中国民族民间音乐教学大纲
初中民间音乐傣族教案
初中民间音乐傣族教案一、教学目标1. 让学生了解傣族民间音乐的基本特点和风格，提高学生对民族音乐的认知水平。
2. 通过学习傣族民间音乐，培养学生对民族音乐的兴趣和热爱，增强学生的民族自豪感。
3. 培养学生对音乐的感知能力、审美能力和创造力，提高学生的音乐素养。
二、教学内容1. 傣族民间音乐的起源和发展历程2. 傣族民间音乐的主要类型和特点3. 傣族民间乐器的基本介绍4. 经典傣族民间音乐作品的欣赏和学习三、教学重点与难点1. 傣族民间音乐的基本特点和风格2. 傣族民间乐器的演奏技巧和运用3. 经典傣族民间音乐作品的分析和欣赏四、教学方法1. 讲授法：讲解傣族民间音乐的起源、发展历程、主要类型和特点。
2. 演示法：展示傣族民间乐器演奏，让学生亲身体验和感受傣族音乐的魅力。
3. 练习法：让学生动手实践，学习傣族民间乐器的演奏技巧。
4. 欣赏法：欣赏经典傣族民间音乐作品，提高学生的音乐审美能力。
五、教学步骤1. 引入：简要介绍傣族民间音乐的起源和发展历程，引发学生对傣族音乐的兴趣。
2. 讲解：详细讲解傣族民间音乐的主要类型和特点，让学生了解傣族音乐的基本风格。
3. 演示：展示傣族民间乐器的演奏，让学生亲身体验和感受傣族音乐的魅力。
4. 练习：让学生动手实践，学习傣族民间乐器的演奏技巧。
5. 欣赏：欣赏经典傣族民间音乐作品，提高学生的音乐审美能力。
6. 总结：对本节课的教学内容进行总结，强调傣族音乐的特点和价值。
六、教学评价1. 学生对傣族民间音乐的基本特点和风格的掌握程度。
2. 学生对傣族民间乐器的演奏技巧和运用能力的提高。
3. 学生对经典傣族民间音乐作品的欣赏和分析能力的提升。
七、教学资源1. 傣族民间音乐相关资料：录音、视频、乐谱等。
2. 傣族民间乐器：实物或模型。
八、教学建议1. 注重培养学生的音乐兴趣，让学生在轻松愉快的氛围中学习傣族音乐。
2. 注重实践教学，让学生动手演奏傣族乐器，增强学生的实践能力。
大学民族民间音乐欣赏教案
一、教案基本信息1. 课程名称：大学民族民间音乐欣赏2. 授课年级：2021级3. 授课班级：音乐学专业4. 授课教师：张老师5. 计划学时：2课时（90分钟）6. 教学目标：（1）了解我国民族民间音乐的基本特点和分类；（2）掌握民族民间音乐的基本欣赏方法；（3）增强对民族民间音乐文化的认识和尊重。
二、教学内容与步骤1. 导入（5分钟）通过播放一段民族民间音乐，引导学生关注并思考：这段音乐属于哪个民族？它的特点是什么？2. 民族民间音乐基本特点讲解（15分钟）介绍我国民族民间音乐的基本特点，包括旋律、节奏、音色等方面，以具体实例进行分析。
3. 民族民间音乐分类介绍（20分钟）讲解民族民间音乐的分类，包括民歌、民间器乐、民间歌舞等，并以典型作品进行展示。
4. 欣赏方法讲解（15分钟）介绍民族民间音乐的欣赏方法，包括倾听、分析、比较等，并结合实际作品进行演示。
5. 作品欣赏与分析（20分钟）选择具有代表性的民族民间音乐作品，引导学生进行欣赏和分析，探讨作品的艺术特色和文化内涵。
6. 课堂小结与作业布置（10分钟）总结本节课所学内容，布置作业：要求学生课后收集一种民族民间音乐，下节课分享给同学。
