《色彩》课程教学大纲

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色彩课程教学大纲

色彩课程教学大纲

色彩课程教学大纲色彩课程教学大纲一、课程简介色彩课程是一门探讨色彩理论、应用和实践的综合性美术课程。

它旨在帮助学生掌握色彩的基本原理和技巧,培养学生对色彩的感知和运用能力,提高学生的美术综合素质。

二、课程目标1、掌握色彩的基本原理和理论,如色轮、色谱、色彩的分类、色彩的配合等。

2、了解色彩的心理效应和文化寓意,培养学生的色彩感知能力。

3、掌握色彩的运用技巧,包括色彩的调配、色彩的对比、色彩的和谐等。

4、能够运用色彩进行艺术创作,提高学生的美术综合素质。

三、课程内容1、色彩的基本原理和理论,包括色轮、色谱、色彩的分类、色彩的配合等。

2、色彩的心理效应和文化寓意,如红色、黄色、蓝色等的心理效应和寓意。

3、色彩的运用技巧,包括色彩的调配、色彩的对比、色彩的和谐等。

4、色彩的艺术创作实践,包括绘画、设计、摄影等多个领域。

四、教学方法1、理论讲解:通过课堂讲解,使学生了解色彩的基本原理和理论。

2、实践操作:通过实践操作,让学生掌握色彩的运用技巧,并进行艺术创作。

3、案例分析:通过分析经典案例,让学生了解色彩在艺术创作中的应用和实践。

4、课堂互动:通过课堂互动,提高学生的参与度和兴趣,加深学生对知识的理解和掌握。

五、评估方式1、课堂表现:对学生的课堂表现进行评估,包括参与度、专注度等。

2、作业:布置相关作业,对学生的色彩知识和运用能力进行评估。

3、期末考试:进行期末考试,全面评估学生对色彩知识和运用能力的掌握情况。

六、教学资源1、教材:选用合适的色彩教材,提供学生自学和参考。

2、多媒体资源:提供多媒体教学资源,如视频、图片等,帮助学生更好地理解和掌握色彩知识。

3、实验设备:提供实验设备,如色轮、色板、调色板等,方便学生进行色彩实践。

七、课程安排1、第一周:课程简介和色彩的基本原理和理论。

2、第二周:色彩的心理效应和文化寓意。

3、第三周:色彩的运用技巧。

4、第四周:色彩的艺术创作实践。

5、第五周至第六周:案例分析和课堂互动。

色彩教学大纲及要点(二)2024

色彩教学大纲及要点(二)2024

色彩教学大纲及要点(二)引言概述:色彩教学在美术教育中扮演着重要的角色。

它不仅能够培养学生的审美能力和艺术创作能力,还能够提高学生的观察力和表现能力。

本文将就色彩教学的大纲与要点进行阐述,包括色彩基础知识、色彩运用技巧、色彩构图和表现、色彩心理学以及色彩创作实践等方面。

正文:一、色彩基础知识1.1 色轮与三原色1.2 色相、明度、饱和度的概念1.3 冷暖色调的区分1.4 副色与泛色的关系1.5 色彩对比与配色原则二、色彩运用技巧2.1 色彩的光与影2.2 色彩对比的运用2.3 值与色温的表现2.4 纯色与混色的运用2.5 色彩在不同媒材上的应用技巧三、色彩构图和表现3.1 色彩主题的选择3.2 色彩表现与情绪传达3.3 色彩与构图的关系3.4 色彩层次与空间感表现3.5 色彩与形象表现的协调四、色彩心理学4.1 色彩对人的心理影响4.2 色彩与文化的关系4.3 色彩对情绪和心理状态的调控4.4 色彩在不同时代的变化4.5 色彩对个体和社会的影响五、色彩创作实践5.1 色彩创作的步骤与方法5.2 色彩在实践中的运用技巧5.3 色彩与材料的相互关系5.4 色彩创作的表现手法5.5 色彩创作的个性与风格发展总结:通过对色彩教学大纲与要点的阐述,我们可以看出,色彩教学是美术教育中不可或缺的一部分。

了解色彩基础知识、掌握色彩运用技巧、学习色彩构图和表现、了解色彩心理学并将其运用到创作实践中,这些都是培养学生对色彩的理解与应用能力的重要步骤。

在色彩教学中,教师应结合实践案例和创作活动,引导学生独立思考、锻炼观察力和创造力,以促进他们的美术创作和个性发展。

色彩教学大纲及要点(一)

