动画教程分镜头
动画分镜教程_图文
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动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介
。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响 ，把握片子的节奏和风格等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理可以不 采用“跟移”的镜头处理；中景以上的人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线的纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头 内景别变化急速（远、中、近景或相反的速变 ，使画面产生强烈的视觉冲击力，一般用于紧 急状态。
3、斜向调度：人物
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位的连续画面的剧本，它可以在前者 的基础上制作，也可以直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表明文 字提示内容。
分镜的前期准备
1、导演阐述，它是导演艺术构思的文字表述。 2、文字分镜台本，其与剧本最根本的区别是它由导演自己来写，是导演 的工作范畴。导演通过对剧本的主题立意的理解和构思，对剧本进行结构 调整和戏份增删，把剧本分成一个个镜头，使其成为可供拍摄并符合影片 长度要求的文本。对绘制画面分镜台本也起着直接作用。 3、造型设计稿，人物造型设计稿（正面，侧面，背面） 4、背景设计稿，根据每场戏的环境不同，画出主场景稿（多个不同角度
全景：交代人物与所处场景的关系，人物与人 物之间的关系相对远景而言，观众已看清人物 的形体，因此此类镜头人物动作都应有意义。 （早期迪斯尼此类镜头占有较大比例）
。
中景：是影片的常用镜头。人物周围的大部分环境都被除去，人物上身成为注
动画分镜头脚本课
动画分镜头脚本课程思考题:①、电影镜头的角度主要有哪些变化?②、举例说明,不同的角度会产生什么不同的艺术效果?一、镜头角度的划分两大类:垂直变化和水平变化。
1、垂直变化:①平角;②仰角;③俯角。
(示意图):平角:电影中绝大部分镜头的角度是平角。
注意:电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。
有些影片为了达到特殊的艺术效果,便采取压低平角,即变成儿童的视力水平线的平角,甚至是动物的视力水平线的平角:儿童:《城南旧事》、《锡鼓》;动物:《库车》、《白比姆黑耳朵》。
仰角、俯角:仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。
2、水平变化:正面(0度),侧面(90度),背面(180度)。
正面角度:显得庄重、正规,如拍领袖作报告。
另外,正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。
侧面角度:显得活泼、自然。
它是一部影片中用得最多的角度。
背面角度:显得含蓄、丰富。
在一部影片中,所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不是绝对的0度,90度,或者180度。
它们应该是0度〉90度〉180度。
二、角度在电影中的作用:角度在电影中异常重要。
巴拉兹讲:“每一个物体本身(不管它是人还是动物,自然现象还是人为现象),都有许许多多不同的形状,这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角,一种不同的解释,一种不同的心情。
一个视角代表着一种内心状态。
因此,再也没有比镜头再主观的东西了。
”巴拉兹讲:“影片里每一个物体的外形都是由两种外形构成的:一种是物体本身的外形,它是脱离观众而独立存在的;另一种是以观众的视角和画面的透视法为转移的外形……”巴拉兹讲:“电影艺术中的基本信条之一就是:任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方,它必须富有表现力,必须有姿势、有形状。
