《动画剧本创作》第3章
动漫剧本创作范文200字(合集3篇)

动漫剧本创作范文200字第1篇剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式。
剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。
舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
一个典型的剧本例子如下:第一场日小姐房里内王妈(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。
小姐(把碗砸在地上)我不想吃。
一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。
在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。
中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。
当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。
条式结构众所周知,传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。
它是戏剧创作的重要一环,是按照戏剧规律来结构剧本的。
由于生活本身是有节奏有规律向前发展的,反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链,而且是按时间顺序安排的。
这种结构的特点,表现在分场上。
整个戏就是一场一场的戏组成的,若干场戏组成全剧,而且每一场有一个小高潮,若干个小高潮形成大高潮。
传统的戏剧结构,既然是以戏剧冲突的发展为依据,又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。
因此,它是纵向发展的,不妨称之为条式结构。
团块结构团块结构,顾名思义,它的情节是横向发展的,是同纵向发展的条式结构大相径庭的。
它几乎全剧没有明显的大高潮,因为它不是以外部冲突为依据,而是依据人物意识活动进行结构的。
还有一些剧作,全剧没有一个有头有尾的故事,也没有比较完整的情节。
动画剧本创作课件

长了?
读小说的时候,我们经常会被那些优美、独特的文学表达方
式所打动:精妙的比喻、优美的景物描写、细腻的心理活动……
然而这些文学的表达方式,却是无法直接转化为影像或声音的。
你所展现出来的,必然也只能是具象的东西,而“感情”、“氛
围”这些内部的抽象的东西只能让观众自己去感受、体会。正如
悉德·费尔德所说:“剧本涉及的都是外部情景,是具体细节。”
观察对比这个例子,我们会发现,在影视作品当中,你无法
直白地告诉你的观众:你的主人公是什么性格的人,他心里又在
想什么。你只能通过“细节”表达出来,让观众自己去判断,自
己去感受。
综上所述,对于初学动画剧本写作的人来说,注意掌握动画
剧本的这一系列特性很重要,否则,写出来的作品就可能不适合
拍摄,或是不能很好地表达你所要表达的东西。
第一章 动画剧作的基本概念
第三节 动画片剧本的内容
单纯而富有想像力,质朴美好的情怀。
动画片应该讲什么样的故事?塑造什么样的人物?它究竟和
普通剧本有什么区别?它的特性到底在哪儿?
这些问题经常引起人们的争论。有的人说,动画片的剧本和
普通剧本没什么区别,只是搬上荧屏时具体表现形式不同罢了。
有个比喻可能不太恰当,这就好像做冰淇淋,可以有各种各
善报”的模式。但是,每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的、
