植物纹样设计
3-5陶瓷纹饰 植物纹 卷草纹
卷草纹
卷枝纹与缠枝纹最大的不同是仅出现枝茎或草蔓，不出现花卉或花果。缠 枝纹虽也图案化，但写实性仍较强，而卷枝纹则较凝炼概括，更具抽象性。 卷草纹与卷叶纹也有细微差异。
卷草纹只见茎蔓，不见叶形。卷叶纹则叶形明显，极类忍冬纹。卷枝纹源于魏晋南北朝 时期流行的忍冬纹，但更规范也更细致，通常只作为辅助纹饰。
唐山工业职业技术学院
中国陶瓷纹饰文化与赏析
目 录
陶 瓷
第
纹 饰
六
赏章
析
吉
祥
物
篇
陶 瓷
第
纹 饰
五
赏 析章人来自物篇陶 瓷
第
纹 饰
四
赏 析
章
动
物
篇
陶 瓷
第
纹 饰
三
赏章
析
植
物
篇
陶 瓷
第
纹 饰
二
的章
发
展
历
史
陶 瓷
第
纹 饰
一
概 述
章
第三章 陶瓷纹饰赏析植物篇
缠枝纹 忍冬纹 莲花纹 宝相花纹 卷草纹 牡丹纹 海石榴纹 岁寒三友与四君子
再 见！
卷草纹
卷草纹 卷草纹：又称“卷枝纹”、“卷叶纹”，是一种典 型的瓷器装饰纹样，因其 以柔和的波曲状线组成连续的草叶纹样装饰带而得名 唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。图案为植物枝茎作连续波卷状变 形，构图机理似缠枝纹，是以波状线与切圆线相组合，作二方连续展开，形 成波卷缠绵的基本样式，再以切圆线为基干变化出有规则的草叶或茎蔓，形 成枝蔓缠卷的装饰花纹带。
中国传统纹样整理
狮纹
• 传统吉祥纹样。 在唐宋时甚流 行相传狮为百 兽之王，是权 力与威严的象 征。纹饰一般 皆以雄狮构成， 气势威猛。
虎纹
• 青铜器纹饰之一。一 般都构成侧面形，两 足，低首张嘴，尾上 卷。也有以双虎作成 圆形适合纹的。初见 于殷代中期，流行时 间较长，一直到战国 时代。
蛙纹
• 是陕西、河南及甘肃地 区仰韶文化的彩陶的典 型纹饰，是一种特殊的 少见的纹饰。以蛙类动 物为题材，用绘画或刻 划方法加以简化、变形， 成为装饰图案。这些蛙 纹的身体结构大体相同， 但表现与装饰手法各不 相同，其风格均显示了 所处时代的烙印。它们 之间应存在着一定的传 统联系。
卷草纹
• 中国传统图案 之一。多取忍 冬、荷花、兰 花、牡丹等花 草，经处理后 作“S”形波状 曲线排列,构成 二方连续图案， 花草造型多曲 卷圆润，通称 卷草纹。因盛 行于唐代故名 唐草纹
缠枝纹
• 缠枝纹是中国古代传统纹饰 之一。是瓷器上最常见的纹 样。盛行于元代以后。明代 或称为“转枝”，以植物的 枝杆或蔓藤作骨架，向上下、 左右延伸，形成波线式的二 方连续或四方连续，循环往 复，变化无穷。缠枝莲、缠 枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
象纹
• 中国古代青铜器纹饰 之一。多见于青铜器、 玉器、陶瓷上。殷商 时期，中国中原地区 尚有野象。甲骨文中， 有殷王猎象的记录。 图案特征，长鼻、象 牙表现明显，象身饰 螺旋纹，四周填以云 雷纹。通常作主纹应 用。常施于方彝座部， 盛行于商和西周初期。
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莲花纹
• 自南北朝后流行。 多出现在瓷器上， 作为装饰。其变 化丰富。有独立 纹样，也有四方 连续。南北朝至 唐代，莲花纹常 作为瓷器的主题 纹饰，碗、盏、 钵、盘的外壁或 内划复线仰莲， 有的盘心还饰蓬 莱纹，酷似盛开 的莲花。亦见雕 刻成立体状的莲 花。
纹饰的题材——植物花草
六、梅花纹
梅花，又有玉妃、清客、清友、香英、状元花、报春花、玉雪等美誉。梅花开 五瓣，分别代了福、禄、寿、喜、财五福。
七、竹子纹
子有节，虚其内，坚其外，既有虚怀若谷之度量，又有坚忍不拔之勇气，迎寒 冬而不凋，气节彰显。故自古以来文人雅土们皆爱竹、赞竹。
八、西番莲
