服装表演中音乐的选择

走秀T台音乐

走秀T台音乐总有你喜欢的T台音乐，以后会在此基础上不断更新. . . . . . 模特走秀音乐，顺着所散发出的美艳气息一路前行，您会找到一个同时通往时尚生活、品味人生、享受悠闲的任意门！T台走秀音乐往往不在乎音乐内容，而是以重返往复的低音节奏加上流行的拉丁，嘻哈，R&B等音乐元素渲染气氛。形式上以舒缓电音，情调爵士，沙发，动感浩室为主。感受的不仅仅是一场时装盛宴更多像是在体验一次性感奢华极致品味生活之旅！ 32.专辑名称：梦幻T台模特走秀音乐-纽约之夜我们前面提供的模特走秀音乐大多是有人声伴奏的，从动听的角度说，有人声的版本可能还更动听，这张纯音乐版T台模特走秀音乐是为了满足一些特别的场合需要，节奏力量上也偏柔和一些。时装表演的夸张之美是一门艺术，服装是时尚的体现，而在时装表演中模特的造型则是把服装最时尚、最贴近的一面展示给大众的重要手段，通过模特的造型及风格使观众更生动、更贴切地感受和把握艺术时尚。时装模特表演到了21世纪的今天更注重自然、动感、个性的步态。本专辑为T台走秀音乐,适合猫步的节奏与洋溢的迷人气息.灯光渐暗，时尚新潮的音乐响起，星光T台，它迷人的地方就在于多变的曲风与强调舒缓减压的无国籍音乐。专辑曲目： 01. 鲸鱼之吻Von Haugwitz - Thale Of Whale (Original) 02. 神秘花园The Flyhigh Project - Mystery Garden (Original) 03. 彩色夜晚Dj Mary - Colors Night (Original) 04. 爱的女神Cane Garden Quartet - Love Goddess (Original) 05. 纽约之夜Th Floor - A Night In New Y ork (Original) 06. 蓝色森林Jazz 4 - Blue Forest (Original) 07. 神圣山谷Neon G - Sagrado (Original) 08. 晶体尺寸Jazz 4 - Crystal Dimension (Original) 09. 七个梦Seven Dreams - Seven Dreams (Original) 10. 唤醒早晨Benn Finn - Morning Call (Original) 31.专辑名称：浪漫风情T台走秀音乐-不落的夕阳时装是色彩交织的传说，是梦幻中的魅惑，是巴黎塞纳河上永不停止的古典音乐，与现代钢筋水泥的混合体。高雅的、神秘的、另类的。主题、风格、倾向、贵族、民间，无数种声音都在试图从不同角度解释时装美的源泉。本张专辑精选了来自米兰、巴黎、纽约、伦敦等流行都市之时装发表会，超过60分钟的超长走秀音乐，流行名店所经常播放的经典曲目，旋律上则融混了西班牙，南美音律，以及中东音乐色彩，与欧洲的古典、爵士音乐、复古沙龙乐进行有趣的结合，呈现出这张让人听了不自觉跟着冥想，进而感受到身心喜乐的精采合辑！营造出一股难以抗拒的流行氛围！烘托起那条狭长的T型台，灯火辉煌混合着风情心动的音乐，鱼贯出入的模特们频繁地变幻着时髦的装束，让人眼

音乐是一种表演艺术

为什么说音乐表演是第二度创作音乐是一种表演艺术，是赋予音乐以生命的创造性的行为，其本质意义就是如何真实地再现原作，如何使音乐作品焕发出应有的光彩。对于音乐表演者来说，如何把握好“二度创作”，如何在尊重原作的基础上尽可能地表演是技术与表现力完美的结合，是音乐表演获得其独特品格的基础和保证；表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。音乐表演作为二度创作，是赋予音乐作品以生命的创造行为，它不仅要忠实地再现原作，而且还要通过表演创造，对原作加以补充和丰富，甚至超出作曲家的设想，使音乐作品焕发出新的光彩，通过视觉感受的乐谱转化成用听觉感受的音乐，把潜在的音乐美变成现实可感的音乐美。一、音乐表演二度创作的本质及意义在音乐艺术的创造活动中，音乐创作，即作词、作曲是第一个创造过程，称一度创作。而音乐表演是第二个创造过程，它与音乐创作相分离并获得其自身的独特品格后，就被人们称作“二度创作”。所谓“二度创作”是在“一度创作”的基础上进行的，以一度创作为出发点和归结点。即音乐表演必须对以乐谱形式存在的音乐作品进行认真的浅析，并作出准确的解读，以此作为二度创作的依据，而音乐表演的最终结果则表现为对音乐作品的准确传达和作品本身的精确再现。