原创的,成为动画片中最独特的、标志性的那部分。
从剧作角度分析,就会发现:动画片的幻想世界,往往带有
强烈的作者原创色彩,打破现实世界的种种规则与逻辑,影片中
的角色也常常是“神形人心”,具有某些超现实的能力与特征。
后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。在这里特别值
得注意的,Байду номын сангаас要表现人物有某种想法,或是有某种感受的时侯,
电子课件-《动画剧本创作)-B04-1674

2.超凡就是“组接与化合”
在通常的文学语言中,一般是靠语言规范叙事达意,以前因后果、起承转合构成故事发展 的连续性和逻辑性。剧本要创造独特的艺术时空和叙事逻辑,就要对故事情节进行提炼和概括、 选择和取舍、以打破时空秩序等手法为剧本注入不同寻常的感染力。通常是对不同的时间、不 同的地点,或者同一时间不同地点的场景通过跳跃和衔接组织在一起,而且这种组接不是简单 的组合,而是能起到“化合”的效果。文学叙事作品是以时间为轴线展开空间描写;动画剧本 是通过空间描述展现时间的流动。
第一章
第一章 动画剧本创作概述
第一节 第二节 第三节
动画剧本的特殊要求 动画剧本的创作过程 动画编剧的职业素养
5
第一章
动画剧本也称动画脚本,意为把故事剧情以纯文字写出,包括场景、地点、背景 音效、人物对白、人物动作等。动画剧本创作是利用文学的手法原创或改编出符合动 画艺术规律的文本作品,分为文字剧本和分镜头剧本两种形式。
1.剧本语言是“动”和“画”的语言
动画“动”的特性是说动画运用不同的动作方式来表现人物、刻画事件、展现矛盾,因此, 要求作品展现在读者面前的是生动的、直观的画面;动画“画”的特性要求剧本语言要“立象以 尽意”,状难写之景,如在目前。动画导演看到剧本之后,寻“言”可以观“象”,寻“象”可 以察“义”。“得象忘言”是动画创作者必须修炼的硬功夫。
11
第一章
第一节 动画剧本的特殊要求
三、故事要“有戏”
2.有戏就是有故事
在动画剧本创作历史上,美国人温瑟·马凯有着里程碑意义,他首先将“叙事”要素 引入了动画创作。1914年,温瑟·马凯推出剧情动画片《恐龙葛蒂》,讲述了一个完整 的故事,被称为动画史上的种子电影。1937年,迪士尼根据格林童话的经典故事改编, 推出了世界上第一部长片剧情影视动画《白雪公主》,该片片长达到83分钟,完整地讲 述了一个精彩的故事。自此以后,“讲故事”成为动画片创作最核心的要素之一。
《动画剧本创作》第3章

♫ 3.空镜头与主观镜头 ♫ 空镜头是指影视(动画)作品中只 作自然景物或场面描写而不出现人 物(主要指与剧情有关的人物)的 镜头,常用以介绍环境背景、交代 时间空间、抒发人物情绪、推进故 事情节、表达作者态度,具有说明 、暗示、象征、隐喻等功能。在影 视(动画)作品中,空镜头能够产
♫ 生借物喻情、见景生情、情景交融 、渲染意境、烘托气氛、引起联想 等艺术效果,在银幕的时空转换和 调节作品节奏方面也有独特作用。 ♫ 主观镜头是指模拟影视(动画)作 品中角色人物观点(视点)的镜头 。用摄影机代表角色的双眼,显示 角色所看到的景象。它与一般的“ 借机位”的影视(动画)镜头拍摄 方法营造的第三人视角完全不同。
♫ 龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专 横残暴和昏庸无能。作品主题鲜明 、深刻,基调明朗、昂扬。简而言 之,故事梗概就是需要回答出以下 问题:故事的主人公是谁?故事发 生的背景是什么?故事的主要情节 (主要矛盾冲突)是什么?作品的 叙事风格是怎样的?等等。
♫三、列出人物小传
动画片《大闹天宫》