三、教学策略与手段1. 采用多媒体教学，播放音乐片段，提高学生的听觉感受力；2. 结合图表、图片等资料，生动形象地展示民族民间音乐的特点；3. 采用小组讨论、分享等形式，激发学生的学习兴趣和参与意识；4. 注重师生互动，鼓励学生提问和发表见解，提高课堂活力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态；2. 作业完成情况：检查学生课后作业，了解学生对课堂所学内容的掌握程度；3. 小组分享：评估学生在小组讨论中的表现，包括观点阐述、交流互动等。
通过本节课的学习，希望学生能够对我国民族民间音乐有更深入的了解，培养起对民族文化的尊重和热爱，提高音乐欣赏能力。
威风锣鼓教学大纲
威风锣鼓教学大纲威风锣鼓教学大纲威风锣鼓是中国传统文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
它不仅是一种音乐形式，更是一种艺术表达和文化传承的重要方式。
为了更好地推广和传承威风锣鼓，制定一份完善的教学大纲是非常必要的。
一、威风锣鼓的起源与发展威风锣鼓起源于古代军事演练和战斗中的鼓乐，后来逐渐发展成为一种独立的音乐形式。
它不仅在军事中发挥着重要作用，还广泛应用于宗教仪式、庆典活动和民间娱乐等场合。
威风锣鼓的发展历程中融入了丰富的地域文化和民族特色，形成了各具特色的地方戏曲锣鼓、庙会锣鼓等。
二、威风锣鼓的基本演奏技巧威风锣鼓的演奏技巧包括击、振、拨、搓、抹等多种方式。
其中，击法是最基本的演奏技巧，通过不同的击法可以产生不同的音响效果。
振法是指用手指或棍子振动鼓面，产生连续的音响效果。
拨法是指用手指或棍子轻轻拨动鼓面，产生清脆的音响效果。
搓法是指用手掌或手指在鼓面上来回搓动，产生连续的音响效果。
抹法是指用手掌或手指在鼓面上来回抹动，产生柔和的音响效果。
三、威风锣鼓的节奏感与配合技巧威风锣鼓的演奏需要具备良好的节奏感和配合技巧。
在演奏过程中，演奏者需要准确地掌握节拍和节奏，与其他乐器或演员配合默契。
同时，还需要根据不同的曲目和演出要求，灵活运用加速、减速、停顿等技巧，使整个演奏更加生动有力。
四、威风锣鼓的曲目与演出形式威风锣鼓的曲目丰富多样，包括《大鼓》、《小鼓》、《锣》、《铙钹》等。
每个曲目都有其独特的表现形式和演奏技巧，既有激昂豪迈的战斗曲目，也有婉转动人的抒情曲目。
在演出形式上，威风锣鼓可以独立演奏，也可以与其他乐器或舞蹈、戏曲等形式结合，形成多样化的演出形式。
五、威风锣鼓的教学方法与培养方式针对威风锣鼓的教学，可以采用传统的师徒传承方式，也可以结合现代化的教学手段，如音乐学校、艺术培训机构等。
教学方法上，可以通过理论教学、实践演奏、示范教学等方式，全面提高学生的演奏技巧和艺术修养。
培养方式上，可以注重培养学生的音乐感知能力、团队合作精神和舞台表演能力，使其成为全面发展的威风锣鼓演奏者。
琵琶教学大纲
琵琶教学大纲一、琵琶发展历史琵琶是中国古代传统乐器之一，已有数千年历史。
起源于古代的弦乐器，经过漫长的发展和演变，才形成了现代的琵琶。
在历史上，琵琶不仅是一种音乐演奏工具，还是文人雅士们的钟爱之物。
在古代，琵琶曾广泛运用于宫廷音乐、戏曲表演、民间乐曲等领域，在音乐传统中留下了深远的影响。
二、琵琶基础知识1.琵琶的组成结构：琵琶的主要部件包括琴头、琴颈、琴身和琴弦等。
2.琵琶的音域范围：琵琶的音域较宽，包括了高音、中音、低音等音阶。
3.琵琶的演奏方式：琵琶有拨弦、扫弦、滚弦、按弦等多种演奏方式，灵活多变。
