摄影及后期处理技术
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理人像摄影是摄影中的一个重要分支领域，它是通过对人物形象的拍摄和后期处理来表现人物的形象、性格和情感。
人像摄影在今天的社交媒体和商业活动中有着广泛的应用，人像摄影的拍摄和后期处理技巧至关重要。
本文将从人像摄影的拍摄和后期处理两方面来进行浅析。
一、人像摄影的拍摄技巧1.光线的运用光线是摄影中极其重要的元素，它直接影响着照片的色彩、质感和形状。
在人像摄影中，合理运用光线可以突出人物的面部特征，增加照片的层次感和立体感。
需要了解不同光线的特点，室内拍摄可以利用软光箱等辅助灯具来营造柔和的光线，室外拍摄可以利用自然光的方向和角度来烘托人物的特点。
在拍摄时，需要留意避免过度的光影对人物的面部轮廓造成遮挡，更要注重人物的眼睛和皮肤质感的表现。
2.构图与角度构图和角度也是决定人像摄影效果的重要因素。
合理的构图可以帮助我们突出人物的特征，营造出更具有美感的画面。
对于构图，可以采用头部特写、半身照、全身照等不同的构图方式，以突出不同的表达要点。
选择合适的拍摄角度也是非常重要的，不同的角度可以呈现不同的人物形象和氛围。
俯拍能够突出人物的眼神和气质，仰拍能够营造出更加神秘的氛围，侧面拍摄能够突出人物的侧脸线条和轮廓。
3.人物表情和动作人物的表情和动作是人像摄影中的关键要素，它直接影响着照片所表达的情感和氛围。
在拍摄时，摄影师需要善于引导模特表现出真实、自然的情感和动作。
可以通过与模特的沟通和互动，引导模特放松心情，表现出不同的表情和动作，这样能够更好地表现人物的性格和特点。
还可以利用一些小道具或者背景布置来丰富照片的情感表达，以营造出更加生动、有趣的画面效果。
1.色彩调整在人像摄影中，色彩调整是后期处理中的重点内容之一，它可以使照片的色彩更加丰富、明亮，符合观者的审美观感。
在后期处理中，可以通过对对比度、饱和度、明暗度等参数进行调整，使图像的色彩更加饱满、生动。
还可以对肤色进行细致的调整，使人物的肤色看上去更加自然、细腻。
单反相机HDR拍摄技巧与后期处理指南
单反相机HDR拍摄技巧与后期处理指南随着科技的进步和摄影技术的发展，单反相机已经成为许多摄影爱好者的首选。
其中，HDR（High Dynamic Range）拍摄技术因其出色的画面效果而备受瞩目。
本文将为大家介绍单反相机HDR拍摄技巧以及后期处理的指南，帮助您更好地掌握这一技术。
一、HDR拍摄技巧1.合适的场景选择HDR拍摄适用于高对比度的场景，例如日出、日落、室内外光线差异较大的场景等。
在选择场景时，可以考虑景深、光线和构图等因素，以确保获得更加出色的效果。
2.使用三脚架HDR拍摄需要在不同曝光下拍摄多张照片，因此使用三脚架可以保证每张照片的稳定性，避免拍摄过程中的晃动。
3.多曝光拍摄HDR拍摄需要拍摄多张照片，通常是三张或五张，曝光值分别设置为正常、过曝和欠曝。
通过多曝光的方式，可以捕捉到场景中更广泛的亮度范围。
4.手动模式拍摄在HDR拍摄中，手动模式是首选。
通过手动模式，可以更好地控制曝光参数，确保每张照片的曝光一致。
同时，还可以调整快门速度和光圈大小，以达到更好的效果。
5.使用RAW格式拍摄使用RAW格式拍摄可以获得更多的图像信息，并且在后期处理时有更大的调整空间。
虽然RAW格式文件较大，但它能够提供更高的图像质量。
二、后期处理指南1.选择合适的软件后期处理是HDR拍摄的重要环节，选择适合自己的后期处理软件非常重要。
目前市面上有许多专业的后期处理软件，如Adobe Photoshop、Lightroom等。
这些软件提供了丰富的工具和功能，可以帮助您更好地进行HDR照片的后期处理。
2.合理调整曝光在后期处理中，合理调整曝光是非常关键的。
可以根据照片的实际情况，适当增加或减少曝光值，以达到更好的画面效果。
此外，还可以调整高光和阴影的细节，使整个画面更加平衡。
3.调整色彩和饱和度HDR照片往往具有丰富的色彩和饱和度，但过度的调整可能会导致画面过于夸张。