♫ 在写故事梗概的时候,有时会需要 写人物介绍,但与故事梗概的简短 相应,一两句话就可以,如以前西 方古典名著前的人物索引表。写剧 本大纲之前需要写的人物小传,意 思是“小小的传记”,其长度从 1000字上下到数千字的都有,并且 越是主要的人物角色,内容也就越 丰富。既然是“人物小传”,就必 须介绍人物的名字、年龄,与剧中 其他人物
♫ 或者客观条件的限制?这些限制如 何在剧情中发挥作用?什么事件导 致了最终的危机?是否把危机推到 了极致? 主人公如何调整方向取得 胜利? 结局体现了什么主题?主人 公学到了什么? 主人公是否从始至 终只有一个目的? ♫ 另一种是把情节划分为三幕、36个 小单元、15个重点桥段,剧作卡片 式的架构方法。
第三章 编写动画剧本的流程

二、剧本大纲的基本特征
与故事梗概不同,剧本大纲增加了以下几部分内容: 1.对重要的场景和细节有明确的设计。 2.规划了全剧的节奏感。 3.规划了人物的出场时机和方式。 4.规划了情节点和时间轴的关系。 5.规划了人物的内心情感和外在命运的对应。
第四节 步骤四 完成剧本
根据编写完成的剧本大纲,逐场地完成剧情的叙述,包括人物具体的 行为、细节、台词、对场景的设定和描述等内容。
一部90分钟的电影大约需要80~120场戏。
本章小结
故事梗概要有完整结构,体现核心情节,包 含戏剧冲突,树立人物形象,表达中心思想。 “一句话”式的故事梗概要抓住故事核心,包 含“起承转合”四部分的故事梗概要体现完整 的剧情,建立人物和人物间的关系。 剧本大纲把重场戏的情节、人物关系和人物 性格都表述出来。有两种美式编写剧本大纲的 流程和方法。 第一种:通过回答20个问题,来明确各个 情节点。 第二种:把情节划分为三幕、36个小单元、 15个重点桥段。
2. 勤于思考、用不同的视角分析周围的事物、随时展开联想
案例分析3-4 电影《达· 芬奇密码》
图3-5电影《达芬奇密码》 源自创作者从一幅名画中 发现的“秘密”
创意作品赏析
线形构成
第二节 步骤二如何编写故事梗概
一、故事梗概的基本概念 二、故事梗概的基本特征
本章作业题
一、思考题 1. “一句话”故事梗概必须包含的三个元素是什么? 2. 故事梗概确立了剧本的基本结构,故事大纲在故事梗概 的基础上,主要进行哪几方面的补充和发展(节奏感的确立、 人物的情感线索等)? 二、实训题 详细内容请看配套《动画剧作实训》。
动画剧本策划书范例3篇

动画剧本策划书范例3篇篇一动画剧本策划书范例一、故事主题《魔法之旅》二、故事简介故事讲述了一个普通女孩小米,意外穿越到了一个充满魔法的世界。
在这个世界里,小米遇到了各种奇妙的生物,并与它们一起展开了一段惊险刺激的冒险之旅。
在冒险的过程中,小米逐渐发现自己拥有强大的魔法力量,同时也解开了自己身世的秘密。
三、人物简介1. 小米:女主角,一个普通的女孩,因意外穿越到魔法世界,开始了她的冒险之旅。
2. 小精灵:小米在魔法世界中遇到的第一个生物,它拥有强大的魔法力量,并且非常聪明。
3. 小龙:小米在冒险过程中结识的伙伴,它是一条友善的小龙,喜欢帮助别人。
4. 黑暗魔法师:故事中的反派,他企图利用黑暗魔法统治整个魔法世界。
四、故事大纲1. 第一幕:穿越小米在图书馆中寻找一本关于魔法历史的书籍,意外穿越到了魔法世界。
她在这个世界中遇到了小精灵,并与它成为了朋友。
2. 第二幕:结识伙伴小米和小精灵在冒险的过程中,结识了小龙。
小龙成为了他们的伙伴,并一起展开了冒险之旅。
3. 第三幕:发现力量小米在一次意外中,发现自己拥有强大的魔法力量。
她开始学习如何控制自己的力量,并利用它来帮助自己和伙伴们。
4. 第四幕:陷入危机黑暗魔法师得知了小米的力量,他企图抓住小米,利用她的力量来统治整个魔法世界。
小米和她的伙伴们陷入了危机之中。
