小品的赏析与创作
幽默小品的创作技巧
幽默小品的创作技巧幽默小品是一种表现形式，旨在通过讲述短小的故事或描绘生活中的琐事来引发观众的笑声。
创作幽默小品需要一定的创意和技巧，以下是一些可供参考的建议。
一、发掘细节在创作幽默小品时，需要注重细节。
细节是构成一个故事的基石。
通过描绘人物、场景、情节等方面的小细节，不仅可以使故事更加具体化，还能使故事更具有趣味性。
例如，当我们讲述一个人在电影院里看电影时，我们可以描述他选择的座位，他的身材是否适合坐在那个位置，他不停吃爆米花的样子等等，这些小细节对于幽默小品的效果至关重要。
二、跳跃式叙述幽默小品的创作往往需要用到跳跃式叙述的手法，即从一个话题蹦到另一个话题。
这种手法不仅可以使故事更加紧凑，还能让故事更加有趣。
例如，我们可以通过一个人在天桥上遇到一个失恋的人，然后聊起他自己的恐婚症，让整个故事变得更加有趣。
这种跳跃式叙述需要注意逻辑的转换，不能让观众感到突兀，否则会影响幽默效果。
三、尖锐幽默尖锐幽默是一种高难度的创作方式，需要通过咬文嚼字、推理分析等手法来实现。
这种幽默往往构思较巧妙，表达方式较为间接，需要读者在深思熟虑中体味其中的幽默。
例如，我们可以讲述一个四川人在市场上买菜时与摊主发生争执的故事，通过不断地解读其口音和表达方式，来刻画四川人在北方生活的种种困难。
这种幽默需要注意适度，不要过于刻意去寻找笑点，否则会影响整个故事的逻辑性。
四、运用对比对比是幽默小品中常用的手法之一。
它能够有效地制造出戏剧性效果和幽默效果。
例如，我们可以讲述一个性格开朗的人和一个性格内向的人之间的对比，以此来展示不同的生活态度和生活方式。
通过对比，创作者可以更好地突出主题，让故事更加有说服力和有趣。
总之，幽默小品的创作需要一定的技巧和经验，需要创作者具备对生活的敏锐观察力和对语言的驾驭能力。
只有在这样的基础上，才能够创作出有趣、有真实感、有思考深度的幽默小品。
从零到一如何创作一部小品剧本
从零到一如何创作一部小品剧本剧本是一部戏剧作品的基础，它承载着故事情节、角色塑造以及舞台指导等重要元素。
创作一部小品剧本是一项富有挑战性的任务，需要创作者在想象力、剧情设计和语言表达等方面具备一定的才华和技巧。
本文将介绍从零到一的创作过程，帮助读者了解如何创作一部精彩的小品剧本。
一、确定剧本题材与风格在创作小品剧本之前，首先要确定剧本的题材与风格。
根据自己的兴趣与创作方向选择一个适合的题材，例如爱情、喜剧、悬疑等。
同时，确定剧本的整体风格，是以幽默搞笑为主还是扣人心弦的悬疑推理为主，这将对后续的剧情发展和角色设定有着重要的影响。
二、构思剧情框架构思是剧本创作中最关键的一步。
通过构思剧情框架，创作者将整个故事串联起来，为观众提供逐渐升华的情节发展。
可以选择一个基本的情节结构，如冲突-发展-转折-高潮-解决等，并在此基础上根据题材和风格进行变化和创新。
构思剧情时，要注意故事的连贯性和紧凑性，吸引观众的眼球和情感投入。
三、塑造角色形象角色是小品剧本中最为重要的元素之一，正确塑造角色形象可以使剧本具有更强的戏剧性和观赏性。
在剧本中设定主要角色和配角，为他们赋予独特的性格特点和情感内核，使角色形象更加立体鲜活。
同时，通过角色之间的互动和冲突来推动剧情的发展，让观众更好地参与其中。
四、编写剧本台词剧本台词是表达剧情和角色性格的重要方式，编写优秀的剧本台词需要熟练运用语言和修辞手法。
台词要简洁明了，富有戏剧张力，能够准确地传达剧情和角色之间的关系。
在编写台词时，还应注意角色之间的对白和独白的平衡，合理分配角色的发言权，使剧本更加生动有趣。
五、设计舞台指导舞台指导是为了帮助导演和演员理解和实现创作者的意图，它包括了舞台布景、行动和表演等方面的指导。
在设计舞台指导时，要尽量简洁明了地表达所需的舞台效果，不过多地涉及技术细节，让导演和演员有足够的空间进行发挥和创新。