因此，在后期处理中，需要谨慎调整色彩和饱和度，以保持画面的自然感。
摄影技术与影像后期处理培训ppt
摄影器材介绍
相机类型
了解不同类型相机的特点和使用 场景，如单反相机、微单相机、
手机等。
镜头类型
了解不同类型镜头的特点和适用场 景，如定焦镜头、变焦镜头等。
其他附件
了解摄影所需的其他附件，如三脚 架、闪光灯等。
摄影构图技巧
规则三分法
详细描述
Photoshop由Adobe公司开发，拥有强大的图像编辑和合成功能，支持各种图像格式，包括RAW格式。它提供 了各种工具，如裁剪、调整色彩平衡、滤镜效果等，以及高级功能如通道编辑、图层样式和3D效果。使用 Photoshop需要一定的学习和实践，但一旦掌握，可以创作出极具创意和艺术感的作品。
个人风格培养
1 2
发掘个人视角
引导学员从自己的视角出发，发现和捕捉生活中 的独特之处，形成具有个人特色的摄影风格。
实践与反思
鼓励学员在实践中不断尝试和反思，通过反复练 习和经验积累，逐渐形成独特的摄影语言。
3
借鉴与学习
鼓励学员欣赏不同风格的摄影作品，从中汲取灵 感和学习他人优点，不断完善自己的摄影技巧和 审美观念。
摄影技术与影像后期处理培训
汇报人：可编辑 2023-12-25
目录
• 摄影基础知识 • 摄影技术进阶 • 影像后期处理 • 实战案例分析 • 后期处理软件介绍 • 摄影艺术与创作
01
摄影基础知识
摄影基本原理
01
02
03
曝光原理
掌握曝光的概念、曝光对 照片的影响以及如何控制 曝光。
景深原理
了解景深的概念、影响景 深的因素以及如何控制景 深。
掌握产品摄影的技巧，包括布光 、拍摄角度和细节展示。
摄影技术与后期制作作业指导书
摄影技术与后期制作作业指导书第1章摄影基础知识 (3)1.1 照相机的工作原理 (3)1.1.1 镜头 (4)1.1.2 快门 (4)1.1.3 光圈 (4)1.1.4 感光元件 (4)1.2 摄影曝光与影调控制 (4)1.2.1 曝光三要素 (4)1.2.2 影调控制 (4)1.3 摄影构图与画面布局 (4)1.3.1 构图原则 (4)1.3.2 构图技巧 (4)第2章摄影器材的选择与使用 (5)2.1 相机类型与选购要点 (5)2.2 镜头的选择与应用 (5)2.3 摄影配件及其功能 (6)第3章摄影技巧与实践 (6)3.1 光线运用与布光技巧 (6)3.1.1 光线类型与特点 (6)3.1.2 布光技巧 (7)3.2 色彩管理与调色技巧 (7)3.2.1 色彩管理 (7)3.2.2 调色技巧 (7)3.3 摄影题材与拍摄方法 (7)3.3.1 人像摄影 (8)3.3.2 风景摄影 (8)3.3.3 街头摄影 (8)第4章摄影后期制作基础 (8)4.1 后期制作软件介绍 (8)4.1.1 Adobe Photoshop (8)4.1.2 Adobe Lightroom (8)4.1.3 Capture One (9)4.2 图片格式与处理流程 (9)4.2.1 图片格式 (9)4.2.2 处理流程 (9)4.3 后期制作的基本原则 (9)第5章照片处理技巧 (10)5.1 照片曝光调整 (10)5.1.1 了解曝光基础 (10)5.1.2 使用直方图评估曝光 (10)5.1.3 曝光调整方法 (10)5.2.1 色彩平衡原理 (10)5.2.2 使用色彩校正工具 (10)5.2.3 色彩调整技巧 (10)5.3 锐化与降噪处理 (11)5.3.1 锐化技术 (11)5.3.2 降噪处理 (11)5.3.3 锐化与降噪的平衡 (11)第6章影像合成与创意 (11)6.1 图层与蒙版的应用 (11)6.1.1 图层概念与分类 (11)6.1.2 蒙版的原理与应用 (11)6.1.3 图层与蒙版的结合 (11)6.2 滤镜与特效制作 (11)6.2.1 滤镜的种类与特点 (11)6.2.2 滤镜的应用技巧 (11)6.2.3 特效制作的实践案例 (12)6.3 创意合成与视觉表达 (12)6.3.1 创意合成的思路与方法 (12)6.3.2 