”每个镜头都有它的角度,而镜头的角度将会引导观众的视角,并导致观众对镜头中被摄对象的评价。
我认为:角度在电影中的具体作用如下:1、表现剧中人物的主观视线,表现剧中人物的心理感受。
动画分镜教程
4、上下调度：人物由高处向低处或者
由低处向高处运动变化位置，表现空间 高度与空间结构的变化。
位置关系所构成的一条无形直线，也是在镜头转换中制约视觉变幻范围的 界线。同一场景中拍摄相连镜头而变换机位时，要遵循“轴线规则”—— 在轴线一侧180度之内任意设置机位，都不会造成人物位置方向上的混乱和 视觉上的不连续。
三角形原理——在轴线的两侧可各有一个三
角形的摄影机位置布局，但只能选择两侧中的 一侧面放弃另一侧。若把镜头布局切换到轴线 另一侧就会把人物在画面上的位置搞乱，使观 众没有方向感，此错误称为“跳轴”。
5、环形、螺旋调度：一种以人物为轴心、摄影机做外环摇摄，另一
种是以摄影机为轴心做外半径摇移。
6、场面调度的支点：舞台场面调
度的支点是陈设道具；电影的场面调 度是在镜头空间内展开，其支点可以 是陈设道具、景物，也可以是人物或 空间场面中其他活动主体为支点。 支点的作用： 是人物调度的支撑点，人物动作的启 动点或落点，又是人物与人物之间关 系行为的联络点、中心点；又是镜头 调度中镜头构图的中心或焦点，镜头 转换连接的依托，由此形成有表现力 的镜头关系；指点的设置为一场戏的 镜头序列提供一个结构的支柱。
动画片的分镜：
演员调度：动画中的演员就是剧中人物造型，原本平面的绘画设计 经导演的调度，即分镜台本设计和原画的创作后成为有 生命和性格的演员。
镜头调度：同样是通过分镜头台本的设计来完成其景别、机位、推、 拉、摇、移等方面处理。
。
调度类型：
1、横向调度：角色由左向右或者自右向左运动，以及 转折后无角度的横向运 动（走、跑、跳、飞等）
动画分镜头设计 第2章 动画分镜头制作流程
•
声优即配音。
• 2.3动画分镜头的设计流程
• 二维动画镜头设计流程一般都要经过这几个步骤：
• 1.分镜表
•
将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。分镜头是将文字转换为
可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配上相关文字阐释。其
目的就是要把动画中的连续动作分解成以一个分镜头为单位的画面，旁边标注画面的镜头的运动方
影片制作每个镜头的流程和常规的平面电影没有本质的区别，只是由于在镜头的制作过程中，随着
计算机技术的含量不断增加，而使影片产生了更加完美的艺术效果。
• 三维动画镜头设计流程一般都要经过这几个步骤：
• 1.制作分镜表
•
三维动画影片依然需要制作分镜表，将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大
致画在纸上。
式、人物的对白、效果音、特殊效果等。每个镜头所需要的时间、作画张数等，都会写在分镜表的
最右边。分镜表是动画制作中非常关键的一步，他以人的视觉特点为划分依据，将脚本中的生活场
景、人物行为及人物关系具体化、形象化，把整个作品的大体轮廓勾勒出来，是导演的施工蓝图， 也是动画制作各部门理解导演具体要求，统一创作意图的依据。图2-1分镜头画面本对照图表如下 所示。
视距及视角的选择，画面构图和景物透视关系，光影变化以及空间想像等方面提供依据。背景设计
也是控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作准确性的重要依据。图2-2提供了草图
及完成后的效果图。
• 3.人物设定
•
负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特
征、个性特点等。通常需绘制同一个人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时
动画专业分镜头脚本课程教案
