综合性色彩构成配色法

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色彩构成

色彩构成

(1)色彩的前进与后退性在日常生活中,我们常常可以体验到由于色彩的不同而造成的空间远近感的不同。

看起比实际距离更近的色叫前进色,反之叫后退色。

从色相的角度来考虑色彩的远近感,一般认为黄、红暖色是前进色,蓝色是后退色。

从明度的角度上讲,明亮的色看起来比浓暗的色要显得近一些。

距离感与明度、纯度明度高 -> 前进感明度低 -> 后退感纯度高 -> 前进感纯度低 -> 后退感(2)色彩的膨胀与收缩性在同等色彩面积的条件下,看起来比实际面积更大的色叫膨胀色,反之叫收缩色,一般前进色是膨胀色、后退色是收缩色。

色彩的前进与后退是视觉进深的概念,而色彩的膨胀与收缩与视觉感性面积有关。

关于这个问题有以下几点规律:其一:同面积的暖色比冷色看起来面积大;其二:明亮的色比灰暗的色看起来显得面积大;其三:在色彩的相对明度问题上,“底”色的明度越大,“图”色的面积越小。

在黑暗的背景上,高明度色彩的面积看起来往往比实际面积要大,所以在黑暗背景上作明度不同、面积相等的色彩处理时,如果要取得同等大小的视觉效果,必须缩小大明度色彩的面积。

冷暖色的前进与后退感,除冷暖色外,还可以从其他方面的色彩对比中获得:有前进扩张感:暖色、高彩色、亮色、强对比、集中、中心;后退收缩感:冷色、低彩色、暗色、弱对比、分散、边角。

(3)色彩的轻重感一般来说,明度大的色彩感觉较轻,暗色感觉较重。

这种轻重的判断主要是受到色彩明度的影响。

过去有种说法认为暖色类的色感觉重,冷色类的色感觉轻,而最近的研究结果表明:色相对色彩的轻重感觉并没有直接关系,而纯度感略有影响,但不是决定因素。

(4)色彩的视觉认知性从远处看室外的标志或广告,由于着色的原因,有些作品清晰可见,而有些则不易看清。

决定视觉认知优良与否的诸条件中,视觉主体与背景的明度差是最重要的问题。

背景为黑色时,明度最亮的白色视觉认知性最高;背景为白色时,明度为最暗的黑色视觉认知性最高。

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(5)色彩与形象的统一 约翰·伊顿教授指出:红暗示正方形,黄暗示三角形,青暗示正圆形,橙是红与 黄的折衷,暗示梯形,绿是黄与青的折衷,暗示圆弧三角形,紫是红与青的折衷, 暗示圆弧方形。色彩学家碧莲(Faber Birrn)与伊顿教授稍有不同,他认为橙暗 示长方形,绿暗示正六边形,紫暗示椭圆形。他们进一步解释说:正方形的内角 都是直角,四边相等,显出稳定感、重量感和确定感(又有力感富于男性——编 者),垂直线与水平线相交又有显著的紧张感,而红色性质紧张、充实、有重量、 确定,二者吻合。正三角形的三条边加三个60°角有着尖锐的、激烈的、醒目的 效果。黄色的性质也是明亮、锐利、活跃、缺少重量感,二者相吻合。正圆形是 不可分离的象征,它轻快、柔和、有浮动性,使人感到充满流动感。而青色也容 易使人联想到天空、空气、水,它透明而轻快,有浮动感,与圆形气质相似。橙、 绿、紫属三间色,分别与相应的折衷吻合。当上述色与相应的形相吻合时,最能 发挥色彩明显的特征。
(6)色彩与内容的统一 色彩的调子中按色相可分为:红调子、绿调子、蓝调子、黄调子……。就色相的 倾向性而言,将一幅画通过旋转盘旋转,它的空间混合倾向于什么色就是什么调 子;在冷暖上分,可谓:冷调子、热调子、暖调子、中性调子等,这与色相也有 关,属哪个区,即哪个区的调子;若在明度上分,可谓:亮调子(其中包括高短 调、高中调、高长调)、暗调子(包括低中调、低长调、低短调)和中间调子 (中中调、中高短调、中短调、中低短调、中长调);若在内容上分,可谓:欢 乐调子、悲哀调子、恐怖调子、庄严调子和富丽堂皇调子等。这些调子都是为了 表现画面内容的,如表现恐怖感,在色相上用蓝、紫调子,在明度上可用低长调, 在冷暖上可用冷调子。下表可作参考:
原理(四):变对比为平衡产生和谐。配色的调和与色相、明度、纯 度和面积有关。不同的颜色知觉度也不同,按照歌德的纯色明度比数 ,用黄与紫两个纯色来构成图案色彩的话,面积比是1∶3。用红与绿 两纯色来构成图案的话,他们的比是1∶1。但孟塞尔认为,色彩和谐 的面积比同时与纯度有关。如:红(R5/10)与青绿(BG5/5)同等的 面积在回旋盘上旋转混合不会得到无色相倾向性的正灰(见图19), 这显然是红的纯度高,只有把红色纯度降低或将红的面积减为青绿的 一半,才能取得和谐。