视觉元素的融合与创新 (12)6.3.3 创意合成的实践案例 (12)第7章人像摄影后期制作 (12)7.1 人像美容与修饰 (12)7.1.1 去除皮肤瑕疵 (12)7.1.2 肤色均匀化 (12)7.1.3 美容修饰细节 (12)7.2 人像肤色调整 (12)7.2.1 肤色平衡 (13)7.2.2 肤色润色 (13)7.2.3 深浅肤色调整 (13)7.3 人像光影重塑 (13)7.3.1 光影调整 (13)7.3.2 高光和阴影细节优化 (13)7.3.3 光线方向调整 (13)第8章风光摄影后期制作 (13)8.1 风光照片的基本调整 (13)8.1.1 照片构图与裁剪 (13)8.1.2 曝光与对比度调整 (13)8.1.3 色彩平衡与白平衡调整 (14)8.2 风光色彩的优化与渲染 (14)8.2.1 色彩饱和度调整 (14)8.2.2 色彩渲染与色调调整 (14)8.2.3 层次感与立体感的塑造 (14)8.3 风光细节的强化与表现 (14)8.3.2 降噪处理 (14)8.3.3 高动态范围（HDR）技术 (14)8.3.4 光影调整 (14)8.3.5 艺术效果添加 (14)第9章商业摄影后期制作 (15)9.1 商业摄影后期要求与规范 (15)9.1.1 图像清晰度与色彩准确性 (15)9.1.2 艺术表现力 (15)9.1.3 创意与实用性相结合 (15)9.1.4 合理的后期处理程度 (15)9.2 产品摄影后期制作技巧 (15)9.2.1 保证素材质量 (15)9.2.2 合理运用修图软件 (15)9.2.3 色彩调整 (15)9.2.4 画面构图与布局 (16)9.2.5 细节处理 (16)9.3 广告摄影后期创意实践 (16)9.3.1 概念创意 (16)9.3.2 场景营造 (16)9.3.3 视觉效果创新 (16)9.3.4 跨界融合 (16)9.3.5 互动性设计 (16)第10章摄影作品输出与展示 (16)10.1 图片输出格式与参数设置 (16)10.1.1 JPEG格式 (16)10.1.2 TIFF格式 (17)10.1.3 PNG格式 (17)10.2 打印与输出设备的选择 (17)10.2.1 打印设备 (17)10.2.2 输出设备 (17)10.3 摄影作品的展示与传播 (18)10.3.1 线上展示 (18)10.3.2 线下展示 (18)第1章摄影基础知识1.1 照相机的工作原理照相机作为摄影的主要工具，其工作原理基于光学成像。
数码相片拍摄技巧与后期处理研究
数码相片拍摄技巧与后期处理研究数码相机的普及，让人们对摄影爱好的追求也随之提高了不少。
但即便如此，没有专业的摄影技术和后期处理，就算有再好的相机，也很难拍出满意的作品。
本文将从数码相片拍摄技巧和后期处理两方面进行探讨，帮助读者更好地把握拍照的窍门。
一、数码相片拍摄技巧1. 拍摄角度拍摄角度很重要，可以起到很好的构图效果。
一般来说，主体放在中心位置会显得非常平凡，因此我们常用“三分法则”构图，即将画面分成三等份，将主体放在其中一个位置上。
这样可以营造出对称美或不对称美的视觉效果。
另外，拍摄角度可通过拍摄高度、景深等实现变化，如将拍摄高度调低，能展现出主体的磅礴气势;景深调大，能增加画面层次感。
2. 光线掌握拍摄中好的光线条件是必备的。
充足的阳光为摄影创造了很好的光线环境，晨光、黄昏的光线也非常美丽，但是太阳光直射时避免拍摄。
避免直射的一种方法是在主体与太阳之间找到合适的角度，这样可以充分利用太阳的反射光让主体照射均匀。
在室内，不利用额外的闪光灯，充分利用自然光线也可以拍出非常好的作品。
3. 聚焦与快门速度聚焦是拍摄中重要的环节。
在拍摄中，需明确主题，选择合适的聚焦点。
常用的聚焦点有中心点、多点和连续聚焦模式等，如在人物摄影中，可以选择眼睛为聚焦点，增强人物的立体感。
而快门速度是拍摄中同样重要的环节，它决定着快照是否能准确捕捉到瞬间美。
快门速度慢时，容易出现拍摄不清的效果，因此在高速运动中的拍摄要尽量减少快门时间。