西番莲纹，又称为西洋纹，是清代家具中最具象征意义的吉祥纹样之一。相传 由西方的商人和传教士带到中国。其中最典型的纹饰就是外国的西番莲纹与缠枝牡 丹纹的结合枝叶错落盘旋，花头交相辉映，赋予了西番莲纹华贵富丽的视觉美感。
九、灵芝纹
灵芝纹有“仙草”、“瑞草”之称。自古以来就被认为是吉祥、富贵、美好， 长寿的象征。
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纹饰的题材——植物花草
一、卷草纹
卷草纹，又称蔓草纹，卷枝纹，唐草纹，是明清家具中非又名“万寿藤”，是明清时期甚为流行的一种吉祥纹样。缠枝花朵不 同而有各种名称，以牡丹为花头的缠枝牡丹纹，以菊花为花头的叫缠枝菊纹，以莲 花为花头的叫缠枝莲纹，以牡丹、莲、菊等多种花为花头的叫缠枝四季花，以人物 和鸟兽组成的称人物鸟兽缠枝纹。
三、莲花纹
莲花纹，是中国古代汉族传统纹饰，莲花又被称为荷花、芙蕖、藕花、水芙蓉、 净客、玉环等，花朵大而优美，果可赏可食，叶圆形突，至迟在我国春秋时期已出 现。
四、宝相花
宝相花又称为“勾子莲”、“宝仙花”。宝相花纹样约形成于北齐，和莲花一 样是随着佛教的广泛传播而形成的。
五、牡丹纹
牡丹，又称为鹿韭、鼠姑，享有国色天香之美誉。在明清家具中亦应用广泛， 或单独，或组合，主要有折枝牡丹和缠枝牡丹两种形式。
壁纸图案中植物纹样的设计与应用
壁纸图案中植物纹样的设计与应用冯媛【摘要】本文以植物纹样壁纸为研究对象,首先分析了植物纹样壁纸在软装设计中的优势;其次分析了壁纸设计中植物纹样的装饰特征,有利于更加全面地认识植物纹样并应用于壁纸设计中;最后结合案例探究壁纸中植物纹样的原创设计与应用。
一、植物纹样壁纸的设计手法(一)写生概括地说,写生就是把具体事物描绘出来。
但是在创作过程中,要将所描绘的植物通过具体的艺术形象来表现。
艺术形象的真实与生动,在于对植物深入浅出地概括与提炼。
所谓提炼,就是根据画面的需求,对植物的形象进行取舍、增减、强弱等处理改造。
【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2019(000)003【总页数】1页(P43-43)【关键词】植物纹样【作者】冯媛【作者单位】[1]鲁迅美术学院;【正文语种】中文【中图分类】J51本文以植物纹样壁纸为研究对象，首先分析了植物纹样壁纸在软装设计中的优势；其次分析了壁纸设计中植物纹样的装饰特征，有利于更加全面地认识植物纹样并应用于壁纸设计中；最后结合案例探究壁纸中植物纹样的原创设计与应用。
一、植物纹样壁纸的设计手法（一）写生概括地说，写生就是把具体事物描绘出来。
但是在创作过程中，要将所描绘的植物通过具体的艺术形象来表现。
艺术形象的真实与生动，在于对植物深入浅出地概括与提炼。
所谓提炼，就是根据画面的需求，对植物的形象进行取舍、增减、强弱等处理改造。
写生的方式有很多，线描写生可以准确地表现植物的形态结构和特点，具有清晰、明确的效果。
素描写生强调写生对象的黑白灰的层次关系，具有一定的真实感和立体感。
黑影写生是指描绘花、枝、叶的外形特征，从而强调整体效果的一种方法。
这种表现方式要尽量注意大的方面，有意舍弃细节的刻画，表现出来的形象大气，概括有力，也能体现一定的空间关系。
色彩归纳写生也称限色写生，用设定的几种颜色表现植物的形态及层次。
（二）组合收集设计元素之后，将其以合理的构成形式组合在画面中，是壁纸设计中的重要环节。
植物纹样及其在当代丝绸图案的设计应用
植物纹样及其在当代丝绸图案的设计应用作者：唐扬张毅单筱秋杨丽来源：《丝绸》2020年第01期摘要：汉代铜镜上的植物纹样是农耕社会背景下，中国本土早期的自然观、宗教与汉代经济政治、审美意识交融共生的产物。
文章结合汉镜的图像资料，绘制植物纹样的形态，根据形态特征对汉镜上植物纹样的类别进行总结归纳，并从艺术设计审美的角度对它的布局功能、形神表达两个方面进行探讨，最后结合现代设计构成理论探究其在当代丝织品中传承与应用。