色彩构成基础知识

色彩构成基础知识

利用人的心理、 生理感受,有 效结合人的视 觉效应创造适 合主题、表现 力强的画面。
色彩对比
色彩三属性对比 A、色相对比
B、明度对比
C、彩度对比 将色相环上的任意两色或三色并置在一起,因它们的差
别而形成的色彩对比现象,称色相对比。
人对明度的对比最敏感,同有彩色相反,无彩色会产生一种绝对的、 坚固的、不易磨损的和抽象概括的效果,在色彩对比中,掌握明度的 黑、白、灰关系至关重要,它们对画面是否明快、形象是否清晰起关 键作用 将不同彩度的两色并列在一起,因彩度差而形成鲜的更鲜、 浊的更浊的色彩对比现象,称为彩度对比
无彩色构成
以无彩色为主、点缀有彩色的构成
作业:
1.纯度推移练习
要求:先选择一个纯度色相,再调和出一个与该色相 明度相等的中性灰色,通过在纯色中不断加入该灰色 的方法,逐渐降低纯色的纯度,形成纯度变化系列, 再以此系列组合一个理想的画面。 尺寸要求:20cm× 20cm

(二)奥斯特瓦德色彩体系
• 奥斯特瓦尔德(Ostwald)体系: 奥斯华德色相以8色相为基础,每 一色相再分3色,共24色相,明度 阶段由白到黑,并以无彩色阶段为 一边,纯色在另一顶点,每边长依 黑白量渐变化排成8色,形成等色 相的正三角形。由于奥斯华德表色 系的秩序严密,是配色时极方便的 表色系统。
低长调——大面积明度色阶2,小面积明度色阶9和1,属低调强对比,其效果 与高长调相似,有对比强烈、刺激的感觉,但又带有苦闷、压抑的消极情绪。
低短调——大面积明度色阶2,小面积明度色阶3和1,属低调弱对比, 有厚重、低沉、分量、深度的感觉,但清晰度差,有沉闷、透不过气的 感觉。
(四)以纯度变化为基础的构成
• 1.弱纯度对比配色

综合性色彩构成配色法

综合性色彩构成配色法

综合性色彩构成配色法在设计教中,色彩构成是继全面的绘画性色彩训练之后又一个比较系统、完整认识色彩的理论,掌握色彩运用规律,并能达到主动创造的非常重要的专业基础课程。

近年来,对于色彩构成在色彩的研究和探讨上愈加细分化。

由视觉生理到视觉心理,由自然科学到社会科学,几乎涉及了所有的领域,不管它涉及范围多广、道理多深,但其出发点均是研究和掌握色彩美的因素构成规律,也就是说:研究色彩的各种性质,把它们有秩序的组织在一起,形成一个和谐、完整的画面的规律,是教学考虑的核心问题。

纵观色彩构成课的程序,大都是根据色彩所具有的不同性质而分段设立的。

一类是从色彩的三要素(明度、纯度、色相)出发,来研究色彩,即关于面积和位置的改变对色彩构成的影响,以及色彩对人的生理、心理的影响等;另一类是依托传统绘画或客观世界宏观和微观物质的自然色彩内在组合关系,组织出与此相一致的新的色彩秩序。

