艺术系毕业论文开题报告1
论文开题报告范文
美术设计论文开题报告怎么写?下面是小编为大家整理的美术设计论文开题报告范文，欢迎参考~?美术设计论文开题报告范文一、开题报告的目的开题报告是本科毕业论文工作的重要环节，是为阐述、审核、确定本科生毕业论文选题及内容而举行的报告会，，是一个阶段性考核，是中期筛选工作的重要内容之一，是对毕业设计和学位论文质量进行管理和监控的一个首要环节，旨在监督和保证本科毕业设计(论文)的质量。
从毕业生的角度讲，开题报告的实质是向老师们汇报自己的学位论文准备情况，同时让老师们就自己的研究思路给予评价和提出建议，从而达到进一步明确研究目标，理清研究思路，以及在文献和研究方法方面从老师那里获得更多的帮助。
二、开题报告的意义1.促使毕业生做好论文的准备工作为做好开题报告，毕业生要进行调查研究、查阅有关资料和文献，了解国内外在这方面已进行的工作以及还有哪些不足，本课题重点研究什么、有什么价值，了解现有理论和实验研究的条件和手段等。
通过开题报告工作，使毕业生选题的目的更加明确，工作重点更为合适。
2.保证论文质量为使开题报告能够顺利通过，毕业生必须在开题报告前做好准备，导师和开题报告评审小组须参加毕业生开题报告并严格审核，对于选题合适、方法得当、措施落实的论文和选题批准开题;对于尚有不足，要求做修改补充的，必要时再次进行开题报告。
三、开题报告的内容本科毕业设计(论文)开题报告的内容包括审核和确定设计(论文)选题依据和研究方案。
选题依据包括：选题的学科性质、理论意义及实践意义;国内研究现状的分析。
研究方案包括：研究内容、研究中所要突破的难题、拟采取的研究方法，有何特色与创新之处以及与选题有关的参考文献等内容。
四、开题报告的时间和步骤本科毕业生在四年级第1学期末进入毕业设计(论文)开题报告阶段。
可由毕业生提出选题(项目)，也可由导师提出课题项目。
经毕业生与导师的充分探讨后再拟定毕业选题(项目)，并填写好《本科毕业设计(论文)开题报告表》，同时制作《本科毕业设计(论文)开题报告PowerPoint演示文档》。
陶艺毕业论文开题报告
陶艺毕业论文开题报告陶艺毕业论文开题报告现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术.它更多的是体现在精神领域方面的开拓与描绘。
以下是为大家整理的陶艺毕业论文开题报告，希望对你们有所帮助！篇一：陶艺毕业论文开题报告陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词.然而,当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时,却发现自己落后了.中国人开始关注现代陶艺,并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了.20年来,老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试,而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等,风格流派众多,技法日趋多样.他们中大多数是高校教师,或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶,因此,中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘.然而单纯的学院发展,不管是在观念上,还是在传播上都受到极大限制,而且在学术层次上也是狭窄的.在90年代,首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”,继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”,1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”,同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面.1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平.这几次具有重要意义的学术研讨性的展会,预示着中国的陶艺正在兴起,其规模和范围及影响正在向全社会拓展.然而,现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题,这些问题在更大的意义上、更大的程度上形成了中国陶艺现状,更值得我们去研讨.归结为以下几个问题,以资读者商榷.