设置，鼓励学生的创造力和自主学习能力的发展。
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中国海洋大学本科生课程大纲
一、课程介绍
1.课程描述：
“中国民族民间音乐”课程是艺术系音乐表演专业本科生的必修理论课程，本课程的教学目标是以中国民族民间音乐的五大类：民歌、舞蹈、说唱、戏曲和
器乐作为主要教学内容，通过学习其历史、基本特征，通过图文并茂、结合音像
欣赏其主要类型和代表作，使学生较系统地掌握我国民族民间音乐的基本知识，加深学生对我国传统音乐文化的了解，增强学生对我国传统音乐文化的热爱。
2.设计思路：
“中国民族民间音乐”课程主要讲授当下存在的传统音声形式。
通过把本课程与“中国音乐史概论”课程相结合讲解，加深学生对基本知识点的认识。
同时，充分利用多媒体教学的优势，通过音像欣赏并配合讲解，引导学生把握民族民间音乐各主要类型的特征。
通过采用参与式教学的理念，布置民族民间音乐模唱，培养学生对传统音乐的感情，提高作为一个中国人，对本国传统音乐文化的认识水平。
3. 课程与其他课程的关系：
本课程与“中国音乐史概论”课程具有内在联系。
区别在于本课程讲授近现
代至当下现存的中国民族民间音乐类型。
而后者主要讲授纵向历史脉络，为学生
建构起基本历史坐标。
讲授过程中，注意联系关联课程内容，有助于加深学生对
两门课程基本知识点的掌握。
二、课程目标
1，掌握传统音乐五大类的基本特征、基本类别。
2，掌握传统音乐五大类之下，各分支类别的基本特征。
3，掌握传统音乐五大类以外，本土宗教音乐的基本知识点。
4，欣赏并初步了解各类音声形式的代表作、代表艺术家。
5，模唱部分代表作，加深对传统音乐文化的直观认知。
三、学习要求
“中国民族民间音乐”课程是学生与“中国音乐史概论”课程相结合，学习中国音乐文化的又一理论课。
本课程教学的基本要求是坚持用辨证唯物主义作为指导原则，主要讲授中国民族民间音乐的基本概念、基本类型和基本发展脉络。
利用多媒体教学的优势，通过音像欣赏并配合讲解，引导学生把握民族民间音乐各主要类型的特征。
通过采用参与式教学的理念，布置民族民间音乐模唱，努力消减学生心中城市流行音乐与传统音乐之间的隔阂。
四、教学进度
五、参考教材与主要参考书
1.选用教材：周青青：《中国民间音乐概论》，北京：人民音乐出版社，2003年第1版。
2、主要参考书：
袁静芳：《中国传统音乐概论》，上海音乐出版社，2001年版。
王耀华、杜亚雄：《中国传统音乐概论》，福州：福建教育出版社，1998年第1版。
乔建中：《中国经典民歌鉴赏指南》，上海音乐出版社，2002年第1版。
六、成绩评定
（一）考核方式A：A.闭卷考试 B.开卷考试 C.论文 D.考查 E.其他（二）成绩综合评分体系：
七、学术诚信
学习成果不能造假，如考试作弊、盗取他人学习成果、一份报告用于不同的课程等，均属造假行为。
他人的想法、说法和意见如不注明出处按盗用论处。
本课程如有发现上述不良行为，将按学校有关规定取消本课程的学习成绩。
八、大纲审核
教学院长：院学术委员会签章：。