既然色彩构成训练的目的是掌握色彩构成美的规律,那么作为构成美的要素,对构成色彩美就起着十分重要的作用。

在每一张色彩画面里,都要将各种构成美的要素作为主要矛盾来处理,并且要分清主次,总结出它们的构成关系,即色彩美的规律。

这对创造新的层出不穷的色彩美的秩序,是一项十分必要的色彩训练内容。

典型的色彩个性训练方法,对于全面了解色彩构成美的要素,掌握其美的规律是必要的,适合于长期、科学、全面地对色彩进行研究,为创造出和谐、新的色彩秩序打下雄厚的基础。

但这种方法不仅时间长、见效慢,还缺乏对学生在色彩的创造性与灵活性上的掌握与运用的训练,很容易形成基础训练与实际设计相脱节、自然规律与艺术规律相脱节、使学生仅仅掌握了空洞技术的局面。

在室内外环境设计中,以纯粹的明度推移,色相渐变或纯度渐变,以及那种特殊味觉的酸甜苦辣;色彩冷暖分明的春夏秋冬;近似蝴蝶翅膀、鱼身、斑马或雨花石的颜色而构成的色彩是少有的,而与传统绘画相一致的色彩在日常生活中就更为少见了。

所以说,色彩组织设计,即构成色彩美的诸多要素同时的综合的出现在室内外环境设计之中,是常用的表现形式。

第七章 色 彩 构 成-配色方法与原则

第七章 色 彩 构 成-配色方法与原则

6.邻近补色色相
邻近补色色相是一个颜色和它 的补色结合起来,也被称为分裂补 色。分裂补色与对比色相比更加丰 富,补色两边的色相互为中间色相, 能够调节整体色彩的对比效果。
7.补色色相
色相之间在二十四色 相环中相隔角度处于180° 左右的一对色相,就是补 色色相。互为补色的两色 混合后呈黑色,例如红与 绿、蓝与橙、黄与紫。互 补色的组合色相对比最强 烈,要比对比色更完整、 更丰富、更强烈、更富有 刺激性.
3.中差明度
中差明度为三至五度差 的明度。中差明度已经能够 形成强烈的明度差别,同时 也构成一定的空间感和视觉 冲击。
4.对比明度
五度差以上的明度为对比 明度。对比明度的图像由于明 度的强烈对比,给人造成强烈 的视觉差异,在运用的过程中 要注意明暗面积的分布,使画 面的整体效果看起来更加协调。
三、纯度配色
(四)色的节奏和韵律
1.渐变的节奏
这是一种色相、纯度、明度和一定的 色形状、色面积等像光谱或色阶那样依次 排列,或由大到小、或由小到大、或由强 到弱、或由弱到强、或由暖到冷、或由冷 到暖、或由深到浅、或由浅到深、或由纯 到灰、或有灰到纯、或由暗到明、或由明 到暗等逐渐过渡的节奏,这种秩序感觉可 以是等差级数的变化,也可以是等比级数 的变化。等差的节奏缓慢而平滑,等比的 节奏与等差的节奏相比跳跃性强,渐变的 意味也更明显,但节奏容易单调,不富有动 感,
1.同一色相
同一色相的色彩进行搭配, 色相感单纯、柔和、协调,无论 总的色相倾向是否鲜明,色调都 很容易统一调和。
2.邻近色相
邻近色相色彩的组合,是色相 对比最小的色彩搭配,只能构成明 度及纯度方面的差别。这样的色彩 搭配,色相感雅致、柔和,色调也 很容易统一调和。