色彩教学大纲及要点(一)

色彩教学大纲及要点(一)引言概述色彩教学是艺术教育中的重要内容之一。

通过色彩教学,能够培养学生对色彩的感知能力和创造能力,提高他们的绘画技巧和美感表达能力。

本文将根据色彩教学的特点和要点,结合实际教学经验,提出一份色彩教学大纲及要点,以帮助教师在教学过程中更好地引导学生理解和运用色彩。

一、色彩基础知识的讲解1. 色光三原色和色料三原色的区别与联系2. 调和性和对比性在色彩中的应用3. 色彩的明度、纯度和亮度的概念与表现方法4. 色彩的色相、色调和色温的概念与表现方法5. 色彩情感和象征意义的特征及其在创作中的运用二、色彩应用技巧的掌握1. 色彩的混合与配色技巧2. 色彩对比与色彩平衡的运用3. 色彩的层次感和透视效果的表现4. 色彩与造型的结合与相互影响5. 色彩在创作中的表现形式和风格选择三、色彩创作能力的培养1. 培养学生对色彩的感知和观察能力2. 引导学生通过色彩表达情感和意境3. 激发学生的创造性思维与想象力4. 组织学生进行色彩实践和创作活动5. 培养学生的色彩批判能力和自我评价能力四、色彩结合跨学科教学的实施1. 艺术与科学的交叉与融合2. 艺术与数学的关联与应用3. 艺术与社会科学的互动与呼应4. 艺术与语言学习的交流与互补5. 艺术与自然科学的协同与创新五、色彩教学案例及评价方法的分享1. 色彩教学案例的设计与实施策略2. 色彩教学案例在课堂实践中的效果评估3. 学生作品的评价标准和评价方法4. 学生对色彩教学的反馈和意见收集5. 色彩教学的持续改进和教学经验总结总结:色彩教学是一项独特而有趣的教育工作,它既要传授知识,又要培养学生的艺术素养和创造能力。

本文通过梳理色彩教学的基础知识、应用技巧、创作能力培养、跨学科教学和教学案例分享等方面,为教师提供了一份全面而实用的色彩教学大纲及要点。

教师可以根据自己的实际情况和学生的特点,有针对性地进行教学设计和实施,以提高学生的色彩表达能力和艺术创造力。

《色彩》课程教学大纲

《色彩》课程教学大纲
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教学目的:在于培养学生逻辑地、理性地、独立地研究色彩规律的能力,使学生具备独 立的色彩表达观念与方式。
教学要求:从宏观和微观相结合的角度,寻求现代色彩艺术与传统绘画在色彩领域 的共同特征以及相互之间的关系。 【内容提要】
第一节 色彩基本原理 一、色与光的关系 二、色彩与视觉的关系
第二节 色彩基本知识 一、色彩的三要素、色彩的冷暖的对比规律、色彩透视、物体的固有色与光源色、 环境色的关系 二、色彩的心理和社会因素
【教学重点与难点问题】
教学重点:色调的统一与处理。
教学难点:局部刻画与整体的关系。
【自主学习的任务与检查方式】 查阅优秀作品进行分析
1. 如何理性观察、分析物体的色彩内在结构和关系? 2. 物体色彩、形体与空间之间的联系与区别? 3. 如何运用色彩方式对形式语言表现手段更深一步的研究?
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《色彩》课程教学大纲
课程名称:色彩 Color 课程编码:6341X002
【课程简介】
学分:3
总学时:48
说明
《色彩》是高等院校美术学专业学科基础课,是一门研究光与色,用颜色表现物体, 人像的运用,使学生的绘画能力有所增强。并运用于以后绘画及创作当中。
【学时分配】
序号
内容
理论
课时
1 色彩基本原理、基础 30 知识
2 色彩写生
总计
12
学时安排
实验
实践
课时
课时
18 16
习题 课时
小计 30
18 28
【教材与主要参考书】
教 材:《色彩基础教学》 辽宁美术出版社 2013 年 参考书:《色彩教学》上海美术出版社 2011 年
大纲内容
第一部分 色彩基本原理、基本知识 【教学目的和要求】