合理的舞台指导将有助于剧本的实际演绎和观众的艺术享受。
创作幽默小品的技巧与秘诀
创作幽默小品的技巧与秘诀幽默小品是一种具有轻松愉快氛围的表演形式，通过巧妙的语言和情境安排，能够引起观众的欢笑和共鸣。
要成功创作出幽默小品，以下是一些技巧与秘诀可供参考。
一、选择适合的主题幽默小品的主题应该是大众喜闻乐见的，能够引发观众的共鸣。
可以选择一些与日常生活相关的情景，例如家庭生活、工作场景、社交活动等，通过夸张、反转或讽刺的手法来展现其中的喜剧效果。
二、塑造生动形象创作幽默小品要注重塑造生动的角色形象，给观众留下深刻的印象。
可以通过人物的外貌特征、语言风格、行为举止等方面来刻画角色，使其具有鲜明的个性和互动效果。
三、运用夸张手法夸张是幽默小品中常用的手法之一。
可以对某些情节、行动或对话进行夸大处理，以突出幽默的效果。
例如，可以将一个简单的动作夸大成荒谬滑稽的场景，或是将普通对话变成令人捧腹大笑的笑话。
四、善于运用反转反转是创作幽默小品的常用技巧之一。
通过对情节、人物或观念进行反转处理，可以打破观众的预期，制造意外和笑点。
例如，可以将正常情况下的行为反转成出乎意料的逆向行为，或是颠覆常识的观点来引发观众的笑声。
五、注意节奏和节制幽默小品的节奏感十分重要。
要注意设置适当的紧张感和节制感，避免过度夸张和庸俗低级的笑话。
切忌频繁使用低级、下流的笑点，否则会影响观众对作品的观感和评价。
六、用心观察生活创作幽默小品需要有对生活的敏锐观察力。
平时要多观察身边的人和事，注意日常生活中的小细节和趣事，从中获取灵感并加以发挥。
只有真实的情感和细腻的观察才能让幽默小品更加接地气，引起观众的共鸣。
七、多次排练和演绎创作好的幽默小品并不是一蹴而就的，需要多次排练和演绎来不断完善。
在排练过程中，可以根据观众反应进行修改和调整，提高小品的幽默效果。
同时，要注重细节的处理和演员的表演技巧，以更好地呈现出创作的幽默效果。
总结起来，创作幽默小品需要有适合的主题、生动的形象塑造、夸张和反转的运用、节奏和节制的掌握，以及用心观察生活和多次排练的努力。
这是谁干的单人小品构思
这是谁干的单人小品构思（最新版）目录1.介绍单人小品的概念和特点2.单人小品的创作要点3.创作过程中的实践和思考4.单人小品的表演技巧5.总结和展望正文一、单人小品的概念和特点单人小品，顾名思义，是一种只有一个演员表演的小品。
相较于多人小品，单人小品更注重演员的个人表现，通过演员的表演技巧、情感传递和角色刻画等方面，为观众带来欢笑和感悟。
单人小品具有简短、精炼、幽默、讽刺等特点，能够迅速吸引观众的注意力，具有较高的艺术价值和观赏性。
二、单人小品的创作要点1.立意：单人小品的创作首先要确立一个明确的主题，以此来引领整个作品的走向。
立意要力求新颖、深刻，能够引起观众的共鸣。
2.结构：单人小品的结构要紧凑、合理。
通过精心设计情节、安排角色，使作品既有趣味性，又具有教育意义。
3.人物塑造：单人小品中，演员需要刻画多种角色，因此要注意角色间的区别和转换。
同时，要注重表现角色的性格特点、情感变化等，使人物形象立体、生动。
三、创作过程中的实践和思考在创作过程中，作者要注重实践和思考，通过不断尝试、总结经验，提高自己的创作水平。
可以从生活中寻找素材，以真实、感人的故事为基础进行创作。
此外，还要学习借鉴其他优秀作品，取长补短，丰富自己的创作手法。
四、单人小品的表演技巧1.语言表达：演员要善于运用语言，通过语速、语调、语气等变化，表现角色的不同情感和性格特点。
2.肢体动作：单人小品中，演员的肢体动作具有重要意义。
要通过丰富的肢体动作，增强作品的趣味性和表现力。
3.表情神态：表情神态是传递角色情感的重要途径。
演员要注意运用眼神、面部表情等，展现角色的内心世界。