色彩搭配原理

色彩搭配原理

色彩搭配原理
色彩搭配是艺术设计中一个重要的概念,它可以用来表达设计师想要传达的信息,或营造特定的氛围。

因此,了解色彩搭配原理及其实践应用对于设计师非常重要。

色彩搭配一般有两种模式:综合搭配和分离搭配。

综合搭配是指将两个、三个或更多的颜色组合在一起,使它们能够融合在一起,形成一个统一的色调。

分离搭配则是指将两个或多个颜色分离开来,使它们互不混淆。

其实,色彩搭配是建立在色彩理论的基础上的。

色彩理论由三种要素构成:色相、明度和饱和度。

色相是指颜色的色调,它可以是红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色等。

明度是指颜色的亮度,它可以是亮的、暗的或中间的亮度。

饱和度是指颜色的浓度,它可以是浓的、淡的或中间浓度。

色彩搭配原则涉及到以上三种要素,它们又可以分为两类:相近色彩和对比色彩。

相近色彩是指选择颜色时,选择相近的色彩。

这种搭配可以创造出一种柔和和谐的效果。

而对比色彩则是指选择的颜色相差较大,这种搭配可以创造出一种鲜明的效果。

有时,色彩搭配也可以利用色彩理论中的另外两种要素:色彩的结构和色彩的节奏。

色彩的结构是指选择的颜色的大小和形状,它可以给观众一种安全感。

而色彩的节奏是指在色彩搭配中,每种颜色
出现的频率,它可以给观众带来一种心理上的满足感。

总之,色彩搭配原则是一个复杂的概念,它要求设计师充分了解色彩理论,并且要求设计师有一定的色彩搭配实践经验,以便能够创造出满足客户要求的色彩搭配效果。

色彩构成第三章-色彩的体系



色光对物体的显色影响叫演色性,在不 同色光的照射下被照物体会变幻不同的色 彩效果。

二、减法混合 色彩的减法混合也称减色法,各种颜料和 染料的混合就属于减法混合。

各种色彩都可以利用三原色混合而成,混 合后的新颜色,增加了对色光的吸收能力, 而反射能力则降低,因而明度、纯度均会 降低,色相也发生变化。

孟塞尔色立体色相面


三、奥斯特瓦德色立体(O.C.S)
是由德国科学家,伟大的色彩学家奥斯特瓦德1921年创立的,它以 物理科学为依据,该色彩体系认为没有纯的颜色,所有的色彩都由纯 色加一定比例的黑色和白色混合而成。这样,奥斯特瓦德引导出一个 适用于任何颜色的公式: 白量+黑量+纯

奥斯特瓦德色立体的色相环以赫林的红、黄、蓝、绿四原 色学说为理论参考,由此在临近的两色之间增加橙、蓝绿、 紫、黄绿四间色,共计8个主要色。 上述各色在划分三等 份,则扩展成24色相环。

2、空间混合
空间混合是另一种混合方式,是将几种以上 的色彩并置在一起,通过一定的距离观看,使其 在视网膜上达到难以辨别的视觉调和效果。

一、色彩体系与色彩科学的发展


二、孟塞尔表色体系(M.C.S)
孟塞尔色立体是由美国教育家、色彩学家、美术家孟塞尔创立的色彩表 示法。以色彩的三要素为基础。色相环是以红(R)、黄(Y)、绿(G)、蓝(B)、紫 (P)心理五原色为基础,再加上它们的中间色相:橙(YR)、黄绿(GY)、蓝绿 (DG)、蓝紫(PB)、红紫(RP)成为10色相,排列顺序为顺时针。
Βιβλιοθήκη 四、日本色彩研究体系 (P.C.C.S)
该色彩体系是日本色彩研究 所于1964年发表的日本色彩研究 配色体系 。PCCS主要是以色 彩调和为目的的色彩体系。色相 是以红、橙、黄、绿、蓝、紫6 个主要色相为基础,并凋成24个 主要色相。

《色彩构成》课件

作品二
《星空幻想》
色彩运用
以深蓝和黑色为背景,点缀以白色和紫色的星星,创造出梦幻的星 空效果。
作品分析
构图技巧
采用放射线构图,使画面具有强烈的 动感和张力。
细节处理
通过光影效果表现出星空的层次感和 立体感,增强了画面的空间感。
作品分析
1 2
作品三
《城市夜景》
色彩运用
以暗蓝色和灰色为主,表现出城市夜晚的冷清和 神秘感。
自然。
重点原则
通过强调某一色彩,突 出画面中的重点元素,
引导观众的视线。
情感原则
利用色彩的情感属性, 表达特定的情感和氛围

色彩的调和与平衡
近似色调和
利用相近的颜色进行调和,营造柔和 、自然的视觉效果。
对比色调和
通过对比鲜明的颜色进行调和,增强 画面的冲击力和动态感。
均衡分布
合理安排不同颜色在画面中的分布, 保持视觉上的平衡感。
3
构图技巧
采用斜线构图,使画面具有强烈的动感和节奏感 。
作品分析
• 细节处理:通过灯光效果表现出城市的繁华和活力,增强 了画面的视觉冲击力。
作品分析
作品四
《深海奥秘》
色彩运用
以深蓝和紫色为主,表现出深海的神秘和幽 深感。
构图技巧
采用曲线构图,使画面具有柔和和流畅的感 觉。
细节处理
通过光影效果和纹理表现出海底生物的形态 和质感,增强了画面的真实感。
《色彩构成》PPT课件
目录
• 色彩构成概述 • 色彩基础知识 • 色彩心理与感知 • 色彩构成技巧与实践 • 色彩构成作品赏析
01
色彩构成概述
色彩构成的定义
01
色彩构成:通过运用色彩的属性 、对比、调和等手段,创造出具 有美感和表现力的色彩组合的过 程。