一、“传统”与“现代”的隔阂“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题,陶艺也不例外.然而,在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却忽视了一个非常重要的问题,即陶艺的功能问题.它不仅关系到陶艺作品的功能与价值,而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大.只有摆正了“现代陶艺是干什么的?”这样一个问题,而不只是“现代陶艺是什么样子?”,我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”.中国传统陶艺是附属于陶器的,“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展.在这种观念下,陶艺只能属于工艺美术,其功能只是实用加玩赏.在这种情况下,陶艺家的才智更多地受到了“制器”的局限,只能在追求设计与形式美的领域里探索,陶艺家也更接近于工艺家,无法融入现代艺术的潮流.现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性,使陶艺家不受“制器”的限制,可以在其审美和价值批判领域里驰聘.既可以在原来的设计领域里继续有所作为,又可以充分发挥其艺术家的天性,针对现实进行有价值的文化批判,从而涉足到雕塑、装饰等众多艺术领域.丰富了自己又补充了其它艺术门类.因此,传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束.现代陶艺发展,在认识上首先做到的便应是功能论上的转移,从而脱离对“器”和固定造型的依赖,而真正走向一个更广阔的天地.这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的,它的存在也是当代陶艺不断发展的动力.二、传播与接受的局限现代艺术中的诸多流派,在改革开放后特别是80年代中晚期,如暴风骤雨般进入中国.虽然当时中国人还不懂得欣赏,有的甚至产生厌恶之情,然而在客观上承认了其存在的合理性,并从观念上日益接近它们.现代陶艺没有赶上那股风潮,从传播的角度看似乎错过了黄金时节.从现状看,许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好,如景德镇、广州、上海等地,然而从面上讲其群众基础相当薄弱,没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群,这是不利于现代陶艺的发展的.我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气,所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区,其受众对陶艺的兴趣也在减弱,这种情况是十分令人担忧的.另一方面,媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的,形不成规模,更不用说专门的陶艺刊物了.现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室,但他们的作用未受到重视,有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来,只有水涨才能船高.从接受者来看,中国人固然不缺少对陶瓷的感情,然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情,因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上.再加上传播不力,欣赏者的口味自然很难调动起来.然而,我们要看到,现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的,人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺,这只是时间早晚问题.三、理论与实践的脱节理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题.陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺,他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺.但我认为这是远远不够.”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达,他认为非常需要理论家.笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书,实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺.可见,现代陶艺在理论上是相当匮乏的,能找到的介绍现代陶艺书也相当少,且多不正规.篇二：陶艺毕业论文开题报告现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术.它更多的是体现在精神领域方面的开拓与描绘,这使其充满了象征与浪漫的特征.陶瓷工艺品与生俱来的古典气质与独特的命运造就了其几千年来的陶瓷历史.它凝聚了泥土之深沉,水之灵气,气之飘逸,最为壮观的则是融入了火的激情.从时间上来说,中国现代陶艺的开始并没有确切的年代,大约在十九世纪50年代,中国陶艺家才开始尝试着从传统古典陶瓷艺术中剥离出来,但是由于当时的政治因素和经济环境,在改革开放前,现代陶艺所倡导的自由、开放的意识并没有得到很好的发展,中国现代陶艺是在西方艺术思潮影响下诞生出来的新生儿,所以或多或少地带有西方的艺术理念,但是无论从艺术形式方面还是技法表现方面都具有明显的本土性.在中国,我们有着千年的文化积淀,文化传承相对厚重,装饰材料广泛、创作手法多样,因而在陶艺发展的材料和造型上也更为丰富.中国人是在人与人、人与自然、人与社会的和谐中把握自己的.精神,获得自己的本质特征的.因此,对中国文化精神而言,中国哲学思想是中国精神之魂,而中国艺术审美体验则是哲思之灵.和谐、妙道、圆融之境是中国文化中儒家、道家和佛家的最高境界,其讲求的都是“自然”二字.同样在陶艺中也是离不开自然.而这种自然就是将传统工艺材料和现代、自然相连接的天衣无缝.现代陶艺对于陶瓷材质的追求类似古人,不加修饰的、肌理状态的、手拉坯体的质朴和以回归自然为主的造型主题相结合,使现代陶艺回归到其形态意识的本源,将陶瓷材质的美学品格和文化内涵完整描述出来,正是体现人文精神中“自然”之魅力.艺术是时代生活和人们精神世界的反映,陶艺创作自然也反映着人们的审美情趣和价值取向,纵观现代陶艺的发展,从萌芽之初到走向现代,从混沌之源到遍地开发,无不贯穿着中国的传统文化精神和现代意识的交织.陶艺家们在创造过程中把握精神与语言的统一,从精神层面出发寻找语言的自然表现.他们结合自己的生活体验和从艺体验,从某种角度探向陶艺的深层,追求的是与自己心灵、情感相对应的语言形态.中国传统艺术的博大精深,同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉.在此基础上进行创造与再创造,极大扩展和丰富了中国现代陶艺作品的艺术内涵.这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言,结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征,强调个人内在精神的体验,注重自我价值的体验,对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体.。
艺术硕士(MFA)毕业课题开题报告【模板】
学号：
艺术硕士(MFA)毕业课题开题报告
（艺术硕士(MFA)使用）
学科专业：
研究方向：
研究生姓名：
导师姓名：
入学年月：
开题报告日期：
山东工艺**学院研究生处
填表须知
1、开题报告是研究生在导师指导下对自己的毕业设计（创作）和学位论文选题是否可行作出的论证。
开题报告由研究生本人向审议小组报告并听取意见后，再修改完善填写此表，经导师和审议小组审批，通过后方能提交。
2、硕士生应在第四学期完成开题报告。
研究生处收到此开题报告至少一年后方受理答辩申请，因迟交开题报告影响答辩而超过学制规定年限，由研究生本人负责。
3、本表一式三份，一份研究生自留，一份交导师，一份由研究生处保存并归入研究生教学档案。
一、毕业设计（创作）开题报告
二、学位论文开题报告。
音乐毕业论文开题报告
音乐毕业论文开题报告音乐毕业论文开题报告一、选题背景音乐作为一门艺术形式，对人们的情感和精神世界具有深远的影响。
在当代社会中，音乐的作用和地位越来越受到重视。
因此，通过研究音乐的相关主题，可以更好地了解音乐对个体和社会的影响，以及音乐在文化传承和创新方面的作用。
本篇论文旨在探讨音乐的社会功能和文化意义，以及音乐教育对个体发展的重要性。
二、研究目的通过对音乐的社会功能和文化意义的研究，旨在深入了解音乐在社会中的作用和地位，以及音乐对人们情感和精神世界的影响。
同时，通过对音乐教育的研究，探讨音乐教育对个体发展的重要性，以及如何更好地开展音乐教育。