二、数码相片后期处理研究1. 色彩的调整调整色彩是后期处理的基础内容，它可以在对比度、饱和度、色调等方面进行调整，以达到良好的视觉效果。
在调整前，最好了解一下主题的意向和调子，也可针对拍摄的光线进行适当的补光，提升照片亮度。
2. 裁剪与修剪裁剪与修剪照片也是后期处理的常见操作。
裁剪可以去掉一些不必要的元素，加强主体的表现力;而修剪则可处理照片中一些不必要的细节，如一些杂色、噪音等对整体视觉影响不大的部分。
摄影中的后期处理技巧与要点
摄影中的后期处理技巧与要点摄影作为一门艺术，不仅仅涉及到拍摄的技巧，后期处理同样重要。
通过后期处理，可以将摄影作品的效果进一步提升，营造出更具视觉冲击力的图像。
本文将介绍摄影中的后期处理技巧与要点，帮助摄影爱好者在后期处理上有所突破。
一、色彩调整色彩是摄影作品中十分重要的一个因素。
通过合理的色彩调整，可以提升作品的色彩饱和度、对比度和明暗度，使画面更加生动有趣。
在后期处理中，可以通过软件工具如Adobe Lightroom和Photoshop来进行色彩调整。
常见的色彩调整包括白平衡、曲线调整、色阶调整等。
合理的色彩调整能够让照片呈现出良好的视觉效果，增强观赏性。
二、去除瑕疵在拍摄过程中，有时难免会出现一些瑕疵，比如噪点、斑点、划痕等。
这些瑕疵会影响照片的观赏效果，因此在后期处理时需要进行修复。
利用修复工具或修复画笔，可以轻松去除瑕疵，使图像更加干净整洁。
此外，还可以运用克隆工具对图片进行局部修复，保持画面的连贯性。
三、调整曝光和对比度摄影作品中的曝光和对比度直接影响画面的明暗和清晰度。
在后期处理中，通过曝光和对比度的调整，可以使画面更加明亮、清晰，并增强画面的层次感。
在调整曝光时，可以利用像素曝光和直方图来辅助，避免过曝或欠曝的情况出现。
对比度的调整可以通过调整曲线来实现，增加高光和阴影之间的对比度，使画面更加生动。
四、运用滤镜效果滤镜效果在后期处理中是常用的技巧之一，通过运用不同类型的滤镜，可以给照片加入特殊的视觉效果。
例如，使用黑白滤镜可以突出照片的纹理和构图，使画面更加简洁而有力；使用渐变滤镜可以改变画面的光线和色彩分布，增强画面的层次感。
滤镜效果的运用需要根据具体照片的主题和风格来选择，要注意保持滤镜效果的适度，不要过于夸张。
五、修饰细节在后期处理时，还可以对照片的细节进行修饰，使画面更加精致。
例如，可以加强或减弱照片的锐化效果，突出重点部分；还可以调整照片的饱和度和色调，使颜色更鲜艳或更柔和。
摄影后期处理的技巧与方法
摄影后期处理的技巧与方法摄影后期处理是在拍摄完成后，对照片进行调整和优化的过程。
通过后期处理，可以提升照片的质量和表现力，使其更加吸引人。
下面将介绍一些摄影后期处理的技巧与方法。
一、基础处理1. 色彩校正：根据照片的实际情况，调整色温、色调和饱和度，使照片呈现自然、舒适的色彩。
2. 曝光调整：通过调整曝光，提亮或加深照片的亮度，保留细节并提高对比度，使画面更加饱满。
3. 防抖处理：如果照片有轻微的模糊或抖动，可以运用图像稳定技术来降低抖动效果，使照片更加清晰锐利。
二、局部处理1. 美肤磨皮：对人物照片进行美肤处理，去除瑕疵和皮肤暗沉，使肤色更加细腻。
2. 眼部增亮：突出眼部细节，使眼睛更加明亮有神。
3. 特效增强：使用滤镜或特效工具，增强照片的视觉效果，创造独特的风格和氛围。
三、构图优化1. 裁剪调整：通过裁剪图片来调整构图，突出照片的主题或者去除干扰物，使画面更具吸引力。
2. 角度校正：对于有倾斜的照片，可以使用旋转或透视校正工具来纠正角度，使画面更加平衡。
3. 镜头畸变修复：对于广角镜头拍摄的照片可能存在畸变问题，可以使用相应的工具进行修复，使直线更加真实。
四、去除瑕疵1. 去除噪点：通过降噪工具，去除照片中的噪点和图像失真，提高画面的清晰度和细节。
2. 去除杂物：如有照片中有不需要的物体或杂物，可使用修复工具进行修复或删除，使画面更为干净整洁。
五、与前景融合1. 背景模糊：通过调整景深来使背景模糊，突出照片的主体，营造出聚焦效果。