音乐表演作为“二度创作”其本质意义就不能仅仅停留在对一度创作的忠实再现上。尽管音乐表演是建立在音乐作品基础上的，但这并不是说只要按照谱面完整演奏就是“二度创作”，如果这样理解，“二度创作”就完全陷入了单一的机械演奏中，失去了它应有的作用，抽掉了音乐的灵魂。人们之所以喜爱音乐表演，是因为音乐表演是由不同个性的人所进行的有创造性的表演活动，人们欣赏的不仅仅是音乐作品本身的旋律，更重要的是去欣赏音乐表演者对作品的创造性的再现。有些杰出的表演创造，甚至会超出作曲家的预想，使得作品的内在深意和作品的精髓体现得更加鲜明。另外，音乐表演作为音乐创作与欣赏的中介环节，一方面担负着创造性地再现音乐作品的使命，另一方面还担负着通过表演提高听众审美情趣的使命。俄国文艺批评家谢洛夫曾说，演员艺术的最高成就是:他“所表达的一切都是作者所想的，此外，演员所说的一切都好象是他自己的即兴，所有这些思想感情都是一瞬间在他身上出现的。演员的演技完全体现了作者的思想，并且补充了新的诗意，这样，所体现的思想可能甚至在戏剧创作时都没有这样完美。” 二、器乐表演中的二度创作器乐演奏是音乐艺术的表现形式，是一种创造性的劳动与实践。音乐作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。可见，演奏是音乐作品能否得到社会认可的一个十分重要的环节。当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后，这些乐谱标记便是固定的，但接下来把这些标记转化为音响运动

模特走秀音乐大全

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音乐表演专业开题报告

音乐表演专业开题报告一、选题评估（一）研究对象中小学音乐课（二）研究目的钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于xx年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》（三）研究意义目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的

少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。二、选题研究现状评述（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛.编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》（二）分析原因钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题： 1、观念问题多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。 2、师资问题（1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周

模特艺考之服装表演专业

模特艺考之服装表演专业模特艺考之服装表演专业专业是我国新兴的一门高校学科，也是我国独有的一门学科。考取大学服装表演专业的流程包括:专业学习、大学院校考试、取得专业课合格证、参加统一高考文化课考试、录取。随着服装行业的迅速发展，服装的展示环节中对文化内涵的不断提高，模特行业也被赋予了新的评判标准。"模特"再也不能只是展示服装的"道具"，而应该是有学历、有文化、有修养的一批专业技能型人才，而相对的考取服装表演专业的要求也越来越高。模特艺考之服装表演专业培养目标培养能掌握服装表演的基础知识，具有服装表演能力和技巧，能在服装行业从事服装营销与策划及形象展示等工作的高级技术应用性专门人才。模特艺考之服装表演专业知识技能展示各类服装的表演能力。模特艺考之服装表演专业主要课程模特表演专业的兴起使国内开设这一专业的高校在课程设置上都进行了专业化的配比，主要有以舞蹈学院、体育及人体运动表现、艺术设计学为背景下建立的服装表演专业等多种形式，各个背景下都有其精心设计的主干课程及精品课程。

1. 以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业主要是培养具有一定服饰造型设计能力，掌握专业的设计理念的高级复合型服装造型表演人才及管理人才。学生毕业后不仅可以从事服装表演，而且可以签约文化经纪公司，进剧组拍摄电视剧等。所以这种背景下培养学生的方针是突出特色，注重才艺，强调综合。在课程设置上，也采用了跨专业有机融合的教学方式，多方位拓展学生的知识面和适应能力，让学生全方位接受戏剧表演、舞蹈表演。以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业开设的课程有戏剧表演课、舞蹈课、钢琴课、服饰表演、服装设计等。 2. 体育及人体运动表现为背景下建立的服装表演专业，这类背景下的专业设置多以体育舞蹈学为依托，辐射表演学、艺术设计、公共关系学，培养模式为"一专多能"，模特艺术特长+公关技能+人文素养，培养全面发展的服装表演专业人才、艺术性复合应用型人才、公共关系管理人才及相关领域的教育和科研人才。这一专业强调模特与演艺、模特与传播、模特与视觉形象设计、模特与公关管理的教学方式。在课程设置上，以模特学、模特概论、模特生物学基础、音乐基础、公共关系学、美学基础等为专业基础课。主干课程有模特表演、模特编导、模特经纪与管理、音频与图像设计、公关礼仪、策划学、演讲与口才等。 3. 以艺术设计学院为背景下产生的服装表演专业，它主要结合了服装艺术设计和服装表演两大艺术门类。服装设计与表演艺术是一门

钢琴演奏中音乐意义的理解及其表现途径

钢琴演奏中音乐意义的理解及其表现途径 2006年笔者见到了青年钢琴演奏家朗朗。谈话中问及朗朗：“当你演奏时，虽然没有那么多的生活经历，你为什么却可以通过音乐表现出丰富的思想感情？”朗朗的回答是：“我是从音乐里中感受生活的。”这句话给笔者的感触很深。我们的确应该从音乐中找人生，因为音乐中本身就蕴含着作曲家赋予的情感以及对人生的理解。在现实的教学中，能够像朗朗那样在音乐中感受生活的人毕竟是极少数。一般来说，年轻的学生往往因为生活阅历有限，综合知识缺乏，观察力不够敏锐，视野不够开阔等原因，不能完全地表达作曲家及其作品所应表现的意义。学生阅历和兴趣的增长、知识和视野的拓展需要逐渐积累，但是仅仅寄希望于学生的自然成长显然又是不足的，教育理应对学生的成长给予积极的干预。所以在教学中，教师有必要通过启发和引导学生，比较快捷地促进年轻学生理解音乐的意义，从而促进学生在钢琴演奏中提高音乐表现能力。通过对旋律的解释来理解音乐的意义音符是“音乐语言”中的“文字”。旋律是基于这些“文

