格里高利圣咏及其影响
西方音乐通史
西方音乐通史1.格利高利圣咏：公元6世纪末罗马教皇格利高利一世为了统一教会仪式，将各教会所用的教仪歌曲、赞美歌等收集选编成《唱经歌集》，称为格利高利圣咏。
它形成于8、9世纪，其基本特征为：无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。
主要是在日课和弥撒仪式中使用，具有很强的宗教观念和功能。
2.附加段：兴起于9-10世纪，11世纪兴盛，12世纪逐渐衰落。
附加段是在原有的格利高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。
附加段有引入式的，即在原圣咏前附加新的段落，也有中间插入式的，在圣咏中间插入新的内容。
附加和插入的目的在于对原圣咏内容进行说明、解释、引申。
就具体附加手段来看，可以是附加新的歌词，或附加新的旋律材料，也可以二者同时附加。
3.继叙咏：产生于9世纪左右，10-13世纪达到顶峰，但在16世纪大部分继叙咏被排除出宗教仪式。
弥撒礼拜中，继叙咏紧接在“哈利路亚”之后，开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈利路亚，成为一个独立的形式。
从手法上继叙咏可以认为是附加段的一种表现形式。
它通常包括一系列的乐句，除首尾两句外，中间乐句的音乐均为反复的，构成一种典型的继叙咏的曲式。
4.奥尔加农：西方最早有记载的复调音乐出现于9世纪末，称为奥尔加农。
初期的奥尔加农是在格利高利圣咏的下方，一音对一音地附加上一个平行四或五度的声部。
之后，附加的声部移至圣咏的上方，并与圣咏形成反行或斜行。
12世纪初又出现了一种花唱的奥尔加农，圣咏的音符拖得很长，每一个圣咏长音的上方对以几个或十几个音符，形成一个二声部的装饰性花唱歌调，这种风格被称为华丽奥尔加农。
5.第斯康特：12世纪或13世纪初，出现了一种被称为第斯康特风格的复调音乐，它与奥尔加农的区别主要表现在：第斯康特是音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的结构特征，这与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别。
格里高利圣咏的艺术特征
格里高利圣咏的艺术特征格里高利圣咏，哎呀，这可是个有趣的家伙。
想象一下，在昏暗的修道院里，修士们低声吟唱着，声音如同轻柔的风，弥漫在空气中。
这种音乐就像一杯浓郁的咖啡，让人感到温暖而宁静。
它的节奏，简单却充满力量。
每一个音符都像是在告诉我们一个故事。
听着这些圣咏，仿佛能感受到那些古老岁月里的敬畏与虔诚。
要说它的艺术特征，真是一种浑然天成的美。
格里高利圣咏的旋律，真是简直让人着迷。
它们没有华丽的装饰，往往以单一的音调呈现。
这种简单，反而让人觉得亲切。
就像老朋友一样，没必要说太多，光是坐在一起，彼此相伴，就能让人感到温暖。
音调的起伏，时而高亢，时而低沉，传递着深刻的情感。
听着这些旋律，心中仿佛荡漾起阵阵涟漪，带着一丝悠远的回响。
咏唱的方式也是独特得很。
通常是单声部，没什么复杂的伴奏。
修士们在圣坛前，一字一句，字正腔圆，听得人心里不由得一阵感动。
那种虔诚，简直让人心中发热。
每个字都像是从心底流出，字里行间都是情感的洪流。
音乐和词句交织在一起，形成一种无形的力量，让人仿佛能触摸到那份神圣。
这种音乐的节奏感，简直让人欲罢不能。
它不是那种快得让人跟不上拍子，也不是慢得让人昏昏欲睡。
恰到好处，像是微风拂面，轻轻撩动着人的心弦。
那种连绵不绝的感觉，仿佛在诉说着永恒的真理。
每一次的重复，都让人感到一种安心，就像是听见了岁月的低语。
说到歌词，那可真是让人感慨万千。
很多都是拉丁语的经典诗篇，虽然听起来有点陌生，但每一个字都充满了深意。
那些词句表达的情感，绝对是直击灵魂的。
就算你听不懂拉丁语，光是听那种情感的流露，也能让人感到一种心灵的洗礼。
词句的庄重，仿佛在提醒着我们生活中的点滴美好。
格里高利圣咏在宗教仪式中，简直就是个不可或缺的角色。
它的存在，让整个仪式都显得格外神圣。