4.情感传递：在表演过程中，演员要将自己的情感融入角色，真实、自然地表达角色的情感变化，以此打动观众。
五、总结和展望单人小品作为一种具有悠久历史的表演艺术形式，在为我们带来欢乐的同时，也传递着许多有益的信息和思考。
笑中有乐小品剧本赏析
笑中有乐小品剧本赏析《笑中有乐》是一部由李准导演的小品剧本，以幽默搞笑的方式展示了人们的生活琐事和社会现象。
通过对剧本内容的深度分析，可以看出其幽默的情节安排和角色刻画，以及对现实生活的讽刺与反思。
本文将从剧本的结构、角色形象和幽默元素等方面对《笑中有乐》进行赏析。
一、剧本结构《笑中有乐》的结构设计紧凑，整体叙事流程清晰，包括开头的铺垫、中间的冲突展开和结局的高潮迸发，符合传统小品的叙事模式。
首先，剧本以一个富有喜感的情景作为开头，引起观众的注意力。
例如，开头可以设定在一个热闹的市场上，角色们可以通过对话和行动展现出他们的个性特点和生活状态，引发观众的共鸣和笑声。
这一环节为后续情节的展开奠定了基础。
接着，剧本通过各种情节的冲突和转折来推进剧情的发展。
可以设计一系列关于生活中的小插曲，比如人物之间的误会、矛盾的产生，或者以夸张的方式表现人们对某种现象的反应，让观众在笑声中思考社会现实。
最后，在剧本结尾处，将角色们的矛盾得以解决，以达到剧本的高潮迸发。
可以通过一个令人意外的转折或者出人意料的结局来吸引观众，并给观众留下深刻的印象。
二、角色形象《笑中有乐》中涉及的角色形象多样且鲜明，通过他们的对话和行动展现出不同的个性特点，给剧本增加了趣味性和可看性。
首先，主要角色的设定要具有代表性，富有个性鲜明的特点。
比如可以设定一个搞笑、天真活泼的人物，与一个卖力干活但常常出差错的人物形成鲜明对比，从而产生冲突和笑料。
同时，还可以设置一个聪明机智的角色，通过其智慧的言行展示对问题的独特见解和解决方法，让观众在欢笑中得到启发。
其次，配角的设定也要尽可能突出其特点。
可以根据剧情需要设置一些有趣的配角，如一个喜欢打岔的情侣、一个喜欢捣乱的小孩等等，他们的出场和对话为整个剧本增添了趣味和喜剧效果。
最后，要注意角色之间的互动和对话。
通过角色之间的互动，可以展示出他们之间的矛盾、友谊或竞争关系，这样不仅能够推动剧情的发展，还能增加观众的欢乐体验。
搞笑小品剧本的构思与创作
搞笑小品剧本的构思与创作小品作为一种短小精悍的喜剧形式，以其幽默风趣的表现方式，深受观众的喜爱。
构思并创作一部搞笑小品剧本需要注意剧情情节的连贯性、角色形象的生动化以及笑料的引发方式。
本文将从这三个方面来探讨搞笑小品剧本的构思与创作。
一、剧情情节的连贯性一个成功的搞笑小品剧本不仅需要有趣的笑点，更需要一个连贯的剧情情节，使得观众能够在笑声中感受到故事的发展和情节的转折。
因此，在构思剧本时，我们可以找到一个主题或者核心的笑点，并将其作为故事情节的主线。
例如，搞笑小品《抢劫大作战》，剧本围绕着一位拙劣的抢劫犯展开，通过他的一系列搞笑行为展现出情节的发展，最终达到顺利抢劫的笑点。
二、角色形象的生动化搞笑小品的角色形象是构建笑料的基础，而生动的角色形象则能够更好地引发观众的笑声。
因此，在创作搞笑小品剧本时，我们需要注重塑造角色的个性特点，使其在舞台上能够具备辨识度和独特性。
例如，在《逛超市》这个小品中，角色可以有“吝啬鬼”、“严肃职员”、“饭桌上的小偷”等，通过他们的言行举止带来连串笑点。
三、笑料的引发方式搞笑小品的成功与否离不开笑料的引发方式。
而在搞笑小品剧本的构思和创作中，我们可以从生活中寻找灵感，从而描绘出笑料。
比如，在搞笑小品《地铁早高峰》中，可以从人们上班的日常场景中寻找笑点，描绘出拥挤的地铁、令人发笑的乘客行为等，从而引发观众的笑声。
在构思和创作搞笑小品的剧本时，我们可以参考传统喜剧的手法，如对话的搞笑、动作的夸张等等。
同时，具体到每一个场景，我们可以通过设置突发事件、刻画变幻莫测的情感关系等方式来增加笑料的密度。