2. 合成叠加：将不同角度或不同曝光的照片通过叠加，实现特殊的效果或增强动态感。
3. 文字添加：在照片中增加文字，可以是拍摄地点、日期、主题等，使照片更具信息量。
六、输出与保存1. 格式选择：根据照片的用途选择适当的格式，如JPG、RAW、PNG等，以保证画质和文件大小的平衡。
2. 分辨率调整：根据照片的用途，选择合适的分辨率，以确保在不同的媒介上都能有良好的展示效果。
数字摄影后期处理技巧
数字摄影后期处理技巧一、背景介绍数字摄影技术的发展使得摄影后期处理成为摄影师不可或缺的一部分。
通过后期处理，可以优化照片的色彩、对比度和构图，使其更加出色。
本篇文章将介绍一些数字摄影后期处理的技巧。
二、调整曝光和对比度在后期处理中，调整曝光和对比度是最基本的步骤之一。
首先，检查照片的曝光情况，如果曝光过亮或过暗，可以使用曝光补偿功能进行微调。
其次，对比度对于照片的视觉效果非常重要，可以通过增加对比度来增强照片的鲜明度和层次感。
三、修复瑕疵和噪点在拍摄中，照片可能会出现一些瑕疵或噪点，如灰尘、划痕或者图像噪点。
为了修复这些问题，可以使用修复工具来去除瑕疵，或者使用降噪功能来减少图像噪点。
这样可以提高照片的清晰度和质量。
四、调整色彩平衡适当的色彩平衡调整可以增强照片的整体效果。
通过调整色彩平衡，可以改变照片的色调和色彩比例，使其更加协调和自然。
可以使用色彩校正工具来调整照片的色彩，以达到理想的效果。
五、修饰和美化照片修饰和美化照片可以进一步提升照片的艺术感和吸引力。
可以使用润饰工具来修饰皮肤、消除眼袋等不完美，提亮眼睛等，使人物照片更加生动和自然。
此外，还可以通过添加滤镜、调整颜色饱和度等方式来美化照片，从而营造出特定的氛围和风格。
六、调整构图和剪裁构图是照片成功与否的关键之一。
通过调整构图和剪裁，可以突出照片中的主题并减少无关元素的干扰。
如果构图不佳，可以使用剪裁工具将照片中不需要的部分进行裁剪，以达到更好的构图效果。
七、添加特效和滤镜数字摄影后期处理还可以通过添加特效和滤镜来增强照片的创意和艺术性。
可以选择不同的特效和滤镜，如黑白效果、风景模式、复古效果等，使照片呈现出不同的风格和视觉效果。
但需要注意的是，不应该过度使用特效和滤镜，以免照片失去真实感。
八、保存和输出最后，保存和输出照片也是后期处理的重要环节。
选择合适的保存格式（如JPEG、TIFF或RAW）和分辨率，以保证照片的质量和适用性。
另外，选择合适的输出设备，如打印机或显示屏，保证照片能够以最佳效果呈现。
智能手机摄影技术的后期处理技巧
智能手机摄影技术的后期处理技巧随着智能手机摄影技术的不断进步，越来越多的人选择用手机来记录生活中的美好瞬间。
然而，光靠拍照并不能保证照片的质量达到最佳状态。
此时，后期处理就成为了提升照片质量的重要一环。
本文将为您介绍一些智能手机摄影技术的后期处理技巧，帮助您将照片处理得更加出色。
一、调整曝光度和对比度曝光度和对比度是影响照片质量的关键因素之一。
适当调整曝光度可以使照片更明亮或更暗，而调整对比度则可以增强照片的层次感。
在大部分智能手机的相机应用中，都有曝光度和对比度调节的功能。
您可以根据照片的具体情况，适当增加或减少曝光度和对比度，使照片更加生动有趣。
二、修剪和旋转照片有时候，拍摄时无法完全控制画面的构图，可能会出现一些无用的边框或者倾斜的照片。
通过修剪和旋转功能，您可以将照片的焦点放在主题上，去掉无关的部分。
同时，修剪和旋转也可以帮助您调整构图，使照片更具吸引力。
三、去除照片中的噪点在一些低光环境下拍摄的照片中，可能会出现噪点。
智能手机的后期处理软件通常都有降噪功能，可以帮助您去除照片中的噪点。
使用该功能时，建议调整降噪程度，避免过度处理导致细节丢失。
四、调整白平衡白平衡是指照片中白色物体的颜色是否真实，它受到环境光线的影响。
智能手机的后期处理软件中一般都有白平衡调节功能，通过调整白平衡，可以使照片中的颜色更加准确自然。
如果您拍摄的照片颜色偏黄或偏蓝，可以适当调整白平衡来改善照片效果。