想象一下，当最后一缕阳光消失在天边，修士们齐声吟唱，整个修道院笼罩在一片宁静与祥和之中。
这种气氛，真是让人心旷神怡。
听着圣咏，仿佛能感受到那些古老信仰的力量，带着无尽的安宁。
格里哥利圣咏
【格里哥利圣咏】是天主教仪式中重要的圣歌。
是在公元6世纪由教皇格里哥利一世命名。
格里歌利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动，音乐肃穆、节制，最大限度地排除世俗的感性欲念。
它是无伴奏的纯男生歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础之上。
其旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四度、五度跳进，整个音乐音域较窄。
格里哥利圣咏的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。
【奥尔加农】奥尔加农是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展，可分3种类型：1.平行奥尔加农。
它是在格里哥利圣咏的上方或下方附加一个平行声部，构成四度、五度、八度音程的平行关系。
2.稍加变化的平行奥尔加农。
它的两个声部从同度开始，其中一声部上行进行，到两声部构成四度时，再平行进行，最后两声部再回到同度。
3.华丽的奥尔加农。
大约在12世纪，奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性，形成花唱式的华丽奥尔加农，它没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明的对比。
【狄斯康特】在不同时期有不同的含义，主要有：1.常被拼成discant，用以指12世纪多声部作品，即所谓奥尔加农。
2.指由一位歌唱者用即兴方式演唱一个声部，同时一个不是即兴的声部由另一位歌唱者演唱。
3.多声部音乐创作中，运用音对音的织体形态，运用节奏模式，使乐曲整体上显示出分句的结构特征，这与奥尔加农即兴的松散结构有很大区别。
【孔杜克图斯】是12-13世纪的一种拉丁文格律歌曲。
它既可以是复调，也可是单声部的。
单声部的孔杜克图斯的特点是音乐不受格里哥利圣咏的支配，旋律自创，词曲关系是音节式的，它常常是分节歌式的歌曲，内容有宗教内容，也有世俗内容。
复调的孔杜克图斯一般为二至四个声部,常见为三声部，其织体规整。
各声部节拍基本相同。
其歌词采用拉丁语，每声部都唱歌词,且是比较规整的格律诗体，音乐采用分节歌形式。
浅析中世纪格里高利圣咏音乐
浅析中世纪格里高利圣咏音乐中世纪是欧洲音乐史上一个非常重要的时期，而格里高利圣咏（Gregorian chant）作为中世纪音乐的一个重要代表，具有着极其深远的影响。
本文将对中世纪格里高利圣咏音乐进行浅析，介绍其历史背景、特点以及对后世音乐的影响。
一、中世纪格里高利圣咏的历史背景中世纪是指公元476年至15世纪末的时期，这段时期见证了欧洲社会、政治、经济和宗教的巨大变革。
在这个时期，天主教会在欧洲的影响力达到了巅峰，宗教成为了人们生活的核心。
而格里高利圣咏正是在这样的宗教背景下产生的。
它起源于罗马天主教会，得名于格里高利一世，他是在公元6世纪末到7世纪初担任罗马教宗的人。
格里高利圣咏最初是口头传承的，后来才被记录下来。
在中世纪早期，这些旋律被用于拉丁语的宗教仪式、圣歌和诗歌中。
格里高利圣咏的传播主要是通过修道院和修道院学校，它在欧洲各地得到了广泛传播，并成为了整个中世纪天主教会的官方音乐。
1. 单声部音乐格里高利圣咏是一种单声部音乐，也就是说只有一个旋律线。
这与后来的复声音乐有着明显的区别。
在中世纪，复调音乐还未出现，因此格里高利圣咏是当时宗教音乐的主要形式。
这种单声部音乐在宗教仪式中被广泛使用，既包括圣歌也包括祷文。
2. 祷文和圣歌的结合在中世纪的天主教仪式中，祷文和圣歌经常是结合在一起的，而格里高利圣咏正是为了这种目的而产生的。
它的旋律通常是通过旋律的重复和变化来演绎祷文的内容，使祷文更加生动、感人。