4.琵琶的调音方法：琵琶有不同的调弦方法，常见的有太古调、太古泛调等。
三、 1. 初级阶段在初级阶段，学生主要学习琵琶的基本知识和基本演奏技巧，包括琵琶的组成结构、音域范围、演奏方式等。
学生需要掌握基本的调音方法，熟练掌握各种弹奏技巧，并能够简单演奏一些经典曲目。
2. 中级阶段在中级阶段，学生需要进一步提升琵琶演奏技巧，学习更多复杂的曲目和技巧。
学生需要加强对琵琶音乐的理解，探究琵琶演奏的艺术表现和表达技巧，培养自己的音乐表达能力。
3. 高级阶段在高级阶段，学生需要深入研究琵琶演奏技巧和曲目解读，在弹奏中充分展现个人的音乐风格和情感表达。
学生需要不断提升自己的技术水平，拓展琵琶演奏的创新和变革，为琵琶音乐的传承和发展做出贡献。
四、琵琶教学方法1. 琵琶教材选择：根据学生的水平和需求选择适合的教材，包括基础教程、曲目教程、技巧训练等。
2. 琵琶教学方式：结合面授和网络教学，采用个性化的教学方式，根据学生的特点和需求设计教学计划，灵活调整教学内容和进度。
3. 琵琶教学评价：定期进行学生的琵琶演奏评价，及时发现问题和不足，为学生提供针对性的指导和培训，促进学生的整体素质提升。
五、琵琶教学展望通过系统的琵琶教学大纲，可以更好地规范琵琶教学内容和方法，提升学生的学习效果和素质水平。
未来，希望能够通过不断的教学探索和实践，促进琵琶音乐传统的传承和发展，培养更多优秀的琵琶演奏家和音乐人才，为中华民族优秀传统文化的传承和发展贡献力量。
民族民间音乐课程教学大纲
课程名称： 民族民间音乐2 课程类别（必修/选修）： 必修课 课程英文名称：Chinese folk music2总学时/周学时/学分：36/2/2 其中实验学时：0先修课程：《基本乐理》、《视唱练耳》授课时间：1-18周周一3-4节（2016音乐教育2班） 1-18周周三1-2节（2016音乐教育1班） 授课地点：艺术楼A301（周一） 经管楼403（周三）授课对象： 16级音乐教育1班、2班开课院系： 教育学院（师范学院）任课教师姓名/职称： 黄琼 副教授联系电话答疑时间、地点与方式：课堂答疑与辅导，地点：艺术楼B204；课后通过微信、电话等通讯设备答疑课程考核方式：开卷（ √） 闭卷（ ） 课程论文（ ） 其他（ ）使用教材：《中国民族音乐》江明惇，高等教育出版社，2007年6月教学参考资料：1.《民族音乐概论》中国艺术研究院音乐研究所编，人民音乐出版社，1964年3月第一版2. 袁静芳《中国传统音乐概论》，上海音乐出版社，2000年10月；3. 周青青《中国民族民间音乐教程》，中央音乐学院出版社，2010年5月4.《民族民间音乐概论》刘正维，西南师范大学出版社，2005年6月5.《田野的回声》萧梅，上海音乐学院出版社，2010年3月课程简介：本课程主要是通过欣赏、演唱等音乐情感体验与理论知识讲授相结合的形式，使学生对我国民族民间音乐的品种及艺术特征等基本概貌有所了解，熟悉民族民间音乐的类别与经典曲目，理解民间音乐文化与民族、地域、文化、生活等因素之间的密切联系，引导学生关注国内外民族音乐学的基本理论与研究方法，培养学生对我国民族民间音乐的学习兴趣，树立正确的文化价值观，为弘扬和发展民族音乐文化提供必要的学理素养和理论基础。