动画专业分镜头脚本课程教案第一章：分镜头脚本概述1.1 什么是分镜头脚本解释分镜头脚本的概念和定义强调分镜头脚本在动画制作中的重要性1.2 分镜头脚本的作用阐述分镜头脚本在动画创作过程中的作用分析分镜头脚本对于故事叙述、角色表现和画面构图的重要性1.3 分镜头脚本的基本要素介绍分镜头脚本的基本要素，包括镜头描述、角色动作、对白等举例说明如何在分镜头脚本中详细描述每个镜头第二章：动画分镜头脚本的基本格式与规范2.1 分镜头脚本的结构与格式讲解分镜头脚本的基本结构，包括封面、目录、剧本等部分强调格式规范对于分镜头脚本的重要性2.2 封面与目录的设计指导学生设计分镜头脚本的封面和目录强调封面应包括作品名称、作者信息等要素，目录应清晰列出各章节及页码2.3 剧本部分的规范写作介绍剧本部分的写作规范，包括字体、字号、行间距等强调剧本部分应包括镜头描述、角色动作、对白等详细信息第三章：分镜头脚本的基本技巧3.1 镜头的选择与运用讲解如何选择合适的镜头来表达故事内容分析不同镜头的特点和适用场景，如远景、中景、近景等3.2 角色动作与表情的设计讲解如何通过角色动作和表情来表现情感和性格特点强调动作与表情应与故事情节和角色性格相符合3.3 镜头切换与时间掌握讲解如何合理运用镜头切换来增强故事节奏和表现力强调镜头切换应自然、流畅，时间掌握应恰当第四章：分镜头脚本实践案例分析4.1 案例一：短片分镜头脚本实践提供一个短片分镜头脚本案例，要求学生分析其结构、镜头运用等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在实际制作中的应用4.2 案例二：动画电影分镜头脚本实践提供一个动画电影分镜头脚本案例，要求学生分析其角色动作、镜头切换等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在动画电影制作中的应用第五章：分镜头脚本创作与展示5.1 分镜头脚本的创作流程讲解分镜头脚本的创作流程，包括构思、写作、修改等步骤强调创作过程中需要反复推敲和修改，以提高剧本质量5.2 分镜头脚本的展示与评价指导学生如何展示自己的分镜头脚本作品强调展示应包括作品介绍、创作思路、亮点展示等内容第六章：分镜头脚本中的视觉叙事技巧6.1 视觉叙事的概念解释视觉叙事在分镜头脚本中的重要性探讨视觉元素如何传达故事情节和情感6.2 色彩与光影的应用分析色彩与光影如何影响观众的情感体验讲解如何在分镜头脚本中运用色彩与光影来增强叙事效果6.3 空间与视角的运用探讨空间布局和视角选择对叙事的影响讲解如何通过空间关系和视角变化来引导观众的注意力第七章：动画分镜头脚本中的角色与情感表达7.1 角色设计的基本原则讲解角色设计在分镜头脚本中的重要性分析如何通过角色外观、动作和对话来展现角色性格和情感7.2 情感表达的技巧探讨情感表达在动画中的重要性讲解如何通过角色表演和场景设计来传达情感7.3 角色情感与故事发展的结合分析角色情感如何推动故事发展讲解如何通过角色情感的变化来增加故事的戏剧性第八章：动画分镜头脚本中的声音设计8.1 声音在分镜头脚本中的作用解释声音在动画中的重要性探讨声音如何增强叙事效果和情感表达8.2 配音与音效的应用讲解如何选择合适的配音演员和音效分析配音和音效如何与画面相结合，提升动画的整体质量8.3 音乐与声场的考虑探讨音乐和声场在动画中的作用讲解如何通过音乐和声场的运用来营造氛围和情感基调第九章：分镜头脚本的修订与完善9.1 修订的重要性强调分镜头脚本修订的重要性分析修订过程中需要关注的问题和技巧9.2 剧本的细化与调整讲解如何细化剧本中的场景、角色和对话强调调整剧本时要考虑故事的连贯性和可操作性9.3 反馈与改进分析如何有效地收集反馈意见讲解如何根据反馈进行改进，提升分镜头脚本的质量第十章：分镜头脚本的应用与职业发展10.1 分镜头脚本在其他领域的应用探讨分镜头脚本在其他领域，如游戏设计、广告等中的应用分析不同领域对分镜头脚本的要求和特点10.2 职业发展路径讲解分镜头脚本创作者的职业发展路径强调持续学习和实践对于职业发展的重要性10.3 行业案例分析与启示提供行业内的成功案例进行分析引导学生从中汲取经验，为自己的职业规划提供启示重点解析本文档为您提供了一整套完整的动画专业分镜头脚本课程教案，包括十个章节。
动画分镜头的设计流程
动画分镜头的设计流程动画分镜头就像是把一个大故事切成好多小片段。
比如说我们要做一个小猴子摘桃子的动画。
那最开始呢，得有个想法。
就像我们写作文之前得想个主题一样。
这个想法就是这个动画大概是个啥样的故事，小猴子为什么要摘桃子呀，是因为它饿了，还是要给小伙伴们带回去呢？这是第一步哦。
有了想法之后，就要画草图啦。
这就像我们画画课上的涂鸦。
把小猴子住的树林画出来，树上挂满了大大的桃子。
小猴子在树底下，眼睛直勾勾地看着桃子，小爪子还伸着，好像马上就要爬树去摘啦。