这种结合的方式在当时被认为是一种非常有效的宗教教育手段，因此格里高利圣咏在中世纪的宗教生活中扮演了非常重要的角色。
3. 简朴的旋律格里高利圣咏的旋律非常简朴、朴素，大多是以一些简单的旋律形式为基础，如抒情调式（recitative）和叠加式（melismatic）。
这些旋律的简单性正是它们能够被广泛传唱和使用的原因之一。
4. 无拍子的节奏在中世纪格里高利圣咏中，几乎不存在严格的拍子和节奏安排。
唱诗班的演唱者们主要是根据文本的需要和情感的表达来自由地行使他们的节奏。
格里高利圣咏
●格里高利圣咏：6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一各地教仪，搜集了600多首圣歌，编成《交替圣歌集》，并确立了许多演唱规则，作为经典固定下来，这就是格里高利圣咏。
●Mass(弥撒)：天主教用于圣体圣事礼仪的音乐，一纪念耶稣牺牲于十字架上。
分常规弥撒和专用弥撒两类。
常规弥撒分五章《慈悲经》《荣耀经》《信经》《圣哉经》《羔羊经》。
后来的“弥撒曲”即专指这五章。
●Canzona(康佐纳)：意大利的康佐纳在16世纪20年代是一种将法国尚松改编成的器乐奏鸣曲。
在琉特琴、键盘乐器上演奏。
风格和法国尚松很接近，轻快，节奏性强，有简单的对位织体。
●Minstrels（流浪艺人）：流浪四方，过着无家可归的江湖生活，靠到处表演各种风趣活泼的歌曲、舞蹈，或是耍弄各种杂技来维持生活，社会地位低下。
●Organum(奥尔加农)：最早的复调音乐。
出现于9世纪的《音乐手册》两个声部。
上声部必须采用圣咏曲调，称为主声部，而另一声部（亦称“奥尔加农声部”）是在主声部下方4、5度的重叠。
即平行奥尔加农。
12世纪，奥尔加农声部转向上方声部富有流动性装饰风格，形成了花式唱法的华丽奥尔加农。
●Madrigul(牧歌)：源自弗洛托拉。
是最具艺术复兴特点的音乐体裁。
歌词有较高的文学水准。
表达出诗人细微的心绪。
音乐注重对歌词的细致表达。
4、5声部或更多具有戏剧性抒情性的表现力。
通谱体歌曲。
●通奏低音：巴洛克时期特有的作曲手段，这种音乐织体强调的是两端得声部。
作曲家在创作时只谱写旋律和低音，中间的和声声部并不写出末尾了提醒演奏者，作曲家常在低音的下方标有相应的数字来对所有演奏的和旋进行提示。
●巴黎圣母院乐派：指在12、13世纪巴黎是欧洲最具活力的学术中心。
欧洲各地学者纷纷聚集巴黎。
此时，复调中心也从南部法国转向北部巴黎，巴黎圣母院成为晚期中世纪复调最具创造力的中心，在其中产生里很多乐派。
●等节奏经文歌：由一个“定旋律”的音列与一个固定节奏型的周期反复而构成的14世纪，由于经文歌的旋律音拖得很长，作曲家就把“定旋律”分成好几段。
西音史名词解释
格里高利圣咏（Gregorian chant）公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式，将各教会所用的教仪歌曲，赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏，它主要是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍记录，主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用，具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现实的“彼岸”精神，回避世俗个性情感。
奥尔加农（organum）也叫：平行调是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。
游吟诗人（Ttoubadours）也叫：特罗巴多Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区，北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展，他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成，也有一些有才华的下层诗人、音乐家（戎格勒）加入。