研究表明，汉镜植物纹样的类别主要包括四瓣纹、草叶纹、花卉纹、仙草纹四种，其造型概括抽象，构成多变，气韵生动。
设计实践验证，汉镜植物纹样可以通过现代设计在当代重新焕发活力，这对其他传统纹样融入当代生活有一定的理论参考价值。
关键词：汉代铜镜;植物纹样;四瓣纹;草叶纹;传统纹样;图案设计中图分类号： TS941.2文献标志码： B文章编号： 10017003（2020）01010808引用页码： 011302DOI： 10.3969/j.issn.10017003.2020.01.018Plant pattern and its design application in contemporary silk pattern： case study of bronzemirror in Han dynastyTANG Yang1， ZHANG Yi1， SHAN Xiaoqiu2， YANG Li3Abstract： Plant patterns on the bronze mirror in Han dynasty was a product of integrated view of nature， religion， and economic politics as well as aesthetic consciousness in Han dynasty under the context of farming society. Based on the image data of bronze mirror in Han dynasty， the forms of plant patterns were drawn. The categories of plant patterns on Han mirror were summarized according to the morphological characteristics. Besides， the layout function， shape and expression of plant patterns were explored from the perspective of aesthetic design aesthetics. Finally， the inheritance and application of plant patterns in contemporary silk fabrics were explored through the theory of modern design constitution. The study shows that the types of plant patterns on the bronze mirror of the Han dynasty mainly include fourpetal pattern， grass blade pattern， flower pattern and fairy grass pattern. Their shapes are abstract and vivid， with variable compositions. The design practice verifies that the plant patterns on Han mirror can be revitalized in the contemporary way through the modern design method， which has certain theoretical value for the integration of other traditional patterns into the contemporary life.Key words： Han bronze mirror; plant pattern; the fourpetal pattern; the grass blade pattern; traditional pattern; pattern design自齊家文化开始，铜镜成为人们“昭察衣服观容貌”的重要生活实用器具，经过历史的淘洗，虽然铜镜“昭衣容”的基本功能被新的技术、新的材质取代，而镜背装饰的花纹图案因其构思精巧、刻画精细、颇具时代特色而成为后世人探寻古人生活文化、审美情趣的重要窗口。