色彩构成混合


2. 视觉后像 暗适应:5-10分钟 明适应:0.2-0.14秒
3. 同时对比
规律:A.亮色与暗色相邻,亮更亮,暗更暗. 灰与艳并置,灰更灰,艳更艳. 冷与暖也是同样的结果.
B.不同色相邻,都倾向把对方推向自己的补色.
C.补色相邻,由于对比作用各自都增加了补色光,色彩鲜艳度也同时增加.
加强同时对比效果的方法: 提高纯度,使对比色建立补色关系,运用面积对比.
当人的视觉感受和以往的色彩经验发生冲突和 矛盾时,就可以以颜色视觉理论来解释并纠正.也 正是这些视知觉的印象判断,为设计提供了广阔的 创造空间.
一、 视觉适应
1. 距离适应
2. 明暗适应 暗适应:5-10分钟 明适应:0.2-0.14秒
3. 颜色适应 4. 色的恒常性
二、 色彩的错觉
1. 色的膨胀和收缩感
3. 中性混合(旋转混合、空间混合): 原理:与色光混合相似 规律:混合各明度的平均值 注意:特定条件下产生
第一章 色彩与视知觉
第一节 色彩知觉现象
人类对色彩的感觉,是一种客观而又复杂的现 象,同样的一个色彩,经由视觉传到人脑,会因人 的个性、接受的时间、生理状况、情绪反差而产生 不同的差异,更会因性别、年龄、生活、种族、风 俗习惯而有个体或群体的差异。
运用:展览会的光源、舞台照明、商品橱窗展 示、时装发布会等
注意:避免用补色色光去与物体色结合
2. 颜色的混合 (减法混合):
原理:颜色混合的次数越多,其明度越深,所以 在色彩学上有把颜色的混合称为减法混合
规律:色相变了,明度、纯度都降低
运用:几乎涵盖所有配色运用
注意:三种色料(不包括白)调出的色彩就偏灰 偏暗,两种色料等量调和不宜选补色,如不等量, 则可.

色彩构成 第四章 色彩的调性与配色


色 彩
色彩的系统知识
色彩的旋转混合
色 彩
色彩的空 间表达
色 彩
统一与变化
底色与图形色
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
色平衡
色 彩
色 彩
色彩的间隔
色 彩

色节凑和韵律

色 彩
色彩的关联
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
色彩的单纯化
色 彩
色 彩
色彩的强调
色 彩
色 彩 配色方案 – 几种常用基本配色设计方法(例) – 流行 – 平静 – 强烈
目录
– 清爽
– 清新 – 热带
– ……
2014-5-31
80
色 彩
基本配色——强烈 最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的 欲念,但总离 不开红色;不管颜色是怎么组合,红 色绝对是少不了的。 红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。 力量的色彩组 合象征人类最激烈的感情:爱、恨、 情、仇,表现情感的充分发泄。 在广告和展示的时候,有力色彩组合是用来传 达活力、醒目 等强烈的讯息,并且总能吸引众人的 目光。
色 彩 二、鲜调与浊调 纯度是影响色彩感情效应的主要因素,同样是紫色, 纯紫色的色调与淡紫色的色调相比其视觉效果和心理感应 会完全相反,前者传达出神秘、迷信、灾祸、恐怖的气氛, 后者给人以清纯、柔和、雅致的女性意味。
色 彩
色 彩 三、亮调与暗调 亮调和暗调,可分为三种基本的类型: 1.以无色彩系为主调的色调; 2.有彩色与无彩色的对比色调; 3.有彩色的系列色调。
暖 色 调 在 书 籍 装 帧 设 计 上 的 运 用
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
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综合性色彩构成配色法
在设计教中,色彩构成是继全面的绘画性色彩训练之后又一个比较系统、完整认识色彩的理论,掌握色彩运用规律,并能达到主动创造的非常重要的专业基础课程。