这个草图不用画得特别精细，但是要能让人看出故事的大概。
我有一次自己画一个小兔子找胡萝卜的动画草图，我把小兔子画得耳朵大大的，在一片草地上到处闻，旁边有一些小小的胡萝卜影子，虽然画得不太像大画家画的，但是能把故事表现出来呢。
画完草图，就要确定每个镜头啦。
镜头就像我们的眼睛看东西的角度。
可以是从高高的天空看小猴子在树林里，这就像小鸟在天上看到的画面，整个树林和小猴子小小的身影都在画面里，这是个大场景的镜头。
也可以是特写镜头，就只看到小猴子的脸，它那圆溜溜的眼睛里满是对桃子的渴望，鼻子还一动一动的，特别可爱。
我看的一个动画里有个小猫咪吃鱼的特写镜头，小猫咪嘴巴上沾满了鱼肉的碎屑，小舌头伸出来舔嘴巴，看得我都馋了呢。
接下来就是把每个镜头详细地画出来啦。
这个时候就得画得更仔细一点了。
小猴子身上的毛要一根一根地画出来，桃子的颜色要涂得红红的，就像真的能咬一口似的。
树的纹理也要画出来，像是能摸到树干的粗糙一样。
然后呢，要给每个镜头写上说明。
就像给每个小画面讲故事一样。
比如说在小猴子开始爬树的镜头下面写着：小猴子伸出爪子，抱住树干，开始努力地往上爬，它的小尾巴还翘得高高的保持平衡呢。
最后呀，把这些画好的分镜头按照顺序排列好。
就像把我们故事书的页码按顺序排好一样。
这样，一个动画分镜头的设计就差不多完成啦。
再经过后面的制作，就能变成我们看到的精彩动画啦。
是不是很神奇呢？。
《动画文案与动画分镜头》教案
《动画文案与动画分镜头》教案章节一：动画概述教学目标：1. 了解动画的基本概念和分类。
2. 掌握动画制作的基本流程。
教学内容：1. 动画的定义和分类。
2. 动画制作的基本流程：剧本创作、角色设计、分镜头、动画制作、后期制作。
教学活动：1. 教师讲解动画的基本概念和分类。
2. 学生观看动画作品，了解动画制作的基本流程。
章节二：动画文案的创作教学目标：1. 掌握动画文案的基本要素。
2. 学会创作动画文案。
教学内容：1. 动画文案的基本要素：剧情、角色、对白、音效、字幕。
2. 动画文案的创作方法和技巧。
教学活动：1. 教师讲解动画文案的基本要素。
2. 学生练习创作动画文案。
章节三：动画分镜头的设计教学目标：1. 掌握动画分镜头的基本概念和作用。
2. 学会设计动画分镜头。
教学内容：1. 动画分镜头的基本概念和作用：分镜头脚本、镜头、画面构图、动画节奏。
2. 动画分镜头的设计方法和技巧。
教学活动：1. 教师讲解动画分镜头的基本概念和作用。
2. 学生练习设计动画分镜头。
章节四：动画分镜头的实际操作教学目标：1. 掌握动画分镜头的实际操作方法。
2. 能够独立完成动画分镜头的制作。
教学内容：1. 动画分镜头的实际操作方法：镜头选择、画面构图、动画节奏的把握。
2. 动画分镜头制作的注意事项。
教学活动：1. 教师演示动画分镜头的实际操作方法。
2. 学生独立完成动画分镜头的制作。
章节五：动画分镜头的评估与改进教学目标：1. 学会评估动画分镜头的效果。
2. 掌握动画分镜头的改进方法。
教学内容：1. 动画分镜头效果的评估标准：画面表现、剧情推进、动画节奏。
2. 动画分镜头的改进方法：调整镜头、优化画面构图、调整动画节奏。
教学活动：1. 教师讲解动画分镜头效果的评估标准和改进方法。
2. 学生评估并改进自己的动画分镜头作品。
章节六：动画文案与分镜头的协同教学目标：1. 理解动画文案与分镜头之间的关联。
2. 学会如何将动画文案有效地转化为分镜头。
动画分镜头设计第10章简明教程PPT课件
镜头-6 这里需要表现驾驶员通过后视镜观察离去的角色，为了表现角色视 线的变化，也为了调整景别，然观众不至于沉闷，于是就将镜头反拍过 来。但是这里选择了一个高位视点，是为了让观众感觉到驾驶员在“偷 窥”的感觉。
镜头-7 这里随着上一个镜头角色的视线，将视点转换为驾驶员的第一人称 视点。这是一个教科书式的转换技巧。
第十章 视点
• 10.1视点的种类
视点分为第一视点和第三视点两种。第一视点是透过场景中角色的 眼睛来观察事件。这是一种临场感最强的视点，但是过量使用会导致镜 头信息量较少，使得整体影片显得迟缓笨重。因为我们看不到观察者本 身的反应，缺少了反馈信息。 而第三视点是以叙述者的角度来观察事件。叙述者虽然一直伴随着 影片故事发展，但他只是一个抽象的存在。正因为这点，观众容易将自 己替代叙述者的位置，产生临场感，但是临场感远不如第一视点。同时 这也是信息量最饱满的视点，观众始终作为隐形的第三者，观察着场景 中所有主要角色。 另外还有一种视点被称为全知视点。这是一种配合旁白出现的视点， 用来描述角色脑中所想的内容。因为完全使用旁白作为影片画面，被多 数人认为是不具备电影感的。所以现在很少用这个视点了。这是一个开 放的领域，等待着有创意的方式，设计出结合文字和影像的叙事风格。