三、研究内容1. 音乐的社会功能音乐作为一种艺术形式，具有丰富的社会功能。
通过音乐，人们可以表达情感、传递信息、凝聚力量。
本研究将探讨音乐在社会中的作用，如音乐在社交场合中的应用、音乐对社会团结和社会认同的促进等。
2. 音乐的文化意义音乐是文化的重要组成部分，不同地区和民族的音乐具有独特的文化意义。
本研究将从跨文化的角度出发，探讨音乐在不同文化中的作用和意义，如音乐在庆祝活动中的应用、音乐在宗教仪式中的地位等。
3. 音乐教育对个体发展的重要性音乐教育对个体的发展具有重要的影响。
通过音乐教育，个体可以培养音乐素养、提高审美能力、培养创造力等。
本研究将探讨音乐教育对个体认知、情感和社交能力的促进作用，以及如何更好地开展音乐教育。
四、研究方法本研究将采用文献研究和实证研究相结合的方法。
首先，通过文献研究，对音乐的社会功能、文化意义和音乐教育的相关理论进行梳理和分析。
然后，通过实证研究，通过问卷调查、访谈等方式，收集和分析相关数据，以验证理论和观点。
五、研究意义本研究对于推动音乐在社会中的作用和地位的认识，促进音乐教育的发展具有重要意义。
通过深入研究音乐的社会功能和文化意义，可以更好地理解音乐对个体和社会的影响，为音乐教育的改革和发展提供理论依据和实践指导。
六、预期结果通过本研究，预计可以得出以下结论：1. 音乐在社会中具有重要的社会功能，如凝聚力量、传递信息等。
舞蹈学毕业论文开题报告
舞蹈学毕业论文开题报告舞蹈学毕业论文开题报告一、选题背景及意义舞蹈作为一种艺术形式，不仅仅是一种身体的表达方式，更是一种文化的传承和交流方式。
在当今社会，舞蹈在娱乐、表演、教育等领域都扮演着重要角色。
然而，随着社会的发展和变迁，舞蹈的形式和内涵也在不断演变。
本文旨在通过研究舞蹈学的相关理论和实践，探讨舞蹈在当代社会中的地位和作用，以及舞蹈教育的发展趋势和挑战。
二、研究目的和问题本文的研究目的是探讨舞蹈在当代社会中的地位和作用，并分析舞蹈教育的发展趋势和挑战。
具体研究问题包括：1. 当代舞蹈的发展趋势和特点是什么？2.舞蹈在社会中的地位和作用有哪些？3. 舞蹈教育的发展现状和未来发展趋势是什么？三、研究内容和方法本文将分为三个部分进行研究。
第一部分将探讨当代舞蹈的发展趋势和特点。
通过对当代舞蹈的历史背景和发展过程进行梳理和分析，了解当代舞蹈的形式和内涵，并探讨其与传统舞蹈的关系和区别。
第二部分将分析舞蹈在社会中的地位和作用。
通过对舞蹈在社会中的应用和影响进行研究，探讨舞蹈作为一种文化表达和交流方式的重要性，以及舞蹈对个体和社会的影响。
第三部分将研究舞蹈教育的发展现状和未来发展趋势。
通过对舞蹈教育的历史发展和现状进行调研和分析，了解舞蹈教育在不同阶段的特点和变化，并探讨未来舞蹈教育的发展方向和挑战。
本文将采用文献研究法和实证研究法相结合的方法进行研究。
通过对相关文献的梳理和分析，了解舞蹈学的相关理论和实践，并通过实证研究方法对舞蹈教育的发展现状和未来发展趋势进行调查和分析。
四、研究意义和预期结果本文的研究意义在于深入探讨舞蹈在当代社会中的地位和作用，以及舞蹈教育的发展趋势和挑战。
通过对舞蹈学的研究，可以更好地理解舞蹈的内涵和价值，为舞蹈教育的发展提供理论依据和实践指导。
预期结果包括：1. 对当代舞蹈的发展趋势和特点进行全面分析和总结；2. 对舞蹈在社会中的地位和作用进行深入研究和探讨；3. 对舞蹈教育的发展现状和未来发展趋势进行全面调查和分析。
表演毕业论文开题报告
表演毕业论文开题报告尊敬的评阅专家：我打算在毕业论文中研究表演的相关议题，并以此作为我的开题报告。
以下是我的计划和研究内容的概述。
一、选题背景表演艺术一直以来都是人们追逐和欣赏的艺术形式。
随着社会的不断发展和人们审美需求的变化，表演艺术在当今社会中扮演着重要的角色。
然而，对于表演艺术的研究仍然存在一定的认识盲区，特别是在表演艺术对个人身心发展的影响方面，仍待深入探究。
本论文旨在通过对表演艺术的研究，探讨表演对个人的意义以及表演艺术对社会的价值。
二、研究目的本研究的目标是探究表演艺术对个人身心发展的影响，并从社会价值的角度分析表演艺术在社会中的作用。
通过深入研究表演的各个要素，如表演技巧、表演逻辑以及表演感染力等，试图揭示表演艺术对于个人成长和社会和谐的重要性。
三、研究内容1. 表演技巧的重要性通过分析表演技巧的要素和特点，探讨其在表演过程中的作用。
具体包括语言表达、身体语言、声音控制等方面。
2. 表演逻辑的构建了解表演的逻辑结构以及如何在表演中构建情节和角色。
探究表演逻辑在传达信息和情感上的作用。
3. 表演的感染力与吸引力分析演员如何通过表演技巧、表演逻辑以及情感共鸣等要素，与观众建立情感联系，产生心理共鸣，并进一步激发表演的感染力与吸引力。