5. 第五幕:最终对决小米和她的伙伴们在关键时刻,发挥出了自己的力量,成功地击败了黑暗魔法师,拯救了魔法世界。
小米也回到了现实世界,她将这段冒险经历深埋在心底。
五、剧本结构1. 开场介绍故事的背景和主要人物,为故事的发展奠定基础。
2. 发展展开故事的主要情节,包括小米的穿越、结识伙伴、发现力量和陷入危机等。
3. 高潮故事的高潮部分,小米和她的伙伴们与黑暗魔法师展开最终对决,决定魔法世界的命运。
4. 结局故事的结局,小米成功地击败了黑暗魔法师,回到了现实世界,结束了这段冒险之旅。
六、影片风格1. 画面风格影片的画面风格将采用色彩鲜艳、富有想象力的风格,以展现魔法世界的奇妙和美丽。
动画剧本创作—01动画剧作概论

第五节
融入情感的想象
幻想的创作不是炫技,有情感的幻想才动人
动画剧本创作 第一部分 动画剧作概论
第二章
动画剧本的特性
第六节
想象力也有主题内涵
幻想创作与主题相关
动画剧本创作 第一部分 动画剧作概论
导演:法拉利兄弟等(Bobby Farrelly、Peter Farrelly) 主演:比尔-默里(Bill Murray) 莫丽-香农(Molly Shannon), 埃琳娜-富兰克林(Elena Franklin) 克里斯-埃里奥特(Chris Elliott) 克里斯-洛克(Chris Rock) 劳伦斯-费舍伯恩(Laurence Fishburne) 出品:华纳兄弟公司(Warner Brothers, USA)2001年出品 类型:卡通片/喜剧 分级:PG(粗口) 影片简介: 弗兰克-德托里(Frank Detorri,比尔-默里饰, Bill Murray)不是一个 健康的家伙。他自己也知道这一点,他年轻的女儿沙恩(Shane,埃琳娜-富 兰克林饰,Elena Franklin)和她的老师博伊德夫人(Mrs. Boyd,莫丽-香农 饰,Molly Shannon)也知道这一点。但他的好朋友鲍勃(Bob,克里斯-埃里 奥特饰,Chris Elliott)知道这件事吗?很多人看到弗兰克,都知道他再也 不是以前那个强壮的贴海报的男孩子了。 这部真人结合动画的喜剧片讲的是关于一个白血球(克里斯-洛克饰, Chris Rock)与生物钟赛跑,追踪并摧毁一个致命的新病毒(劳伦斯-费舍伯 恩饰,Laurence Fishburne)。比尔-默里在片中饰演的弗兰克,这场战争就 发生在他的体内。 作为一部风格独特的动画喜剧片,《终极细胞战》拥有二个不同的制作 班子,4个导演,从头到尾共计有650名制作人员在不同的方面工作,使弗兰 克、他的脉搏、流动的血液、恶化的身体演释得栩栩如生。这部惊人的影片 为这些专业艺术家提供了一个完美的机会,来推进电影艺术的发展,正如汤 姆-西托 (Tom Sito)所说的,“我们必须研究自己的规则”。在这影片中,计 算机控制的图像与传统的手工动画相结合,又完全融入了轻喜剧的拍摄风格。 从传统的艺术表演到生物学教科书,为了让不同的、变化多样的媒介完美无 缺地相结合,剧组还特地绘出了一份结构图。那些活跃的细胞是用Photoshop 绘制的,他们尽了一切努力让各种不同的技术天衣无缝地结合在一起,在这 部影片中创造出了史无前例的独特效果。
动画剧本创作—03故事

动画剧本创作
动画剧本创作 第三部分 动画剧本的故事
第七章
题材与视角
素材与题材 动画的视角
第一节 第二 剧本结构
第一节 第二节
动画剧本创作 第三部分 动画剧本的故事
第七章 题材与视角
动画剧本创作 第三部分 动画剧本的故事
第七章
题材与视角
第一节
素材与题材
素材是未经加工的原始材料或生活积累
题材是经过加工的素材
动画剧本创作 第三部分 动画剧本的故事
第七章
题材与视角
第二节
动画的视角