最重要的是，我们需要对观众的喜好和心理有一定的了解，以便能够更好地把握和引发他们的笑点。
总结起来，构思和创作搞笑小品剧本需要注意剧情情节的连贯性、角色形象的生动化以及笑料的引发方式。
只有在这些基础上，我们才能够创作出一个令观众捧腹大笑的搞笑小品剧本。
希望本文的探讨能够对你的构思与创作有所帮助。
小品ppt课件
角色互动
合理安排角色之间的互动 关系，通过角色之间的矛 盾和冲突推动情节发展。
情节构思
故事情节
根据小品主题，设计有趣、紧凑 的故事情节，使小品具有吸引力
和观赏性。
情节转折
在情节发展中设置转折点，使情节 起伏跌宕，增强观众的观感体验。
主题深化
通过情节的展开，自然地揭示小品 所要表达的主题和思想内涵。
小品的出现是为了增加春节联欢晚会 的娱乐性，通过短小精悍的表演形式 来展现生活中的趣事和幽默。
小品的发展阶段
初期阶段（1984-1990）
01
小品作为一种新的表演形式，吸引了大量观众的关注。代表作
品包括《吃面条》、《卖拐》等。
成熟阶段（1990-2000）
02
小品在内容和形式上逐渐成熟，出现了许多经典作品。代表作
文化内涵
从小品中体现出的文化内涵和 价值观念，如传统文化、现代
文化等。
CHAPTER 06
小品与其他艺术形式的融合与创新
小品与话剧的融合
融合方式
小品和话剧在表现形式上有很多相似之处，如舞台表演、角 色扮演等。因此，小品和话剧可以通过共同创作、互相借鉴 等方式进行融合。
融合效果
通过融合，小品和话剧可以互相借鉴优点，弥补不足。例如 ，话剧的剧情和人物塑造可以丰富小品的情节和角色形象； 小品的生活化和幽默元素可以增加话剧的趣味性和观赏性。
语言运用
幽默诙谐
富有节奏感
运用幽默诙谐的语言，增强小品的喜 剧效果，使观众感到轻松愉悦。
注意语言的节奏感和音韵，使小品更 具艺术感染力。
生动形象
用生动形象的语言表现角色的性格特 点和内心世界，使观众更加深入地理 解角色。
舞台布置
总结小品创作心得
总结小品创作心得引言小品是一种喜剧形式的表演艺术，它通过夸张的情节、丰富的表演动作和幽默的对白，引发观众的笑声和思考。
作为一个小品演员，我在长期的创作和表演实践中积累了一些心得体会。
本文将总结我在小品创作方面的心得，分享给大家。
观察生活，捕捉细节小品创作的灵感来源于生活，因此观察生活是非常重要的。
我常常通过观察身边的人和事，捕捉到一些有趣的细节，然后加以夸张，转化成小品的情节。
比如，有一次我在公交车上看到一个老奶奶她手里拿着一束鲜花，一脸幸福的表情，让人感受到了她对生活的热爱和积极的态度。
于是，我就将这个情节写入了我创作的小品中。
创造矛盾冲突，增加笑点矛盾冲突是小品创作中的一个重要元素，它能够增加笑点和观众的欢笑。
在我的创作过程中，我常常通过设置矛盾冲突来制造笑料。
比如，在一次小品中，我扮演一个非常害羞的人，他在一个派对上碰到了他心仪已久的女孩，但是他却不敢主动搭讪。
这样一来，观众就会觉得他非常可笑，从而引发笑声。
所以，在创作小品时，务必注意制造矛盾冲突。
表演细节的把控在小品演出中，表演细节的把控是非常重要的。
细节决定了整个表演的质量和效果。
比如，在一次小品中，我扮演一个挨饿的人，为了表达他的饥饿感，我用夸张的动作和表情来展现他的饥饿，比如摸着肚子、咽口水等等。
这样一来，观众就会更加真实地感受到他的饥饿感，从而产生更多的笑声。
情感共鸣，引发思考小品创作不仅需要有趣的情节和幽默的对白，还需要引发观众的情感共鸣和思考。
通过小品，我们可以传递一些有意义的信息，让观众在欢笑的同时思考人生。
比如，在一次小品中，我扮演一个自私自利的人，他为了一点小利益不顾他人的感受和利益。
通过这个小品，我想告诉观众懂得关心他人、互相帮助是非常重要的。
结语小品创作是一门艺术，它需要观察生活、捕捉细节、创造矛盾冲突、把控表演细节、引发情感共鸣等等。