字”按照一定关系的连接。音符这种符号不像人类语言那样直接所指而通俗易懂，却更灵活宽广。其韵味不像文字阅读那样显而易见，却耐人回味。音乐中的这种“特殊文字”给人们带来的联想，而不是“生搬硬套”。讨论人对旋律的感受首先必须承认：在音乐活动中，每个人对旋律中音与音的关系的感受会有差别，就像每个人看到雨天的心情一样，一般可能会产生忧伤的联想和相应的情绪感受，但每个人的大脑里的具体想法却有差别。但是一般来说,人对于旋律中音符之间的关系的感受也是有一定的规律可循的。旋律中最小的因素――音程，按其协和程度的色彩降序排列为：（1）完全一度：完全协和、纯净的；（2）完全八度：完全协和、丰满、厚实的；（3）完全五度：协和、空旷的；（4）完全四度：协和、呆板的；（5）大六度：不完全协和、开阔的；（6）大三度：不完全协和，明亮的；（7）小三度：不完全协和，暗淡的；（8）小六度：不完全协和，柔和的；（9）小七度：不协和，尖锐的；（10）大二度：不协和，尖锐的；（11）大七度：不协和，刺耳的；(12)小二度：不协和，刺耳的。旋律中音程的组合――和弦的色彩或色彩的联想有：（1）大三和弦：稳定、协和的、明亮的；（2）小三和弦：稳定、协和的、黯淡的；（3）减三和弦：不稳定、不协和的，刺耳

模特走秀音乐

模特走秀音乐，顺着所散发出的美艳气息一路前行，您会找到一个同时通往时尚生活、品味人生、享受悠闲的任意门！T台走秀音乐往往不在乎音乐内容，而是以重返往复的低音节奏加上流行的拉丁，嘻哈，R&B等音乐元素渲染气氛。形式上以舒缓电音，情调爵士，沙发，动感浩室为主。感受的不仅仅是一场时装盛宴更多像是在体验一次性感奢华极致品味生活之旅！以下总有你喜欢的T台音乐，以后会在此基础上不断更新. . . . . . 阿杰祝你开开心心！模特走秀音乐，顺着所散发出的美艳气息一路前行，您会找到一个同时通往时尚生活、品味人生、享受悠闲的任意门！T台走秀音乐往往不在乎音乐内容，而是以重返往复的低音节奏加上流行的拉丁，嘻哈，R&B等音乐元素渲染气氛。形式上以舒缓电音，情调爵士，沙发，动感浩室为主。感受的不仅仅是一场时装盛宴更多像是在体验一次性感奢华极致品味生活之旅！ 32.专辑名称：梦幻T台模特走秀音乐-纽约之夜我们前面提供的模特走秀音乐大多是有人声伴奏的，从动听的角度说，有人声的版本可能还更动听，这张纯音乐版T台模特走秀音乐是为了满足一些特别的场合需要，节奏力量上也偏柔和一些。时装表演的夸张之美是一门艺术，服装是时尚的体现，而在时装表演中模特的造型则是把服装最时尚、最贴近的一面展示给大众的重要手段，通过模特的造型及风格使观众更生动、更贴切地感受和把握艺术时尚。时装模特表演到了21世纪的今天更注重自然、动感、个性的步态。本专辑为T台走秀音乐,适合猫步的节奏与洋溢的迷人气息.灯光渐暗，时尚新潮的音乐响起，星光T台，它迷人的地方就在于多变的曲风与强调舒缓减压的无国籍音乐。专辑曲目： 01. 鲸鱼之吻 Von Haugwitz - Thale Of Whale (Original) 02. 神秘花园 The Flyhigh Project - Mystery Garden (Original) 03. 彩色夜晚 Dj Mary - Colors Night (Original) 04. 爱的女神 Cane Garden Quartet - Love Goddess (Original) 05. 纽约之夜 Th Floor - A Night In New York (Original) 06. 蓝色森林 Jazz 4 - Blue Forest (Original) 07. 神圣山谷 Neon G - Sagrado (Original) 08. 晶体尺寸 Jazz 4 - Crystal Dimension (Original)