课程教学目标1、知识与技能目标运用民族音乐学的形态分析、文化研究等基本理论和方法指导学生认知中国民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐与歌舞音乐等基本范畴及品种；要求学生在模唱环节能准确把握民族与地方风格，掌握民族民间音乐作品的听写记谱与作品分析的技能，运用民间音乐素材进行音乐创作，以及运用民族音乐学基本理论与方法对其进行文化分析与研究的基本技能与方法。
二胡教学大纲
二胡教学大纲二胡是我国传统的民族乐器之一，具有独特的音色和表现力。
作为一项古老而又深受喜爱的艺术形式，二胡教学在学习者中越来越受欢迎。
为了帮助学习者系统、高效地学习二胡，制定一份全面的二胡教学大纲是非常重要的。
本文旨在探讨二胡教学大纲的内容与要求，以及如何实施。
一、教学内容二胡教学大纲应包括以下内容：1. 基本知识和技巧：学习者应了解二胡的起源、演奏技巧、乐理基础等基本知识，并掌握正确的指法、换弦技巧、弓法等基本技巧。
2. 标准曲目：学习者应学会演奏一些经典的二胡曲目，如《二泉映月》、《梁祝》等，以提高演奏水平和音乐表达能力。
3. 各类技巧训练：学习者应进行各类技巧训练，包括琶音、颤音、滑音、连弓和练习速度等，以提高演奏的多样性和技巧感。
4. 合奏与伴奏：学习者应学会与其他乐器合奏，并通过与钢琴或其他乐器的伴奏共同演奏，锻炼协调能力和各种演奏技巧。
5. 歌曲演唱：学习者应学会演唱二胡歌曲，培养音乐表达和情感交流能力，提升整体艺术修养。
二、教学要求二胡教学大纲应具备以下要求：1. 渐进性：教学内容应按照难易程度和知识层次进行有序划分，使学习者能够逐步提高技艺。
2. 系统性：教学大纲应将各个方面的知识和技能有机地结合起来，形成一个完整的体系。
3. 针对性：教学大纲应针对不同层次的学习者，提供不同的教学要求和目标。
4. 灵活性：教学大纲应允许教师根据学习者的实际情况和个体差异进行适度调整，以满足不同学生的需求。
三、实施方法为了有效实施二胡教学大纲，教师可以采用以下方法：1. 分级教学：根据学习者的水平和基础知识，将学生分为不同水平的班级，实施分级教学，使每个学生都能得到适当的指导和检验。
2. 个性化辅导：针对学习者的个体差异，教师应给予个别辅导，帮助学生解决个人问题和困惑，以提高学习效果。
3. 多种教学手段：教师可以通过示范、讲解、练习、听音乐会等多种途径来进行教学，以提高学生的兴趣和参与度。
4. 演出机会：为学习者提供演奏机会，可以激发他们的学习动力和自信心，并检验他们的学习成果。
民族声乐教学
民族声乐教学第一篇一、注重民族音乐方言教学，保证艺术的原生态ﻭ我国的民族具有显著的民族特征和地域特征，艺术形式也是根据当地文化背景和语言的特色而产生了较大的差异。
不同民族在民歌演唱时也会根据当地方言的发音产生音色的差异。
由于方言的差异使得发音或是腔调也具有很大的差异.北方人由于语言的影响发音比较直，所以在歌曲表达的时候会显得比较粗犷。
南方人受环境和人文因素的影响，发音比较细软，在歌曲表达的时候显得比较柔美。
我国的方言有很多种，尤其是在一些少数民族中,体现的更为明显，几乎是每一个民族都有代表着自身民族文化的一种方言。
在学习民族声乐时，要注意保留民族声乐的原始性,尊重个民族的艺术形式。
因此，在教学中就有必要强调方言表达的重要性，为了保障民族艺术形式的原生态，在语言的使用上也要按照原有的形式。
只有运用当地民族的方言进行表达才能够体现出民歌的韵味。