他们不仅创作诗歌，谱写曲调，有时也自己演唱，他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部，常加上乐器伴奏，即兴演唱，常以爱情题材为主。
恋诗歌手（Minne singer）12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲，这类歌曲在德国称为恋歌（minne sang），歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。
12世纪后期，在德国城镇、宫廷流传，他的歌曲抽象，有时有明显的宗教色彩，音乐旋律比较稳重严肃，大多是分节歌式，成员主要是宫廷贵族。
圣诞颂歌（Carol）15世纪中叶，英国的一种复调音乐体裁形式，Carol原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱，而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。
Carol的题材有道德、政治、宗教等。
歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。
尚松（Chanson）Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称，Chanson 产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。
格里高利圣咏名词解释
格里高利圣咏名词解释
格里高利圣咏是一部由荷兰神秘主义作家约翰·颂谠写成的中
世纪拉丁诗歌，共有四千多行，描述了人类的堕落和救赎的主题。
这部作品最早出版于公元1329年，是中世纪文学的经典
之作，至今在英国的教堂礼拜中仍有演唱。
格里高利圣咏的主题取材于圣经中的创世纪，讲述了人类的起源、堕落和救赎是上帝的计划。
诗歌中包含了神秘主义的思想，探讨了人类与上帝、人类与自然、人类与恶魔之间的关系。
通过对人类的罪与救赎的描写，格里高利圣咏强调了信仰对人类生活的重要性，并对人类的行为和价值观进行了深刻的反思。
格里高利圣咏的语言优美且富有节奏感，运用了丰富的修辞手法和象征意义，使诗歌具有强烈的感染力和艺术性。
诗中的形象描写生动而具体，展现了人类堕落时的痛苦和内心的挣扎，同时也展示了信仰的力量和上帝的慈悲。
格里高利圣咏的影响不仅体现在文学领域，它还对中世纪的宗教和哲学思想产生了深远的影响。
诗中的思想内容与当时的宗教改革运动相呼应，强调了个人的信仰和敬虔的重要性，对信仰和道德有着积极的引导作用。
总的来说，格里高利圣咏是一部重要的中世纪拉丁诗歌，以其优美的语言、深刻的思想、丰富的象征意义和艺术性的表现手法，描绘了人类的起源、堕落和救赎的主题。
它不仅是文学作品，更是对信仰和道德的思考，对中世纪文化和宗教思想产生了深远的影响。
浅析中世纪格里高利圣咏音乐
浅析中世纪格里高利圣咏音乐1. 引言1.1 中世纪格里高利圣咏音乐的背景中世纪格里高利圣咏音乐的背景可以追溯到公元6世纪，是早期基督教教会音乐的一种形式。
这种音乐起源于罗马教会，在格里高利一世（590-604年）时期得到了发展和规范。
在中世纪，教会音乐在基督教会内部扮演着重要的角色，而格里高利圣咏音乐则是其中最重要的一部分。
在中世纪，教会被认为是权力和信仰的象征，而教会音乐则是一种重要的宗教仪式。
格里高利圣咏音乐被用来作为弥撒和其他教会仪式中的主要音乐形式，以表达对上帝的敬畏和崇敬。
这种音乐在当时被视为神圣的，是对上帝的赞美和崇拜。
格里高利圣咏音乐在中世纪的欧洲得到了广泛传播，成为当时音乐文化的重要一部分。
它不仅在教堂内部演唱，也被流传到了民间，影响了当时的音乐发展。
格里高利圣咏音乐的创作和演唱方式奠定了中世纪音乐的基础，对之后的音乐发展产生了深远的影响。
1.2 中世纪格里高利圣咏音乐的意义中世纪格里高利圣咏音乐的意义在音乐史上具有重要的地位。