色彩课教学大纲

色彩课教学大纲

色彩课教学大纲色彩课教学大纲导言:色彩是我们日常生活中不可或缺的一部分。

它不仅仅是我们所看到的物体的外观,更是一种表达情感和传达信息的工具。

因此,色彩课的教学对于培养学生的艺术素养和审美能力至关重要。

本文将探讨一种全面而系统的色彩课教学大纲,旨在帮助教师更好地引导学生探索色彩的奥秘。

一、色彩基础1. 色彩的基本概念:介绍色彩的定义、色相、明度和饱和度等基本概念,帮助学生建立起对色彩的基本认识。

2. 色彩的分类:介绍主要的色彩分类系统,如原色、二次色和衍生色等,帮助学生理解不同色彩之间的关系。

3. 色彩的感知:探讨人类对色彩的感知机制,如色盲和色弱等,引导学生了解不同人群对色彩的感知差异。

二、色彩的运用1. 色彩的表达功能:探讨色彩在艺术创作中的表达功能,如暖色调和冷色调的情感表达等,帮助学生理解色彩在艺术作品中的重要性。

2. 色彩的情感联想:引导学生通过观察和思考,将色彩与情感进行联想,如红色与激情、蓝色与平静等,培养学生的情感表达能力。

3. 色彩的文化差异:介绍不同文化中对色彩的理解和运用,如中国的红色与喜庆、西方的黑色与悲伤等,帮助学生拓宽对色彩的认识。

三、色彩的实践应用1. 色彩的色彩搭配:引导学生进行色彩搭配的实践活动,如通过调配颜料或选择服装搭配等,培养学生的色彩搭配能力。

2. 色彩的空间感表现:探讨色彩在二维和三维空间中的表现方式,如透视和阴影等,帮助学生理解色彩在空间感表现中的作用。

3. 色彩的视觉效果:介绍色彩在视觉效果中的应用,如色彩的对比和色彩的明暗变化等,帮助学生掌握色彩的视觉效果技巧。

四、色彩的历史与发展1. 色彩的历史演变:介绍色彩在不同历史时期的演变和应用,如古埃及的天蓝色和文艺复兴时期的金色等,帮助学生了解色彩的历史背景。

2. 色彩的科学研究:探讨色彩在科学领域的研究成果,如光谱分析和色彩心理学等,引导学生了解色彩的科学原理。

3. 色彩的未来发展:展望色彩在未来的应用前景,如虚拟现实和增强现实等,激发学生对色彩的创新思考。

色彩教学大纲(二)2024

色彩教学大纲(二)2024

色彩教学大纲(二)引言:色彩教学在美术教育中占据着重要的位置,对于培养学生的色彩感知能力和创造力具有重要意义。

本文将介绍色彩教学的一些关键内容,并提供了一份完整的教学大纲。

通过本大纲,教师和学生可以系统地学习和理解色彩的基本知识和应用技巧,从而提升他们在艺术创作中的表达力和专业水平。

正文:一、色彩基础知识1. 色彩的组成:原色、辅助色和中性色2. 色彩的属性:色相、明度、饱和度3. 色彩的配合原则:互补色、邻近色、对比色4. 色彩的空间效果:色彩的远近感、冷暖感、明暗感5. 色彩的情绪表达:不同色彩对情绪的影响和表达方式二、色彩搭配与运用1. 色彩比例的搭配:主色、辅助色和背景色的比例关系2. 色彩的对比和协调:色彩对比的强弱、明度和饱和度的变化3. 色彩的运用技巧:色彩层次、色彩过渡和色彩变化4. 色彩与材质的结合:色彩对不同材质的表现效果5. 色彩变化与空间感的创造:通过色彩的变化来表达空间深度和层次感三、色彩在艺术创作中的应用1. 色彩构图的设计:色彩对构图的影响和作用2. 色彩与主题表达:色彩对主题情绪和意象的表达方式3. 色彩在表现艺术风格中的作用:不同艺术风格中色彩的应用特点4. 色彩与情感表达的关联:通过色彩来传达情感和触发观者的情绪反应5. 色彩与创意的结合:运用色彩来创造独特的艺术作品和概念四、色彩技法与实践1. 色彩混合技巧:正向混合、反向混合和间接混合的技巧和效果2. 色彩斑点与渐变:点状和线状的色彩斑点和平滑的渐变效果3. 色彩与素描的结合:通过色彩与线条的结合来表现形体和空间关系4. 色彩的纹理表现:使用各种技法和媒介来表达纹理的色彩效果5. 色彩与创意实践:利用色彩的多样性来进行个性化和创新性的实践五、色彩教学案例分析1. 色彩运用的案例剖析:对一些经典案例进行色彩运用的分析和解读2. 色彩表达的案例研究:对一些艺术家作品中色彩表达方式的深入研究3. 学生作品的色彩分析:对学生作品中色彩运用和表达效果进行评估和指导4. 色彩教学改进的案例探讨:对某个具体教学案例中色彩教学的改进方案提出建议5. 色彩教学效果评估与总结:对过去的色彩教学进行效果评估和总结,为今后的教学提供参考总结:通过本文提供的色彩教学大纲,教师和学生可以系统地学习和理解色彩的基本知识和应用技巧,从而提升他们在艺术创作中的表达力和专业水平。