以幻想为特征的“动画视角” 1.戏剧化的冲突和单纯的故事线索 2.儿童式的思维方式 3.想象力 儿童的视角 其它的视角
动画剧本创作 第三部分 动画剧本的故事
情感的释放
动画剧本创作 第三部分 动画剧本的故事
第八章
情节、冲突与结构
第二节
剧本结构
根据表现的内容与主题而定,讲述一系列事件的顺序
时间/逻辑/意念
顺叙/倒叙/插叙 对比/呼应
动画剧本创作 第三部分 动画剧本的故事
影片赏析《岁月的童话》
第七章
题材与视角
视角
认知情节的角度
移情
认同
沉迷
脱离
动画剧本创作 第三部分 动画剧本的故事
第七章
题材与视角
视角
影片的视角
一场戏的视角
镜头的视角 第一人称视角(主视角) 第三人称视角
动画剧本创作 第三部分 动画剧本的故事
第七章
题材与视角
视角
1.决定认知的对象(事件)
2.决定对事件的态度、立场
3.决定对事件认知的信息量 悬念
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
响效果的起止位臵等项目标志以及形 象化的语言描述。 ♫ 动画文字分镜是画面分镜头设计的 基础,是形象思维与影像创作的依 据,通过运用蒙太奇理论把文学剧 本的内容简单明了地呈现给观众。 动画文字分镜脚本类似于电影完成 台本(镜头记录本),唯一的区别 是前者在创作之前完成,而后者是 在影片完成以后。
一、文字分镜表的填写
♫ 自身之间的矛盾、人物与人物之间 的矛盾、人物与环境之间的矛盾等 。 ♫ 4.要能够展示人物形象 ♫ 很多动画作品经历时间的考验,最 终留给观众印象最深刻的往往是动 画人物形象。故事梗概中首先要展 示出人物形象。还包括主人公的命 运线索,即故事梗概中主人公的命 运起伏,或是最终的归宿,一般情 况下故事的所有情节都是为这条围 绕主人公的命运线服务的。
♫ 剧本的故事梗概,特别是以叙事为 主的剧情类动画片剧本的故事梗概 ,应具备以下的特征: ♫ 1.要有较为完整的结构 ♫ 故事梗概要能够完整地展示出故事 情节的开端、发展、高潮、结局等 部分,或者说有“起、承、转、合 ”。“起”,即戏的开端,也就是 矛盾冲突的开始,在《大闹天宫》 中即是孙悟空龙宫借宝。目前绝大 部分动画剧本都是以出现冲突为开 场的。“承
♫二、拟出故事梗概
♫ 剧本的故事梗概,特别是以叙事为 主的剧情类动画片剧本的故事梗概 ,应具备以下的特征:
♫ 1.要有较为完整的结构 ♫ 一般电影的“故事梗概”又称为“ 电影故事”,是电影文学剧本创作 前的概要性描述。电影剧作者在创 作电影文学剧本之前,先选择自己 已经掌握的生活素材中最能够确切 表现人物性格与展示主题思想的一 系列事件,建构出一个简略的有主 要剧情内容的故事梗概,并作为下 一步创作
1.编号与镜号的区别
♫ “编号”是分镜表中编写镜头顺序 的号码,不具备其他特殊意义,一 般只是分镜表从上而下依次排下去 。“镜号”是指具体的某一个镜头 的代号,可以连续或切断,甚至重 复使用。例如:编号1与编号5的镜 头内容可
♫ 能是一段连续镜头内容分开剪辑出 现的,那么编号1与编号5对应的镜 号则可以分别标为“1A”与“1B”,表 明了它们之间的内在联系; 又或者是同样的镜头内容在后面重复 出现,那么不同编号的镜头,它们 的镜号则可以标为同一个号码,或 者后一个标为“同X镜”,这些都是 为了给中后期制作者提供更多的清 晰指示与工作方便。
♫ 在文字分镜表中的镜头“拍摄方法 ”一栏里,如果是固定镜头则可以 不写,视为默认的选项;如果是运 动镜头,则需要标明是哪一种运动 镜头,如是推镜头,就写“推”。 当然,伴随运动镜头的运动景别如 发生了变化,还需要在“景别”一 栏标出怎么变化,如从特写拉开到 全景,景别一栏即填写“特—全” ,以此类推。