比如：在学习陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》的时候,如果按照普通话的标准来演唱这首歌曲，那么就完全的丧失了歌曲的味道,在表达形式上也体现不出来民族特色。
在进行《我的太阳》教学时，一定要用意大利语来演唱才能够准确的体现它的风格，如果按照曲调用汉语进行演唱,那么失去了歌曲的意境。
所以在民族声乐教学中，要本着保持民族声乐特色的原则，敞开音乐的大门,去接纳各种语言形式的音乐,对于西方音乐和传统的民族声乐，要尊重当地的表达形式，尽量采用方言的形式进行歌曲的演唱。
虽然我国少数民族的方言复杂难学，而且发音很难把握，种类有比较多，所以在教学过程中教师可以让学生选择重点进行学习,可以针对歌曲进行语言学习，促进民族声乐的多元化。
二、立足本土，建立民族声乐教学体系民族声乐具有其各自的特点，表现风格以及表达的技巧都是不同的，相比于传统的教学内容，音乐的加入使得教学内容丰富多彩。
在长期的研究过程中，经过教学经验的摸索,可以总结出一些自然形态演唱的规律,其实即使是原生态的演唱,也是有规律可循的。
排箫课程实施方案
排箫课程实施方案简介排箫是一门非常传统的中国民间音乐，古朴典雅的曲调、高雅独特的音色往往令人陶醉。
为了更好地推广这门音乐，我们决定开设排箫课程，希望能够让更多的人了解和喜欢这门音乐。
本文为排箫课程实施方案，旨在说明我们的课程安排、教学大纲、教学方法以及其他相关细则，以期帮助学生更好地学习和理解排箫艺术，同时提升我们的教学水平。
课程设置与安排排箫课程的主要内容包括：初级入门、中级提高、高级进修。
具体课程安排如下：初级入门本阶段主要面向零基础的学生，涵盖了一些基本的理论知识、演奏技巧和常见的曲目。
课程设置如下：•第一阶段：入门基础（1-3节课）•第二阶段：基本演奏技巧（4-6节课）•第三阶段：基础曲目演奏（7-9节课）中级提高本阶段着重提高学生的技巧和演奏能力，通过丰富的曲目和演练相应的技巧，逐步提升学生的演奏水平。
课程设置如下：•第一阶段：进阶技巧演练（1-3节课）•第二阶段：中等难度曲目演奏（4-6节课）•第三阶段：高级技巧演练（7-9节课）高级进修本阶段旨在提高学生的演奏水平，涵盖了一些难度较高的排箫曲目以及一些高级演奏技巧。
课程设置如下：•第一阶段：高级技巧演练（1-3节课）•第二阶段：高难度曲目演奏（4-6节课）•第三阶段：综合演练（7-9节课）教学大纲教学大纲是为了保证教学的全面性、系统性，有针对性地制定方案，以逐渐深入、扩大学生的知识面，同时调动学生的积极性。
我们的排箫课程的教学大纲如下：1.理论知识：•运用乐理基础知识演奏排箫；•介绍排箫吹奏的技术和方法；•了解排箫曲目背景和历史；•掌握排箫基本演奏技巧；•学习各种排箫曲目的演奏方法。
2.演奏技巧：•了解排箫演奏的基本动作和技巧；•学习各种排箫演奏技巧，如气息掌控、发音及调子等；•学习演奏排箫时的节奏、速度和力度变化；•学习如何处理演奏中的表情和情感。
3.曲目演奏•了解一些著名的排箫曲目；•学习不同曲目的演奏技巧以及演奏方法；•培养演奏曲目的感性理解和表达能力；•做到演奏技巧和表演精神的完美结合。
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中国民族民间音乐教学大纲
课程编号：
课程名称：中国民族民间音乐
英文名称：Chinese hational and Folk Music