色彩课程教学大纲

色彩课程教学大纲

***技工学校实施性教学大纲审批表专业名称:室内设计课程名称:色彩制定:审核:审批:二0二一年十一月二十日《色彩》实施性教学大纲一、课程性质和任务色彩是技工类学校各类美术与设计专业教学中的一门专业必修基础课程,是对学生进行审美教育,促进技能全面发展的重要途径,是美术与设计类高级应用型人才培养教育的重要组成部分。

要求学生通过对色彩的学习,掌握色彩的基本理论知识,学会如何观察和认识色彩,如何在作品中组织和表现色彩。

通过系统的色彩训练,提高对色彩的观察、分析和表现能力。

培养学生对色彩感觉的敏锐性,使之能在熟练运用的基础上进行有意识的创作,为以后的深入学习打下坚实的基础。

本课程与其它课程的联系和分工从基础训练的角度讲,色彩是造型基础的重要组成部分。

是设计专业必修的一门课程。

作为设计专业重要的设计语言,在各门专业设计课程中都显示了非常重要的作用。

通过对学生色彩能力的培养,达到艺术理论、技能、创新等方面的全面综合发展,以适应从事室内设计工作的需要。

二、教学目的与要求本课程主要教授色彩的基本知识和色彩规律;熟悉色彩和色彩画的工具、材料及性能,掌握科学的观察方法和表现技能;并通过色彩训练诱发学生的色彩想象能力,培养学生正确的审美观和提高学生艺术鉴赏能力,为学生在今后的设计和创作中熟练地组织和表现色彩打下基础。

1.掌握色彩基础知识的能力;2.掌握水粉表现技法的能力;3.学生对色彩有正确的认识,并养成一种良好的色彩思维方式。

逐渐通过科学的训练,达到自由熟练的根据需要来配置颜色的能力。

三、学时分配四、教学内容和要求1.基本内容第一部分理论教学(4学时)第一章色彩的基础知识教学内容:(1)光与色的关系。

(2)色彩的调和。

(3)色彩的三要素。

(4)色彩的冷暖感觉。

教学要求:了解色彩在现实生活中的变化规律和色彩的一些基础知识,培养学生的学会色彩感知和判断能力,更好的在实践中熟练地加以运用。

教学重难点:重点:(1)色彩的调和;(2)色彩的三要素;难点:(1)色彩的三要素;(2)色彩的冷暖感觉。

色彩教学大纲

色彩教学大纲

色彩教学大纲一、引言色彩在视觉艺术教育中具有重要的地位,它能够为作品赋予丰富的情感和意义。

因此,制定一份科学、全面的色彩教学大纲对于培养学生的色彩表达能力和艺术修养至关重要。

本教学大纲旨在帮助教师系统地规划和组织色彩教学,使学生在艺术创作中对色彩有更深刻的理解和应用。

二、教学目标1. 培养学生对色彩的感知能力,包括色相、明度、饱和度等方面的理解和辨识。

2. 培养学生对色彩情感的理解和表达能力,使其能够通过色彩塑造作品的氛围与情绪。

3. 培养学生对色彩搭配与组合的能力,使其能够运用不同的色彩创造丰富的视觉效果。

4. 培养学生对色彩变化和空间透视的理解能力,使其能够运用色彩表现立体感和深度感。

5. 培养学生对色彩在不同艺术形式中的应用能力,包括绘画、摄影、设计等领域。

6. 培养学生的观察和实践能力,通过实践活动提升对色彩的理解和应用水平。

三、教学内容1. 色彩基础知识1.1 色相、明度、饱和度的概念和辨识方法1.2 常见的色彩体系(如RGB、CMYK等)及其应用1.3 色彩的构成与相互关系2. 色彩情感与表达2.1 色彩与情感的关系,色彩在艺术中的象征意义2.2 色彩在不同主题和情境中的表现方式2.3 利用色彩营造作品的氛围与情绪3. 色彩搭配与组合3.1 色彩对比与相近色的搭配原则3.2 色彩搭配在平面与立体作品中的运用技巧3.3 通过色彩对比和组合创造视觉中心和平衡感4. 色彩变化与空间透视4.1 色彩在光线与阴影中的表现与变化4.2 色彩在透视与深度感中的应用技巧4.3 色彩在立体作品中的光影效果创造5. 色彩在不同艺术形式中的应用5.1 绘画中的色彩表现技法和效果5.2 摄影中的色彩应用与表达5.3 设计中的色彩概念与应用原则四、教学方法与手段1. 讲授法:通过教师的讲解,向学生传授色彩基础知识和应用技巧。