格里高利圣咏音乐是教会音乐的重要组成部分，对于宗教仪式和礼拜具有至关重要的作用。
它是教会礼仪的必备元素，能够为信徒提供一种宗教体验，使他们更加专注和虔诚地参与礼拜活动。
格里高利圣咏音乐还对后世音乐的发展产生了深远的影响。
在中世纪，格里高利圣咏音乐为音乐创作提供了一种范本和参考，影响了许多后来的音乐家和作曲家。
其简洁、舒缓的旋律和清晰的和声结构，成为了欧洲音乐传统的重要组成部分，被广泛地应用于不同的音乐形式和风格中。
中世纪格里高利圣咏音乐的意义不仅在于它在教会仪式中的作用，更在于它对音乐发展的贡献和影响。
它是中世纪音乐文化的重要代表之一，展现了当时人们对音乐的热爱和对信仰的虔诚。
其价值和影响持续至今，成为人们学习和研究的重要对象之一。
2. 正文2.1 格里高利圣咏音乐的起源与发展格里高利圣咏音乐是一种专门用于基督教礼拜中的宗教音乐，起源于公元6世纪的意大利。
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格里高利圣咏艺术与它的影响范围内容摘要在西方音乐的发展史上，格里高利圣咏具有极为重要的意义。
以格里高利圣咏为代表的早期基督教音乐，从某种意义上来讲，是西方音乐的重要源头。
西方中世纪教会音乐的历史是围绕着对格里高利圣咏的建立、修饰、扩展而展开的。
格里高利圣咏的形成有其复杂的社会、政治、历史、文化原因，在音乐历史长河中，经历了长期、复杂变化的过程。
本文主要论述格里高利圣咏的形成、发展、影响及其重要意义。
关键词:格里高利圣咏西方音乐罗马天主教教会礼仪歌曲1 格里高利圣咏背景简介1.1 格里高利圣咏的概念格里高利圣咏(Gregorian chant)，是罗马天主教做弥撒时所用的音乐，罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐。
它是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐。
主要是在第9世纪和第10世纪，法兰克人到达西欧和中欧期间发展起来，后来继续有所增加和编写。
将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做《格里高利圣咏》。
基督教从最初就认识到音乐对信仰的作用，到认识到音乐在宗教礼拜活动中占有重要地位，这个过程形成也是十分复杂的。
在加洛林王朝当权者的重视下，罗马教会的圣咏统称为《格里高[1]利圣咏》。
1.2 格里高利圣咏的历史基督教成为国教后，在罗马形成两个教会音乐发展中心，一个是罗马城，在那里建立的第一所教会唱歌学校(传说是格里高利所建)，专门为礼拜仪式培养咏唱圣咏的歌手(算是较早的专业音乐学校)，而另一个中心就是米兰，主教安布罗斯从东方教会借鉴，在礼拜仪式中加入以应答方式咏唱诗篇的形式，并亲自编写赞美诗，从而在米兰形成了以他命名的“安布罗斯圣咏”;莫扎拉比克圣咏流行于西班牙和葡萄牙;凯尔特圣咏流行于爱尔兰、苏格兰及英国北部。
后来丕平登基为法兰克国王后(加洛林文艺复兴时期)，高卢圣咏被禁止，强迫推行罗马礼仪和圣咏，他的继位儿子查理大帝，更进一步在政治上扩张，使得各地都实行罗马礼拜仪式传统，从而在约8、9世纪左右，形成了以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区礼仪因素的统一的罗马天主教圣咏礼仪——格里高利圣咏。
时至今日，格里高利圣咏在西方音乐发展历史进程中仍然占有着重要的历史地位。
2 格里高利圣咏的形成2.1 格里高利圣咏和教会关系格里高利圣咏是基督宗教西方教会(罗马天主教和基督新教)的著名圣咏，由罗马天主教教宗格里高利一世整理及编辑而成，罗马天主教译为“格里高利圣咏”，与米兰圣咏、西班牙圣咏及英国圣咏齐名，无论罗马天主教抑或新教都受其影响，特别是前者。
2.2 格里高利圣咏的形成原因2.2.1 基督教的迅速发展公元四世纪以来，基督教从地下走向公开，很快在各地广泛传播，基督教的礼拜仪式也要求从原始状态步入完善和规范。
不同地区的基督教会形成了具有自己特色的礼拜方式和圣咏音乐。