艺术类高考服装表演(模特)专业考试内容录取条件

艺术类高考服装表演（模特）专业考试内容录取条件一、考试的性质和目的普通高校艺术专业招生考试服装表演专业考试是全国普通高考的重要组成部分。主要通过测试考生是否具备服装表演类学生基本的素质（体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力），选拔出具有服装表演类专业基本条件和学习潜能的合格新生。辽宁北方模特职业培训学校《艺术类服装表演模特专业高考考前加试专业培训》是专门为高考生具备报考艺术类服装表演模特专业的艺考生，提供最专业最实效的加试面试专业技能应考培训，以保障生获得高等院校服装设计与模特表演相关专业的加试合格证。二、考试科目及分值根据专业特点，服装表演类专业通过面试方式对考生进行测试。考试科目由形体测量、形体观察、服装表演、形体表演、口试共五个项目组成，分三个考场进行测试。专业成绩满分为300分，其分值分布情况如下：考试科目考试形式分?值形体测量面试，测量考生的身高、体重和三围100分形体观察面试，考生着泳装上台，以正面、侧面和背面三个方向按规定进行形体展示 60分服装表演面试，考生着时装在音乐中进行形体展示60分形体表演面试，考生着规定服装，进行才艺展示50分口?试面试，考生当场随机抽题应试30分 ? 三、考试科目的内容、形式及要求（一）形体测量（100分） 1. 考试目的：通过形体测量，对考生各项身体数据和比例进行客观评价。 2. 考试形式：形体测量为考生按要求依次对身高、体重、三围等规定的基本项目进行测量。 3. 考试要求：女生着纯色、分体、不带裙边泳装，男生着纯色泳裤，均赤脚进行测量。????? （二）形体观察（60分） 1. 考试目的：结合形体测量数据和形体对比，进行观察，考察考生形体比例、线型及形象气质。 2. 考试形式：形体观察为考生5人一组，着泳装登台，依次上前进行正面、侧面、背面展示，逐个做规定动作进行形体观察。 3. 考试要求：考生不允许化妆，不得穿丝袜和佩戴饰品，发式须前不遮额、后不及肩、侧不掩耳，女生着纯色、分体、不带裙边泳装，男生着纯色泳裤。 ????? （三）服装表演（60分） 1. 考试目的：通过考生着时装表演，考察考生在表演中对音乐的感知能力及形体的表现、协调和控制能力。 2. 考试形式：服装表演为考生着时装，根据考场提供的统一音乐，逐个登台进行台步表现。 3. 考试要求：考生自备时装一套，女生须穿高跟鞋。 ????? （四）形体表演（50分） 1. 考试目的：通过考生才艺展示，考察考生在表演中对音乐的感知能力、形体的表现协调能力及身体的柔韧性。

小学音乐表演及音乐欣赏的关系

小学音乐表演及音乐欣赏的关系音乐是音乐家通过现实生活发出的感受，是音乐家们心灵的语言，因此，如何教会学生用心灵感悟音乐中的喜、怒、哀、乐等情感，如何教会学生欣赏音乐，就显得很重要了。音乐欣赏与音乐表演是小学音乐课程的重要组成部分，两者相辅相成。将音乐欣赏的内容运用多种表演渠道和方式予以理解和体会，可以大大提高欣赏能力和欣赏质量；同时，音乐欣赏能力的培养也为音乐表演提供了坚实的基础保障。为此，笔者在小学音乐教学中进行了积极、大胆的探索，把音乐课上的音乐表演与音乐欣赏紧密结合在一起。通过创设情境引导学生视听结合，创设情境音乐欣赏课的重点，在于引导学生从形式多样的聆听音乐过程中逐步感知音乐的要素。如感知乐曲的音色、器乐的名称、表现的画面、表达的情绪等。而多采用视听结合的教学模式，更能激发学生学习音乐的积极性，有利于培养学生的发散性思维和创造性。比如，让学生在聆听的同时观看相应的图像、实影，观察生活中的事物，以视听结合的方法加深对音乐的感知和理解，通过形象直观的画面来丰富他们的联想。有了这个层次的铺垫，学生的表述或表现就会更加丰富。引导学生说音乐在用音乐语言导入课堂内容后，教

师还要及时调动学生的思维积极性，用口头语言来描述音乐意境，并引导学生积极参与到“说”的环节中，加深对音乐内容的感知。爱听故事是小孩子的天性，利用这一特点，在欣赏课中将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事。这样的方法，对低年段学生屡试不爽，不仅能迅速抓住学生的注意力，还能加深他们对作品的理解。而高年段欣赏课中，则可以多设计启发式的设问，再有效引导学生进行讨论、分析，说说各自对该音乐作品的看法，让学生在讨论分析中找到正确的答案，从而得到成就感，进一步激发他们的欣赏热情。此外，教科书只是学习音乐的例子，而非全部，它给孩子的学习提供了一个选择的文本，而不是唯一的范本。所以，教师可以根据实际情况，给学生介绍一些丰富多彩的音乐作品，让其聆听、感悟。也可以让学生把自己喜欢的名曲拿到课堂上，进行介绍、播放、讲解。引导学生唱音乐在音乐欣赏过程中，乐曲的主题经常会在乐曲中多次出现，因此，哼唱音乐主题可以帮助学生熟悉音乐。而哼唱音乐主题，可以在欣赏之前进行，也可以在欣赏之后进行，甚至还可以在欣赏之中进行。在不同的年龄学段进行欣赏教学的参与时，应选择不同的参与方式，低年段注重形象化的方式，高年段则应从音乐知识技能方面着手。此外，小学低年段学生活泼好动，很难像成人那样静静

音乐剧产业的现状分析

音乐剧产业的现状分析Newly compiled on November 23, 2020

课程论文标题：中国音乐剧产业的现状分析专业：文化产业管理班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。一、中国音乐剧的发展前景随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。二、中国音乐剧发展中存在的问题中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等

京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才华，并在实践中不断提高他们表演技能的舞台也是重要方面，缺乏相对稳定，具有长远规划的创作、生产实体，缺乏剧目生产和演出的持续性，就意味着缺乏主创人员锻炼的机会。另

音乐表演艺术(1)