2. 实践活动:组织学生进行色彩观察、实验和创作,提升其色彩感知和表达能力。

3. 艺术欣赏:引导学生欣赏经典艺术作品,分析其中的色彩运用与表现效果。

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《色彩》课程教学大纲
课程编号:07120800
课程名称:色彩/Color
课程总学时/学分:48/3(其中理论讲授10学时,课内辅导38学时,实验0学时)
适用专业:艺术设计、动画、艺术设计学
一、课程简介
色彩课程以静物写生为主要教学内容,教学以水彩画和水粉画的基本技法为色彩基础技法训练手段,本课程主要讲授有关色彩的基础知识、绘画技法并通过学生的绘画实践使学生在掌握色彩的一般规律和技法的同时提高绘画实践水平和理论水平。

本课程通过在教学中进行色彩的基本知识与原理以及表现技能的训练,有计划有目的地训练学生运用色彩去塑造形体、结构、空间、质感以致掌握科学的观察方法和表现技能进一步提高学生审美意识,增强审美情趣和激发学生的绘画热情。

二、教学目的和任务
通过讲述色彩理论知识、艺术特点、表现技法,培养学生对色彩的敏锐观察力、表现力与创造力,培养学生色彩的感性认识与理性思维能力,使学生了解与掌握色彩造型基本规律与色彩构成原理,掌握东西方色彩风格的多种表现形式,提升学生色彩理论与专业技艺水准,提高色彩艺术鉴赏力与修养,为后期专业学习奠定良好的色彩造型基础。

三、教学基本要求
1、要求了解世界美术色彩发展史的基本情况,了解色彩的由来——原始色彩与古典色彩,重点了解18—19世纪的色彩理论体系,掌握光色理论与印象派色彩;。

吸收古典主义色彩――当代色彩艺术等不同的艺术风格与流派,使他们在中外艺术的色彩表现上有新领悟;并掌握色彩基本原理,色彩的视觉规律等,通过以静物为主的写生,从理性与感性上启发学生观察与表现自然色彩的能力;
2、了解色彩的加色混合、减色混合、中性混合方式,掌握色彩的生理与心理属性。

教授学生正确认识色彩对比、明度对比、色相对比及色调等相关规律,使学生了解色彩与造型的关系。

培养学生对色彩表现方面的自主创作能力;
3、了解色彩的媒介与技法,掌握水彩、水粉、色粉画的基本技法与作画步骤,学习色彩的综合材料与表现,提高与改善画面的色彩视觉效果;
4、要求了解古典写实、现代主义写实风格,掌握1—2种写实的绘画形式,具备坚实的色彩造型基础;
5、引导学生吸收印象主义的艺术风格,掌握印象主义色彩的观察方法与思维规律,使他们在色彩表现上有新领悟,有创造性的发挥;
6、了解色彩综合媒介与技法表现的不同探索,开创设计色彩表现的新手法,使学生在色彩表现上和艺术创意上找到新的突破口。

7、通过这个课程训练学生掌握学习方法,培养学生发散性思维能力和主观处理画面的能力,提高学生的综合素质。

四、教学内容与学时分配
第1章色彩概论(4学时,其中理论讲授3学时,课内辅导1学时)
1.1 世界色彩史发展慨况
知识点:简述色彩发展史,色彩基本原理,色彩的视觉规律,通过以静物为主的写生,从理性与感性上启发学生观察与表现自然色彩。

重点:光源色与环境色的区别
难点:自然光色的观察与分析;光源色、环境色
1.2 色彩由来—原始与古典色彩
知识点:通过追溯原始色彩的起源,更好地反思原始色彩的象征性,探究当代色彩的心理效应。

重点与难点:古典色彩与古典主义绘画
1.3 古典主义色彩的表现
知识点:古典主义色彩的探索与实践
重点:静物色彩的观察与分析:光源色、环境色
第2章色彩的三要素(4学时,其中理论讲授1学时,课内辅导3学时)
3.1 光与色的形成理论与实践探索
知识点:现实主义色彩的基本概念。