4. 表演艺术的社会价值探讨表演艺术对个人社交能力和自我认知的促进作用，以及表演在塑造社会文化、传播社会价值观以及促进社会进步方面的价值。
四、研究方法本论文将采用实证研究方法，结合实地观察、访谈、问卷调查等方法进行数据的采集与分析。
通过对表演艺术实践者、观众以及相关专业人士的意见和看法的调查，收集得出客观的研究结果。
五、预期结果与意义预计通过本研究的实证分析，可以揭示表演艺术对个体的身心健康、社交能力以及自我认知等方面的促进作用。
此外，探讨表演艺术在社会中的价值，将为表演艺术的发展与传承提供一定的理论支撑和指导意义。
最后，特向您申请批准我进行表演毕业论文的研究。
音乐学开题报告范文样本(46篇)
音乐学开题报告范文样本(46篇)（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。
而布分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
（三）学习钢琴起步晚大布分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用.然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
音乐学开题报告范文样本第2篇1、消除偏差、提高课堂教学的有效性是课堂教学改G的迫切需要。
由于教师对课堂教学的实质把握不准，一味地追求新理念，未充分研究到学生实际和学习水平差异性，使得新课程实验在推进过程中或多或少地存在着情境偏差、学习方式偏差、教学方式偏差、教学组织偏差以及评价偏差等背离课改目标的行为，教学中易出现过分夸大自主而导致课堂教学无序，过分夸大过程忽略结果而导致课堂教学无效，过分夸大学生作用轻视教师作用而导致教学不得法，过分夸大情感目标轻视知识技能目标而导致教学质量下降等问题。
课堂教学中低效或不讲成效的教学现象普遍存在，重复性的、机械性的、填鸭式的教学现象随处可见，公开课中表演式的、作秀式的课堂愈演愈烈，应对这些低效的课堂教学现实，对照新课程改G的发展要求，我们迫切期望提高课堂教学实效，促进学生文化基础知识和基本技能、创新精神以及探究本事的整体提高，促进学生全面、持续、和谐地发展。
所以，课堂教学的有效性研究成为我们每一位教师必须认真对待的现实问题。
2、课堂教学有效性研究是学生发展的需要课堂教学的有效性是指教师遵循教学活动的客观规律，以良好的教学效果实现特定的目标，从而满足学生个人发展的需要，满足社会的需要。
所以，衡量教学是否有效，其确定依据应当是教学活动的结果是否与学生个人发展需要和社会需要相适应，当今社会所需要的更是那些具有良好的思想道德和心理品质、具备较高综合素质和有较强学习本事的人才，而不是只能获得高分的“书呆子”。
油画专业开题报告(3篇).pptx
投靠画廊或自开画廊当画家，我觉得这是最符合油画专业的出路,但这是个最难的出路，中国画画的太多啦，想 出名实在不易，也可以根据自己实力做尝试吧〜
从事动漫绘画
学习软件或报个软件培训机构，学习软件，买个数位板从事CG绘画类行业，这个目前来说还是比较赚钱的行业 ，跟绘画也还是有联系，但如果做动画、游戏原画设定方向但设计方面都是基本要从零接触的。也需要些时间准备 。
传递一种独特的视觉感受，使这些瓶瓶罐罐表现的优雅且朴素。在画面上他弱化了静物的光影体面，构图中的 元素十分的简洁典雅，让整个画面显得十分的单纯且朴素，带给人一种清新雅致的感受。如在他的《静物》中，他 使用大量的浅灰色的线条和错落有致的灰色轮廓，能够让静物显得如同雕塑一般，画面中巧妙的结合光、影、形、 色，表现出深厚的色彩感，达到了高度的和谐和统一，整个画面显得十分的优雅。他的画中灰色的使用能够给人一 种自然轻松以及淡泊的感受，让人们充满对真实自然的向往。吴冠中作为近代中国画坛的杰出代表人物之一，在灰 色的应用上让画面表现的十分的朴实和典雅，画面的意境通过银灰色和素白色来表现，把握画面的灰色基调的同时 ，又能够注重画面意境的表达。吴冠中的风景画较多，在绘画中不仅注重意境的表达，还注重画面的视觉形式，提 升了画面的形式和意境之美，实现形式和色彩之间的高度融合和统一。1994年吴冠中的《思蜀》问世，在画中使用 大量的灰白色，与中国传统绘画的留白十分的相近，能够使用灰白色色调将画面中的情调表现出来，表达出画家心 中的宁静和祥和。画面中黑白灰三色富有结构和层次，并且使用点线面三者的结合使得绘画更具有现代感和形式感 ，形成了独特的绘画风格。在追求视觉效应上将东西方的艺术形式相结合。
[2]吴冠中著，《我负丹青一吴冠中自传》人民文学出版社出版20xx20