音乐表演音乐表演就是音乐的再创作活动,通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体音高的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。音乐表演它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。由指挥家,演奏家,歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。在音乐表演这节课上让我学会了很多宝贵的知识，让我了解了许多在过去都不知道的一些音乐基础知识，而且深深地体会到学生在台上授课的过程中，很容易犯的一些错误，还有在教学过程中要学会合理的控制规划好教学的内容规模与范围，这都是一个教师需要具备的基本能力。让我知道了上好一节好课真的是非常的不简单的，在背后除了要做非常充足的备课收集资料，更重要的是自己需要拥有非常庞大的知识，这样才能解决学生在课堂上所出现的问题。我们现在都是师范类的学生，以后就业就会面临着上课这个模块，所以多上台演讲授课对于我们来说真的有着非常重要的意义。在这课上老师先让三个研究生来讲课，然后我们对他们的课做出评价，同时他们身上的错误，我们也要借鉴，因为我们身上也会有这些错误发生。例如他们基本都会存在这些相同的毛病：语速偏快，授课的内容太广，没有很好的架构，教学点比较分散。但是他们都有很多的优点就是他们的备课非常认真，涉及知识面很广，他们对授课的内容有着丰厚的知识底蕴，有深入的了解，有去做田野调查，讲课都比较生动，会与学生互相交流，在台上讲课都会比较淡定，比较成熟与稳重。他们作为我们的师兄师姐为我们做出了一个良好的表率，让我们引以为鉴。到了我们本科生演讲，我发现我们真的都会有师姐师兄身上的毛病，但是优点相对比他们要少，这毕竟跟我们的阅历有着很大的关联。其中我觉得欧文涛已经算是不错的，因为他对他所演讲的内容有着非常丰富的阅历，他对演讲的内容有深入了解，更重要的是多年累积下来的宝贵知识。而且我知道他很喜爱声乐，因为这种喜爱，让他不断地拓展自己的领域，所以演讲的时候他比较淡定，得心应手的感觉。在最后第二节课上，陆诗婷同时为我们介绍一段非常有意义的视屏，这段视频就是薛伟的教学视屏《梁祝》。在薛伟的教学上他说：“演奏不是表演一个简单的音符，而是审美层次上的追求。所以音乐的意境情感的层次，比外在的声音的质感和高超的技术，更重要的是它能传情，能动人。音乐表演更重要的就是在细节的刻画，每一个呼吸都能让音乐变得栩栩如生。我真的非常喜欢陆诗婷同学为我们推荐这一段薛伟老师的小提琴教学视频，我觉得这段视频让我对音乐表演有了更深入的理解，不单是停留在很表面上的认识，对音乐表演有了另一番自己的见解与体会。汤润哲同学讲的是声乐演唱中如何克服紧张的情绪，让我们都学会如何在舞台表演中控制不良的情绪，学会在舞台上调整心情，学会怎么样放松才能够在舞台上表演得完美。他们三个人的演讲都各有千秋，是我们班的榜样，他们除了拥有勇气，更重要他们都有丰富的知识与各自在学习过程中的经验与体会，跟同学们分享他们学习的感受与心得，所以我对他们三人都非常敬佩，值得我们学习借鉴。在课堂上老师曾经播放一段关于朗朗表演学习的经历以及他跟我们分享他一

服装模特的表演风格与服装风格的关系

目录一、服装模特表演风格 (1) （一）服装模特应具备什么样的特点 (1) （二）服装模特表演的风格分类 (3) 二、服装风格 (3) （一）现在服装的风格有哪些 (3) （二）服装表演的发展史上的风格都有什么变化和改进 (5) 三、模特与服装 (7) （一）模特与服装有着怎样密切的联系 (7) 四、服装模特表演风格与服装风格的关系 (8) （一）服装表演的起源和发展史 (8) （二）服装表演对社会价值分析 (9) （三）服装模特表演风格与服装风格有着什么样的关系 (11) 结论 (13) 参考文献 (14)

摘要：服装表演种类有多种，其目的也各不相同，但其主要目的就是通过服装模特展示，向观众传达服装设计师的设计理念、服装的内涵。可以说服装模特是设计师与消费者之间的桥梁。服装模特表演的效果如何，往往影响到观看人对服装的认同程度。因此，我们说，服装模特是服装表演的主角，一台服装表演能否成功，很大程度上取决于服装模特。本文将采用观察法、访谈法、文献查阅法等研究方法对服装模特的表演风格以及服装风格分别进行分析总结，在通过观察研究两者之间存在的关系。关键词：服装模特；表演风格；服装风格一、服装模特表演风格随着社会的进步与科学技术的发展，人们生活水平在日益提高，服装已不只是被人们用来遮体、保暖和作一般装饰，已形成一种文化被人们用来美化生活、丰富生活。服饰文化，对陶冶情操、搞活市场经济和推动社会向前发展起到了不可低估的作用。与此同时，与之相伴的服装表演也不断地发展起来，并形成了一种高雅的文化活动。服装表演种类有多种，其目的也各不相同，但其主要目的就是通过服装模特展示，向观众传达服装设计师的设计理念、服装的内涵。可以说服装模特是设计师与消费者之间的桥梁。服装模特表演的效果如何，往往影响到观看人对服装的认同程度。因此，我们说，服装模特是服装表演的主角，一台服装表演能否成功，很大程度上取决于服装模特。这就形成了各种各样的模特服装模特的表演风格。（一）服装模特应具备什么样的特点服装模特的形体(基本条件)和内在素质都很重要。一名体形好、训练有素、知识面宽的优秀模特，穿上服装设计师设计的合体服装，通过走台、转身、亮相与造型等体势语，向你详细地演绎服装，会给人一种美的享受。一名服装模特，在具备了服装模特的基本条件后，他能否成为优秀的服装模