佛教植物纹样在现代装饰设计中的意义
佛教植物纹样在现代装饰设计中的意义摘要：随着佛教文化的传入，我国本土传统装饰纹样与佛教审美取向的表现形式相碰撞，开始呈现出不同的风格和气势。
本文着重分析了几类佛教植物纹样所蕴含的含义，反映了佛教纹样不只是为了装饰佛教文化而存在，更是将这种装饰性延续到了现代设计之中，为佛教艺术的传播开辟了一条新的道路。
关键词：佛教植物纹样现代设计扬州大学美术与设计学院 杜晓禹一、佛教装饰纹样历史背景作为世界三大宗教之一的佛教，它的主要传播区域为亚洲地区。
在佛教艺术诞生的初期，佛像相关样式以及建筑设计就带有着浓烈的装饰色彩。
装饰纹样被广泛应用在佛教人物塑造、建筑物建造和佛教文本传播等领域之中 这些纹样将诸多不同的宗教艺术汇集于一炉，并将本土装饰与佛教装饰异曲同工的元素进行融合，呈现出多样但又和谐的局面。
有些纹样是由于经典的佛教故事与传说而诞生，有些则是因为单纯地为了辅助装饰而存在。
但无论是何种原因，佛教纹样都极大地拓展了佛教艺术的类别，也为现代装饰设计发展提供了更多的发展机会。
二、佛教发展与植物纹样的关系自从佛教传入中国以来，佛教文化就在接受中国传统文化对于自身的渗透，与此同时中国传统艺术也因为佛教文化的到来而发生了改变。
就佛教装饰方面而言，中国的艺术思想与佛教理念相吻合，佛教也为中国传统艺术带来了别样的风格和新颖的题材。
例如佛教传播最为深远的唐代，就有了以“忍冬纹”为前身衍生而来的“唐草纹”的存在。
随着佛教理念的深入人心，佛教的信徒、佛寺和僧人的数量也是与日俱增，因此佛教艺术也在民间得到广泛认可。
与此同时，佛教纹样也在百姓的日常生活生产中得到了广泛的应用，佛教装饰俨然已经成为那个时代中国艺术结构的重要组成部分之一。
作为佛教艺术中应用最为广泛、最具有美学语言的植物纹样也在此发展中茁壮成长着，并在中国装饰纹样史上留下了属于自己的风景。
在传统的佛教纹样当中，以植物为主体的装饰纹样种类非常丰富，随着朝代的更迭，植物形象的含义和地位也会相应地产生一些改变。
佛教植物纹样在现代装饰设计中的意义
佛教植物纹样在现代装饰设计中的意义1. 引言1.1 佛教植物纹样在现代装饰设计中的重要性佛教植物纹样还具有独特的美学价值，其线条优美流畅，色彩纯净深邃，能够为空间增添一份优雅和神秘的氛围。
在现代装饰设计中，人们对美感和品味的追求日益增强，佛教植物纹样的应用正是满足了这种需求。
可以说佛教植物纹样在现代装饰设计中扮演着至关重要的角色，它不仅是一种装饰元素，更是连接传统文化和现代审美的桥梁。
1.2 佛教植物纹样的历史渊源佛教植物纹样的历史渊源可以追溯到古印度对自然的崇拜和佛教文化的融合。
佛教典籍中提到了许多关于植物的描述，比如莲花、菩提树、梵花等，这些植物被赋予了象征性的意义，成为了佛教文化中重要的图案元素。
在印度文化中，莲花一直被视为圣洁、纯净的象征，而菩提树则是佛陀成道的地方。
这些植物纹样如同佛教文化的符号，传达着对自然的敬畏和对人性的启示。
随着佛教传入中国，植物纹样也随之传播到了中国传统文化中。
在中国的寺庙、宫殿、建筑以及绘画中，经常可以看到莲花、菩提树等植物纹样的装饰。
这种装饰不仅仅是为了美观，更重要的是传达了人们对于生命、自然的敬畏和对于修行境界的追求。
佛教植物纹样的历史渊源丰富而深远，是印度和中国文化相互融合的产物，也是人们对自然、宗教信仰的表达。