♫ 的关系,还有人物的身份、职业、 兴趣爱好,很多时候还要交代人物 的前史、人物的童年、人物曾经的 恋爱史,人物形成现在这种性格的 原因等。必要的话,还要简要说明 人物在剧中的主要走向,可以适当 地给予一个定义,比如“他冲动的 性格缺陷注定了他最终的悲剧命运 ”等。
♫四、撰写剧本大纲
♫ 剧本大纲,或称“剧本提纲”,就 是将故事用简明扼要的语言表达出 来,交代出剧本基本的结构、人物 关系。剧本大纲是在故事梗概基础 上的进一步发展,把开端、发展、 高潮、结局四个部分的情节起伏具 体展开。
♫ 尾声,在《大闹天宫》中即是孙悟 空战胜天兵天将,重树“齐天大圣 ”旗幡,与猴孙们过着快乐的生活 。 ♫ 2.要能揭示核心的情节 ♫ 故事梗概里应该揭示出一部作品里 不可缺少、不可改动的那些情节。 倘若试着增、减某些情节,抑或改 变它们,一部作品就会变成另一部 作品。看看那些从短篇扩展来的长 篇,再把它和以前的短篇比照,就 可以清楚地知道哪些是核心情节:
♫ 常见的剧本大纲写作问题有:流水 账似的把一件件事罗列下来,缺乏 联系;过于琐碎,太注重细节,忽 略了整体的故事性;语言风格太虚 ,看似洋洋洒洒,实则没有具体的 故事,全是想法、概念与解释;设 计太假,不论人物还是情节都有明 显的斧凿痕迹,一看就是创作者想 当然的产物。作者太投入,把自己
♫ 代入人物,抛弃了讲故事的客观冷 静视点。故事梗概阶段也容易出现 这些问题。 ♫ 美式编写剧本大纲的流程与方法有 以下两种: ♫ 第一种是通过回答20个问题来明确 各个情节点。这20个问题分别是: ①你的影片是什么题材?什么类型 ?请根据题材作一些横向和纵向的 比较。②你能用一两句话说出你的 核心故事吗?③这个故事能否发展
♫ 其次要展示出主人公的个性。故事 的主人公要有自己的脾气秉性,形 成独特的个性,这种独特的个性随 着剧情的发展给戏剧增加矛盾冲突 ,给故事增加看点。 ♫ 最后是要展示出人物之间的关系。 在创作剧本时人物之间的关系线尤 为关键,两个人物之间可形成一条 关系线,三个或三个以上的人物则
♫ 可以构成一个人物关系圈。故事的 发展、矛盾的设臵也都是围绕着人 物关系线展开的。 ♫ 5.要表达出剧本的中心思想 ♫ 动画片《大闹天宫》以神话形式反 映了压迫者与被压迫者尖锐的冲突 与斗争,通过孙悟空闹龙宫、反天 庭的故事,比较集中而突出地表现 了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大 胆反抗天威神权的无畏精神和斗争 性格,同时也暴露和讽刺了玉帝、
♫ 龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专 横残暴和昏庸无能。作品主题鲜明 、深刻,基调明朗、昂扬。简而言 之,故事梗概就是需要回答出以下 问题:故事的主人公是谁?故事发 生的背景是什么?故事的主要情节 (主要矛盾冲突)是什么?作品的 叙事风格是怎样的?等等。
♫三、列出人物小传
动画片《大闹天宫》
♫ 在写故事梗概的时候,有时会需要 写人物介绍,但与故事梗概的简短 相应,一两句话就可以,如以前西 方古典名著前的人物索引表。写剧 本大纲之前需要写的人物小传,意 思是“小小的传记”,其长度从 1000字上下到数千字的都有,并且 越是主要的人物角色,内容也就越 丰富。既然是“人物小传”,就必 须介绍人物的名字、年龄,与剧中 其他人物
♫ 出足够的情节?④你的主人公与剧 情是否搭配? ⑤你的故事对观众最 大的吸引力在哪儿?⑥你的主人公 与观众有情感共鸣吗?⑦你的人物 出身背景是什么?为什么他的出场 会是那样的状态?⑧故事的矛盾是 怎样开始的? ⑨主人公如何遇到问 题,他的决定是什么?是主动的决 定,还是被动的决定?