• 10.3不同视点组合的案例分析
下面我们通过分析两段影片来了解视点的设计思路。 镜头-1 这是一个将位置压低的第三人称视点镜头。因为整部影片需要压抑 黑暗的氛围，所以将大量说明性的镜头都设计在较低的位置。
镜头-2 这是一个驾驶员位置的第一视点镜头。但是通过后视镜，将其带入 了第三视点的元素。镜子是一个非常好用的道具。它能扩大镜头中的空 间、信息量，还能造成迷幻的效果，甚至将第一人称视点和第三人称视 点混合在同一个镜头中。
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动画分镜头脚本设计泰豪动漫学院普建春课程目录认识篇章（1—2周）►电影中的分镜头►动画片与分镜头►第一章：分镜台本概述►第二章：分镜头前期概述►第三章：分镜头台本创作►第四章：分镜头台本类型►第五章：经典分镜头分析操作内容（15—18周）►分镜摹绘►镜头创作►文字台本到画面分镜的实现摄像机镜头的应用一、认识篇章电影中的分镜头电影《英雄》剧场动画片中的分镜头动画电视连续剧《我的金鱼是魔鬼》1、电影中的分镜头《英雄》分镜头2、剧场动画与的分镜头《我的金鱼是魔鬼》样片分镜头制作台本分镜头由来1、电影分镜头的由来原始形态时（无所谓分镜头）卢米埃尔兄弟（胶片不够长，出现分段拍摄）埃德温鲍特《火车大劫案》（首次以镜头表述故事）格里菲斯以分镜头做为电影语言来叙事的一套“蒙太奇”表现形式，来确定不同景别及角度不同拍摄对象来创造节奏感。
电影不再是记录根据而是变成一门独立的艺术。
动画分镜头台本概念根据导演意图集中处理美术设计、动作设计、角色表演、摄影拍摄、特效处理、剪辑、拟音、音乐提示于一体的摄制组工作蓝本。
动画的分镜头脚本分类：文字分镜头画面分镜头文字分镜头台本：只有文字形式而没有画面的分镜头台本，一般由导演按照自己对剧本的构思研究，将故事内容进行增加或取舍工作，并分成若干个镜头，依次编上镜头号，标明视距，写上摄影要求，确定对白内容，标上音响效果的文字分镜头台本。
是绘制画面分镜头的依据。
画面分镜头台本画面分镜头是指导演把分镜头内容落实到以镜头为单位的连续画面的剧本，在画面分镜头的基础上进行绘制，也可以在文字分镜头的基础上进行调整和增加删除，直接反映出画面的基本效果，并标明内容，一气呵成。
画面分镜头一旦确定就将成为执行导演、原画、动画、动检、绘景、校对、剪辑、配音和拟音、效果及作曲、录音十几个部门及操作步骤的依据。
分镜头台本样式文字分镜头画面分镜头画面台本的作用分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否来说可谓至关重要。
分镜头台本是以剧情发展过程的连续画面形式出现的，它是被纯化、形式化和艺术化了的具体的视觉形态，是内容和情感的承载体，而不是生活经验的直接翻版。
分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展过程，这种发展、变化的过程要依据与其相应的一定法则进行构置。
1、影片最初视觉形象2、制作依据及指导3、原画及动画的指导4、拍摄校对依据5、后期剪辑、特效、录音的依据分镜前期准备一、导演阐述二、文字分镜台本三、造型设计四、背景设计五、先期对白台六、先期音乐导演阐述导演阐述是开机前导演工作的一个重要程序，是对未来作品的总体构想。
是对作品风格、样式、主题开掘、人物塑造的一个概括。
让合作者了解你是怎么想的，有什么要求，打算怎么去做。
是导演与演职员沟通的桥梁，是导演艺术思维的体现，是统一各创作部门的“纲领性文件”。
主要内容包括：一、主题思想体会二、风格样式三、人物性格四、场景要求导演阐述及相关内容导演阐述的作用及意义样本一《月球兔子》样本二《混乱世纪》样本三《我们》文字分镜头台本（脚本）文字分镜头台本由导演自己编写，通过对剧本的主题和立意的理解和构思，对原有的故事进行机构调整和戏份的增删，将剧本写成有镜头号、拍摄方法、音效技术、后期特效等相关内容，使文字脚本成为可供拍摄、并符合影片长度要求的文本，对画面分镜头起直接的指导作用。