这一时期流行的圣咏主要有这样几个:罗马的古罗马圣咏，米兰的安布罗斯圣咏，西班牙、葡萄牙一带流行的莫扎拉比克圣咏，爱尔兰、苏格兰及英国北部一带的凯尔特圣咏，以及流行于今法国、比利时一带的高卢圣咏。
格里高利圣咏形成于约8、9世纪，它以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到西欧其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
2.2.2 格里高利一世的贡献公元6世纪末，格里高利一世任罗马教皇(590-604在位)，他也被称为中世纪教皇之父。
为了使基督教的礼拜典仪规范和统一，格里高利一世制订统一的教会礼仪，整顿教会歌唱学校，并积极参与推广新的圣咏，另外，他将教会礼仪歌曲、赞美歌曲等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)，共收集整理了[2]三千多首歌曲，它后来就被人们称做“格里高利圣咏”。
2.3 格里高利圣咏的基本特征格里高利圣咏的特征来自与它的功能，宗教精神要求理性，禁欲，有节制，因而圣咏也呈现出朴素风格，歌词为拉丁文，大部分为圣经内容，音乐要服从歌词，因而旋律为无伴奏、无固定节拍，平稳进行的单声部音乐，即兴式的，而且是纯男声。
格里高利圣咏的基本特征有以下几点:(1)格里高利圣咏服务于宗教礼拜，一般为无伴奏的纯人声单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，无明显的节拍特征，建立在教会调式基础上。
它以肃穆、节制，无世俗情欲干扰为前提。
(2)歌唱方式大概有四种:独唱、齐唱、交替唱、应答唱。
(3)礼拜仪式中的咏唱分为两类:一是诵经祈祷，这是一种半念半唱的朗诵形式，旋律平淡;二是礼拜歌曲，即我们通常所指的圣咏歌曲，它旋律性强，风格肃穆神圣，按照圣咏与歌词的搭配形式不同，又可分为四大类:?音节式(syllabic style):一字对一音，音域一般较窄;?圣咏式(psalmodic style):在同一高度的音上唱出相当数量的歌词;?音团式或纽姆式(neumatic style):一字对几个音，这是格里高利圣咏中常使用的方式，旋律比音节式流动;?花唱式(melismatic):一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌(alleluia)中。
2.4 格里高利圣咏的发展格里高利圣咏确立了其在宗教仪式中的主导地位之后，并不代表教会音乐家们就满足于单声部的格里高利圣咏，而是使格里高利圣咏的原初形态向着更加丰富和更加复杂的方向发展。
这种发展主要由两部分构成:横向与纵向。
2.4.1横向的发展横向的发展主要是在原有的格里高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料，其主要形式有: 附加段(sequence):是指在原有圣咏的基础上附加新的段落，或者是在其间插入新的内容。
它可以附加新的音乐材料或者附加新的歌词，也可以两者同时附加。
继叙咏(trope):开始运用时是在哈利路亚的花唱旋律上加歌词，后逐渐脱离哈利路亚成为独立的形式。
2.4.2纵向的发展一些僧侣们不满足于格里高利圣咏的单声部织体，他们曾尝试着在圣咏的上方或下方加一个八度、五度或者四度的声部。
这就把格里高利圣咏由原先的单声部织体变成了复调织体。
关于复调音乐的发展历程，鉴于篇幅，笔者不在这里详加论述，只做大致梳理: 奥尔加农(Organum):公元9世纪时，教会音乐家将格里高利圣咏作为定旋律，在它的上方或下方依附一条平行4度、5度或8度的旋律与它作对应，这种形式也是最早有书面记载的复调音乐。
它有三种形式:平行的、反向或斜向的、华丽的奥尔加农。
迪斯康特(Discantus):是12世纪或13世纪时产生的复调音乐。
对各声部运用音对音的对位织体，采用节奏模式，[3]使乐句整体上显示出分句结构特征。
3 格里高利圣咏的影响与意义3.1 格里高利圣咏的影响格里高利圣咏是西方专业音乐历史的源头，它不仅仅具有宗教文化的职能，而且孕育出专业音乐的萌芽。