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艺术系本科毕业论文开题报告书论文题目吴兴画派对吴门画派的影响专业美术学班级09美本（1）姓名李晓飞学号09065142指导教师2012年 12 月 27 日艺术系本科生毕业论文开题报告姓名班级论文题目李晓飞09美本（1）吴兴画派对吴门画派的影响一、选题的目的意义对于一名学习中国传统绘画的学生，研习中国古代艺术作品及流派特点是非常重要的。
古人早已提出了这种学习方法。
在谢贺六法中就应提出了“转移默写”，传移模写”或“传移，模写是也”，指的是临摹作品。
传，移也；或解为传授、流布、递送。
模，法也；通摹、摹仿。
写亦解作摹。
在汉朝，当时的人已经开始重视研究前人作品的重要性了，善于传写，不闲其思”——《汉书·师丹传》中就有了“传写”二字：“令吏民传写，流传四方。
”把模写作绘画美学名词肯定下来，并作为“六法”之一，表明古人对这一技巧与事情的重视。
顾恺之就留下了《摹拓妙法》一文。
模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段。
可见其研习前人艺术成就的重要性了。
二、选题的依据中国绘画史上的画派的衍变轨迹、内涵形态、传统承续对后世的影响，具有特殊意义与独有价值。
在背后所蕴涵的人文精神和终极影响对我们当代文化建设具有普遍意义。
当我们将目光投注在元代画坛，可以发现一个值得注意的现象。
在中国的南方，杭嘉湖一带，湖州为中心崛起了一个以钱选、赵孟兆页、元四家为代表的“吴兴画派”及其“高尚士夫画”画风，他们创作的作品明显迥异于前代。
那末作为南宋遗民的钱、赵究竟为何在元初突然变法，他们的绘画，既迥异前代南宋风行的“院体画”画风，也不同于苏轼、米芾的“士夫画”画风呢？这恐怕不是简单的问题。
元初“吴兴画派”开倡的“贵有古意、以书入画”、“与物传神、尽其妙也”的“高尚士夫画”画风，实际上已成为中国主流文人画发展的审美取向，并在中国绘画发展史中起到承前启后的地位和作用。
吴门”的称谓最早始于吴王阖闾建都在苏之时。
历朝历代这里不仅是文人荟萃的渊数之区，也是文苑艺林画家辈出之地。
南朝陆探微、张僧繇、唐代张噪、张洽、五代腾昌祐、宋代丁渭元代黄公望等名列画史的著名画家就有1200余人。
到了明代中期随着经济生活的繁荣，素称“鱼米之乡、丝绸之府”的苏州，涌现出卓有成就的画家群体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最为著名，人称“吴门画派”，更是声震中国画坛，影响海外。
他们的作品大多表现江南文人优雅闲适的生活情趣。
两个画派都是中国绘画史上十分重要的画派，对中国绘画有着深远的影响。
吴门画派受吴兴画派的影响深厚，而吴门画派又深深影响到后世绘画的风格和思路。
而追溯源流则是以赵孟頫与“元四家”为代表的吴兴画派所提倡的“贵有古意、以书入画”、“与物传神、尽其妙也”的“高尚士夫画”画风，对整个中国画坛审美情操与思想的整体改变。
所以研究好这俩个画派之间的关系就能把握整个中国文人画的进程，也就更能深入在文人画的根源，从而加深自己对其认识，达到为我所用的目的。
三、国内外研究概括“吴兴画派”及其“高尚士夫画”的内涵与意义"Wuxing Painting School" and the Meaning of Their "Tasteful Literati Painting"李之河《美术大观》2008-09-08元代画坛,以钱选、赵孟頫、元四家为代表的江南湖州"吴兴画派"及其"高尚士夫画"画风,明显迥异于前代。
本文拟通过对"吴兴画派"及其画风的形成进行研究,并将其置于整个中国文人画发展史的脉络中“吴门画派”名实辨单国强《故宫博物院院刊》1990-10-11元代画坛,以钱选、赵孟頫、元四家为代表的江南湖州"吴兴画派"及其"高尚士夫画"画风,明显迥异于前代。
本文拟通过对"吴兴画派"及其画风的形成进行研究,并将其置于整个中国文人画发展史的脉络中赵孟頫与“元四家”之变杨振国美苑2006-02-20元朝绘画史的研究,经过几代人的努力,至今已形成一定规模。
这不仅表现在材料来源的扩大,作品体认的加深,而且表现在理论认识的进一步提高,以及对于元朝绘画在整个中国绘画史或中国文化史上的地位和作用的整体把握。
在这几方面,都大大超过以往。
已故北大教授金克木先生说过,元代在中国历史上的作用与秦~隋两代类似。
一如秦~隋的统一全国开出汗~唐两代之盛,元代的统一也开出明清两代的长期发展和稳定。
进一步,他表述这样一个看法,即元代是中国近代文化的开创时代。
当然,这个有价值的论点论元四家绘画美学思想On the Aestheticism of the Four Greatest Painters in the Yuan Dynasty吕少卿南京艺术学院美术学院《艺术百家》2004-08-30元四家是元代山水画风的代表人物,他们把中国山水画的抒情写意性发挥到了极致,在他们的作品中,逸格画品得到最纯粹的体现,形成了独特的绘画美学思想。