在我的创作实践中，这些心得都对我有很大的帮助。
希望通过本文的分享，能够对正在进行小品创作的人有所启发和帮助。
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《资料》
戏剧小品赏析与创作
一．关于小品创作问题：
作者：张家岗、俞志清关于小品的创作元素及题材，应该说创作小品较难，它是一种微型话剧。
它的舞台空间有限，但有矛盾冲突。
“以小见大”基本特征，也就是一场景，3—5人，15分钟内完成。
用小题材，小角度的切入。
再构成戏的过程。
从高潮到尾声，取材于生活中的片段，小品类型：有话剧小品，戏剧小品，喜剧小品。
方言小品，戏曲小品。
由于小品有了“热”点，就有了“卖”点，往往许多作品，原来是小戏，独幕剧的结构，但为了迎合多数人的口味，搞成，各种形式的小品，所以有些好的小品的尾声，留给观众思考的悬念，“点”到为止。
所以结尾产生了“问号”和感叹号，写小品的作者对事情，人物，语言都要贴近生活，反映生活中的闪光点，及寻常百姓中的甜、酸、苦、辣，及我们生活中的角落。
能“煽情”也是一种写小品的写作技巧与手法，作品通过“煽情”“动情”最后产生“激情”，整个过程必须要连贯起来，题材可以从街头巷尾去找，生活环境的周围寻找推理，观察社会，贴近生活寻找“突破口“，去靠近的人物的语言和题材，这就是小品构成和意识形态，小品的特点要求生活气息浓。
不能枯燥无味，一定要有鲜活的人物性格，没有个性和共性就不行，事件的构成不能平淡，需要有人物冲突，矛盾的焦点要集中，冲突不能乱既要有主要矛盾也要有次要矛
盾。
小品创作：时间，地点，人物，都必须清楚，都受到“时空的限制”[电影，电视剧等，可以不受场景的限制，可以分镜头和切换场景等手法，既精制，（精品）有便于浓缩时间的反映。
有些小品是有局限性，通俗的将就是专题性，定向型、如：写关于共产党员先进性的题材，以党性人物为主线，但要求写的是普通干部及党员，而不是任意拔高，是在小品中讲话，而不是写“神话”，说“空话”，“套话”，要有血有肉的表现不赖，所以任何形式的小品都是以生活为原型，小品既是受群众喜闻乐见的欣赏，又要为人民大众服务定向型的小品是在特定情景下产生的。
如：反映，交通法规，“119”防火题材。
教育问题，献爱心方面，这些都是属于宣教性的形式，往往回在题材上“撞车”，内容上“雷同”，是为某种形式作宣传教育，所以这些小品就难免俗套，乏味，难写，难演，难看，仅仅是为完成一项任务而义务的。
因此，这些属于定向型的作品都是在“社会公德”“法律道德”“职业道德”“教育品德”“家庭美德”“学习心得”等范畴的。
小品是文学，综合艺术，是与美学感，相结合的作品，小品是直观的，而不是旁观，小品不是情景剧，要让观众看了以后去品味，因此小品不论是情节，内容，人物，要有矛盾的“变化”，“转化”，“激化”，这是人物在渐渐“分化”过程中的突出点，有些人物他出场就可以交待角色的特征，如穿制服的公务人员，“环保”工人等，这些人物就比较简单化了，要通过语言，肢体，来反映，才是认定的界限。
二．戏剧小品：
近年来，我们的戏剧处于低谷之中，而戏剧小品这支艺坛突起的“异军”，却以自身那种犀利明快、直面人生、灵秀小巧摇曳多姿的特性而显得生气勃勃。
在新的历史时期中，人民那种过于严肃疲惫的心态正逐渐得以疏解。
长期陪压抑的精神需求也得到多向释放。
在这种情况下，最易为多数群众接受，最易于欣赏的小品便应运而生。
小品的兴起可以说是审美规律失落之后的返归表现。
同时，由于它具有深厚的生活基础和现实感，以及其通俗易懂，幽默诙谐，生动活泼的艺术手法，所以深受群众广大人民去中的喜爱的一种戏剧新样式。
只要看：中央和地方电视台的综艺晚会，就知道小品如何支撑着整台节目，成为不可或缺的主角了。
许多剧团下工矿基层演出，观众看了歌舞节目还不过瘾，高喊着“来一个小品。