钢琴演奏中的艺术构思(一)

钢琴演奏中的艺术构思(一) 摘要：在钢琴演奏中，演奏者除了要遵循作曲家所描绘的意境和宣泄的情绪，必须还要渗透个人对乐曲的认知和理解，在演奏中发挥想象力和创造力，较好的表现音乐的内涵，只有对钢琴演奏进行合理的艺术构思，才能将技巧、文化、感知与理性思维同构，提高演奏者音乐表演的创造能力。关键词：钢琴演奏；艺术构思音乐不同于诗歌、散文，可以通过语言文字直接表达感情，也不象绘画、雕塑给人的是一目了然的形象。音乐是抽象的艺术，是运用音响效果换取听众思维上的共鸣而产生的心理感知过程，这种感知过程是一种情感勃发过程，它使人大脑产生各种音乐形象，使抽象的音乐具象化。钢琴演奏也是如此，当我们演奏一首乐曲时，如果脑海中没有形成完整的音乐形象，没有对不同的音响效果、旋律层次以及和声色彩、力度的变换，以及与音乐要表达的内涵的融合与同构，那将很难使抽象的音乐具有生命的旋律感，更谈不上意境的表现。但是没有对音乐的理解和分析，只凭知觉去表现音乐，又会因滥用感情，歪曲作者原意，贻误听众文化审美观念的正确形成，形成审美价值判断误区。所以作为一个演奏者对乐曲的艺术构思是至关重要的，这是演奏者继作曲家创作之后的再度创作，这种再创作的音乐形象是通过充分发挥演奏者对音乐的想象与创造能力，而产生的整体的艺术构思。一、钢琴演奏中音乐内容的艺术构思 K·C斯坦尼斯拉夫斯基在他的《演员自我修养》一书中是这样描述演员创造角色的过程的：“我们是全部从作者和导演那里得来的材料都通过：我们在自己心理复制这种材料，用自己的想象补充它，使它获得生命。我们和它融为一体，在心理和形体上都生活于其中；我们通过所扮演人物的热情和情感，创作出活生生的、典型的形象。”①我们所以引用K·C斯坦尼斯拉夫斯基的话是因为各类艺术的功能主要是取悦人的感官刺激，因此它的构架与手法应该是相通的，涉猎一下其他门类艺术，对提高自己的演奏有着不可或缺的意义，音乐演奏者和演员一样，其任务在于深入作品内容，然后尽可能真实的再现其内容。我们通过理解乐曲和分析乐曲，把我们从乐曲中体会到的情感与自己亲身经历过的类似情感体验融合起来，在演奏中将音乐内容在大脑中具像化，就像为每一段音乐编配图象与情节一样，让乐曲的演奏始终贯穿在栩栩如生的画面之中。这样会非常有助于音乐的演奏与处理，有利于培养自己的乐感，进一步提高自己的演奏水平。在钢琴演奏中，对乐曲的联想性情感和演奏者个人具有的阅历和素养的积累是分不开的，所以演奏者要特别注重琴外功夫的修养，如对大自然的热爱，对人类悲欢喜怒、自豪、旷达情感的体验；对电影、戏剧、歌舞、文学诗歌等姊妹艺术的修养是音乐内容艺术构思的重要源泉。二、钢琴演奏中的音响构思音乐是听觉艺术，听觉艺术是声音在音乐家头脑中能动的反映的产物。从音响美学的角度来讲，音乐虽是非描述性、非语义性的，却以抒情见长，以刻画音乐性格为主。因为“音响效果能表达相当多的内涵，有时甚至能产生巨大的情绪感染力”。闻声而知情，古典美学指出：“钟鼓之声，怒而击则武，忧而击则背，喜而击则乐。其志变，其声亦变”。在艺术创作中借用一些具体可感的形象或音响，传达表现一种概括的思想感情，因此从音响美学的角度我们可以得出音响的构思对钢琴演奏立美、审美的至关重要的结论。我们在演奏一首乐曲之前，就要想象好我们所需的音响效果，要让表现某种特定情感或内容的声音走在手前面，想好再弹，要知道每一个音都将会产生什么样的声音效果。一首乐曲不可能自始至终都是一种音色，古人所云：“墨分五色，琴分七律”，就是强调艺术中需要层次的变换和韵染给人以美感。每首乐曲都会有不同的声音层次，乐曲的层次首先要靠理性的分析，使自己对音乐有明确的层次设计，包括旋律本身的层次，和声效果浓淡的层次，声部之间主次交替的层次，特别是力度强弱对比的层次及音色的变化。只有这样，乐曲的演奏才会显得生动而鲜明，才能打动听