五、使用滤镜滤镜是后期处理中常用的一种技巧，通过在照片上叠加各种滤镜效果，可以改变原始照片的色彩和风格。
智能手机的后期处理软件中通常都有多种滤镜供选择，如黑白、复古、冷色调等。
您可以根据照片的主题和氛围选择适合的滤镜效果，增加照片的艺术性。
六、调整色彩和饱和度除了使用滤镜外，还可以使用色彩和饱和度调节功能来改善照片的色彩效果。
适当增加色彩和饱和度可以使照片更加鲜艳明亮，而适当降低色彩和饱和度则可以创造出柔和的效果。
3D立体摄影原理及其详细后期处理
3D立体摄影原理及其详细后期处理在进行3D立体摄影时，需要保持一些基本原则。
首先，摄像机的位置和角度应该一致，以确保左右摄像机捕捉到相同的场景。
其次，左右摄像机之间的距离不能太小或太大，一般在65mm至75mm之间。
这是因为太小的间距会使物体的立体效果不明显，太大的间距则会导致立体效果过于夸张，影响观看体验。
此外，摄像机的内部参数（如焦距、帧速率等）也需要调节好，以确保两个摄像机的参数一致。
在完成3D立体摄影之后，还需要对拍摄的图像进行后期处理，以达到更好的立体效果和观赏体验。
后期处理的基本步骤如下：1.图像对齐：由于左右摄像机在拍摄过程中存在微小的偏移，需要将两张图像对齐。
这可以通过将左右图像进行平移、旋转或拉伸等操作来实现。
2.图像校正：在进行3D立体摄影时，由于摄像机的物理特性等因素，可能会引入一些形变，如径向畸变或透视畸变等。
需要对图像进行校正，以消除这些畸变。
3.视差计算：视差是指同一场景在两个摄像机中的物体位置差异。
通过计算视差，可以得到场景中物体的深度信息。
一般采用计算每一对像素在两个摄像机中的位置差异，即视差，并将视差值编码到最终的3D图像中。
4.深度图生成：通过视差计算获得的深度信息可以用来生成深度图。
深度图是表示场景中物体距离相机的深度信息的灰度图像。
一般采用较浅的灰度表示远离相机的物体，较深的灰度表示离相机较近的物体。
5.左右图像合成：通过将左右图像进行叠加，可以生成最终的3D立体图像。
在合成过程中，可以根据深度图调整左右图像的透明度来增强立体效果，或者根据深度信息进行物体的剪裁或重叠处理。
6.色彩和亮度校正：在进行3D立体摄影时，左右摄像机可能会有稍微不同的色彩和亮度表现。
需要对左右图像进行色彩和亮度的校正，以达到一致的视觉效果。
综上所述，3D立体摄影原理涉及双目视差和深度信息的捕捉与处理，后期处理包括图像对齐、校正、视差计算、深度图生成、左右图像合成以及色彩和亮度的校正。
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三者的平衡关系
• 光圈、快门速度和感光度这三者之间有着密切的联 系，正所谓此消彼涨，相辅相承。要得到同样的曝 光结果，那么改变其中一个元素，其余的两个元素 中至少要有一个需要进行调整。
• 使用数码相机拍照一般最先考虑的是光圈大小，然 后是快门速度，ISO是最后考虑的因素，在光圈固定 的情况下，ISO值的设定一般都是根据快门速度来定 的。
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对焦和测光
焦点：光线经折射或反射后的交点。一般指主焦点。焦点上的物体最清晰； 对准焦点的过程叫做对焦。
分类：手动对焦、自动对焦、多重对焦
对焦准确——最基本要求之一
51
测光 为什么要测光？ —— 获得正确曝光的光圈快门组合值
测光表 自动测光 —— TTL测光系统（ Through The Lens ） 测光模式 —— 中央平均测光、中央局部测光、点测光以及评价测光 如何测光？—— 对焦点测光
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感光度
• 感光度也称为ISO值，用数字表示感光材料感受光的快慢程 度，也决定了相机感应器的灵敏度。
• 感光度越高，意味着曝光最终画面所需要的光线越少，所 以，ISO1600的胶片，比ISO100所需要的光线少，快门速度 就可以设置更高，特别是在抓拍动态物体时候，很有用。