近年来,对于色彩构成在色彩的研究和探讨上愈加细分化。

由视觉生理到视觉心理,由自然科学到社会科学,几乎涉及了所有的领域,不管它涉及范围多广、道理多深,但其出发点均是研究和掌握色彩美的因素构成规律,也就是说:研究色彩的各种性质,把它们有秩序的组织在一起,形成一个和谐、完整的画面的规律,是教学考虑的核心问题。

纵观色彩构成课的程序,大都是根据色彩所具有的不同性质而分段设立的。

一类是从色彩的三要素(明度、纯度、色相)出发,来研究色彩,即关于面积和位置的改变对色彩构成的影响,以及色彩对人的生理、心理的影响等;
另一类是依托传统绘画或客观世界宏观和微观物质的自然色彩内在组合关系,组织出与此相一致的新的色彩秩序。

既然色彩构成训练的目的是掌握色彩构成美的规律,那么作为构成美的要素,对构成色彩美就起着十分重要的作用。

在每一张色彩画面里,都要将各种构成美的要素作为主要矛盾来处理,并且要分清主次,总结出它们的构成关系,即色彩美的规律。

这对创造新的层出不穷的色彩美的秩序,是一项十分必要的色彩训练内容。

典型的色彩个性训练方法,对于全面了解色彩构成美的要素,掌握其美的规律是必要的,适合于长期、科学、全面地对色彩进行研究,为创造出和谐、新的色彩秩序打下雄厚的基础。

但这种方法不仅时间长、见效慢,还缺乏对学生在色彩的创造性与灵活性上的掌握与运用的训练,很容易形成基础训练与实际设计相脱节、自然规律与艺术规律相脱节、使学生仅仅掌握了空洞技术的局面。

在室内外环境设计中,以纯粹的明度推移,色相渐变或纯度渐变,以及那种特殊味觉的酸甜苦辣;色彩冷暖分明的春夏秋冬;近似蝴蝶翅膀、鱼身、斑马或雨花石的颜色而构成的色彩是少有的,而与传统绘画相一致的色彩在日常生活中就更为少见了。

所以说,色彩组织设计,即构成色彩美的诸多要素同时的综合的出现在室内外环境设计之中,是常用的表现形式。

因此得出结论:在色彩构成中,应以综合训练为重点,紧紧围绕多种矛盾(指色彩不同的个性),摆正它们之间的秩序关系,是色彩的中心内容。

第一节“综合法”训练程序之一
一、九宫格配色法
九宫格配色法是“综合法”训练的主要程序之一。

其方法是:将画面分成九个格子进行综合性配色练习。

在配色训练中,学生所考虑的重点是:色调的差别,以及在明度、纯度及色相上要有一定的跨度。

题材可由学生有目的的选择,这样不但有利于进行多方面的色彩练习,
还有利于创造性思维的培养。

其要点是:在配色练习中紧紧围绕色彩构成美的本质即对比协调来进行。

其教学目的是:全面认识色彩语言,掌握色彩构成美的规律。

二、九宫格配色的基本要求
1、每个格内只用两至三块颜色,要求在对比中求得和谐,使之平衡完整,并能够相对地独立存在(这一点对有绘画色彩基础的学生来讲是不难做到的)。

2、由单格向多格扩展中,要求格与格之间仍要保持色彩的对比和谐关系。

做到这些并不困难,因为只是增加几个格子的色彩(由原来的单格三块颜色关系,增加到与此邻近几个格子,最多也只是十几块颜色连续对比关系)。

但为了下一步的配色顺利实施,一定要有整体观念,作到胸有成竹。

3、将九个格子配色完成后,应保证九个格子内的颜色均不重复。

因此,不但整体上要求颜色关系相一致,而且还要求局部具有含蓄微妙的色彩变化,这样就扩大了调配范围。

简单计算,平均每个格子有三块颜色的话,完成全部九宫格作业起码需要调配出与秋天的桔黄色主题有关系的二十七种颜色。

这一步能顺利地完成很不容易,因为这是一个需要学生认真地思考、想象、创造及烦琐的色彩比较、调配的过程,所以说这是具有一定强度的训练。

4、九宫格颜色之间有统一的整体要求。

首先是要求画面有统一的主题色调,符合变化统一与对比和谐的规律。

其次要求在整体上构成的色彩是平衡的,不但要有严谨的秩序感,还要有一定的节奏感。

这里包括三个方面:明度、色相、纯度,这些要素之间既要形成一个色彩整体(指统一色调)、构成平衡(指明度)、有较强秩序性的色彩构成画面,又要符合自然规律及形式美的要求。