模特服装表演与音乐

模特服装表演与音乐第一章综述 1、任何一个服装展示的组织者，都会极认真地挑选每组系列服装的表演音乐，其目的有两个：第一，借音乐的意境感和表现力、想象力，限制观众的想象范围，引导观众欣赏的思路，启发观众对服装设计个性的理解与联想。第二，利用音乐的旋律感表现服装本身内在的韵味，同时也使模特更准确地把握服装的内涵，表现服装动态时的韵律。总之，没有音乐就无法更好地表演或欣赏服装，有了音乐，其挑选音乐的水平和制作音乐的能力，又直接关系到演出的效果，甚至成败。所以导演对音乐的挑选过程就是对服装效果的再创作，就是在对模特表演的基调提出特殊要求。什么叫表演基调呢？表演基调就是表演服装角色与个性的神、形基本定位，就像音乐中的主旋律。只有有了主旋律，才能根据需要选择各种配器和音响效果。因此，根据服装确定神、形的意境，是导演挑选音乐的重要依据，也是模特表演的重要依据。如果看不到服装的照片或效果图，单凭形容、介绍，是绝对把握不准其感觉上的微妙差别的。每个导演在这个问题上都会力求准确，即使在音乐资料中根本就没有满意的，也会在反复的比较中，选择一曲比较满意的。现在随着科技的进步，借助各种配器或电子琴在电脑中能够重新组合制作出更理想的音乐效果。实践证明，音乐对服装的展示及导演把握表演的基调很重要，对模特的表演也同样非常重要。模特在全身心完全投入到表演时，对音乐和表演这两者的把握应该是：（在似有似无的朦胧印象里）音乐的旋律感占1/3，展示与交流的意识占2/3。也就是说，模特在表演中，不能总在想一些重要环节的要领，这样会使你的动作或神态在这些环节上由于分心而神离，模特的主要任务是展示与交流，即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众，同时要将这种感觉融入到音乐的意境中去，使自已的动作充满旋律感。把音乐准确地形体化，是模特音乐训练的重点。美国名模布朗蒂，14岁跻身于世界超级名模行列，除了天赋的21世纪的美貌以外，还有一个重要条件就是：?她对音乐的理解力比其他许多女孩都强很多。?学会台步是很容易的。但要把握在音乐意境里，准确地运用形体语言表演，还需要培养自己的艺术灵感，增强自己的音乐修养。可以这样说，模特通向成功的捷径可以有千万条，但加强音乐修养是必经之路。 2、表现服装角色与个性的关系许多人都以为服装表演不过是找几个人在台上走来走去，做几个优美的造型动作而已。其实，一场高水平的服装表演，远远不是这样简单，它是一项汇集了多种艺术表现手段的综合性创作工程。就模特而言，则是树立服装特定的角色，创作服装特定个性的创作过程。需要模特综合自身的条件和外部的条件，准确把握服装基调，对服装内涵进行展示的创作劳动。这一劳动不是没有标准的，因为无论是服装设计师，还是模特经纪公司，在谈论服装模特的表演时，都提出表演

音乐表演专业自查评估报告

音乐表演专业自查评估报告郑州城市职业学院二〇一二年十一月根据《河南省教育厅关于对高等学校艺术类专业办学情况进行检查的通知》及依照《河南省高等学校艺术类专业办学情况检查要点》的要求，我们对我院2010年开办的音乐表演专业进行了专业办学情况的自查。高等职业学校的中心任务是培养德智体美全面发展第一线高素质技能型人才，我院树立培养“知识新、通识广、技能精、外语强”的音乐表演人才。坚持以能力培养为主线，坚持学生学有用知识，练精辟技能，拿资格证书，找理想工作的办学理念。确立了三年创建期，完善各项办学条件。第四年开始加强内涵建设，达到教学水平评优的基本条件。提高办学质量和办学水平，创造城市学院办学特色，争创示范性民办文职院校的发展目标。采取以校企合作为平台，以工学结合，订单培养的开放性办学形式。学院适应经济发展的需要，为中原经济区服务，为推进中原城市化进程服务的办学定位。音乐表演专业正是我院体育与音乐系在这个概念下开设的，并具有广阔的发展前景。我院是09年成立的，原名为郑州布瑞达理工职业学院，为适应中原经济区建设，推进城市化进程，于2011年5月更名为郑州城市职业学院，音乐表演专业隶属于音乐系，目前是该系唯一的一个专业，音乐系音乐表演专业于2010年9月开始面向我省招生，招收应届高中毕业生，实行全日制三年大学专科教育。至今已招生3年，现有学生124人，2013年毕业生84人。现就本专业成立以来的发展与建设的具体情况汇报如下：一、办学指导思想办学指导思想、办学理念、发展目标、办学形式、服务面向等定位标准、思路清晰。二十一世纪是城市世纪，城市的发展深刻影响着地区和国家的综合竞争力。郑州城市学院贯彻落实河南省教育发展规划纲要精神，“增强社会服务能力，优化结构办学特色”，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点，为“中原经济区”建设和“中原城市群”发展提供有力的人才支撑和智力保障。河南是华夏历史文明重要传承区，大力推动文化繁荣、壮大文化产业，打造地域文化特色、展现中原风貌，提高中原文化影响力是中原经济区建设的主要内容，构建独具特色的文化支撑体系，提高全民文化素质，全面繁荣文化事业，提升中原文化影响力，需要一大批音乐表演专业的人才。郑州城市学院就是立足于为中原经济区服务，把为繁荣中原文化培养人才作为专业的服务面向和办学定位。。我院开发以职业能力培养为主线的课程体系，主要包括：通识教育平台、专业基础平台、专业平台、素质教育平台以及集中实践教学环节。各教学环节构建课程结构，通过通识教育平台课程培养学生的文化素养；通过专业基础平台课让学生为专业技能课程的学习打下良好的基础；最后通过专业平台课的学习，熟练掌握专业技能；通过素质教育模块学习使学生树立积极正确的人生观，了解职业发展的阶段特点，为顺利就业做好准备。根据形势的变化，对有关专业课程做了部分科学合理的调整和重新设置。整个课程体现了由浅入深，循序渐进的人才培养规律以及全面发展素质教育的要求。根据专业特点制定了详细的、规范的、切合实际的教学大纲、实训大纲。淡化了基础