课程简介：
“中国民族民间音乐”课是我院本科各专业学生的一门必修课，修业年限为一年。
该课程的教学以中国民族民间音乐中的民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐为主要内容，通过对各门类历史概况、音乐形态等方面的讲授，重点对不同历史时期产生的代表人物的音乐作品进行鉴赏与模唱，使学生对中国民族民间音乐有一个全面而概括地了解和感知。
该课程将理论讲授、录音录像与当堂范唱模唱相结合，尤其是借鉴和沿袭中国民族民间音乐传承过程中“口传心授”的传统方式，使学生既了解名家的风格，又亲身感受传统艺术的魅力，还能够学会演绎传统音乐的风格特色与表演技艺，实现了理论与实践的密切结合。
同时，该课还能够树立学生正确的音乐观，激发学生学习传统音乐的热情和对民族音乐的情感，从而使学生对我国丰富多彩的民族民间音乐从感性到理性有一定程度的认识和把握，为今后的工作和研究打下基础。
一、说明：
1、教学目的与要求：
本课程作为本科各专业学生必修的一门专业基础课程，其教学目的是使学生了解、熟悉中国优秀的民族音乐文化，掌握中国民族民间音乐的基本知识，感悟其蕴藏的艺术魅力和文化价值，并使学生将所学知识运用到音乐实践当中，提高学生的感知能力和操作技能，为专业课学习提供必要的帮助。
同时，该课程通过多媒体、风格模唱与理论讲述等教学方式，意在开拓学生们的文化视野，培养学生的民族意识，建立民族音乐的思维观念，为继承与弘扬中华民族音乐文化打下牢固的基础。
为达到这一目的，要求学生除掌握教材中的主要知识外，还要鉴赏与模唱有关曲目，主要要求学生对作品地域风格、音乐情感与演唱技艺的把握，使其在一定程度上有所提高。
2、与相关课程的衔接：
本课程与音乐理论与音乐表演的专业课衔接，辅以中国古代音乐史、和声、作品分析的基础，会产生理论与实践相结合，感性与理性相印证之良好的教学效果。
3、课程类别：专业基础课
4、学分：学分
5、修业年限：1年
6、周学时／总学时：2学时/ 72学时
7、教学形式：集体授课
8、检课方式：讲述、课件展示，欣赏、模唱、提问。
9、考试安排：
（1）考试方法：口试（演唱与口答）
（2）考试标准：①演唱：规定曲目；②口答：基础知识
10、免修、提前修毕
二、本文
1、教学内容与教学进度表
2、实践、作业：基础知识掌握、唱段风格模唱等课进行感性化积累等。
3、教材：
《民歌新论》，冯志莲著，中国文联出版社， 2003年8月；
《曲艺音乐》，李玉珍编，沈阳音乐学院内部教材；
《戏曲音乐教材》，李玉珍编，沈阳音乐学院内部教材；
《说唱、戏曲辅助教材》，冯志莲整理，沈阳音乐学院教务处，2006年9月。
4、参考资料：
《中国经典民歌鉴赏指南》，乔建中著，上海音乐出版社，2002年；
《中国同宗民歌》，冯光钰著，中国文联出版社，1998年；
《中国曲艺与曲艺音乐》，栾桂娟著，人民音乐出版社，1998年；
《听不腻的曲艺》，赵健，《曲艺》2005年第9期；
《关学曾与北京琴书》，李绪良，《曲艺》2005年第7期；
《到东北看二人转》，马秋芬，湖北美术出版社，2003年；
《一言难尽二人转》，徐城北，《曲艺》2005年第12期；
《京韵大鼓〈丑末寅处〉的腔词解析》，冯志莲，《中国音乐》2002年第一期；《舞台生涯四十年——梅兰芳回忆录》，团结出版社，2006年1月。
执笔人：冯志莲
2006年8月17日。