”小品热的实质反映了当代观众对戏剧审美的一种价值取向，是时代发展的结果。
三．小品的基本特征：
观众为什么爱看小品，戏剧小品，戏剧小品以什么的独特美丽而深受人们俩？在这里我们不妨作一番讨论。
特性之一首先在于短小精悍、以小见大。
小品演出的一般要求在15分钟之内，五个演员以下，以及场景的小动作，所以，小品的特性首先在于“小”。
在十多分钟里演出一个生活片段，一桩简洁明了的故事，三两个性格鲜明的人物，传达出作者的一点感受、一缕情思、一份灼见。
不拖沓、不芜杂、不腻味，几个小品组成一台戏，情景、事件人物不断变动，信息密集，节奏明快，
既使观众对其个别作品兴趣不大，转眼也就过去了，不像欣赏某些大戏那么枯燥沉闷，令人难熬。
所以相比以下，人们对小品的欣赏心理要轻轻得多，完全不必为空洞冗长的说教和沉重乏味的情节而担心。
而就舞台上表现生活面的丰富多彩而言，一台小品又往往超过一台大戏。
这种多信息、快节奏的戏剧演出，恰恰符合当代观众审美心理要求。
由此，我们可以得出这样一个结论：小品的可贵就在短小精悍，要坚持小品创作中的片段意识（它不同于小戏的区别），所谓斩头去尾迅速进戏，见好戏就收，点到为止。
不要追求前因果的完整叙述，更不要追求明确的教训和指示。
特性之二在于戏剧小品特别贴近生活，贴近人生。
因为小品以小取胜，是截取生活流程中的一个有意味的片断，这就带来了它们的第二个特性，特别地贴近人生，贴近生活。
有人称小品为剧坛上的“短、平、快”，形象地道出了它善于广泛而敏捷地反映出生活的优势，以及平易近人、朴实无华艺术风格，它在构思上的主要特点可以说是“片断放大”。
小品是截取日常生活流程中的一个有意味的片断，加以强化的表现。
从一个侧面的反映世态人情，揭示具有现实意义的主题。
所以，很难设想小品直接组织重大的社会突起，或正面表现严重的思想性斗争。
许多成功的小品创造似乎都从一个并不起眼的小角度切入，取材凡人小事，从而达到以小见大的艺术效果。
这主要是小品的特征所决定，它在容量与结构上无法和一个大戏相比，小品在时间和空间上决定了它的精小而又品味。
如果一个大戏是开一条河的话，那么小品就是掘井，开口小而挖掘深。
小品表演艺术家王宏形象地比喻小品是一根小小的金针，打在一个重要的穴位上，动一发而牵全身，如脍炙人口的《超生游击队》《雨巷》《张三其人》等小品都具有这样的特点。
看上去就像从现实生活中随手撷取的一个场景，几个人物之间的纠葛，几乎没有什么故事，甚至没有“结构”，而只是一种有趣的情景的展现，一类人物心态的描绘，一生人生境遇的喟叹，它们的生动性来自鲜明的生活原质感，丝毫不见人工雕琢的痕迹。
小品的这一特性适应了现代观众对艺术真实性能严格要求。
同时和从普通人的日常生活中挖掘人性人情之美。
四．戏剧小品创作中应注意的几个问题：
开口小、角度好，切忌“正面强识”，提倡“侧面迂回”。
如果你也下创作小品，那么应该注意这个问题。
小品的容量和结构决定它的属性是短小精悍，那么创作的题材和选择的角度非常重要。
作者首先要选择生活当中熟悉的，符合小品创造题材，力求以小见大，以一滴水来反射太阳。
如果用小品去正面表现重大题材常常会吃力不讨好。
这并不是小品不能表现重大题材，关键是“正面强识”还好是“侧面迂回”。
唐诗中有这样的名句“春色满园关不住，一支红杏出墙来”。
诗人不去正面描述百花齐放的繁荣景象，却以一枝伸出墙外的红杏，点化出撩人的春色，实在是高明。
“迂回”手法，含认为关系的特殊几个。
不同身份和性别人物放在一起。
总之戏剧小品作为一种新兴的大众化的艺术形式，以它独有的魅力深得广大光中的喜爱。
小品对生活的反映，决不是对其表象的简单重复，也不是对真善美、假恶丑做一些简单的道德评价，而是要着意于
展现现实生活中的一个瞬间，一个事件之两个人物，同语言、动作、音乐、灯光等各种舞台元素，创造出一个完美的给观众的艺术享受的天地。