唐诗三百首诗歌鉴赏大全5篇

唐诗三百首诗歌鉴赏大全5篇
诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子以及祭祀颂词。

诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。

下面是我为大家整理的关于唐诗三百首诗歌鉴赏大全，欢迎大家阅读参考学习!
唐诗三百首诗歌鉴赏大全1
贾岛
松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

寻隐者不遇诗画欣赏
【诗文解释】
在松树下，我询问童子，他说师父采药去了。

只知道他就在这座山里，然而山高云深，真不知道他在哪里。

【词语解释】
言：说。

处：去处。

【赏析】
一唱三叹，一波三折使短短的小诗具有了无穷的韵味。

诗中有一「问」三答，将三番问答精简为二十字。

既写出了诗人感情的逐步深入及对友人的关切，又表现出构思谋篇的匠心。

唐诗三百首诗歌鉴赏大全2
《送崔九》
：裴迪
归山深浅去，须尽丘壑美。

莫学武陵人，暂游桃源里。

【注解】：
1、武陵人：指陶潜《桃花源记》的武陵渔人。

【韵译】：
你若要归山无论深浅都要去看看;
山峦沟壑清净秀美要尽情地赏玩。

千万别学陶渊明笔下那个武陵人，
只在桃花源游了几天就匆忙出山。

【评析】：
这是一首劝勉诗，劝勉崔九既要隐居，就必需坚决不移，不要三心两意，入山复
出，不甘久隐。

语言虽浅白，含意却颇为深远。

唐诗三百首诗歌鉴赏大全3
《送灵澈上人》
年月: 唐: 刘长卿
苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

荷笠带斜阳，青山独归远。

作品赏析
【注解】：
1、杳杳：深远貌。

2、荷：负。

【韵译】：
在苍翠的竹林寺院中，
远远传来深沉的晚钟。

他身背斗笠披着晚霞，
单独归向青山最深重。

【评析】：
灵澈上人是中唐时期一位诗僧，俗姓汤，字源澄，会稽(今浙江绍兴)人，出家的本寺就在会稽云门山云门寺。

竹林寺在润州(今江苏镇江)，是灵澈此次游方歇宿的寺院。

这首小诗写诗人在黄昏送灵澈返竹林寺时的心情。

它即景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，所以为中唐山水诗的名篇。

前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。

后二句即写灵澈辞别归去情景。

灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，单独向青山走去，越来越远。

“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。

“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。

全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情意，也表现出灵澈归山的清寂的风度。

送别往往黯然情伤，但这首送别诗却有一种闲淡的意境。

刘长卿和灵澈相遇又离别于润州，大约在唐代宗大历四、五年间(769-770)。

刘长卿自从上元二年(761)从贬谪南巴(今广东茂名南)归来，始终失意待官，心情郁闷。

灵澈此时诗名未著，云游江南，心情也不大得意，在润州逗留后，将返回浙江。

一个宦途失意客，一个方外归山僧，在出世入世的问题上，可以殊途同归，同有不遇的体验，共怀淡泊的胸襟。

这首小诗表现的就是这样一种境界。

精致如画，是这首诗的明显特点。

但这帧画不仅以画面上的山水、人物动人，而且以画外的诗人自我形象，令人回味不尽。

那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪;这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。

耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。

他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊;他深思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。

这就是说，这首送别诗的主旨在于寄予着、也表露出诗人不遇而闲适、失意而淡泊的情怀，因此构成一种闲淡的意境。

十八世纪法国狄德罗评画时说过：“凡是富于表情的作品可以同时富于景色，只要它具有尽可能具有的表情，它也就会有足够的景色。

”(《绘画论》)此诗如画，其胜利的缘由亦如绘画，景色的优美正由于抒情的精湛。

唐诗三百首诗歌鉴赏大全4
泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

作品赏析
这是一首借咏古调的冷落，不为人所重视，来抒发怀才不遇，世少知音的小诗。

前两句描摹音乐境界，后两句抒发情怀。

全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露了诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。

诗题一作“听弹琴”(《刘随州集》)。

从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”
字为妥。

琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。

“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。

“松风寒”以风入松林示意琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。

“静听”二字描摹出听
琴者入神的情态，可见琴声的超妙。

高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。

而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。

假如说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。

汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。

而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。

“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。

受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。

穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢?言下便流露出曲高和寡的孤独感。

“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。

“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀有。

有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现的不合时宜，是很对的。

刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。

他的集中有《幽琴》(《杂咏八首上礼部李侍郎》之一)诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。

飗飗青丝上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

向君投此曲，所贵知音难。

”其中四句就是这首听琴绝句。

“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。

“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄予一种孤芳自赏的情操罢了。

唐诗三百首诗歌鉴赏大全5
《玉台体》
昨夜裙带解，今朝蟢子飞。

铅华不行弃，莫是藁砧归。

《玉台体》作品评述
蟢子：即长脚蜘蛛。

藁砧：古称丈夫的隐语。

【简析】：
玉台体，因南朝陈徐陵曾选古代的艳诗和言情诗编为《玉台新咏》而得名，本诗是仿作。

这类诗，往往矫揉造作，但这首诗写得颇精致。

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南朝徐陵曾把梁代以前的诗选作十卷，定名《玉台新咏》。

严羽说：“或者但谓纤艳者玉台体，其实则不然。

”(《沧浪诗话》)可知这一诗集，香艳者居多。

权德舆此首，标明仿效“玉台体”，写的是闺情，感情真挚，朴实含蓄，可谓俗不伤雅，乐而不__。

人在孤独烦忧之时，常常要左顾右盼，寻求解脱苦恼的征兆。

特别当春闺独守，更易表现出这种心情和心理。

我国古代妇女，结腰系裙之带，或丝束，或帛缕，或绣绦，一不留意，有时就难免绾结松弛，这，自古以来被认为是夫妇好合之预兆，当然多情的女主人公马上就把这一偶然现象与自己的思夫之情联系起来了。

啊!“昨夜裙带解”，莫不是丈夫要回来了吗?她喜情入怀，寝担忧枕，第二天，晨曦临窗，正又看到屋顶上捕食蚊子的蟢子(喜蛛，一种长脚蜘蛛)飘舞若飞：“蟢”者，“喜”也，“今朝蟢子飞”，祥兆迭连出现，这莫非会是偶然的吗?喜从天降的女主人公于是由衷地默念：“铅华不行弃，莫是藁砧归!”我还得好好严妆装扮一番，来迎接丈夫的归来。

这首诗，文字质朴无华，但感情却表现得细致入微。

象“裙带解”、“蟢子飞”，这都是些引不起一般人留意的小事，但却荡起了女主人公心灵上无法清静的涟漪。

诗又写得含蓄而耐人寻味。

丈夫出门后，女主人公的境况、心思、生活情态如何，都未作说明，但从“铅华不行弃”的心理独白中，便有一个“岂无膏沐，谁适为
容”(《诗经·伯兮》)的思妇形象跃然纸上。

通篇描摹心理，用语切合主人公的身分、
情态，仿旧体而又别开生面。