文学剧本与文字分镜台本文字分镜头台本样式《殉情谷》剧本样式《英雄》造型设计动画造型设计是指对动画角色的形象、服饰、道具等进行设定的创作。
动画是绘画艺术与电影原理相结合的艺术形式，动画造型的设计既要充分体现每一角色的特性又要符合动作原理和制作技术要求。
这是一个对自然、生活中的形象进行选择、概括、提炼、综合的创作过程，设计时不仅需要熟悉和掌握动画造型语言的规律性和特殊性，更需要发挥想象力和创造力。
因此，对于生活的细致观察和体验有助于设计经验的积累，尤其要注意观察不同特征的人物形象和动作，更加有利于动画造型设计的创作。
动画造型设计动画造型设计的具体要求及样稿《我的金鱼是魔鬼》造型设计样稿动画场景设计动画场景不能简单地认为是背景。
背景是指图画上衬托的景物，而场景是指戏剧电影中的场面；背景是单纯背面空间的概念，而场景中的“场”是戏剧电影中的一个片段，具有时间的概念，也就是时间中的空间。
因此，动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
动画场景设计动画场景设计及具体要求及样稿《我的金鱼是魔鬼》场景设计样稿先期对白台词在电影中所有说出的台词都叫对白，亦称“台词”。
DIALOGUE DIRECTOR 对白指导在排练和拍摄阶段，指导演员表达台词及动作的人。
动漫中的经典台词（对白）这个世界上没有偶然, 有的只是必然. --壹原郁子想死一次看看么？--阎魔爱真相只有一个。
--柯南你知道雪为什么是白色的吗? 因为它忘记本身的颜色。
--c.c啰嗦，啰嗦，啰嗦。
--夏娜你的东西就是我的东西，我的东西还是我的东西。
--真红我主不过是个执事罢了。
--赛巴斯钦世界将由我来改变--鲁鲁修如果你是魔女，那我就变成魔王和你在一起--鲁鲁修我愿意做你的剑,你就做他的盾--朱雀我已经不想再孤单一个人了。
——我爱罗动画制作中为什么要进行台词设计1、台词与口型2、分层拍摄3、摄影表的填写方法4、剧情表达动检仪摄影表►1、背景音乐►背景音乐指为了更好的表达画面的意境而用来感染观众情绪或渲染气氛效果的音乐。
它又可以分为情绪音乐和效果音乐两种。
►在《狮子王》中，辛巴与娜娜在溪水边相互爱慕、共浴爱河的一场戏里，人物没有一句对白，而温馨浪漫的配乐却很好的烘托了人物情绪，表达了人物的心理，使观众受到了深深的感染。
►效果音乐是用来渲染紧张、激烈、恐怖等等气氛效果的。
《猫和老鼠》中常见的追跑、打斗场面就多用这种音乐手法。
激烈的节奏与画面配合，给人以紧张刺激而又兴奋的心理感受。
如果没有这种效果音乐而单从画面上看，感觉一定不如加上音乐来得激烈过瘾。
►2、伴奏音乐►伴奏音乐是好莱坞动画片中最常用的手法之一。
一段舞曲、一首歌曲，都能构成伴奏音乐。
《美女与野兽》中，烛台和闹钟招待比蒂吃晚饭的一场歌舞，画面上载歌载舞的场面就倚仗音乐的伴奏而显得格外精彩。
►3、主题音乐►此类音乐的主旋律往往贯穿全片，对影片的的风格、主题思想等可起到定位作用。
《狮子王》中，埃尔顿?约翰创作的《生命之环》和《今夜能否感觉到爱情》就是两首主题音乐，在关键情节处时常展现。
《幻想曲》则更是将主题音乐的使用发展到了完美的地步。
►4、商业音乐►近几年来，以美国好莱坞动画为代表，动画片中的音乐已经以一种独立的身份跻身于商业市场之中，动画片的创作者们也越来越重视动画音乐的商业化。
《狮子王》就是商业动画音乐成功的一个范例，片中的音乐作为一种商品推出后，与影片同样在世界获得巨大的成功。
分镜头创作一、创作构思►1、具备电影蒙太奇思维及超现实的动画思维►电影蒙太奇手法的出现，蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
镜头语言与蒙太奇论爱森斯坦希区柯克黑泽明爱森斯坦与蒙太奇论►爱森斯坦，苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。
俄罗斯联邦共和国功勋艺术家，艺术学博士、教授。
1898年1月22日生于里加，1948年2月11日卒于莫斯科。
一部《战舰波将金号》引领多少人走上电影之路。
他对纪录电影的热衷似乎是自然而然的事，然而，上帝不会总垂青于一个人。
他1934年拍摄的纪录电影《墨西哥万岁！》就一直迟迟无法完成，直到他去世后40多年才由他的助手完成……蒙太奇理论►蒙太奇理论，就是研究和探讨蒙太奇手段及其规律而形成的理论体系。