• 不是感光度越高越好，由于物理特性，感光度高的胶片， 拍下画面后，冲洗后画面颗粒非常的粗，在人们看来，显 得很脏，很粗糙，而低感光度的胶片，则画面细腻程度高 的多，给人一种精致的感觉。这种颗粒，在数码相机里， 称作噪点。
人文指人类社会的各种文化现象 凝重厚实深沉，让人产生思考 标准镜头、大光圈或小光圈、135相机、旁轴、徕卡
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人像
表现人的形体美感、表情、意境 35-135mm焦距、大光圈或小光圈、摆拍、特写
18
人体
表现人类裸体美的摄影形式，难度比较大。 35-70mm、讲究布光；
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建筑
建筑物形式美 广角、超广角、鱼眼
尼康 F3
41
照相机的工作示意图
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曝光、光圈和快门
曝光——感光成像过程 曝光准确——照片不过亮不过暗（过曝和欠曝）
欠曝
正常
过曝
曝光准确——最基本要求之一
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光圈 —— 镜头上的遮光片 功能：控制光线量
光圈 f 值=镜头的焦距/镜头口径的直径 完整的光圈系列值： f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64
运动瞬间形式美 大光圈、广角、中长焦、高感光度、高速快门
LOMO
一种生活方式、重拍摄感觉 Lomo相机、胶片、色彩、非主流构图、迷离
生活记录
平常生活照、聚会、纪念照 重在记录平常、精彩、历史沉淀、傻瓜式
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特殊摄影：针孔、婚纱、军事、水下、极限运动、
时装、航空、商业广告、娱乐/名人 …
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摄影三层次
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• 浅谈摄影人的素养
热爱摄影：专注、投入——痴迷 观察力培养：敏锐、细腻——思考 专业精神和精品意识：让作品更完美更有穿透力 不做器材派：更专注摄影本身，器材为摄影服务
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成像原理
认识摄影
原理——小孔成像
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焦距变长
焦距变短
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照相机的结构
照相机基本结构
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照相机由镜头和机身以及感光体组成，有的镜头和机身可以拆开，有的不能
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微距
把微小物体按放大率放大，巨像摄影； 最佳放大率1：1； 专业微距镜头、景深、防抖
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野生动物
负重、危险、“大炮”、大光圈、高速快门
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新闻纪实
新闻性、真实性、客观性 广角、标准镜、特写、快速反应
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舞台 运动
灯光变化是难题 长焦、自动测光、快速反应、大光圈、高感光度