♫ ⑩主人公的愿望和任务是什么?两 者之间的关系是什么? 矛盾怎样升 级? 主人公是否有一些朋友? 主 人公与朋友之间的性格设定有什么 差别? 反面人物的目的是什么?反 面人物与主人公的目的是否针锋相 对?反面人物有朋友吗?这些朋友 为什么和反派在一起? 在主人公完 成任务的时候,是不是有时间限制
♫ ,只因短篇的篇幅少,容不得铺陈 ;长篇里添枝加叶的内容就不属于 核心情节的范围。故事梗概即是要 揭示剥去那些“枝叶”后的核心情 节。在《大闹天宫》中核心情节就 是孙悟空龙宫借宝、官封弼马温、 大闹蟠桃会、大战天兵天将、重树 “齐天大圣”旗幡等。
♫ 3.要交代主要的戏剧冲突 ♫ 故事剧情,虽然总体上可以分成开 端、发展、高潮、结局四大块,实 际上是由许多个小的情节段落构成 的。每一个情节段落又都有自己的 起、承、转、合。而这些起、承、 转、合与戏剧冲突密切相关。故事 梗概中需要交代出作品的主要戏剧 冲突,也就是最能够吸引观众兴趣 的“戏”。而这些冲突则可能是人 物与
♫ 奇视觉连接方式描述故事的发展与 变化。
动画片《哪吒闹海》
第三节 动画文字分镜
♫ 动画文字分镜(脚本)是动画导演 根据动画文学剧本提供的线索创作 的符合动画创作规律的声画结合的 银幕形象描述,是用文字手段段落 化、场次化、镜头化、动作化、细 节化的表达画面的形式与内容的分 镜头剧本形态。动画文字分镜包括 镜头顺序、镜头长度、景别、表现 方式、画面内容、对白、音乐及音
动画剧本创作
第三章 动画剧本创作流程与格式
2
第一节 动画剧本创作流程
♫一、确定创意
♫ 影视创作是一个集体创作活动,动 画创作也是如此。动画自身制作的 工艺具有特殊性,其剧本的创作过 程无疑更加需要编剧与其他动画创 作人员的深入沟通与交流,在互动 中逐个解决遇到的一切问题。
♫ 通常,动画剧本的创作流程为:确 定创意策划→拟出故事梗概→列出 人物小传→撰写剧本大纲→完成全 套剧本。
♫ ”,即戏的发展,也就是承接开场 ,把故事展开,让故事双方一次次 地反复较量,在《大闹天宫》中即 是孙悟空官封弼马温。“转”,即 戏的高潮。也就是矛盾冲突发展到 顶点的“巅峰对决”,直至形成大 转折或大变化,在《大闹天宫》中 即是孙悟空大闹蟠桃会,彻底与天 庭决裂。“合”,即戏的结局,也 就是冲突的结果、
♫ 2.固定镜头与运动镜头 ♫ 在影视(动画)创作中,拍摄(制 作)一个镜头的视点与焦点的相对 关系可以是固定的,也可以是不固 定的。固定的情形被称为固定镜头 ;而那些不固定的,即视点与焦点 的相对关系是变化的,表现为视点 与焦点或者参照物之间的位臵关系 是相对运动的镜头被称为运动镜头 。
♫ 运动镜头的拍摄主要有两种方式: 一种是把摄像机安放在各种活动的 物体上;一种是摄像者肩扛摄像机 ,通过人体的运动进行拍摄。这两 种拍摄形式都应力求画面平稳、保 持画面的水平。常见的运动镜头主 要包括推镜头、拉镜头、摇镜头、 移镜头、跟镜头、甩镜头、升降镜 头等。
♫ 3.空镜头与主观镜头 ♫ 空镜头是指影视(动画)作品中只 作自然景物或场面描写而不出现人 物(主要指与剧情有关的人物)的 镜头,常用以介绍环境背景、交代 时间空间、抒发人物情绪、推进故 事情节、表达作者态度,具有说明 、暗示、象征、隐喻等功能。在影 视(动画)作品中,空镜头能够产
♫ 生借物喻情、见景生情、情景交融 、渲染意境、烘托气氛、引起联想 等艺术效果,在银幕的时空转换和 调节作品节奏方面也有独特作用。 ♫ 主观镜头是指模拟影视(动画)作 品中角色人物观点(视点)的镜头 。用摄影机代表角色的双眼,显示 角色所看到的景象。它与一般的“ 借机位”的影视(动画)镜头拍摄 方法营造的第三人视角完全不同。
♫ 或者客观条件的限制?这些限制如 何在剧情中发挥作用?什么事件导 致了最终的危机?是否把危机推到 了极致? 主人公如何调整方向取得 胜利? 结局体现了什么主题?主人 公学到了什么? 主人公是否从始至 终只有一个目的? ♫ 另一种是把情节划分为三幕、36个 小单元、15个重点桥段,剧作卡片 式的架构方法。