音乐表演的心理

关键词：音乐表演心理体验记忆传情想象内容摘要：在音乐表演艺术中，心理能力是表演创造中最丰富、最活跃的要素之一，其中包括音乐表演者的体验、记忆、投情与传情、想象与联想、临场心理等。加强音乐表演者心理能力的开掘，对提高音乐表演质量具有非常重要的意义。在音乐表演中，表演者的心理要素是综合心理活动的反映。这些心理活动涉及到体验、记忆、投情、想象等各个方面。体验 “体验”，兼有“经验”“经历”等涵义，通常的解释是通过实践来认识周围的事物。从一般意义上来看，体验就是经验，但是经验是比较宽泛的概念，是实践得来的知识或技能。由此可见，经验是已获得的了，是客观世界中的事物在人的头脑中留下的印象或形成的知识，而体验则不同，是由主体自己去感受的一些现象，指以“人”为基础，带有强烈主观情感色彩的心理活动。从这个角度来看,“体验”与“经验”在意义上是有差别的。在音乐中，体验可以在多层次上获得，如作曲家创作时对生活的体验，可以将生活感受诉诸于他的创作作品中；在表演方面，表演者要体验作品中的情感，并通过表演表现出来；在欣赏方面，审美者通过演奏(唱），体验到作品中的情感，并结合自己的生活经历与音乐产生共鸣等，体验在创作、表演、审美中都会发生。音乐表演中的“体验”就是一种感受，一种主客体统一、物我两忘地融入到一个新的事物之中的感受。这里涉及主体对作品的形式、思想、感情、精神气质等所有感受的因素，而且这些因素是融为一体的，可能有的因素多一点，有的少一些，也可能只有这一因素而没有那一因素，但这些都是一种内在的感受。表演者在读谱时，或在实践的练习中，要理解其形式及内涵，并体会作品中的情感，作品中所蕴含着的作曲家的体验，并将自己的情感体验化为想象中的声音。表演者要身临其境地进入到作品的情感中，有的情感是自己亲身经历体验过的，有的是对世界事物的认识、感悟及想象而产生获得的。例如，贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲(热情)》，作者将热情奔放的思想感情、内心的矛盾与痛苦、对黑暗势力的愤怒与反抗、对光明理想的坚信与渴求和大无畏的英雄气概的斗争精神全部倾注在作品中，并得到充分体现。表演者一定要体验到作品中的这种情感，将这种情感化为内心的感受，去揭示作品“生命”的意蕴。表演者主体要调动全部的心理能力进入一种全身心的痴迷状态，才能更好地体验作品中所蕴含的情感；体验不是被动地接受，而是主动地将自我倾注在音乐作品之中。记忆 “记忆”在普通心理学中被解释为“人们感知的东西，并不消失得无影无踪，会在大脑皮层上留下兴奋过程的痕迹。在引起兴奋的刺激物离开以后，这些痕迹也能产生兴奋。据此，人们就能识记和保持并随后再现已消失的对象的映像，或再现过去掌握的知识。记忆是以识记、保持和再现的方式对人的经验的反映。”“记忆是当信号作用已经停止后的信息的储存。”① “音乐记忆是过去的音乐经验在人脑中的反映。具体地说，音乐记忆是人脑对过去感知过、体验过、思考过的音乐对象的反映。比如，过去听过的乐曲，虽然现在听不到音响，但仍能在脑中浮现；过去弹过的曲子，虽然很久没有弹过，现在仍能弹出，这就是音乐记忆。”② 音乐记忆属于一种音乐心理活动范畴，是先有“记”，再有“忆”。音乐记忆对音乐表演者、特别是那些独奏、独唱、歌剧、协奏曲等的表演者来说，就显得更为重要。约·霍夫曼（Josef Hofmann,1867—1957）曾说：“凭记忆弹奏对于从容演奏是绝对必要的。为了在弹奏中尽可能照顾到乐曲的所有细节，必须熟记整首乐谱。”③那些优秀的指挥家、表演艺术家可以凭记忆演出几场或几十场的优秀音乐会。可见，音乐记忆对音乐表演来说是何等的重要。音乐记忆的过程首先是建立在对音乐作品整体的感知基础上，它需要调动表演者的视觉、触觉、听觉