摄影的艺术
摄影及后期处理技术
1
本讲座适用业余摄影爱好者
2
摄影的要素
• 器材 • 景物、人物 • 摄影师
– 技术（参数调节） – 眼光（观察力） – 思想（技巧、情感、创新）
• 后期处理
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基础篇
• 认识摄影 • 认识传统胶片摄影 • 认识数码摄影 • 认识数码单反相机 • 认识镜头
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前期篇
• 基本的概念和技能 • 曝光和对焦 • 光线和色彩 • 传统构图法 • 寻找新视角
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后期篇
• 端正后期态度 • 后期需要准备些什么 • 常用后期软件 • Photoshop常用功能 • Photoshop处理图片实例 • 如何分享
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失败
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认识摄影
• 简单说法，摄影就是使用有拍照功能的工 具拍下一张影像；
• 高级说法，摄影是通过相机表达作者对所 看到画面的印象和情绪；
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光圈F值越小——表示光圈越大，进光量越大 ，所需曝光时间短 光圈F值越大——表示光圈越小，进光量越小， 所需曝光时间长
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快门——阻挡光线到达胶片的装置（关闭倒计时器） 单位：秒
快门速度越快，影像就越清晰 手持安全快门速度 —— 焦距的倒数，如50mm——1/50秒， 建议更高 快门时滞时间 —— 按下快门释放按钮到快门打开的时间
• 从自娱自乐到糖水片 自娱自乐——新鲜感、封闭 糖水片——视觉舒适、心理平淡（不用思考） 糖水片标准： a) 曝光准确 b) 构图符合审美 c) 灰度、色彩运用得当
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• 表达自我，传递内心
摄影基础扎实； 有思想性——内涵和风格； 引起共鸣——精神交流；
• 艺术升华
艺术——精神层面文化活动； 品味——艺术也许孤独，非大众化； 唯美、责任感——社会效应； 摄影大师。
• 为了得到适合的曝光，需要灵活运用三者之间的平 衡关系。
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• 在阳光明媚的室外，当你使用大光圈时， 进光量增大，快门速度会非常高，ISO就能 降到很低，以保持最好的画质。
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• 而在昏暗的室内，就算使用了大光圈， 但现场可用光线太少，快门也会较慢， 这时就需要提高ISO来增加快门速度以保 持稳定，但较高的ISO会使噪点增加，照 片产生细小颗粒感，从而影响画质。
• 摄影：按下快门——获得图片——图片传 达作者的意图——分享。
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摄影的分类及特点 • 常见摄影：风光、人文、人像、人体、建
筑、微距、野生动物、新闻纪实、舞台、 运动、lomo、生活记录
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风光
自然风光，以表现大自然的神奇伟大和美丽为主 广角、小光圈、脚架、中大画幅
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人文