它日渐影响着人们的日常宗教朝拜。
基督教从最初就认识到音乐对信仰的作用，使得音乐在宗教礼拜活动中占有重要地位。
基督教礼拜仪式主要有两类:日课和弥撒，日课，顾名思义是每日做的功课;弥撒一般在星期天和一些特定的宗教节日上进行，比较隆重，时间长，程序多。
格里高利圣咏在这两类仪式中担当重要职责。
整个中世纪，圣咏从最初的支配地位到音乐对其依赖，再到两者平等，圣咏只起支撑作用再到最后被音乐摆脱。
圣咏的地位虽然逐渐下降，但是其影响的意义确实显而易见的。
通过圣咏，人们吸收借鉴，取其精华逐渐形成了新的音乐形式。
因此说格里高利圣咏是音乐鼻祖也不会显得特别夸张，其影响不言也自在其中。
3.2 格里高利圣咏的意义3.2.1 格里高利圣咏是是中世纪欧洲的大一统音乐格里高利圣咏并不拘泥于旧有的形态，而是对旧有形态不断进行发展和突破。
更为重要的是，在圣咏的流传过程中饱含着教会专职音乐家的创造与劳动，而这些创造与劳动使得西方音乐史上出现了最早的“作曲”行为。
因此，格里高利圣咏是音乐理论与实践的完美结合，正因为取之于民用之于民，才使得音乐艺术有了更为统一的发展。
在格里高利圣咏的发展过程中出现的附加段、继叙咏以及复调音乐均可属于现代意义上的“作曲”行为，并在这种行为之中使格里高利圣咏保持着创新与活力。
格里高利圣咏的形成与发展处于中世纪，大约从5世纪到15世纪。
在这漫长的千年里，社会思想、文化潮流和意识形态都在历史的演变下逐步积累形成新的变化，来顺应时代的发展。
而基督教正是迎合了这个社会思潮，是历史发展的必然结果，占据人们的精神世界长达千年之久。
中世纪音乐享有无比崇高的地位，在中世纪观念中，音乐不是提供人欣赏聆听的对象，不是用来享受和娱乐，而是富裕了教化作用。
用来净化心灵使人向善，具有崇高的社会伦理功能。
在此基础上，可以说格里高利圣咏统一了中世纪的音乐规范和音乐形式，真正实现了音乐的大一统。
3.2.2 格里高利圣咏是人类音乐的里程碑格里高利圣咏作为一种独特的演唱风格，其魅力还是持久深远。
如果说，把古希腊音乐比作圣洁的海上日出，把古典音乐比作上午的欢愉时光，把古罗马音乐比作中午的丰盛美食，把文艺复兴期音乐比作下午的冲撞的情理，把浪漫主义比作傍晚释放的情思，那么格列高利圣咏就是充分释放过后静夜的洗涤、冥思、释然。
格里高利圣咏的系统化、规范化为西方音乐奠定了坚实的基础。
基督教统治的中世纪是基督礼拜的历史，由于音乐得以进入教会正式礼仪和起庆典，音乐便获得了巨大的优势，这一优势是其他艺术无法比拟的，于是中世纪的音乐在教会的保护下得到了很好的发展。
至今已知的格里高利圣咏大约有三千首之多，它们在多年的口头传唱后，直到9世纪才被记下谱来，成为西方音乐文化遗产中的一批古老的珍奥。
同时也是西方艺术音乐发展的一个重要基础。
正是从这些单音部的圣咏中，逐渐孕育和发展出一种丰富的复调音乐的传统。
他们运用圣经为题材，宗教音乐传统为题材进行音乐创作，不管他们是否信仰基督教，不管他们处于什么样的历史背景下，他们都带着宗教的情感和传统来表达宗教情感的音乐作品。
这种形式的音乐对后来西方音乐的发展(尤其是17世纪之前的音乐)产生了很大的影响。
因此，格里高利圣咏的历史意义是深远的。
4 结语格里高利圣咏是西方音乐发展的重要基础，它通过教会音乐开通了一条伸向外部世界的渠道，单纯的格里高利圣咏一旦被精心修饰扩展，具有审美意味的艺术化音乐也就呼之欲出。
格里高利圣咏以其独特的记谱方式、简洁的结构、多样化的旋律模式、悬念般的朗诵音、魅力无穷的调式、问答的声乐形式、相反而又相称的终止式、表情与逻辑结合等等，栩栩如生的再现了教堂礼拜情景氛围，表达了深厚的人文情操和高尚的宗教情怀，其古色古香的音乐风格，即产生外在图案艺术美感，也呼唤古人内在的情怀。
小巧玲珑、各式各样的古老圣咏，同样展示出“麻雀虽小五脏俱全”的丰富内容，至今仍让人耳目一新。
参考文献[1],美,唐纳德?杰?格劳特，克劳德?帕利斯卡.西方音乐史,M,.人民音乐出版社，1996.1 [2] 于润洋，西方音乐通史,M,，上海音乐出版社，2001.5[3] 尚家骧，欧洲声乐发展史[M].北京:华乐出版社，2003。