本文主要从三个方面阐发了这种美学思想吴门画派成因及其历史贡献李维琨《新美术》1991-04-02晚明评论家顾凝远曾指出:“自元末以迄国初,画家秀气已略尽。
至成、弘、嘉靖间复钟于吾郡。
名流辈出,竟成一都会矣。
”他明确地将沈周、文征明、唐寅、周用、刘珏和仇英都归为“士大夫名家宗匠”之列。
后人还有如此溢美的:“书至董赵、画至文沈唐仇,天地精英尽矣,何必唐宋哉!”可见作为一个颇有影响的地方艺术流派,吴门画派于明代中叶在江南吴门画派及“吴门四家”The Wu Painting School and the "Four Masters of the School李凌鹏《美术大观》2006-12-08画史上的“吴门画派”这一概念是明代后期董其昌明确提出的,因为其核心人物沈周、文徵明都是苏州吴县人,吴县在春秋时为吴王建都之地,又称吴门,故称此派门“吴门派”。
此画派最盛时的明嘉靖年间,约公元1509年左右。
吴派画家各具风貌,但总体上属于文人画派体系。
这些画家大都通过师生、姻意立趣,高闲清旷——浅谈吴门画派在中国绘画史上的地位王新胜《东方艺术》2005-06-15公元前11世纪的商末周初,苏州因吴王建都在苏,历史上即沿用“吴门”的称谓,苏州是历朝历代画家的辈出之地,其中在明朝中期崛起的“吴门画派”,更是名震海内外。
“吴门画派”的开创者及其代表人物沈周、文徵明、唐寅、仇英,被后人誉为“明四家”。
绘画上卓有成就,既得晋唐神韵,又继承发扬了元代四家(吴、倪、黄、王)的绘画风尚。
以文人画的特色,强调写意笔墨韵味,有“笔纵潜思,参予造化”之誉,同时他们主张“书画同源”。
他们才华横溢,往往自作题画诗以点清画面主题或寄寓的思想情感。
有“布意立趣,高四、研究内容1.吴兴画派的风格，思想，代表人物，美学观点，时代背景。
2.吴门画派的风格，思想，代表人物，美学观点，时代背景。
3.从两个画派中找到关联性，重点是对吴门画派对吴兴的继承与发展。
4.从发展中找到现代画派的根源所在及中国画的审美继承和风格变化。
五、研究方法、思路通过分别研究分析吴兴画派与吴门画派的时代背景，特点，思想，以及美学上的不同观点。
找到之间的关联性，并就此关联性就行深入研究从而找到隐藏其中的中国文人画的整体发展脉搏从而对现代国画的风格进行一次追源的，根本的，透彻的重新认识和评估。
六、预期研究结果从对吴门画派对吴兴画派的继承与发展中找到中国绘画的发展脉搏，从而达到对现代中国画审美倾向的把握以及未来中国画的发展方向。
七、创新点1.第一次将吴兴画派与吴门画派放在一起进行研究，着眼他们的与发展。
2.第一次在血缘上和师徒上进行联系，而不是只是在风格上的继承。
3.不只是研究这两个画派之间的关联性以及文人画的发展，还将其发展规律引入现代中国画的审美变化与风格发展，从而更加科学的有序的将现代中国画的未来变化进行前瞻性预测和把握。
八、论文工作进展安排1. 收集整理资料 2012、01——2012、022. 收集整理资料 2012、01——2012、023. 完成报告书 2012、12——2013、014.写论文初稿 2013、02——2013、035.论文定稿 2013、03——2013、04九、研究工作中面临的技术难点和拟采取的解决办法资料不够丰富导致我无法更加全面的,系统的进行总结分析,国内外并没有将俩个画派进行联系分析比较的研究,所以没有先例提供借鉴.解决办法:通过分别将俩个画派的资料进行分析,在经期整合来解决对办法进行资料收集.资料大多数来源于美学类杂志.十、参考文献“吴兴画派”及其“高尚士夫画”的内涵与意义"Wuxing Painting School" and the Meaning of Their "Tasteful Literati Painting"李之河《美术大观》2008-09-08“吴门画派”名实辨单国强《故宫博物院院刊》1990-10-11赵孟頫与“元四家”之变杨振国美苑2006-02-20论元四家绘画美学思想On the Aestheticism of the Four Greatest Painters in the Yuan Dynasty吕少卿南京艺术学院美术学院《艺术百家》2004-08-30吴门画派成因及其历史贡献李维琨《新美术》1991-04-02吴门画派及“吴门四家”The Wu Painting School and the "Four Masters of the School李凌鹏《美术大观》2006-12-08注：报告于写作论文前交指导教师，指导教师交系上保存。