重点:色彩的三要素
难点:色阶、色调、色立体的认识与运用
3.2 色彩的属性
知识点:了解色彩的生理性与心理性。

重点与难点:掌握人对色彩的视觉心理感应与联想
3.3 认识色彩对比
知识点:训练学生正确认识色彩对比、明度对比、色相对比及色调等相关规律,使学生了解色彩与造型的关系。

重点:色彩的对比与运用
难点:色彩三要素;明度、纯度及色调分析应用
第3章色彩的媒介与技法(4学时,其中理论讲授1学时,课内辅导3学时)
2.1 水彩画、水粉画的介绍与学习
知识点:水彩画、水粉画的基本技法。

重点:水彩画的着色方法
2.2 色粉画、丙烯画、油画的形式分析与学习
知识点:色粉画、丙烯画的基本技法。

重点与难点:色粉画的作画方法与步骤掌握
2.3 色彩的综合材料与表现
知识点:多种绘画媒介的综合表现技法了解。

重点:喷、滴、泼、流技法的掌握
难点:刮堆与压印技法
第4章色彩的视觉规律(4学时,其中理论讲授1学时,课内辅导3学)
4.1 色彩的观察与比较
知识点:有意识引导学生吸收借鉴自古典主义一当代艺术等不同的艺术风格与流派,了解绘画艺术的色彩表现。

了解色彩的色相比较、明度比较、纯度比较。

重点:冷暖比较、补色比较
难点:连续比较、面积比较
4.2 色彩的调和规律与组织运用
知识点:色彩的调和与分析。

重点:色彩的调和原理
难点:注重静物的空间、质地、造型与色彩的统一;西洋绘画色彩与中国民族民间色彩及其运用。

4.3 色彩的不同体裁与表现
知识点:古典主义、现代写实主义的表现风格解析,如:夏尔丹、依维尔、莫兰迪。

重点:室内静物的光色变化
难点:外光色彩的分析与运用
第5章色彩的表现风格(32学时,其中理论讲授4学时,课内辅导28学时)
5.1 具象写实风格介绍与学习
知识点:搞清传统写实、现代写实、超现实、照像写实的不同特点。

重点与难点:掌握照像写实的表现风格
5.2 印象主义色彩
知识点:有意识引导学生吸收印象主义的艺术风格,使他们在色彩表现上有新领悟。

重点:色点、色条、色块的应用与表现技巧
难点:印象主义解析
五、教学方法及手段
本课程主要采用理论与实践相结合的教学方法,在理论授课运用讲授、讲解、媒体PPT 课件形式、图片展示的形式,使理论授课图文并茂,易于视觉传达,每一章节的PPT都力求深入浅出地讲述各章节色彩知识及技法难点,采取互动式教学法,帮助学生在短期内,把握学习要领突破各自学习障碍。

在实践教学环节,通过教师示范教学以及个别辅导的原则使“因材施教”的教育理念落在实处.并采取相应的鼓励机制促使学生大胆尝试与创新。

参考作业:1:具象写实性风格绘画的色彩临摹及写生2-4张。

2:印象主义色彩表现风格临摹及写生4-12张。

3:色彩的媒介与技法可贯穿以上作业中去,也可单独安排作业练习。

六、先修课程、后续课程
先修课程:《素描》
后续课程:《设计色彩》、《色彩构成》
七、实验或上机内容
无相关教学要求
八、考核方式
以布置课外作业来考核学生对课堂知识的掌握情况,打分以考勤和平时作业两项考核为基本内容,其中考勤占10%、作业占90%。

无故旷课四次以上,累记超过16课时的学生,取消打分资格,并建议其重修。

九、推荐教材及主要参考资料
[1] 周建德.色彩的媒介与表现[M].湖南:湖南美术出版社,2002.
[2] 李天祥、赵友萍.绘画色彩学[M].天津: 天津人民美术出版社,1998.
[3] 朱伯雄.世界美术史(十卷本)[M].济南:山东美术出版社,1991,12.
[4] 迟轲.西方美术理论文选[M].成都:四川美术出版社,1993,12.
[5] 保罗·西涅克、德拉克洛瓦.印象派画家和新印象主义画家的色彩贡献[M] .巴黎:默里公司,1976.
执笔人:年月日审核人:年月日批准人:年月日。

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