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
蒙太齐是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。
后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
希区柯克►阿尔弗雷德·希区柯克（Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。
希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片，之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年加入美国国籍，并保留了英国国籍。
在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺术大师希区柯克作品►1929 Blackmail （勒索）1930 Juno and the Peacock （茱诺与孔雀）★1930 Murder （谋杀）★1931 The Skin Game （骗局）（面子游戏）1932 Number Seventeen （十七号）★1933 Rich and Strange （富有但却陌生）（奇特的富翁）★1934 The Man Who Knew Too Much （知情太多的人）（擒凶记）★★★1935 The 39 Steps （三十九级台阶）（国防大机密）★★1936 Sabotage （阴谋破坏）★★1936 Secret Agent （特工）（间谍）（秘密间谍）（末日间谍）★★1937 Young and Innocent （年幼无知）（年轻少女）（年轻姑娘）★★★1938 The Lady Vanishes （失踪的老妇）（贵妇失踪案）★1939 Jamaica Inn （牙买加旅店）好莱坞时代：★1940 Rebecca （瑞贝卡）（蝴蝶梦）★★1940 Foreign Correspondent （海外特派员）（外国记者）★★1941 Mr and Mrs Smith （史密斯夫妇）（谍海鸳鸯）★1941 Suspicion （深闺疑云）（怀疑）★★★1942 Saboteur （破坏者）（海角擒凶）（消极怠工）★★★★1943 Shadow of a Doubt （疑影）（辣手摧花）★★1944 Lifeboat （救生艇）（怒海孤舟）★1945 Spellbound （意乱情迷）（爱德华大夫）★★1946Notorious （名声狼籍）（美人计）★★1947 The Paradine Case （帕拉丁案件）（凄艳断肠花）（断肠花）★★★★1948 Rope （绳索）（夺魂索）★★1949 Under Capricorn （摩羯座之下）（历劫佳人）（夜合花）★★1950 Stage Fright （怯场）（欲海惊魂）★★★1951 Strangers on a Train （火车上的陌生人）（火车怪客）★★★★1952 I Confess （我忏悔）（忏情记）★★★1953 Dial M for Murder （电话谋杀案）★★★★1954 Rear Window （后窗）★★★1955 To Catch a Thief （捉贼记）★★★1955 The Trouble with Harry （烦人的哈里）（哈里的麻烦）（怪尸记）★★★★1956 The Man Who Knew Too Much （知情太多的人）（擒凶记）★★1957 The Wrong Man （冤枉的人）（申冤记）（伸冤记）★★★★1958 Vertigo （眩晕）（迷魂记）★★★1959 North by Northwest （西北偏北）（北西北）★★★★1960 Psycho （精神病患者）（惊魂记）★1963 The Birds （鸟）★★★★1964 Marnie （玛尔妮）（大情人）（艳贼）（红颜心影）★★1966 Torn Curtain （破幕）（冲破铁幕）1969 Topaz （黄玉）回到英国：1972 Frenzy （狂怒）（狂凶记）1976 Family Plot （家庭密谋）（大巧局）黑泽明►黑泽明，20世纪日本导演，被称为“电影天皇”，最初据说具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。