在现代装饰设计中，这些植物纹样不仅仅是简单的图案，更是传承着悠久历史和文化内涵的重要元素。
2. 正文2.1 佛教植物纹样的美学特点佛教植物纹样在美学上具有独特的特点，这些特点体现出佛教文化的深厚内涵和哲学思想。
佛教植物纹样通常融合了自然界的元素，如花、叶、枝等，这些元素被赋予了象征性含义，代表着生命的延续和永恒。
植物的生长与变化过程被视为生命的律动，传达着变化无常和生生不息的哲学观念。
佛教植物纹样在构图上注重对称与平衡，精确的几何形态和细腻的线条组合，展现出一种简约而优美的美感。
这种几何化的设计风格反映了佛教对于内心的净化与超脱的追求，体现出一种平静与祥和的氛围。
佛教植物纹样在家用纺织品中的创新设计优先出版
doi：10.3969/j.issn.1674-2346.2015.04.003佛教植物纹样在家用纺织品中的创新设计王毓琦宋婧媛姚思点梁列峰（西南大学纺织服装学院，重庆400715）摘要：以佛教植物纹样中最具代表性的莲花纹和忍冬纹在家用纺织品纹样设计中的运用为例，探讨了佛教植物纹样的设计元素，分析了其在现今家用纺织品中的创新应用；并进一步分析了其在现代家用纺织品纹样设计发展中的作用,以及在现代纺织技术条件下的实现方法，为佛教植物纹样创新设计与新产品开发提供理论依据和方法借鉴。
关键词：佛教植物纹样；家用纺织品；忍冬纹；莲花纹；创新设计中图分类号：J524文献标志码：B文章编号：1674-2346（2015）04-0009-041佛教艺术中的植物纹样起源于公元前500多年的佛教，历经几百年之后流播亚洲各地。
在南亚，分布在印度、斯里兰卡和巴基斯坦，有着生殖崇拜的达罗毗荼人，热爱充满灵气、富有想象力的结构和图案，创造了写实完美而又富于装饰性的原始印度河艺术，而由此衍生出的佛教艺术也在亚洲各国广为流传[1]。
1.1佛教艺术图案广义的佛教艺术是理性的，思辨的，又是浪漫的，多彩的[2]，它提取佛教文化中最精美的部分，包含了建筑、绘画、雕刻、音乐等各个方面。
佛教艺术关注人生真理的现实思考和深层次的揭示，在历史文化发展的过程中，始终以神秘和博大精深吸引着各界人士。
随着经济发展和文化融合，在家用纺织品面料的花型设计过程中，佛教纹样为设计师们提供了大量的素材和灵感，使佛教艺术自然而然地融入现实生活。
在佛教艺术中，佛教图案多用于佛教人物和佛教故事的装饰，按照具体装饰物的不同进行呼应和匹配。
佛像衣饰、建筑装饰和佛物法宝的装饰中采用了各种不同的装饰纹样，这其中包含有大量的动物纹样、植物纹样、人物纹样和佛教故事纹样[3]。
1.2家用纺织品中佛教植物纹样的运用以植物花卉为主题的装饰纹样大量出现在日常生活的装饰中。
在家用纺织品领域,以刺绣、提花、缂丝、印花、染缬、手绘等各种方式展示了装饰纹样千姿百态的造型和艺术之美。
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单独纹样
有了基本形之后，下一步骤就是将图 案基本形的造型以均衡式及对称式的 两种方式进行组合，使其成为一个既 简单又完整的单独图案。
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作业： 以荷花、梅花、牵牛花为例（三选一）为创作对象， 1完成写生白描、 2单独纹样的图形设计。
植物纹样设计
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植物纹样设计
• 是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一。 • 地毯纹样、服装、陶瓷、环艺墙纸、标志等
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基本造型设计
从写生的资料到图案设计，需要经过 一个基本的造型阶段。这一过程需要 将写生对象进行归纳、概括，有繁到 简，由不规则到规律等造型变化。