三、九宫格配色法的特点
1、由于九宫格配色的训练,始终是围绕着色彩的衬托、对比协调关系进行的。

色彩自始至终都是研究色彩的对比和谐过程。

所以说九宫格配色法,不但强调研究色彩构成美的规律,还可以通过练习,使学生掌握色彩构成美(色彩的对比协调)的本质。

2、九宫格配色法,主要采取衬托对比的方法表现色彩的个性美。

色彩美与不美是相对比较的结果,“万绿丛中一点红”说的就是这个道理。

九宫格的配色突出了色彩对比美的主要矛盾,在色彩对比协调的训练上是比较见效的,也是其它任何训练方式所不能比的。

3、由于九宫格配色法要求色彩训练的幅度和难度均很高,加强了综合思维的训练。

所以有助于培养学生在错综复杂的多重矛盾中,善于抓住主要矛盾、正确摆正色彩矛盾之间的秩序关系的能力。

并能逐步有效的促进学生想象力的开发,提高其解决色彩关系问题的能力。

为了用色彩充分表达金色的秋天,仅以单纯的明度、纯度及色相都难以表现,只有调动色彩的所有性质(包括位置移动、面积大小、形象等),综合处理于画面之中,才能达到预期的效果。

另外,在综合处理过程中,首先要根据构思意图,强调体现整个训练难度和强度的关键。

若想一丝不苟的完成并达到要求,就必须对已经完成的前三步,按要求将明度、纯度、色相的秩序与整体平衡关系做进一步严格的调整,甚至有时要将前三步作较大的改动,因此就成倍的增加了色彩对比协调配色训练的量。

配色是千差万别的,这就比较集中地体现了色彩的整体美,也就是突出抓住了构成美的色彩共性(统一调和),形成了变化丰富而不失整体协调的艺术效果。

这种由整体构思出发,从局部入手又回到整体关系中,经过多次反复的、高频率、高难度、大剂量的综合训练,使想象力、理智解决问题的能力同时得到了锻炼和提高;使构成色彩美的规律(如明度、纯度、色相、面积、位移的秩序渐变、特异点缀等)也同时被理解和掌握。

经练习后,学生能够确立色彩整体大关系的概念,其作品能达到色调较明朗、变化微妙含蓄而不流于表面、艺术构思的表达充分等。

在观念上,能区分艺术的认识色彩与科学的认识色彩之间的不同,并能充分理解与运用两者的辨证关系。

4、符合形式美的规律的色彩构成画面,必须要符合自然规律,但却不见得百分之百地符合艺术规律。

具有色彩主题性构思的九宫格训练,主要抓住了艺术美与自然美的本质区别,强调了人的主观意识的作用,发挥个人的想象力和创造性。

色彩构成训练,目的是为了能创造出感人的艺术作品(指美的色彩组织)。

色彩的心理感受是随着作者和欣赏者的个性及生活经验积累的不同,伴随在其创作和欣赏过程之中。

因此在色彩训练中切不可忽视心理作用,而应该给予足够的重视。

在室内色彩的组织设计中,使其协调起来,合乎自然规律,办法是很多的,如调整面积比例、调换颜色、增加协调的中间色(金、银、黑、白、灰)、避免与“燥”的色彩相遇、增加色彩之间的过度秩序(明度、纯度、色相的渐变)、色彩位置的移动等等,都能使其达到协调的目的,其中每种方法使用得当,均可恰如其分地强化与表现构思意图,使之达到内容与形式、艺术规律与自然规律的完美统一,构成了色彩美。

在工作中常遇到这样事情,有些画看上去挑不出什么毛病,但却不美,原因在于忽视了艺术与技术之间的差别,不是将两者混为一谈,就是将两者相互独立。

综合性色彩训练方法,既排除了分段式、纯理性的色彩个性训练所导致的过于呆板,同时又避免了纯感性的随意性。

它融会于感性与理性之间,对自然规律的严谨把握,控制过于放纵的艺术个性,恰到好处地发挥科学对艺术起的作用,对今后的艺术创作是很有意义的。

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